Noticias

Orange: Teatro Romano y sus alrededores y el

Orange: Teatro Romano y sus alrededores y el

>

Situado en el valle del Ródano, el antiguo teatro de Orange, Francia, con su fachada de 103 m de largo, es uno de los mejor conservados de todos los grandes teatros romanos. Construido entre el 10 y el 25 d.C., el arco romano es uno de los ejemplos supervivientes más bellos e interesantes de un arco triunfal provincial del reinado de Augusto. Está decorado con bajorrelieves que conmemoran el establecimiento de la Pax Romana.

Fuente: UNESCO TV / © NHK Nippon Hoso Kyokai
URL: http://whc.unesco.org/en/list/163/


Patrimonio en movimiento - Europeana

En 2018 Culturespaces, el operador privado francés que gestiona el Teatro, encargó a Art Graphique & Patrimoine la realización de la película en estrecha colaboración con historiadores e investigadores, miembros del Centro Interdisciplinario de Realidad Virtual (Centre Interdisciplinaire de Réalité Virtuelle o CIREVE) en Caen.

ARTE GRÁFICO Y PATRIMOINE

Art Graphique & Patrimoine fue fundada en 1994 por la pasión por la artesanía de la piedra y la preservación del patrimonio. Su centro de I + D, especializado en estudios arquitectónicos y arqueológicos, ha contribuido a lo largo de estos años a la evolución de las tecnologías digitales para la valorización y preservación del patrimonio.

Proyecto a proyecto, entre la experiencia tradicional y los avances innovadores, AGP ha recogido más de 1500 referencias de prestigio en Francia y en el extranjero. Hoy en día, AGP está considerada como uno de los líderes en Francia en tecnologías digitales para el patrimonio cultural.

Su equipo de reconstitución 3D para divulgación cultural está compuesto por varios talentos: arqueólogos, historiadores e historiadores del arte, arquitectos, canteros especializados en restauración de monumentos históricos e ingenieros topógrafos especializados en fotogrametría y lásergrametría. AGP también realiza películas para la difusión del patrimonio, gracias al trabajo de diseñadores gráficos 3D con talentos artísticos y técnicos innovadores.

La película de realidad virtual inmersiva del Antique Theatre de Orange se basa en el modelado en 3D de los elementos del monumento, después de un estudio arqueológico en 3D del sitio. Las fuentes históricas permiten enriquecer estos datos con texturas, entorno urbanístico y paisaje para una experiencia totalmente inmersiva. Luego se establece un guión gráfico y comienza la concepción. Paso a paso, la animación 3D se completa con elementos como los movimientos de la cámara y los efectos de iluminación ... Las imágenes en 3D hiperrealistas, las animaciones y la banda sonora original se espacializan para enriquecer la ilusión de inmersión.

CIREVE (CENTRO INTERDISCIPLINARIO DE REALIDAD VIRTUAL)

La película se realizó en estrecha colaboración con historiadores e investigadores miembros del CIREVE. Este centro de investigación fue creado en marzo de 2006 para un proyecto de reconstrucción de la Antigua Roma. Desarrollaron la aplicación Roma in tabula para compartir su trabajo con la mayor audiencia.

Con el fin de realizar la reconstrucción más fiel del Teatro Antiguo en el momento de su fundación, el proyecto fue liderado en asociación con el equipo de CIREVE. Philippe Fleury (profesor de latín en la Universidad de Caen) y Sophie Madeleine (doctora especializada en monumentos de espectáculos antiguos) aportaron sus conocimientos al equipo de producción de AGP, para que cada detalle de la película fuera históricamente exacto.


1. Mónaco

Mónaco

El pequeño principado real de Mónaco ofrece una enorme cantidad de glamour considerando que solo tiene dos kilómetros cuadrados de tamaño. Mónaco cuenta con impresionantes vistas de la costa y un sublime entorno mediterráneo de palmeras, exuberante vegetación y una abundancia de coloridas flores.

El centro histórico de Mónaco se encuentra en un promontorio rocoso conocido como "Le Rocher"(" The Rock "). Esta espectacular ubicación es en realidad una península con escarpados acantilados que caen al mar. The Rock contiene Monaco-Ville, el casco antiguo de Mónaco, que cuenta con pintorescas calles estrechas, y el Palais du Prince, residencia de H.S.H. Príncipe Alberto II. Una de las principales atracciones turísticas de Mónaco, el Palacio del Príncipe está abierto al público para visitas parte del año.

En el Puerto de Mónaco, la escena de los yates de lujo está a la altura de la reputación de riqueza extravagante de la ciudad. Los ricos y famosos también se sienten atraídos por las boutiques de diseñadores, los restaurantes de lujo y los hoteles de cinco estrellas de Mónaco.

A pesar del aura de exclusividad, Mónaco atrae a los turistas que simplemente aprecian la belleza y la cultura que se encuentran aquí. Para el entretenimiento, el Op & # 233ra de Monte-Carlo ofrece una excelente programación de óperas clásicas, conciertos y presentaciones de ballet.

los Mus & # 233e Oceanographique impresiona a los visitantes con su espectacular ubicación junto al mar, sus acuarios excepcionales y sus exhibiciones interactivas sobre ciencias marinas. El esplendor natural de Mónaco también se encuentra en la abundancia de hermosos jardines con vistas fascinantes.

Para descubrir estos increíbles lugares de interés, pruebe un recorrido organizado desde Cannes, como el viaje de un día para grupos pequeños de Mónaco y Eze, que incluye un recorrido panorámico a lo largo de la costa de Lower Corniche.


Historia del teatro musical

El teatro musical puede ser una gran herramienta para los profesores, ya que puede ayudar a enseñar una variedad de habilidades y proporcionar información. Sin embargo, el teatro musical a menudo se ignora en el aula. Esto no es solo culpa de las personas con disgusto por el teatro, sino también de los amantes del teatro. Como dice David Savran: "E incluso para muchos devotos del llamado teatro heterosexual, el teatro musical sigue siendo (en el mejor de los casos) un placer culpable: un poco demasiado gay, demasiado popular, demasiado judío y demasiado malditamente divertido" (216). . Este bloqueo entre el teatro que se considera "apropiado" para enseñar y el teatro musical es perjudicial para el mundo del teatro y para el conocimiento de los estudiantes. El teatro musical puede actuar como un puente entre muchos otros medios, además de ser lo suficientemente versátil incluso para los.

Sin embargo, a pesar de esto, la historia del teatro musical es muy turbia y poco clara. Se ha dicho que los inicios del teatro musical comenzaron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, pero existe una incertidumbre sobre si ese es o no el momento adecuado (Donahue, Patterson 303). ¿Fueron el vodevil y el burlesque las primeras formas de teatro musical, o el teatro musical comienza estrictamente con la creación del musical estadounidense? De nuevo, esto está sujeto a debate y la recopilación de esta información podría conducir a un trabajo de investigación o proyecto de grupo si un profesor así lo planificara. Este misterio puede ser utilizado en beneficio de un maestro, como señala Stacy Wolf, cuando se enseña teatro musical se puede comenzar donde se quiera, desde las opperettas vienesas o tan recientes como los ganadores del premio Tony de este año (54). Este conocimiento de la historia del teatro musical no solo enseña sobre el teatro musical, sino también sobre el teatro típico, porque los estudiantes pueden examinar cómo el teatro ha crecido y evolucionado para expandirse en muchas direcciones diferentes. Debido a que el teatro musical es un arte muy flexible, los estudiantes también pueden estudiar los diferentes usos del teatro musical a lo largo de la historia en todo el mundo. El teatro noh chino y el musical estadounidense destacan la música en sus actuaciones, sin embargo, cada pieza usa la música de formas muy diferentes y con diferentes efectos, debido al.

Sin embargo, a pesar de estas razones, los educadores todavía encuentran muchos problemas con la enseñanza del teatro musical. Wolf todavía tiene muchas sugerencias para enseñar teatro musical, como analizar letras como poesía, comparar producciones y no reservar musicales como una ocurrencia tardía o enseñarlos en un curso separado, sino integrarlos en un curso de teatro regular (53-55). Esto demuestra que hay muchas razones y formas diferentes de enseñar teatro musical, el único que se interpone en el camino del progreso es el educador. La educación en teatro musical tiene muchas ventajas y el conocimiento y las habilidades que se pueden proporcionar solo pueden fortalecer la mente de los alumnos. Luego se deja en manos de los educadores integrar el teatro musical en los cursos de teatro a fin de ampliar el conocimiento de los estudiantes sobre el teatro y la apreciación de los aspectos únicos que el teatro musical aporta al.


10 increíbles teatros antiguos que aún puedes visitar

En la antigua Atenas, el teatro se consideraba la forma de arte más importante. Las historias que se representaron frente al público incorporaron elementos de poesía, danza, música y actuación.

El teatro hoy en día se ha convertido en una fuerza de creatividad e inspiración en todos los rincones del planeta. La mayoría de nosotros estamos familiarizados con Broadway en Nueva York, el Teatro Bolshoi en Moscú, La Scala en Milán y la Ópera de Sydney, pero ¿qué pasa con los teatros de ayer y toda la gloria que una vez llevaron a sus escenarios? La siguiente lista incluye diez de los teatros antiguos más importantes y mejor conservados, principalmente de la antigüedad griega y romana. Sorprendentemente, todavía puedes visitarlos hoy.

Las ruinas romanas de Side & mdash, que todavía se encuentran en bastante buenas condiciones, incluyen un templo, la puerta de la ciudad y un gran teatro con capacidad para unas 15.000 personas. Side es una popular ciudad turística en la costa mediterránea del sur de Turquía. La ciudad fue fundada por colonos griegos en el siglo VII a.C. y fue uno de los centros comerciales más importantes de la región. En el 25 a. C., Side pasó a formar parte de la provincia romana de Galacia y prosperó gracias al comercio de aceite de oliva y esclavos. El teatro existió como el principal lugar cultural de la ciudad durante muchos años y atrajo a personas notables de toda la región mediterránea.

Los restos del teatro se utilizarían más tarde para luchas de gladiadores e incluso, durante la explosión del cristianismo, como iglesia.

Bosra es una ciudad antigua ubicada en la actual Siria, al sur de Damasco. Es una de las ciudades más antiguas de la Tierra, mencionada en el siglo XIV a.C. por jeroglíficos egipcios. La ciudad fue conquistada por los romanos en el año 106 d.C. y se convirtió en la capital de la Arabia romana.

El Teatro de Bosra se construyó poco después, con capacidad para 15.000 personas. Debido a que la dinastía ayubí construyó una fortaleza alrededor del teatro, ahora es uno de los teatros romanos mejor conservados del mundo. Tiene una acústica increíble, un proscenio de tres pisos de altura y treinta y cinco filas de asientos.

Delfos, como mucha gente ya sabe, fue uno de los sitios más importantes de la religión griega antigua, hogar del santuario y oráculo de Apolo. El santuario de Apolo en Delfos se dedicó en el siglo VIII a.C., y el sitio jugó un papel importante en los Juegos Pitios. Las piezas arquitectónicas importantes de Delfos de hoy incluyen el Templo de Apolo, el Tesoro de los Atenienses, el estadio y, que es nuestra preocupación, el teatro.

El antiguo teatro de Delfos fue construido sobre una colina, dando a los espectadores una vista de todo el santuario y el espectacular paisaje que lo rodea. Fue construido originalmente en el siglo IV a.C. y tenía capacidad para cinco mil espectadores. Aunque excavado y restaurado, el teatro está en malas condiciones, la cavea se ha hundido, los bloques de piedra caliza están agrietados y desconchados, y muchas de sus características arquitectónicas permanecen esparcidas por toda la zona.

El monumento más impresionante de Jordania hasta el día de hoy es probablemente el teatro, que fue construido durante el reinado de Antonino Pío, y podía albergar a seis mil personas. El teatro y el odeón estaban a ambos lados de un foro con columnas, del cual solo queda una pequeña parte en la actualidad. Estos originalmente estaban al lado de un arroyo y una carretera principal, el Decumanus Maximus, el arroyo ahora está en una alcantarilla subterránea y la carretera se ha reconstruido desde hace mucho tiempo. Una puerta de triple arco que una vez estuvo al norte del foro también ha desaparecido, era la entrada a la escalinata procesional hasta la ciudadela, y fue mencionada por los viajeros hasta el siglo XX.

En 1948, el teatro proporcionó un refugio seguro temporal para miles de refugiados palestinos que huían de sus hogares en lo que se convirtió en Israel. En dos semanas, la población de Amman & rsquos casi se duplicó.

Taormina era una colonia griega en la costa este de la isla de Sicilia. El teatro fue construido por los griegos en el siglo II a.C. Tiene una vista fantástica de todos los lugares hermosos de los alrededores: Etna, la bahía de Naxos, Castelmola y el Mediterráneo cristalino.

El teatro fue renovado y ampliado por los romanos, y hoy es uno de los teatros antiguos más grandes de Sicilia, solo superado por el de Siracusa. Este maravilloso monumento es ahora la sede de Taormina Arte, el Festival Internacional de Cine, Teatro y Danza.

M & eacuterida tiene bastantes edificios notables, pero el teatro & mdash, patrocinado por el Cónsul Marcus Agrippa & mdash, es sin duda el más significativo de la ciudad, y quizás de toda la Península Ibérica.

Es un buen ejemplo del diseño clásico de teatro romano. Cuenta con tres secciones de asientos horizontales, que corresponden a la clase social de los espectadores. Se estima que la capacidad del teatro fue de unos cinco mil quinientos espectadores.

En siglos posteriores, el teatro sufrió varias restauraciones que introdujeron nuevos elementos arquitectónicos y decoraciones. La estructura fue restaurada nuevamente en la década de 1970 y se ha mantenido en su estado actual desde entonces. Todavía hoy sirve como lugar de actuación, gracias a la celebración de un festival anual de teatro clásico.

Se cree que el Teatro de Dioniso, que se encuentra prácticamente a la sombra de la Acrópolis, es el teatro más antiguo del mundo.

Durante la época clásica, el teatro ateniense se representó aquí durante la celebración de la Gran Dionisia, una de las principales fiestas religiosas de la ciudad.

Se cree que fue construido por los descendientes del tirano Peisistratos, ha visto muchas alteraciones y expansiones posteriores, lo que significa que su evolución arquitectónica sigue siendo un misterio. Hoy en día, los restos de & rsquos provienen del período romano tardío del teatro, con solo unas pocas filas de bancos que datan de su período griego clásico.

Actualmente se está realizando un esfuerzo para restaurar el antiguo teatro utilizando fragmentos de la piedra corintia original que se han esparcido por todo el sitio.

Originalmente construido bajo el emperador Augusto en el siglo I d.C., el teatro romano de Orange fue cerrado por edicto oficial en 391 d.C., debido a la oposición de la Iglesia cristiana y los rsquos a lo que consideraba espectáculos incivilizados.

El antiguo teatro fue restaurado en el siglo XIX y hoy alberga el Chor & eacutegies d & rsquoOrange, un festival de ópera de verano. La audioguía gratuita ofrece a los visitantes información interesante sobre los espectáculos y la vida social de la ciudad provenzal durante la época romana.

El teatro de Epidauro es sin duda el teatro antiguo más famoso y mejor conservado del mundo y mucha gente esperaría que se ubique como el número uno en esta lista.

Funcionó como el centro religioso y político de Epidauro, una ciudad-estado de menor importancia que vivía bajo la sombra de centros más poderosos como Corinto, Esparta y Atenas. Las excavaciones, que comenzaron en 1880 y se completaron junto con las restauraciones en el siglo XX, revelaron la muestra más perfecta del teatro griego antiguo.

Cuenta con cincuenta y cinco filas de butacas, las cuales se dividen en doce gradas en el rellano inferior y veintidós en el superior, dando al teatro una capacidad de más de veinte mil espectadores. La legendaria acústica del teatro ha sido durante mucho tiempo fuente de especulaciones académicas y de aficionados. Algunas teorías sugieren que los vientos dominantes llevaban sonidos o máscaras de voces amplificadas, mientras que otras dicen que el secreto está en el diseño de los asientos. Ninguna teoría ha sido completamente probada, incluso después de décadas de investigación.

Si esta lista se basara solo en el impacto cultural e histórico, entonces Epidauro obtendría el puesto número uno sin preguntas, pero dado que también tenemos en cuenta su historia y ubicación únicas, el Odeón de Herodes Atticus obtiene el visto bueno.

Esculpido en la ladera sur de la Acrópolis de Atenas, el odeón fue construido en 161 d.C. por Herodes Ático en memoria de su esposa, por lo que es principalmente un monumento que también funcionó como teatro. Es muy posible que Herodes fuera el ateniense más rico de la época. Aunque era de sangre griega, era un ciudadano romano honrado y privilegiado.

Su vasta riqueza y educación (era un filósofo, sofista y retórico) lo hicieron muy popular, incluso entre las familias reales romanas. Se dice que también fue maestro de dos emperadores romanos: Lucius Verus y Marcus Aurelius. Vivió un estilo de vida claramente romano y se casó con una mujer romana joven y muy hermosa llamada Rigillia, que lamentablemente murió cuando ella aún era bastante joven.

El luto de Herodes Ático fue tan insoportable que pintó de negro todas las paredes y cortinas de su casa y se negó a dejarla durante todo un año. Cuando finalmente superó su depresión, hizo varias dedicatorias a la memoria de su esposa. Uno de ellos era un monumento justo debajo del Partenón, al que llamó primero "El Odeón de Rigilla" en honor a su esposa, pero que luego renombró egoístamente "El Odeón de Herodes Ático".

Theodoros II es coleccionista de experiencias y licenciado en derecho. Le encanta la historia, la cultura de ciencia ficción, la política europea y explorar los mundos del conocimiento oculto. Su viaje ideal en un mundo alternativo sería a la ciudad perdida de Atlantis. Sus mayores pasiones incluyen la escritura, la fotografía y la música. Puedes ver su secuencia de fotos aquí.


La historia secreta del lápiz labial

© MessyNessyChic

Su receta ha tardado miles de años en perfeccionarse, y si seguimos el rastro olvidado, su historia secreta puede llevarnos desde las antiguas tumbas de la antigüedad hasta sociedades clandestinas que allanaron el camino a la libertad de expresión. Contrariamente a la suposición popular, el lápiz labial fue de hecho sin género durante la mayor parte de su existencia, y a medida que nos adentramos en los albores de un renacimiento de la emancipación femenina y la fluidez de género, la casa de Gucci está reescribiendo las reglas de la belleza una vez más con esta herramienta cosmética subestimada. como símbolo de fuerza e identidad.

© MessyNessyChic

La historia comienza hace 5.000 años, en el tocador de una reina sumeria en la ciudad de Ur en el actual Irak. La mayor parte de la narrativa de la reina Puabi se ha perdido en las arrugas del tiempo, pero su legado se ha unido al primer uso registrado de colorete de labios en la historia. Una figura muy respetada en una de las primeras civilizaciones conocidas en Mesopotamia, usaba piezas para la cabeza y joyas elaboradas, pero una parte clave de su apariencia eran sus labios de colores brillantes, que pintó con una mezcla en polvo hecha de rocas rojas y plomo blanco y contenida en conchas de berberechos. La tendencia se extendió entre su gente y las civilizaciones vecinas, como los minoicos, que usaban un pigmento rojo violáceo producido a partir de una glándula en el marisco murex.

© MessyNessyChic

Si avanzamos unos 2.000 años, fue nada menos que Cleopatra quien tomó el relevo y fue pionera en el maquillaje entre los antiguos egipcios, tanto para hombres como para mujeres. Los ojos negros muy pintados no estaban completos sin los labios pintados audazmente en tonos naranja, magenta y azul-negro. La vanguardia del Antiguo Egipto también usó el mismo tinte como rubor, aplicando ocre rojo en sus mejillas, no solo con fines estéticos, sino también para proteger sus rostros de las duras condiciones del desierto. Ellos también llevaron botes de pinturas de labios y cosméticos a las tumbas funerarias con ellos para el más allá, creyendo que su ingrediente clave, el escarabajo, era un símbolo de inmortalidad. Miles de años después, las tumbas serían excavadas y descubiertas en estas regiones con conchas de berberecho y macetas que contenían pintura de labios junto a sus restos antiguos.

Mujer con labios rojos violáceos Grecia. Período neopalacial 1350 a.C. (dominio público)

En la antigüedad, fue el Medio Oriente el que ciertamente tuvo una actitud más liberal hacia el lápiz labial, como lo demuestran las pinturas murales que muestran mujeres con labios de colores brillantes. Sin embargo, los antiguos griegos tenían una relación más complicada con la pintura de labios, donde se enredaba cada vez más con el estatus social. Usado predominantemente por las trabajadoras sexuales de la época, se convirtió en una especie de símbolo de la profesión, lo que significa su estado, hasta el punto en que si alguna de estas mujeres saldría en público en el momento equivocado del día, o sin su labio designado. pintar, podrían ser castigados y castigados por hacerse pasar por "damas respetables". Junto al tinte rojo y los residuos del vino, improvisaron con una sorprendente variedad de ingredientes que incluían sudor de oveja, saliva humana e incluso excrementos de cocodrilo.

Un look de belleza sin género que se vio por primera vez en la pasarela de Gucci, con ojos multidimensionales delineados en negro y cabello muy rizado que recuerda los estilos usados ​​al final del imperio romano.

Bajo el Imperio Romano, la pintura de labios se volvió sin género una vez más, pero todavía se usaba para denotar clasificaciones sociales, particularmente entre los funcionarios masculinos de alto rango. Las mujeres de las altas esferas también experimentaron con el maquillaje de labios. Se dice que la excéntrica emperatriz Poppaea Sabina, esposa del notorio emperador Nerón, tenía el último escuadrón glamoroso de 100 asistentes, listo para asegurarse de que sus labios estuvieran recién pintados en todo el tiempo. Moras, limón, pétalos de rosa y residuos de vino se encontraban entre los ingredientes caseros antiguos populares para el colorete de labios. Mientras tanto, en el Medio Oriente, alrededor del año 9 d.C., un científico árabe, Abulcasis inventó accidentalmente la barra de labios sólida mientras hacía una pasta para aplicar perfume que luego podía presionarse en un molde. Probó el mismo método con colores e inventó el lápiz labial sólido. Una sustancia tan novedosa le dio al lápiz labial un atractivo ligeramente supersticioso y perverso.

Sin embargo, cuando la Edad Media arrojó su sombra sobre Europa Occidental, la religión chocó con los cosméticos y los eclesiásticos escribieron sobre el lápiz labial como una forma de sacrilegio. Mientras que los hombres de las invasiones bárbaras se pintaban la cara y los labios de azul mientras iban a la batalla, se consideraba que las mujeres que usaban maquillaje eran encarnaciones del mismo Satanás y se las presionaba para que se arrepintieran por su & # 8220 pecado & # 8221 uso de colorete de labios a los sacerdotes. durante la confesión.

Durante las Cruzadas de la Edad Media, cuando Europa comenzó a redescubrir el Medio Oriente y sus creencias supersticiosas en torno a los cosméticos, intrigada, la élite rica y mundana haría que los alquimistas crearan su colorete de labios y lo aplicaran mientras hacían encantamientos. Los vendedores ambulantes del mercado negro comenzaron a vender sus propias mezclas & # 8220exotic & # 8221 y místicas en la Europa medieval. Macabre se convirtió en la tendencia de belleza del día de la Edad Media. Las mujeres que eran lo suficientemente valientes como para desobedecer a la iglesia, usaban el color de los labios para hacer que su tez pareciera más pálida y fantasmal en contraste, y confeccionaban su colorete de labios rosado a partir de raíces rojas trituradas, pétalos de rosa y grasa de oveja.

En Venecia, la ciudad más próspera de Occidente y muy alejada del atraso y la pobreza de la Europa medieval, las damas de la alta sociedad usaban colorete de labios rosa brillante y la clase popular usaba un colorete de labios rojo más terroso. Durante el período del Renacimiento con sus famosas cortesanas, las mujeres usaban el colorete de labios con abandono.

La tendencia de los cosméticos finalmente llegó a Inglaterra, donde tanto las mujeres como los hombres de la corte de Eduardo IV usaban colorete en los labios. Incluso el propio rey bautizó algunos coloretes de labios oficiales, como "Raw Flesh" y cuanto más mires el arte medieval tardío y el Renacimiento con esto en mente, más notarás que los hombres usan colorete de labios.

Tanto las mujeres como los hombres de la corte de Eduardo IV también usaban colorete en los labios. El propio rey bautizó algunos coloretes de labios oficiales, como "Raw Flesh". (Eduardo IV, dominio público)

Al encontrar su camino hacia arriba en la escala social nuevamente, el lápiz labial regresó al abrazo de la realeza de la alta sociedad, mientras aún se aferra al misterioso encanto de sus supersticiones de la Edad Oscura. La reina Isabel I, una devota del colorete de labios, tenía su propia receta para su propio tono personalizado, y se dice que inventó el lápiz de labios con una de sus ayudas cercanas al mezclar colores con yeso de París, enrollando la pasta en forma de lápiz. y secarlo al sol. La gran reina inglesa era tan devota del lápiz labial que creía que podía prevenir enfermedades y, según los informes, llevaba media pulgada de colorete en los labios en su lecho de muerte. Esta adulación del lápiz labial y sus misteriosos poderes se filtró en la sociedad inglesa dominante, donde incluso se comercializó como un sustituto del dinero en algunos casos.

Macarrones, los metrosexuales de mediados del siglo XVIII de su época (Museo Británico)

Al otro lado de las aguas en Francia, tanto cortesanos como mujeres llevaban abiertamente labios rojos brillantes inspirados en el maquillaje que verían en el teatro. Esta tendencia metrosexual allanó el camino para el histórico siglo XVIII. macarrones aristócratas británicos muy viajados que se vestían con un estilo andrógino adornado. Lucían labios y mejillas pintados de rojo, parches de viruela, pelucas empolvadas, encajes que caían en cascada de sus cuellos y mangas, dedos enjoyados con uñas pintadas y cuidadas. A Macaroni prestó gran atención a su apariencia con chalecos más ajustados, zapatos de tacón y peinados elaborados que combinaban con los peinados imponentes del peinado femenino. El aspecto & # 8220macaroni & # 8221 debe su nombre a la creciente emoción en el momento en torno a la pasta italiana, que era un producto novedoso en ese momento traído a Inglaterra por hombres muy viajados que regresaban de sus Grand Tours prácticamente en los años sabáticos de su tiempo. . Mientras tanto, en el Nuevo Mundo, las mujeres estadounidenses que emulaban la obsesión europea idearon formas emprendedoras de lograr el aspecto coloreado: frotarse la boca con trozos rojos de cinta y llevar limones para chupar durante todo el día.

Pero luego llegaron los victorianos y pusieron un freno a las cosas. En sus años de luto, la reina Victoria impuso una prohibición del lápiz labial en todo el imperio, declarando que el maquillaje era deshonesto y descortés. Las mujeres rebeldes de la sociedad comenzaron a intercambiar en secreto recetas de maquillaje y a fabricar lápices labiales caseros en sociedades clandestinas de colorete de labios y establecimientos de belleza clandestinos que llevaban a los devotos velados del colorete de labios a habitaciones privadas donde podían abastecerse de ingredientes cosméticos y pasar de contrabando a casa en secreto.

Sarah Bernhardt provocó uno de los mayores escándalos del siglo en la década de 1880 cuando se aplicó colorete de labios rojo en público.

Debemos la reintroducción generalizada del lápiz labial a las actrices emergentes de principios de siglo, que llevaron sus looks de maquillaje profesional del escenario a las calles. La actriz Sarah Bernhardt causó un gran escándalo en la década de 1880 cuando se aplicó colorete de labios rojos en público. El lápiz labial, la feminidad y la rebelión pronto comenzaron a converger en conjunto con los movimientos por los derechos de las mujeres en desarrollo.

Con el respaldo de las principales sufragistas, el lápiz labial se convirtió en algo así como un símbolo de la emancipación femenina. Líderes como Elizabeth Cady Stanton y Charlotte Perkins Gilman usaban un tono de lápiz labial rojo particularmente notable, y tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, las mujeres aplicaban colorete de labios públicamente con la intención expresa de espantar a los hombres.

Cola de la Edad de Oro de Hollywood cuando & # 8220It girl & # 8221 actrices como Clara Bow y Theda Bara incitaron a las mujeres de todo el mundo a emular sus característicos labios de Cupido. Las lámparas de estudio calientes hicieron que la pomada de labios de la actriz # 8217 se ejecutara, por lo que los maquilladores pioneros de la época comenzaron a usar la base de pintura con grasa para cubrir sus contornos naturales de la boca de una protagonista principal y luego colocaron solo huellas dactilares de lápiz labial en el centro de sus labios. A Clara Bow le gustó el look y siguió usando el maquillaje profesional fuera del estudio y en las portadas de revistas, lo que llevó a miles de mujeres de todo el mundo a emular a la estrella de la pantalla grande.

Durante la guerra, la producción de lápiz labial en Europa se detuvo debido al racionamiento, pero para los estadounidenses, el lápiz labial se convirtió en indispensable para el esfuerzo bélico, vendido como un símbolo del poder de las niñas para impulsar la moral frente al peligro. Los camerinos de las fábricas estaban llenos de pintalabios y las marinas tenían un tono oficial: "Montezuma Red".

Mujeres estadounidenses posan con herramientas en un breve descanso del esfuerzo de la Segunda Guerra Mundial, 1945 © John W. Mosley, Temple University Archives / Charles L. Blockson Afro American Collection

Incluso hay ejemplos de barras de labios que se disfrazaron creativamente como binoculares y se equiparon con linternas de emergencia en caso de apagón. Sin embargo, para los Estados Unidos, el lápiz labial se volvió indispensable para el esfuerzo de guerra. Se vendió como símbolo de una feminidad resistente frente al peligro y llegó a levantar la moral.

Llegó la década de 1970 y el lápiz labial volvió a convertirse en una herramienta de rebelión social, adoptada por ambos sexos de la música punk-rock para expresar el inconformismo. El morado y el negro se convirtieron en los colores más populares del día y volvieron a abrir la puerta a la flexión de género sin sacrificar la masculinidad. Bowie y el glam rockero Lou Reed eran fanáticos, Gary Glitter, Kiss, Alice Cooper y Mick Jagger también lideraron el camino.

Banda de rock, beso

A medida que entramos en la década de 2020, esta herramienta cosmética icónica se está convirtiendo una vez más en un instrumento simbólico de cambio, a medida que nos adentramos en una nueva era para la emancipación femenina y la fluidez de género. La pionera campaña de lápiz labial de Gucci # 8217 creada por Alessandro Michele envía un mensaje fuerte y muy necesario: es hora de romper con la imagen de perfección de la sociedad. Es hora de amar nuestras imperfecciones.


Patrimonio cultural

No debe perderse si se encuentra en la zona.
Este es uno de los teatros antiguos mejor conservados del mundo. Realmente puedes imaginar cómo era esto en la época romana.
Necesitas un buen estado para subir hasta la cima, pero la vista es magnífica.
No olvide mirar las paredes exteriores mientras camina alrededor.

La sensación que se experimenta al pasear por una estructura de 2.000 años de antigüedad es indescriptible. Comprenda que este sigue siendo un teatro activo y comenzará a sentir una conexión con los asistentes al teatro romano original. El sistema de audioguía autodirigido fue muy bueno y el tiempo que pasamos simplemente mirando el escenario, la pared detrás del escenario y caminando hacia las filas superiores donde se sentaban los esclavos valió la pena. Esto es imprescindible si desea ver obras romanas bien conservadas. Seguimos preguntándonos: "¿Cómo construyeron esta cosa?". & quot; Y & quot; no puedo creer que est & eacute; todav & iacute; a aqu & iacute; & quot;

Un teatro romano enormemente impresionante, uno de los pocos que aún conservan el muro de la escena. Augustus Caesar preside y puedes tener una idea real de cómo debe haber sido. Durante el verano hacen conciertos allí, solía ser ópera, pero en estos días parece que es mucho más fácil de escuchar. Un monumento realmente impresionante de la Provenza romana, que bien merece una visita.

Esto fue muy interesante. La audioguía fue muy buena y el video y los hologramas 3D en fresco fueron excelentes.

Es uno de los teatros mejor conservados de esta parte del mundo. En verano el festival presenta óperas y recitales. La ciudad de Orange destaca por su Arco Romano y el gran Teatro Romano. Su calidad acústica es sobresaliente.
Si desea saltarse la tarifa de entrada. start climbing,and climb up to the lovely park atop the theatre.Its a lot of steps ,so be athletic. Your reward is a side view from the bluff above that reveals the grandeur of the theatre, as well as, a generous looksie over the town.Do visit the Arc de Triumph which is really a municipal arch erected about 19 AD. Be warned. the 60 foot tall arch is on a noisy traffic circle.
This is not the prettiest part of the world.

We drove through ORange and visited the theatre while on our way to Avignon from Lyon. We had just driven through beautiful lavendar country passing Valreas and then headed to Orange. We did not see much else of repute in Orange but the theatre is a very good stop to make if you are in the vicinity.
The audio guides are very exhaustive and will take about 45 minutes for you to finish the entire spiel. The level of information in the audio guides is not really that valuable though so you can skip some parts and move on instead of spending too much time on unecessary details. The venue hosts many plays and shows and in case you end up visiting on a day when there is a show around the corner it might be worthwhile to watch the show - however the downside is that the theatre generally ends up having lot of crew and props around thus impacting the actual view of the theatre. A public car park is located about 5 minute walk from the theatre and we also noticed a tourist train taking people around Orange and may be worth a try if you have some time on your hand. Be wary of heading to this place in peak summer as it can get extremely hot and will affect your experience.
Budget Travellers Tip : There is a faucet with drinking water running all the time to the right side of the theatre right next to a Chinese restaruant and you can head there to fill in your bottles as there are none avaialble free within the theatre.

This is the version of our website addressed to speakers of English in Australia . If you are a resident of another country or region, please select the appropriate version of Tripadvisor for your country or region in the drop-down menu. más


Mystery of Greek Amphitheater's Amazing Sound Finally Solved

Cut the chatter! The ancient mystery surrounding the great acoustics of the theater at Epidaurus in Greece has been solved.

The theater, dating to the 4th century B.C. and arranged in 55 semi-circular rows, remains the great masterwork of Polykleitos the Younger. Audiences of up to an estimated 14,000 have long been able to hear actors and musicians--unamplified--from even the back row of the architectural masterpiece.

How this sonic quality was achieved has been the source of academic and amateur speculation, with some theories suggesting that prevailing winds carried sounds or masks amplified voices.

Now, researchers at the Georgia Institute of Technology have discovered that the limestone material of the seats provide a filtering effect, suppressing low frequencies of voices, thus minimizing background crowd noise. Further, the rows of limestone seats reflect high-frequencies back towards the audience, enhancing the effect.

Researcher Nico Declercq, a mechanical engineer, initially suspected that the slope of the theater had something to do with the effect.

"When I first tackled this problem, I thought that the effect of the splendid acoustics was due to surface waves climbing the theater with almost no damping," Declercq said. "While the voices of the performers were being carried, I didn't anticipate that the low frequencies of speech were also filtered out to some extent."

However, experiments with ultrasonic waves and numerical models indicated that frequencies up to 500 hertz (cycles per second) were lowered, and frequencies higher than 500 hertz went undiminished, he said.

The corrugations on the surface of the seats act as natural acoustic traps. Though this effect would seem to also remove the low frequencies from the actors' voices, listeners actually fill in the missing portion of the audio spectrum through a phenomenon known as virtual pitch. The human brain reconstructs the missing frequencies, producing the virtual pitch phenomenon, as in listening to someone speaking on a telephone with no low end.

The findings are detailed in the April issue of the Journal of the Acoustics Society of America.

Amazingly, the Greek builders of the theater did not themselves understand the principles that led to the exceptional audibility of sound from the stage.

Attempts to recreate the Epidaurus design never quite matched the original. Later seating arrangements featured other materials, such as wood for the benches, an approach which may have ultimately derailed the design duplication effort.


Roman Theatre - Théâtre Antique

The Roman Theatre, located at the south edge of the town center, has a very large rectangular main building, with a tall, open stage and backdrop facing south, and ringed by a semi-circle of high, steep seats. There are archeological digs of the old Temple just outside at the western end of the arena building.

The theatre stage and backdrop are three stories tall. Not much remains of the facade, but one high statue and remnants of a few pillars. Still, it's an impressive sight. The best view of the stage is, of course, from the top of the arena seats. The steps up through the seats to the top are many, high and steep, with no reduced-mobility access.

The archeological digs of the Temple just outside the arena are mostly closed off. You can walk into part of the area, where two bright-blue porta-potties stand, but there's not a good view of the digs you actually have a better view from the outside street, through the fence railings. There is a circular terrace behind the digs area, at the perfect height for a view, but that's privately owned by an up-market restaurant, and not accessible to most of us.

We found the cost (9.50&euro, 2016) a bit expensive for what you actually see. The price does include entry to the museum across the street, but not everybody would have wanted that as well. Other than just a visual tour, audio guides are included with the price of entry, and the information they provide is very good and very interesting.

Chorégies d'Orange - Summer Music Concerts, Every July-August the Roman Theatre of Orange hosts a series of classical music concerts.


The Theater of Miletus

Located in the ancient region of Ionia, on the western coast of Turkey near the city of Didim, Miletus was built in the Doric style in about 300 BCE. The theater was expanded during the Roman Period and increased its seating, going from 5,300 to 25,000 spectators.


Ver el vídeo: Un anfiteatro romano en el sur de Francia (Octubre 2021).