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Galería de imágenes de las guerras anglo-holandesas

Galería de imágenes de las guerras anglo-holandesas

La batalla de los cuatro días de 1666, Frank L. Fox. Este es un estudio detallado de la batalla principal más larga de la era de la vela, utilizando relatos ingleses y holandeses de los combates para producir un relato claro pero detallado de la batalla, los eventos que la llevaron a ella y sus secuelas. Un excelente estudio de una batalla que a menudo se describe como la 'Mayor pelea en el mar de la era de la vela', y uno que se produjo justo cuando las viejas tácticas cuerpo a cuerpo estaban siendo reemplazadas por la línea de batalla [leer la reseña completa]

Fireship: el arma terrorífica de la era de la vela, Peter Kirsch. Una mirada profusamente ilustrada a una de las armas más temidas de la era de la vela. Este es un trabajo muy impresionante, bien escrito e investigado, de amplio alcance y con relatos detallados de la mayoría de los ataques de fuego clave desde las guerras del siglo XVI contra España hasta la Guerra de Independencia griega. Una lectura imprescindible para cualquier interesado en la guerra naval en la era de la vela. [ver más]


Audrey Hepburn

Audrey Hepburn (Nació Audrey Kathleen Ruston 4 de mayo de 1929 - 20 de enero de 1993) fue una actriz británica y humanitaria. Reconocida como un ícono del cine y de la moda, fue clasificada por el American Film Institute como la tercera leyenda femenina más grande de la pantalla de la Edad de Oro de Hollywood, y fue incluida en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de Mejor Vestidas.

Nacida en Ixelles, Bruselas, Hepburn pasó parte de su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Estudió ballet con Sonia Gaskell en Amsterdam a partir de 1945 y con Marie Rambert en Londres a partir de 1948. Comenzó a actuar como corista en producciones de teatro musical del West End y luego tuvo apariciones menores en varias películas. Hepburn protagonizó la obra de Broadway de 1951. Gigi después de ser descubierto por la novelista francesa Colette, en cuya obra se basó la obra. [3]

Ella saltó al estrellato en la comedia romántica. Vacaciones en Roma (1953) junto a Gregory Peck, por la que fue la primera actriz en ganar un Oscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación. Ese mismo año, Hepburn ganó un premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por su actuación en Ondina. Pasó a protagonizar una serie de películas de éxito como Sabrina (1954), en la que Humphrey Bogart y William Holden compiten por su afecto Cara graciosa (1957) un musical en el que cantó su propia canción parte el drama La historia de la monja (1959) la comedia romántica Desayuno en Tiffany's (1961) el thriller-romance Farsa (1963), junto a Cary Grant y el musical Mi Bella Dama (1964). En 1967, protagonizó el thriller Espera hasta que oscurezca, recibiendo nominaciones al Oscar, al Globo de Oro y al BAFTA. Después de eso, solo apareció ocasionalmente en películas, una de ellas Robin y Marian (1976) con Sean Connery. Sus últimas actuaciones grabadas fueron en la serie de televisión documental de 1990. Jardines del mundo con Audrey Hepburn.

Hepburn ganó tres premios BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico. En reconocimiento a su carrera cinematográfica, recibió el premio BAFTA Lifetime Achievement Award, el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award, el Screen Actors Guild Life Achievement Award y el Special Tony Award. Ella sigue siendo una de las 16 personas que han ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony.

Más adelante en su vida, Hepburn dedicó gran parte de su tiempo al UNICEF, al que había contribuido desde 1954. Luego, trabajó en algunas de las comunidades más pobres de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. En diciembre de 1992, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su labor como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. Un mes después, murió de cáncer de apéndice en su casa de Suiza a la edad de 63 años.


Nueva York & # 8217s Historia y cultura basadas en cuatro siglos de delicias holandesas

Los colonos holandeses reclamaron un poco del Nuevo Mundo cuando se establecieron en Manhattan.

El Empire State heredó una gran parte de su alma de los Países Bajos

El martes 27 de agosto de 1664, New Amsterdam, un asentamiento junto al puerto en el extremo sur de la isla de Manhattan, estaba bullicioso. Los carpinteros martillaban. Los toneleros estaban armando barriles con duelas y aros de metal. Los taberneros barrían los suelos. La ciudad era una Babel en miniatura, hogar de hablantes de más de 15 idiomas. Los africanos, esclavizados y libres, estaban por todas partes. En varias iglesias reformadas holandesas, los "dominios", como la secta llamaba a los ministros, estaban preparando sermones. El carnicero Asser Levy estaba sirviendo a otros judíos y a cualquiera que quisiera un buen trozo de carne kosher.

Peter Minuit, en el centro de la banda, y sus hombres llegaron a un acuerdo en 1626 para adquirir Manhattan en nombre de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. (Pintura de William T. Ranney, c1855.)

La vista de cuatro buques de guerra en el puerto electrizó a todos los que vieron los buques, que enarbolaban los colores ingleses. Últimamente los Países Bajos, que eran dueños de la colonia de Nueva Holanda, habían estado en desacuerdo con Inglaterra. El rey Carlos II le había otorgado a John Winthrop, gobernador de la colonia inglesa de Connecticut, una carta que asignaba el derecho a Winthrop a todo el territorio entre la bahía de Narragansett y el Pacífico. Esa subvención incluyó gran parte de Nueva Holanda. Los residentes ingleses de las ciudades gobernadas por los holandeses en Long Island habían estado molestos bajo el control holandés, quejándose con Peter Stuyvesant, director general autocrático de Nueva Holanda. Cuando Winthrop, enviado por los británicos como emisario, desembarcó de uno de los barcos y entregó a Stuyvesant lo que los ingleses llamaban “Artículos de capitulación”, Stuyvesant hizo trizas los papeles. Uniendo los jirones, otros holandeses pensaron que los términos de los artículos eran generosos: los colonos holandeses podían quedarse con sus propiedades, ir y venir cuando quisieran, adorar libremente, comerciar como siempre y mantener sus reglas de herencia. Los funcionarios locales cumplirían sus términos.

El director general Peter Minuit destruyó la convocatoria británica para entregar Nueva Holanda en 1664 (grabado, siglo XIX).

El irritable Stuyvesant quería pelear. También lo hicieron los aproximadamente 150 soldados holandeses en Fort Amsterdam en el borde de la isla, a pesar de ser superados en número por las tropas inglesas a bordo de los barcos. La mayoría de los residentes temían que si los soldados se salían con la suya lo perderían todo. “Esos perros piojosos quieren pelear porque no tienen nada que perder”, dijo una mujer. "Mientras que aquí tenemos nuestra propiedad, que deberíamos tener que renunciar". Otros ojos miraban desde el otro lado del río en Breukelen en Long Island: ingleses que comenzaron a formar milicias, listos para el combate y el saqueo.

Stuyvesant se refugió en el fuerte. Un artillero esperaba su orden de disparar contra los invasores. Los principales ciudadanos encuestaron a los habitantes de Nueva Amsterdams con una petición que respaldaba la capitulación. La tensión reinó cuando agosto dio paso a septiembre, la petición tenía 93 firmas, incluida la del hijo de Stuyvesant, Balthazar, de 17 años. Frente a la petición, Stuyvesant cedió y declaró: "Preferiría que me llevaran muerto". El 6 de septiembre envió una delegación para trabajar los detalles con los ingleses. Dos días después, en su "Bouwerie" de 62 acres, o finca, al norte de los límites de la ciudad, Stuyvesant se unió al almirante Richard Nicolls y sus adjuntos para firmar los Artículos de Capitulación.

Así terminó el dominio holandés y los 40 años de historia de Nueva Holanda, pero no la presencia de los holandeses. Nueva York, tanto en la ciudad como en el estado, abunda en vestigios de sus inicios coloniales. En la ciudad se encuentran Dyckman Street, Van Cortlandt Park, Flatbush Avenue, New Utrecht High School, Lefferts Historic House, Harlem y Knickerbockers. La colonia se extendía desde el puerto al pie de Manhattan hacia el norte hasta lo que se convirtió en Albany y Schenectady, al este a través de Long Island y al oeste en Nueva Jersey. Los holandeses se establecieron a lo largo del río Delaware, donde se enredaron y finalmente expulsaron a los suecos y al valle del río Connecticut, donde una marea de colonos ingleses hizo con los holandeses como los holandeses habían hecho con los suecos. Sin embargo, los holandeses dejaron una huella cultural amplia y profunda que duró más de 250 años.

La razón más importante por la que los comerciantes holandeses mantuvieron relaciones amistosas con los indios fue el comercio de pieles (Biblioteca del Congreso)

En 1609, en representación de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, una entidad pública organizada por el gobierno para comerciar en el otro extremo del mundo, el capitán Henry Hudson navegó hacia un estuario de América del Norte que desemboca en el Atlántico. Los jefes ingleses contaban con el respaldo de uno de los estados nacionales más nuevos y poderosos de Europa, los Países Bajos. Una región acuosa en el hombro del continente entre el territorio de habla alemana y Bélgica, los Países Bajos habían estado criando marineros durante siglos. Habiendo abandonado el control español y declarado la independencia, los holandeses establecieron su Compañía de las Indias Orientales en 1602, generando rápidamente ganancias del comercio de algodón, textiles, porcelana y especialmente especias.

Los informes de Henry Hudson sobre el suelo cultivable y muchos castores y otros animales con pieles en lo que él llamó el río del Norte llevaron al comercio con las tribus nativas y, en 1624, a la llegada de una primera ola de colonos. La Compañía Holandesa de las Indias Occidentales, sucesora de su predecesora del este, tenía la intención de que los recién llegados cerraran el comercio de pieles de Hudson Valley.

Beaver fue la gran atracción. "Si vivías en Europa en el siglo XVII, tenías que tener un sombrero", dijo el Dr. Charles Gehring, director del Centro de Investigación de Nueva Holanda, "y necesitabas pieles para hacer esos grandes sombreros negros". La demanda de pieles fomentó una actitud relajada hacia los nativos americanos, quienes capturaban, despellejaban y curaban las pieles, intercambiando los frutos de su trabajo con los colonos.

El primer asentamiento holandés estaba en el puerto, en la isla Nut, ahora Governor's. Un grupo holandés viajó 150 millas río arriba para establecer un bastión en Fort Orange, llamado así por una banda en la bandera holandesa. Los colonos, que superaron la isla de las nueces, reclamaron el extremo sur de una isla más grande a la que llamaron Manhattan, una corrupción de su topónimo indio. Peter Minuit, un hombre de negocios belga, llegó en 1625 y en un año era el director o gobernador de la colonia. Minuit ofreció comprar Manhattan a sus ocupantes históricos, los Lenape. Los indios veían a los humanos no como dueños de la tierra, sino como sus administradores. Según Russell Shorto en su libro La isla en el centro del mundo, los Lenape, que buscaban un aliado para defenderlos de las tribus rivales, pensaron que al aceptar la oferta de Minuit estaban concediendo a los holandeses el uso temporal de su territorio a cambio de ponerse de su lado. Entre 1624 y 1664, sin embargo, llegaron unos 200 cargamentos de inmigrantes que tomaron residencia permanente. No todos eran holandeses. "Fue difícil conseguir que los holandeses inmigrasen aquí porque el nivel de vida de los Países Bajos era mucho más alto que el del resto de Europa", dijo David Voorhees de la New Netherland Society. "Así que también permitieron que la gente viniera de otras regiones".

Para atraer inversores que deseen desarrollar parcelas en el desierto. más allá de Manhattan, la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales en 1629 introdujo el sistema de patronos, una actualización sobre el feudalismo. Un patrón con aspecto de señor, que no necesariamente tiene que ir a su propiedad, podría enviar a 50 personas a la colonia y, de su bolsillo, estacionar la tierra en la que emprender una empresa independiente, su otro gasto principal era el costo del pasaje para su gente y un arancel del 5 por ciento sobre los bienes que traían, excluidas las herramientas agrícolas y el ganado. En su territorio, el equivalente a una concesión de tierras, un patrono podía nombrar funcionarios del gobierno, administrar justicia y proporcionar seguridad, comprar más tierras a los indios y tener el monopolio de los productos de la caza, la caza con trampas y la pesca. El patrón podía comerciar con todos los productos de la tierra, excepto las pieles, que la Compañía se reservaba como costumbre. La gente del patrono tuvo que pagarle el alquiler y jurarle fidelidad.

El sistema de patronos en general fue un fracaso. Subcapitalizados y acosados ​​por los problemas de los indios, la mayoría de los patrocinadores se arruinaron. El único éxito del sistema fue Rensselaerwijck, o Rensselaerwyck, que se extendía a lo largo de 24 millas de ambos bancos de Hudson cerca de Fort Orange. El comerciante de gemas Kiliaen van Rensselaer gobernaba su feudo homónimo de Ámsterdam, nunca visitaba, pero aseguraba la rentabilidad de su empresa.

Los ejes de las operaciones comerciales de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales fueron patrocinadores como Kiliaen van Rensselaer, quien actuó como un señor feudal que financió los asentamientos mientras la compañía controlaba el comercio de pieles. (Biblioteca del Congreso)

Nueva Holanda se destacó de las colonias norteamericanas bajo dominio inglés, especialmente en lo que respecta al comercio, la tolerancia religiosa y la variación cultural. En 1609, el abogado holandés Hugo Grocio delineó la doctrina de la Libertad de los Mares. Grocio estipuló que los océanos estuvieran abiertos al comercio de todas las naciones, una reprimenda al sistema inglés cerrado, bajo el cual la flota comercial de esa nación sirvió y se benefició de sus colonias. Los holandeses, que bajo el pulgar español y después habían desarrollado un enfoque de mente abierta al comercio, la religión y el color de la piel, eran comerciantes libres en el comercio y en el pensamiento. Los Países Bajos en 1579 establecieron el derecho a no ser perseguido por practicar la fe. En Nueva Holanda, solo la Iglesia Reformada Holandesa tenía derecho a establecer congregaciones. Sin embargo, tanto en la colonia como en casa, los disidentes religiosos encontraron menos opresión. Los luteranos de Nueva Amsterdam, por ejemplo, tenían permiso para orar en sus hogares. Además de los neerlandeses étnicos, la población de Nueva Amsterdam llegó a incluir no solo valones, escandinavos, alemanes e ingleses de habla francesa, que a menudo llegaban de colonias vecinas, sino también escoceses, italianos, judíos sefardíes, nativos americanos y africanos.

Desde el principio, Nueva Holanda se benefició de la esclavitud. Los fiadores africanos ayudaron a limpiar la tierra y construir estructuras, haciendo el trabajo pesado y viviendo en espacios reducidos. Aún así, los esclavos negros en Nueva Holanda tenían más derechos que sus contrapartes en las colonias inglesas: aquellos que los holandeses mantenían en servidumbre podían aprender a leer, casarse, bautizarse, testificar en los tribunales, entablar una demanda y alquilarse a sí mismos por un salario en los días libres. , un fenómeno que aumentaba regularmente las filas de negros de la colonia que habían comprado su libertad.

La Compañía retiró Minuit a Amsterdam a principios de la década de 1630, reemplazándolo brevemente como director Sebastiaen Krol, luego Wouter Van Twiller. Van Twiller, que sirvió en 1632-37, aumentó el comercio de pieles con los nativos americanos y el comercio con las colonias inglesas vecinas, pero se le recordó por enriquecerse de manera extravagante. Su sucesor, Willem Kieft, llegó en 1638.

Kieft supervisó muchos cambios, benéficos y duros. En 1639-40, la Compañía disolvió su monopolio de pieles, abriendo el comercio a todos. De acuerdo a Nueva York holandesa, editado por Roger Panetta, esto condujo al posterior auge económico y crecimiento de la población en ciudades como New Utrecht, Midwout, "Midwood", también conocida como Flatbush, y Amersfoort en la actual Brooklyn Vlissingen, Flushing, en lo que ahora es Queens Haarlem en el tramos superiores de la isla de Manhattan y Wiltwijck — Kingston — en el valle de Hudson. También nombró el primer cuerpo asesor de la colonia, el Consejo de los Doce, con cuyos miembros encontraba con frecuencia motivos para pelear.

Kieft deshizo décadas de amistad con los nativos americanos. En contra del consejo de los colonos, trató de cobrar impuestos a los indios locales ya que, razonó, los soldados y marineros holandeses los protegían de otras tribus. El resentimiento hacia el impuesto trajo violencia y represalias.

En febrero de 1643, los soldados holandeses invadieron un campamento de Lenape donde se encuentra Jersey City, matando a más de 80 hombres, mujeres y niños al comienzo de la "Guerra de Kieft". Ese otoño, alrededor de 1.500 nativos americanos invadieron Nueva Holanda, destruyendo pueblos y quemando granjas. En medio de la brutalidad mutua, grupos de colonos y tribus individuales comenzaron a negociar tratados de paz separados hasta que, en 1645, Kieft y representantes de tribus clave firmaron un acuerdo general.

Poco antes de que volviera la paz, Kieft, respondiendo a una petición de 11 africanos esclavizados, creó "media libertad". Este estado, otorgado solo a los 11 y sus familias, pero luego se extendió a otros a quienes la colonia conocía y en quienes confiaba, como los miembros negros de la guardia de la ciudad, la fuerza de seguridad voluntaria, permitía a los esclavos poseer tierras y residencias, siempre que trabajaran para el pueblo. colonia según sea necesario y pagó una tarifa anual. Los hijos de padres medio libres seguían siendo esclavos. New Amsterdam creó una aldea para estos residentes llamada "Tierra de los negros", centrada en el actual Greenwich Village y ubicada, esperaba Kieft, para servir como un amortiguador contra los indios.

El tratado de paz no borró la ira de los colonos contra Kieft y su desastrosa guerra. Retirado del mercado en 1647 —murió en el camino en un naufragio— Kieft fue reemplazado por Peter Stuyvesant, quien pronto enfrentó dos desafíos. El primero vino de Adrien van Der Donck, un abogado liberal que formaba parte del Consejo asesor de los Nueve de Stuyvesant, sucesor del Consejo de los Doce de Kieft. Van der Donck y sus partidarios querían deshacerse del control de la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales. En su lugar, propusieron que Nueva Holanda sea gobernada por un organismo representativo que responda a la corona. En Amsterdam, van der Donck defendió el cambio ante los Estados Generales, la legislatura nacional. Los Estados Generales aprobaron el plan en 1652. La Primera Guerra Anglo-Holandesa impidió su implementación. El Tratado de Westminster puso fin a ese conflicto en 1654, pero el plan de van der Donck quedó en el limbo. Regresó a su gran propiedad al norte de Manhattan, donde se le conocía como el "Yonk Herr" - "Joven Caballero" - que se convirtió en "Yonkers".

El segundo desafío de Stuyvesant ocurrió en el norte. En las tierras contiguas a Fort Orange, echó raíces en una aldea que comerciaba con pieles de castor y se arrancaba libremente. La riqueza de la aldea interesó tanto a Stuyvesant como a Brant van Slichtenhorst, director de Rensselaerwyck. Al reclamar la máxima autoridad sobre Rensselaerwyck, van Slichtenhorst prohibió a la Compañía Holandesa de las Indias Occidentales extraer piedra de cantera o cortar madera en sus tierras. El director van Slichtenhorst comenzó a construir casas junto al Fuerte Orange Stuyvesant, por razones de seguridad, luego prohibió la construcción dentro del alcance de los cañones del fuerte. Van Slichtenhorst ignoró sus órdenes. El enfrentamiento duró hasta 1652, cuando Stuyvesant navegó río arriba con tropas y declaró que el asentamiento era propiedad de la Compañía. Llamó a la aldea Beverwijck, que se pronuncia "bay vurr vake", del holandés "lugar de los castores".

Bajo Stuyvesant, La libertad religiosa habitual de Nueva Holanda se vio seriamente probada. En 1653, los luteranos solicitaron permiso para traer un pastor. En respuesta, Stuyvesant prohibió incluso los servicios luteranos privados, multó a los infractores y forzó el bautismo de niños luteranos como congregantes reformados holandeses. La corona anuló sus críticas. En 1654, llegó un barco con 23 refugiados judíos que huían de Recife, Brasil, una colonia holandesa conquistada por los portugueses. El estridente creyente reformado holandés Stuyvesant, que llamaba a los judíos "enemigos tan odiosos y blasfemos del nombre de Cristo", solicitó a la Compañía permiso para expulsar a los recién llegados. La Compañía, cuyos accionistas incluían inversionistas judíos, dictaminó que los judíos tenían libertad de culto en Nueva Holanda. Stuyvesant también eliminó a los cuáqueros. En 1662, el residente de Vlissingen, John Bowne, un inmigrante inglés, permitió una reunión cuáquera en su casa. Stuyvesant hizo arrestar a Bowne. Evaluado una multa, Bowne se negó a pagar. Fue enviado a Holanda para un juicio de la Compañía. La Compañía ordenó a Stuyvesant que dejara en paz a los cuáqueros.

Stuyvesant fue más amable con los nativos americanos. El principal conflicto entre indios y holandeses bajo su mando, la "Guerra del melocotonero", no involucró a los melocotones ni a la tierra, sino a la furia de la nación Susquehannock, socios comerciales cercanos de los suecos asentados a lo largo del río Delaware. En septiembre de 1655, los Susquehannocks atacaron Nueva Amsterdam y los asentamientos en el valle de Hudson en represalia por la conquista de Nueva Suecia por Stuyvesant. Posteriormente, Stuyvesant recompró las tierras que la tribu había tomado al oeste del Hudson.

El Tratado de Westminster había estado manteniendo la paz entre Inglaterra y los Países Bajos durante 10 años cuando esa exhibición inglesa de armas en agosto de 1664 en Nueva Amsterdam sorprendió a los residentes. Sin embargo, el mes de marzo anterior, el rey Carlos II de Inglaterra le había prometido a su hermano James, duque de York y Albany (York era una ciudad inglesa, Albany una ciudad escocesa) que podría tener Nueva Holanda, y ahora James había enviado una fuerza para hacer que eso fuera asi que. Cuando Nueva Holanda se convirtió en Nueva York, Nueva Amsterdam se convirtió en la ciudad de Nueva York y Beverwyck se convirtió en Albany. Uno de los últimos actos del gobierno holandés fue emancipar a los africanos "medio libres", para que los ingleses no los esclavizaran de nuevo. Una segunda guerra anglo-holandesa en 1665-67 no tuvo ningún efecto en Nueva York. En 1673, durante una tercera guerra anglo-holandesa, los Países Bajos recuperaron su colonia. La ciudad de Nueva York se convirtió en "New Orange". En un año, los combatientes aceptaron el segundo Tratado de Westminster. Gran Bretaña recuperó Nueva York mientras que los holandeses se apoderaron de Surinam, en la costa noreste de América del Sur, con sus valiosas plantaciones de azúcar.

A finales del siglo XVII llegó una nueva corriente de inmigrantes. Los protestantes franceses, o hugonotes, fundaron la ciudad de New Paltz en el valle de Hudson. Los hugonotes, como los holandeses, eran calvinistas y los grupos formaban un vínculo. Los colonos holandeses pronto comenzaron a mudarse a la ciudad. Muchos hugonotes aprendieron holandés, se casaron con cónyuges holandeses y asistieron a los servicios reformados holandeses. La distancia de la cosmopolita ciudad de Nueva York redujo la exposición del valle de Hudson a influencias distintas de los Países Bajos. Independientemente de quién controlara Nueva York, los residentes holandeses mantuvieron su idioma y costumbres hasta principios del siglo XIX, y más tiempo en algunos lugares.

La Iglesia Reformada Holandesa ayudó a mantener el uso del idioma holandés en Nueva York. Durante décadas después de la toma de posesión británica, los dominios de las congregaciones vinieron directamente de Holanda, naturalmente, llevaron a cabo servicios en holandés. En 1754, los feligreses estadounidenses fundaron su propio organismo de gobierno, o "clasis". A medida que más clérigos reformados holandeses se capacitaban en la colonia y más tarde en el estado, comenzó un interregno en el que la mayoría de las iglesias ofrecían servicios tanto en holandés como en inglés. La antigua primera iglesia reformada de Brooklyn “fue bilingüe desde 1737 hasta 1824”, dijo el reverendo Daniel Meeter, el actual ministro de esa congregación. “En ese momento, muchas personas hablaban un dialecto holandés [con muchas palabras en inglés], pero los servicios religiosos siempre se realizaban en 'buen holandés' o en 'holandés de libros'. A muchas personas que hablaban holandés vernáculo les resultaba más fácil entender el inglés que el 'holandés de libros . '”El carácter holandés de la iglesia, agregó Meeter,“ se escapó ”cuando los feligreses se casaron con otros grupos étnicos.

Washington Irving, aunque no era de ascendencia holandesa, popularizó la cultura holandesa de Nueva York con personajes como Diedrich Knickerbocker e historias como Sleepy Hollow y Rip Van Winkle. (Biblioteca del Congreso)

Las prácticas holandesas sobrevivieron a partir de enclaves esclavizados a la corteza superior. Isabella Baumfree, una afroamericana que más tarde se convirtió en una cruzada contra la esclavitud y se rebautizó como Sojourner Truth, creció en el Valle de Hudson y hasta los nueve años solo hablaba holandés. Un punto culminante de la vida afroholandesa fue el festival anual de primavera “Pinkster” (Pentecostés). El libro Historias holandesas de Nueva York describe a Pinkster en la Albany de principios del siglo XIX. Los esclavos tuvieron tiempo libre para participar. Las festividades incluyeron un desfile, juegos, música, bebida y baile al son del violín y el tambor africano. Un hombre nacido en Angola conocido como el rey Carlos, vestido con un traje militar británico, presidió la alegría. Albany prohibió el festival en 1811, posiblemente por temor a que el evento pudiera promover un levantamiento de esclavos. El estado de Nueva York abolió la esclavitud en 1827.

A principios del siglo XIX, el escritor Washington Irving popularizó la cultura holandesa de Nueva York, primero con su Historia de Nueva York bajo el seudónimo de "Diedrich Knickerbocker", luego con "Rip Van Winkle", "La leyenda de Sleepy Hollow" y otras historias cortas basadas en el folclore holandés del valle de Hudson ("¿Qué hay en un nombre?", agosto de 2017). Estos cuentos intercambiaban nostalgia por una época pasada en la que presumiblemente la vida era más rural y menos apresurada.

El holandés hablado aguantó. "Las mujeres en el campo se aferraron al holandés por más tiempo", dijo Gehring. "Los hombres tenían que salir al mundo y hablar inglés, pero las mujeres rurales todavía hablaban holandés en casa y se lo enseñaban a sus hijos". Todavía en 1910, los investigadores contaron a 200 residentes mayores del cercano condado de Bergen, Nueva Jersey, que hablaban "holandés de Jersey". Sin embargo, la escolarización obligatoria en inglés, los medios de comunicación y las oleadas de habitantes de los suburbios de habla inglesa condenaron al antiguo idioma. Cuando el holandés se marchitó, también lo hicieron las artesanías holandesas. Los coleccionistas los aprecian. “Tuvimos varios kasts [gabinetes de madera elaboradamente tallados] que fueron transmitidos en nuestra familia”, dijo Voorhees. "Cuando pasaron de moda, se utilizaron como gallineros".

Los holandeses estadounidenses asimilados se hicieron conspicuos en la élite política y financiera de Nueva York. Tres presidentes estadounidenses, Martin Van Buren, que solo hablaba holandés hasta que comenzó la escuela, Theodore Roosevelt y Franklin Delano Roosevelt tenían ascendencia holandesa. Los ricos Schermerhorns fueron utilizados por Martin Scorsese para simbolizar la clase alta de la era de la Guerra Civil de Manhattan en su película. Las pandillas de Nueva York. Durante la Edad Dorada, Cornelius Vanderbilt pasó de operador de transbordador a magnate de ferrocarriles y barcos de vapor. Aún así, dijo Voorhees, es "un gran mito" que los holandeses en su conjunto se volvieran ricos y poderosos. “Un puñado se hizo prominente”, dijo. "El resto eran agricultores, o lo que sea".

Rastros holandeses

Los estadounidenses de ascendencia holandesa han seguido distinguiéndose: el alcalde de la ciudad de Nueva York, John. V. Lindsay, los actores Henry Fonda y Humphrey Bogart, y la estrella de rock Bruce Springsteen, cuya familia paterna es en parte Jersey Dutch. Casas, graneros e iglesias holandesas salpican la antigua Nueva Holanda. La mayoría data de los períodos inglés y americano temprano, construido por familias holandesas en un estilo holandés. -Raanan Geberer

El financiero Cornelius Vanderbilt, que pasó de ser un operador de transbordadores a un magnate de los ferrocarriles y los barcos de vapor, enfatizó el ascenso en el estatus social y financiero del que disfrutaban los descendientes de los colonos holandeses.

En Huguenot Street en New Paltz, Nueva York (arriba a la izquierda), siete casas de piedra del siglo XVIII, algunas de estilo holandés con techo a dos aguas, están abiertas al público.

La Casa del Senado en Kingston, Nueva York, (abajo a la izquierda) fue construida en 1676 por Wessel Ten Broeck. Después de la independencia, Kingston fue la capital del estado de Nueva York y, en 1777, el residente de Ten Broeck organizó la primera reunión del Senado estatal. El mobiliario incluye muchas pinturas de John Vanderlyn, un artista holandés estadounidense nacido en Kingston reconocido a principios del siglo XIX.

The Old Stone House en Park Slope, Brooklyn, comenzó como una casa de campo construida en 1699 por el inmigrante holandés Claes Vechte y su hijo Hendrick. En 1776, la vivienda jugó un papel fundamental en la Batalla de Brooklyn. En la década de 1880, sirvió como casa club para el equipo que luego se convirtió en los Brooklyn Dodgers. Destruido en 1897, en la década de 1930 fue reconstruido utilizando muchas piedras originales. Hoy es un museo.

La Casa Schenck fue construida por Jan Martense Schenck en Flatlands — entonces un pueblo rural, ahora un barrio de Brooklyn — en 1675. En la década de 1950, el Museo de Brooklyn trasladó la casa al interior de su edificio, la renovó y la amuebló con muebles coloniales.

Lefferts Historic House en Prospect Park, Brooklyn, fue construida por el teniente del ejército continental Pieter Lefferts en 1783. La familia Lefferts se aferró a la casa de campo de madera de estilo holandés a dos aguas durante gran parte del siglo XIX. Los visitantes están invitados a participar en la fabricación de velas, batir mantequilla y coser y participar en las celebraciones de temporada, incluida Pinkster.

Dyckman Farmhouse en Inwood, en el Alto Manhattan, fue construido en 1784-85 para reemplazar una casa destruida en la Revolución. Los Dyckman fueron dueños de la propiedad hasta la década de 1860. Arrendada a los agricultores arrendatarios y dejada deteriorada, la casa fue comprada de nuevo por los Dyckman en 1915. La familia restauró la casa y los terrenos y presentó la parcela a la ciudad de Nueva York como museo. En la serie de HBO "Mad Men", el personaje Pete Campbell es un descendiente de Dyckman.

La Casa Museo Van Cortlandt en el Bronx fue construida en 1748 por Frederick Van Cortlandt en la tierra donde cultivaba y molía granos utilizando mano de obra esclava. La casa señorial de estilo inglés tiene una escalinata en la entrada, tallas de caras grotescas sobre las ventanas delanteras para protegerse del "mal de ojo" y otras características holandesas. En 1888, la familia vendió la propiedad a la ciudad, que convirtió la plantación en un parque. La casa se convirtió en museo en 1897.

Durante las décadas de 1680 y 1690, Frederick Phillipse, un comerciante, granjero y comerciante de esclavos, de origen holandés, construyó el elegante Phillipse Manor Hall en Yonkers, la pequeña Phillipsburg Manor House más al norte en Sleepy Hollow y la antigua iglesia holandesa de Sleepy Hollow. Los leales Filipos huyeron a Inglaterra después de la Revolución. La iglesia, que se invoca a lo largo de "The Legend of Sleepy Hollow", especialmente cuando Ichabod Crane cree que puede escapar de la perdición alcanzando el puente de la iglesia, sigue siendo un lugar de culto. Las casas señoriales son museos.

Nueva Holanda puede ser historia, pero su presencia persiste en el habla cotidiana. El holandés Sinterklass evolucionó a "Santa Claus". "Jefe" se deriva de baes. Cookie viene de koekje, ensalada de repollo de coolsa, y los holandeses trajeron donas, a las que llamaron Oylkoek.


Contenido

Mundo antiguo Editar

El arte que representa temas militares ha existido a lo largo de la historia. [2] The Battlefield Palette, una paleta cosmética del período protodinástico de Egipto (circa

3500 a 3000 a.C.) está incompleta, pero muestra a los prisioneros siendo llevados y a los animales salvajes festejando con los muertos. La paleta Narmer del mismo período muestra una victoria militar en un estilo más simbólico. La estela de los buitres, alrededor del 2500 a. C., es una de varias "estelas de victoria" mesopotámicas. También alrededor del 2.500 a. C., la representación más antigua conocida de una ciudad sitiada se encuentra en la tumba de Inti, un funcionario del nomo 21 del Alto Egipto, que vivió a finales de la Quinta Dinastía. [3] La escena muestra a soldados egipcios escalando las paredes de una fortaleza cercana al este en escaleras. [4] Aunque la batalla de Kadesh en 1274 aC parece no haber sido concluyente, los relieves erigidos por Ramsés II lo muestran dispersando a sus oponentes hititas con su carro.

El arte asirio sobreviviente consiste principalmente en grandes relieves de piedra que muestran escenas detalladas de campañas militares o de la caza. Los relieves de Laquis son un ejemplo de lo primero. Los antiguos mármoles del Partenón griego muestran largos desfiles de la fuerza de caballería voluntaria de la ciudad, y muchos jarrones griegos muestran escenas de combate. En China de la dinastía Han, un famoso relieve de piedra de c. 150-170 d.C. de los santuarios de la familia Wu muestra una batalla entre las fuerzas de caballería en la Campaña contra Dong Zhuo. [5]

En el arte romano antiguo, las columnas triunfales romanas más elaboradas mostraban relieves muy largos de campañas militares que serpenteaban alrededor del cuerpo de enormes columnas. Entre las más impresionantes se encuentran las de Trajano y Marco Aurelio en Roma. The Alexander Mosaic is a large and dramatic battle scene showing Alexander the Great defeating Darius III of Persia it is a floor mosaic excavated from Pompeii, probably copying a lost painting. [6] Many Hellenistic and Roman sarcophagi showed crowded scenes of combat, sometimes mythological (an amazonomachy is a term for a scene of battle between Amazons and Greeks), and usually not relating to a particular battle these were not necessarily used to bury people with military experience. Such scenes had a great influence on Renaissance battle scenes. [7] By the Late Roman Empire the reverse of coins very often showed soldiers and carried an inscription praising 'our boys', no doubt in hope of delaying the next military revolt.

Edición medieval

Christian art produced for the church generally avoided battle scenes, although a rare Late Antique motif shows Christ dressed as a victorious emperor in general's dress, having conquered the devil, in Christ treading on the beasts and other iconographies. The violent tastes of the Anglo-Saxon elite managed to add the Harrowing of Hell, conceived as a raid on Satan's stronghold, led by Christ, to the standard group of scenes for a cycle on the Vida de cristo. [8] Soldier saints, shown in military dress, were extremely popular, as were images of the Archangel Michael stabbing Satan as a dragon with a cross with a spear-point at its base. Some illuminated manuscripts illustrated the many battles in the Old Testament.

Secular works produced for secular patrons often show military themes, for example in illuminated manuscript copies of histories like the 15th century Froissart of Louis of Gruuthuse (BnF Fr 2643-6), where most of the 112 miniatures show military scenes. los Siege of the Castle of Love, often found on Gothic ivory mirror-cases, showed knights attacking a castle defended by ladies, a metaphor from the literature of courtly love. The 11th century Bayeux Tapestry is a linear panoramic narrative of the events surrounding the Norman Conquest and the Battle of Hastings in 1066, [9] the only surviving example of a type of embroidered hanging with which rich Anglo-Saxons used to decorate their homes. In Islamic art the battle scene, often from a fictional work of epic poetry, was a frequent subject in Persian miniatures, and the high viewpoint they adopted made the scenes more easily comprehensible than many Western images.

Renaissance to Napoleonic Wars Edit

Italian Renaissance painting saw a great increase in military art by the leading artists, battle paintings often featuring near-contemporary scenes such as the huge set of three canvases of The Battle of San Romano (c. 1445) by Paolo Uccello, and the abortive Battle of Cascina (1504–06) by Michelangelo and Battle of Anghiari by Leonardo da Vinci (1503–06), which were intended to be placed opposite each other in the Palazzo Vecchio in Florence, but neither of which were completed. For Renaissance artists with their new skills in depicting the human figure, battle scenes allowed them to demonstrate all their skills in depicting complicated poses Michelangelo choose a moment when a group of soldiers was surprised bathing, and almost all the figures are nude. Leonardo's battle was a cavalry one, the central section of which was very widely seen before being destroyed, and hugely influential: it "exerted a fundamental change on the whole idea of battle painting, an influence that lasted through the Late Renaissance and the Baroque up until the heroic machines of the Napoleonic painters and even the battle compositions of Delacroix", according to the art historian Frederick Hartt. [10]

All of these depicted frankly minor actions where Florence had defeated neighbouring cities, but important battles from distant history were equally popular. Andrea Mantegna's Triumphs of Caesar shows the Roman triumphal parade of Julius Caesar, though concentrating on the booty rather than the army following it the print series Triumphs of Maximilian shows both, leading up to Maximilian II, Holy Roman Emperor riding on a huge carriage. The Battle of the Milvian Bridge by Giulio Romano brought a huge and "seminal" battle scene into the Raphael Rooms in the Vatican Palace. [7] The unusual The Battle of Alexander at Issus (1528–9) by Albrecht Altdorfer managed to make one of the most highly regarded Renaissance battle scenes, despite, or perhaps because of, having a vertical format, which was dictated by the planned setting it was commissioned as one of a set of eight battle paintings by various artists. "It was the most detailed and panoramic battle picture of its day", [6] and its aerial viewpoint was to be very widely followed over the next centuries, though rarely to such dramatic effect.

Especially in Northern Europe, small groups of soldiers became a popular subject for paintings and especially prints by many artists, including Urs Graf, who is unusual in that he was a professional Swiss mercenary for many years. These works began to present a less heroic view of soldiers, who often represented a considerable threat to civilian populations even in peacetime, though the extravagant costumes of the Landsknecht are often treated as glamorous. [11] For Peter Paret, from the Renaissance "the glorification of the temporal leader and of his political system - which had of course also been present in medieval art - replaces the Christian faith as a determining interpretive force" in military art. [12]

Naval painting became conventionalized in 17th century Dutch Golden Age painting, and from then on artists tended to specialize in it or not attempt it apart from anything else "Marine artists have always dealt with a particularly demanding class of patron", as JMW Turner found when the "Sailor King" William IV of the United Kingdom rejected his version of The Battle of Trafalgar because of inaccuracy. Hendrick Vroom was the earliest real specialist, followed by the father and son team of Willem van de Velde, who emigrated to London in 1673, and effectively founded the English tradition of naval painting, "producing a stunning visual record of the Anglo-Dutch naval wars, which set the conventions of maritime battle painting for the next 150 years". Vroom had also worked for English patrons, designing a large set of tapestries of the defeat of the Spanish Armada which was destroyed when the Houses of Parliament burnt down in 1834. [13]

The 17th and 18th centuries saw depictions of battles mostly adopting a bird's eye view, as though from a hill nearby this made them less interesting to paint, and the major artists now tended to avoid them. A very different view of warfare is seen in Les Grandes Misères de la guerre ("The Misfortunes of War"), a set of twelve etchings produced by Jacques Callot during the Thirty Years War which follows a group of soldiers ravaging the countryside before eventually being rounded up by their own side and executed. [14] Also in the first half of the 17th century, a branch of genre painting in Dutch Golden Age painting specialized in guardroom scenes of rather disorderly soldiers, not often in battle, but ransacking farmhouses or sitting around in a camp guardroom. [15] The paintings of Salvator Rosa, essentially landscapes, often showed groups variously described as bandits or soldiers lurking in the countryside of Southern Italy. The Surrender of Breda by Velázquez (1634–35) shows a crowded scene as the two sides meet peacefully to surrender the town a theme more often copied in naval painting than land-based military art. [6]

From at least the late 15th century, sets of tapestries became the grandest medium for "official military art" the Portuguese Pastrana Tapestries (1470s) were an early example. A set produced for the Duke of Marlborough showing his victories was varied for different clients, and even sold to one of his opponents, Maximilian II Emanuel, Elector of Bavaria, after reworking the general's faces and other details. [16] [17]

In the mid-18th century, a number of artists, especially in Britain, sought to revive military art with large works centred on a heroic incident that would once again bring the genre to the fore in history painting, as it had been in the Renaissance. The standard contemporary battle scene tended to be grouped in the lowly category of topographical painting, covering maps and views of country houses. The Death of General Wolfe (1771) by Benjamin West, The Death of Captain James Cook (1779) by Johann Zoffany, The Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar, September 1782 y The Death of Major Pierson (1784) by John Singleton Copley are leading examples of the new type, which ignored complaints about the unsuitability of modern dress for heroic subjects. However such works had more immediate influence in France than in Britain. [18]

In the Napoleonic era, France added Romanticism to its style and began to portray individual soldiers with more character. Battle paintings were increasingly produced for large public buildings, and grew larger than ever before. Baron Gros painted mostly glorifications of Napoleon and his victories, but his 1808 painting of the Battle of Eylau does not neglect the suffering of the dead and wounded on the frozen battlefield. [19] In contrast, Goya's large paintings The Second of May 1808 y The Third of May 1808, perhaps consciously conceived as a riposte to Gros, and his related series of 82 etchings, The Disasters of War (Spanish: Los Desastres de la Guerra), emphasized the brutality of the French forces during the Peninsular War in Spain. [20] [21] British depictions of the Napoleonic Wars continued the late 18th century patterns, often on a larger scale, with the death of Admiral Horatio Nelson quickly producing large works by Arthur William Devis (The Death of Nelson, 21 October 1805) and West (The Death of Nelson). J. M. W. Turner was among the artists who produced scenes of Nelson's victories, with The Battle of Trafalgar. [22] The British Institution ran competitions for sketches of art commemorating British victories, the winning entries being then commissioned. [23]

In this period the uniform print, concentrating on a detailed depiction of the uniform of one or more standing figures, typically hand-coloured, also became very popular across Europe. Like other prints these were typically published in book form, but also sold individually. In Britain the 87 prints of The Loyal Volunteers of London (1797–98) by Thomas Rowlandson, published by Rudolph Ackermann, mark the start of the classic period. Though Rowlandson usually satirized his subjects to some degree, here the soldiers were "represented as they, and particularly their colonels who paid for their uniforms, preferred to see themselves", which remained the usual depiction in such prints. [24] A set of prints by Carle Vernet of the splendid uniforms of La Grande Armée de 1812 showed most foot-soldiers in pairs in camp, in a variety of relaxed poses that showed one from the front and the other from behind. A rare oil painting by a leading artist that treats soldiers in the spirit of the uniform print is Soldiers of the 10th Light Dragoons (the "Prince of Wales Own") painted in 1793 by George Stubbs for their Colonel in Chief, the future George IV of the United Kingdom. Other paintings of single soldiers were more dramatic, like Théodore Géricault's The Charging Chasseur (c. 1812).

Siglo XIX Editar

Eugène Delacroix, who also painted many smaller combat scenes, finished his The Massacre at Chios in 1824, showing a then notorious attack on Greek civilians by Ottoman forces during the Greek War of Independence, who are shown in an entirely negative light. It had a more immediate impact on European art than Goya's Tres de Mayo (The Third of May 1808) of a few years earlier, which was apparently not even on display in the Prado Museum until some years later. In contrast, Delacroix's Libertad guiando a la gente of 1830 showed fighting in a positive light, but not the "military" as it shows armed civilian revolutionaries of the July Revolution, advancing against the unseen uniformed forces of the government. [25] Turkish atrocities were to remain a recurrent theme in 19th-century painting, especially in former Ottoman territories escaped from the declining empire (often pre-rape scenes treated rather salaciously), and general anti-military sentiments, previously mostly found in prints, were also to emerge regularly in large oil paintings.

Military art remained popular during the remainder of the 19th century in most of Europe. French artists such as Ernest Meissonier, [26] Edouard Detaille, [27] and Alphonse de Neuville [28] established military genre painting in the Paris Salon. [29] New forms of military art which developed in the 1850s met considerable opposition from the Royal Academy in the United Kingdom. [30]

European artists in a generally academic style who were well known as painters of battle scenes, still often of subjects from the Napoleonic Wars or older conflicts, included Albrecht Adam, [31] Nicaise de Keyser, [32] Piotr Michałowski [33] Antoine Charles Horace Vernet, [34] Emile Jean Horace Vernet, [35] Wilhelm Camphausen and Emil Hünten. The rise of nationalism promoted battle painting in countries such as Hungary (great attention paid to uniforms), Poland (huge forces) and the Czech Lands. Jan Matejko's enormous Battle of Grunwald (1878) reflects Pan-Slav sentiment, showing various Slav forces joining together to smash the power of the Teutonic Knights.

The usage of the term "military art" has evolved since the middle of the 19th century. In France, Charles Baudelaire discussed military art, and the impact on it of photography, in the Paris Salon of 1859. [36] A British critic of the Royal Academy exhibition of 1861 observed that

British painters have never fully grappled with military art, they have only hovered around the edges, touching and trimming. -- William Michael Rossetti [37]

In contrast, the British artist Elizabeth Thompson (Lady Butler) explained that she "never painted for the glory of war, but to portray its pathos and heroism." [38] The aftermath of battle was depicted in paintings like Calling the Roll After An Engagement, Crimea, which displayed at the Royal Academy in 1874. This perspective is also seen in Remnants of an Army which showed William Brydon struggling into Jalalabad on a dying horse. Dr. Brydon was the sole survivor of the 1842 retreat from Kabul, in which 16,000 were massacred by Afghan tribesmen. [39]

The British market began to develop in the middle of the 19th century. [40] The relations between the state and its military, and the ideologies which are implied in that relationship affected the artwork, the artists and the public perceptions of both artwork and artists. [41]

By the time of the American Civil War and the Crimean War photographers began to compete strongly with artists in coverage of scenes in camp, and the aftermath of battle, but exposure times were generally too long to enable them to take pictures of battles very effectively. War photography is not covered in this article. Illustrations for newspapers and magazines continued a heroic style with perhaps more confidence than painters, and Melton Prior followed British forces around Imperial troublespots for decades, working for the Illustrated London News his scenes "helped to establish a style of action draughtsmanship which has left an indelible stamp on the art of the comic strip." [42] Prior and other "special correspondents" such as Frederic Villiers were known as "specials". Richard Caton Woodville Jr. and Charles Edwin Fripp were "specials" and also painters who exhibited at the Royal Academy and elsewhere. [42]

Siglo XX Editar

World War I very largely confirmed the end of the glorification of war in art, which had been in decline since the end of the previous century. [43] In general, and despite the establishment of large schemes employing official war artists, the most striking art depicting the war is that emphasizing its horror. Official war artists were appointed by governments for information or propaganda purposes and to record events on the battlefield [44] but many artists fought as normal soldiers and recorded their experiences at the time and later, including the Germans George Grosz and Otto Dix, who had both fought on the Western Front, and continued to depict the subject for the rest of their careers. Dix's The Trench (1923), showing the dismembered bodies of the dead after an assault, caused a scandal, and was first displayed behind a curtain, before causing the dismissal of the museum director who had planned to buy it. Later, after exhibiting it in their 1937 travelling exhibition of "Degenerate art", the Nazi government burnt it. He produced a set of fifty prints in 1924 on Der Krieg ("The War"). The English artist Paul Nash began to make drawings of the war while fighting on the Western Front in the Artists Rifles. After recovering from a wound he was recruited as an official war artist and produced many of the most memorable images from the British side of both World Wars. After the war, the huge demand for war memorials caused a boom for sculptors, covered below, and makers of stained-glass.

Posters had become universal by 1914 and were addressed at both the military and the "home front" for various purposes, including recruitment, where the British Lord Kitchener Wants You (not actually the slogan) was repeated in the United States with Uncle Sam, and elsewhere with similar totemic figures. The Soviet Union began with very Modernist posters such as Beat the Whites with the Red Wedge by Lazar Markovich Lissitzky but soon turned to socialist realism, used for most World War II posters from the Soviet Union, which sometimes are similar to their Nazi equivalents. In World War II they were even more widely used. [45] Illustrators and sketch artists such as Norman Rockwell also followed the trend away from military themed shots following the Second World War and with the rise of photographic covers in general.

The impact of the Spanish Civil War on a non-combatant populace was depicted in Picasso's masterpiece, Guernica, showing the bombing of Guernica in 1937 [46] a very different treatment of a similar subject is seen in Henry Moore's drawings of sleeping civilians sheltering from The Blitz bombing on the station platforms of the London Underground. Among official World War II war artists, Paul Nash's Totes Meer is a powerful image of a scrapyard of shot-down German aircraft, and the landscapist Eric Ravilious produced some very fine paintings before being shot down and killed in 1942. [47] Edward Ardizzone's pictures concentrated entirely on soldiers relaxing or performing routine duties, and were praised by many soldiers: "He is the only person who has caught the atmosphere of this war" felt Douglas Cooper, the art critic and historian, friend of Picasso, and then in a military medical unit. [48] Photography and film were now able to capture fast-moving action, and can fairly be said to have produced most of memorable images recording combat in the war, and certainly subsequent conflicts like the Vietnam War, which was more notable for specifically anti-war protest art, in posters and the work of artists like Nancy Spero. [49] Contemporary military art is part of the subfield "military and popular culture". [50]

Portraiture Edit

Rulers have been shown in specifically military dress since ancient times the difference is especially easy to see in Ancient Roman sculpture, where generals and increasingly often emperors are depicted with armour and the short military tunic. Medieval tomb effigies more often than not depict knights, nobles and kings in armour, whether or not they saw active service. In the Early Modern period, when senior commanders tended to wear their normal riding dress even on the battlefield, the distinction between a military portrait and a normal one is mostly conveyed by the background, or by a breastplate or the buff leather jerkin worn underneath armour, but once even generals began to wear military uniform, in the mid-18th century, it becomes clear again, [51] although initially officer's uniforms were close to smart civilian costume.

Full-length and equestrian portraits of rulers and generals often showed them on the battlefield, but with the action in the distant background a feature probably dating back to Titian's magisterial Equestrian Portrait of Charles V, which shows the emperor after his victory at the Battle of Mühlberg but with no other soldiers present. Monarchs were not often painted in military uniform until the Napoleonic period, but in the 19th century this became typical for formal portraits, perhaps because uniform was more visually appealing. A distinctively Dutch type of painting are huge group portraits commissioned by the wealthy part-time officers of city militia companies, of which Rembrandt's Night Watch is much the most famous, although its narrative setting is atypical of the genre. Most examples just show the officers lined up as though about to eat dinner, and some show them actually eating it. [52] Otherwise group portraits of officers are rather surprisingly rare until the 19th century.


The SOVEREIGN OF THE SEAS model, photos, description and dimensions

This model of the SOVEREIGN OF THE SEAS is a fine piece of work. In many details the art of shipbuilding of that time is shown, in the impressive rigging, hull and the extensive decorations.

The model is set loosely in the stand.

The model of the SOVEREIGN OF THE SEAS is 1 : 78 scale. Length is 109 cm, width 45 cm, height 101 cm.

Have a look at the set of photos. There are several views of the entire ship model and closer views of hull, deck and rigging. Click images to enlarge!

This model has already been sold. The pictures and the data are shown in the gallery of the ship models sold only to let enthusiasts and model makers enjoy the photos and maybe get ideas or some guidance, if someone builds such a model by himself.


Picture Gallery for the Anglo-Dutch Wars - History


The four naval Anglo-Dutch Wars were fought as follows:

First Anglo-Dutch War 1652 - 1654

Second Anglo-Dutch War 1665 - 1667

Fourth Anglo-Dutch War 1780 - 1784

These wars are also called the Dutch Wars, or, if you're Dutch, the Engelse Oorlogen, which means the English Wars.


Raid on Medway 1667

These were the words of Samuel Pepys, taken from his diary entry on 12th June 1667, a stark reminder of the victorious Dutch attack launched on the unsuspecting Royal Navy. This attack became known as the Raid on Medway, a humiliating loss for England and one of the worst in the history of the navy.

The defeat was a terrible blow to England. The raid itself formed part of a much larger conflict known as the Anglo-Dutch Wars.

Beginning in 1652, the first Anglo-Dutch War concluded with the Treaty of Westminster, an agreement between Oliver Cromwell and the State General of the United Netherlands to end the fighting. Whilst the treaty had the desired effect of subduing any immediate threats, the commercial rivalry between the Dutch and British was only just beginning.

King Charles II

The restoration of King Charles II in 1660 resulted in a surge of optimism and nationalism amongst the English, and coincided with a concerted effort to reverse the domination of Dutch trade. As Samuel Pepys himself noted in his famous diary, the appetite for war was on the increase.

The English remained focused on mercantile competition, hoping to seize Dutch trade routes. By 1665 James II, Charles’s brother managed to seize the Dutch colony in what is now known as New York.

Meanwhile, the Dutch, keen not to repeat the losses of the previous war were busy preparing new, heavier ships. The Dutch also found themselves in a better position to afford to engage in war whilst the English fleet had already been suffering from cash flow problems.

In 1665, the Second Anglo-Dutch War broke out and was set to last another two years. Initially, at the Battle of Lowestoft on 13th June, the English won a decisive victory, however over the coming months and years England would suffer a series of setbacks and challenges which would weaken its position greatly.

The first disaster involved the ravaging effects of the Great Plague which had a horrific impact on the country. Even Charles II was forced to flee from London, with Pepys observing “how empty the streets and how melancholy”.

The following year, the Great Fire of London added to the dismal morale of the country, leaving thousands homeless and dispossessed. As the situation became more dire, suspicions arose about the cause of the fire and quickly the mass panic turned into rebellion. The people of London directed their frustration and anger at the people whom they feared the most, the French and Dutch. The result was mob violence on the streets, looting and lynching as the atmosphere of social discontent reached boiling point.

In this context of hardship, poverty, homelessness and fear of the outsider, the Raid on Medway was the final straw. A stunning victory for the Dutch who had calculated the best time to act against England, when her defences were low and economic and social upheaval was aplenty.

The circumstances were dire with English sailors consistently unpaid and receiving IOUs from the Treasury which had a serious cash crisis. This proved to be a meaningless gesture for men who were struggling to support their families. For the Dutch, this was the perfect context in which to launch an attack.

The mastermind was the Dutch politician, Johan de Witt, whilst the attack itself was carried out by Michiel de Ruyter. The assault was motivated in part as an act of revenge for the devastation caused by the Holmes’s Bonfire of August 1666. This was a battle which resulted in the English fleets destroying Dutch merchant ships and burning down the town of West Terschelling. Revenge was on the minds of the Dutch and the English were in a vulnerable position.

The first sign of trouble appeared when the Dutch fleet was spotted on 6th June in the area of the Thames Estuary. Days later they would already be making alarming progress.

One of the first errors on the side of the English was not addressing the threat as soon as possible. The underestimation of the Dutch immediately worked in their favour as the alarm was not raised until 9th June when a fleet of thirty Dutch ships emerged just off Sheerness. At this point, the desperate Commissioner at the time Peter Pett contacted the Admiralty for help.

By 10th June, the seriousness of the situation was only just beginning to dawn on King Charles II who sent the Duke of Albemarle, George Monck to Chatham to take control of the situation. Upon arrival, Monck was dismayed to find the dockyard in disarray, with not enough manpower or ammunition to ward off the Dutch. There was a fraction of the men needed to support and defend, whilst the iron chain used to defend against incoming enemy ships had not even been put in place.

Monck went about putting hasty defence plans into place, ordering cavalry to defend Upnor Castle, installing the chain into its correct position and using blockships as a barrier against the Dutch in case the chain based at Gillingham was broken. The realisation came all too late as the fleet had already arrived at the Isle of Sheppey which was only defended by the frigate Unity which had failed to ward off the Dutch fleet.

Two days later, the Dutch reached the chain and the attack was launched by Captain Jan Van Brakel which resulted in Unity being attacked and the chain broken. The events that followed were catastrophic for the English navy, as the guardship Mathhias was burnt, as was the Carlos V, whilst the crew had been seized by Van Brakel. Seeing the chaos and destruction Monck took the decision to sink the sixteen remaining ships rather than have them captured by the Dutch.

The following day on 13th June, there was mass hysteria as the Dutch continued to advance into Chatham docks despite being under fire from the English stationed at Upnor Castle. Three of the English Navy’s largest ships, the Loyal London, Royal James y el Roble Real were all destroyed, either deliberately sunk to avoid capture or burnt. These three ships in the aftermath of the war were eventually rebuilt, but at a great cost.

Finally on 14th June Cornelius de Witt, Johan’s brother, decided to withdraw and retreated from the Docks with his prize, the Royal Charles as a trophy of the war. Following their victory the Dutch attempted to attack several other English ports but to no avail. Nevertheless, the Dutch returned to the Netherlands triumphant and with proof of their victory against their commercial and naval rival, the English.

The humiliation of the defeat was felt keenly by King Charles II who saw the battle as a threat to the Crown’s reputation and his personal prestige. His reaction was soon to be one of the factors in the Third Anglo-Dutch War, as resentment continued to fester between the two nations.

The battle to dominate the seas continued.

Jessica Brain es una escritora autónoma especializada en historia. Con sede en Kent y amante de todo lo histórico.


Picture Gallery for the Anglo-Dutch Wars - History

Find pictures and photos of historic people and events.

The greatest of all Barbarian rulers, Attila kicked rear on a large scale.


Two revolutions in 1917 changed Russia for good. How the Russians transformed from Empire to the Bolshevik's "Peace, Land, and Bread" government:

Also called the Persian Wars, the Greco-Persian Wars were fought for almost half a century from 492 BC - 449 BC. Grecia ganó contra todo pronóstico. Aquí hay más:

Knowledge that sticks. Print or download. Global shipping.

Music that played a role in history.

The Divine Almanac
Who all roamed the heavens in olden times? The Who's Who of ancient gods.

The History of West Florida
From His Royal Majesty King George III to Mister Skipwith, Head of State.

All that excites from the Mississippi to the Apalachicola: West Florida


Wall Street as a Wooden Wall

1652: During the Anglo-Dutch Wars, hostilities between England and the Netherlands spilled over into North America. The Dutch settlers of Manhattan Island, called New Amsterdam at the time, feared England was planning to attack and constructed a wooden wall as defense.

Costing the settlement 5,000 guilders and constructed from 15-foot planks and dirt, the wall was 2,340 feet long and nine feet tall. It featured cannons and spanned between two gates, one located at what is now the corner of Wall Street and Pearl Street, and the other on Wall Street. and Broadway. Called � Waal Straat,” the earthen part of the structure came from earlier fortifications built to defend against possible attacks by Native Americans and pirates. The labor on the wall is believed to have been performed by slaves.

After a half century, the wall fell into disrepair and was slated for demolishment but was instead restored in 1693 in fear of a French invasion. It was finally demolished in 1699.

December 13, 1711: Wall Street was made the site of the government-sanctioned slave market in New York City. In operation until 1762 at the site of one of the original Wall gates on Pearl Street, the market was a wooden building that provided the city with tax dollars from the active trade inside.

1731: A first attempt at creating a public library was made by the Society for the Propagation of the Gospel in Foreign Parts, located in City Hall on Wall Street.

1788: City Hall was officially renamed Federal Hall after New York City became the first capital of the United States. It was the site of several important historical events, such as the drafting of the Bill of Rights by Congress and the inauguration of George Washington as the first president. Federal Hall was later the first home of the New York Historical Society but was demolished in 1812.


War Artisan's Workshop

This is the place to check out what I'm currently working on, or to find out more about how I do things. Below, on the left, you'll find pictures of my latest project on the right are links to tutorials that explain my techniques in more detail.

Current Projects

The parts sheets for an expansion of the 2.5D miniature series are ready - ships of the 17th century Anglo-Dutch Wars. They'll be available as soon as the instructions are written. (For reference, the base under the model is 30mm long.)

I'll be adding another model to the new Mediterranean Series soon. I've been wanting to build a polacre for some time, and here it is, finally: Now in the catalogue.

The next model to be added to the new set will be a Barbary xebec. Here's a prototype, flying Algerine colors:

and here's a view of an American brig taking on a pair of Algerines during the Second Barbary War:

I'm currently in the middle of a set of Mediterranean/Indian Ocean vessels, including the Maratha ghurab and gallivat below. The set will eventually include about a half dozen types, typical of this region throughout the 17th and 18th centuries. You can see more photos of these prototypes on my Flickr page at:

Two new additions, both famous ships. One is an Empresa class 28-gun frigate . . . the same class of ship to which the HMS Surprise belongs, which was the ship from the novel and movie "Master and Commander". The other is the largest ship of the line to fight in the Napoleonic Wars, the imposing Santisima Trinidad.

The latest ships to be added to the Napoleonic series: an American 44-gun frigate and a 112 gun ship of the line modelled after the powerful Santa Ana.

I'll be using what little free time I can scrape up over the holidays to work on the initial kits of a new series. Here's a photo of one of the first prototypes:

The new Napoleonic Series of ships are dual scale each kit includes the parts to build the model in a variety of paint schemes, in either 1:600 or 1:900 scale. Here's an example of what the 64 gun ship of the line looks like in both scales:

Yes, I have finally given in and started doing models for the Napoleonic Period, easily the most popular period in Age of Fighting Sail wargaming. These kits will be buildable in either 1:900 or 1:600 scale, without rescaling parts for both will be included in the kit.

Some prototypes of the fourth kit in the new set of Anglo-Dutch ships . . . a Dutch jacht! This kit is designed to be built in either 1:300 or 1:600 scale, so it will be compatible with the planned series of Mediterranean ships (which will be designed this same way).

I made some modifications to a few of the AWI kits for a mid-eighteenth century scenario I plan to run at this year's Seven Years War convention, which will feature a Royal Navy squadron taking on a bunch of French corsairs. You can read a full account of the action on the Reports page.

The first model in the next set of Anglo-Dutch ships is the Sovereign of the Seas. This kit represents her as she was built the next kit in the series will be the rebuilt and renamed version, Royal Sovereign, as she appeared after her 1660 refit (and in which incarnation she did most of her fighting). There are a few more pictures of her on my Flickr page.

The next addition to the 1:900 series is a smallish East Indiaman. She is flagged as British here, but would be equally useful to represent Dutch or French vessels of this type.

Before getting too deep into the next part of the Anglo-Dutch series, I wanted to add a couple models to the 1:900 scale 18th century ships of the line. The first to be completed is a 100-gunner, based on HMS Victory (as she was built, 1757).

I'm well into the 1:600 scale Anglo-Dutch series. A suggestion on a discussion board on TMP led me to wonder just how re-scalable these would be, so I printed one out at 200% and doubled the thickness of the laminated parts. Beyond that, I just followed the instructions as-is, and I'm very pleased with the result. This photo is of the 28-gun frigate (Kit #203) in both 1:600 and 1:300 scale:

The Lake Erie 1813 set is finished. Here's a shot of the final version of USS Niagara. See the whole set in the updated catalogue on the 1:300 Ships page.

As I approach the completion of the Lake Erie squadrons, I'm building models of the various small gunboats that accompanied Barclay and Perry during the battle. Below are two examples, the American schooner Escorpión and the British sloop LIttle Belt.

Ariel is done, so I'm working on a British schooner. A few minor adjustments are needed, and then I will have a workable model of HMS Lady Prevost, one of the three main vessels in the British squadron on Lake Erie.

I'm getting down to the last few models needed for the Lake Erie 1813 set. I've finished the first prototype for USS Ariel, a lean and fast schooner built for the Lake Erie squadron that still packed a long range punch with four 12 pounders mounted on pivots with a few minor tweaks to the graphics, I'll be ready to start on the instructions. So far, she looks like this:

The next model in the Lake Erie set is Caledonia, the former Royal Navy brig captured by Jesse Elliot and put into American service on the lake. Below is a shot of the first full test build of this vessel. You can see more views of this one in 1813 Project set.

The Lake Erie 1813 project is firing up again, with the addition of HM brig Hunter. There are more photos of Hunter in the 1813 Project set on Flickr:

Now that the first of the 1:900 series ships are up, I have a little time to look ahead at the next series: 1:600 scale ships from the mid-seventeenth century. I've always loved the history of the Anglo-Dutch wars, and soon I'll have the ships to go with it.

While my Lake Erie project is waiting for my test builders to catch up, I decided to go ahead and design a set of 1:900 scale ships to use in my games at this year's Seven Years War convention. The chosen scale is a compromise between keeping the ships small enough to use on a typical wargame table and keeping the parts large enough to be easily handled by the builders. Here's a sneak peek at one of the prototypes, a 64 gun ship of the line:

Work is progressing on the first ships of the new series, "Lake Erie 1813". Shown below are USS Niagara on the left, and HMS Detroit on the right. The model in the center is USS Argos, one of the variants which will be included in the Detroit kit.

los Detroit is in the hands of the test builders now, and I'm working on the instructions for the Niagara. More (and larger) photos of these test-builds can be seen at

I took one of the 1:300 test models and rescanned it at 200%. At 1:150, it's about the same scale as 10mm figures, so I painted up a crew of 10mm Revolutionary War figures. In larger scales, wargame ships look kind of strange with no crew. I like the way this looks. You can see more pictures on my Flickr page at


The next ship in the Lake Champlain 1776 collection is a

50 ton merchant schooner, of a type common on all the inland waters of North America in the late 18th/early 19th century. It will come in two versions, one unarmed and the other pierced for up to 8 guns. This model will be a good choice to represent the schooner confiscated by the Rebels at Skenesborough in 1775 and renamed Libertad. The model is ready, and will be added to the line as soon as the instructions are finished.

(Note: added to Catalogue 7 December 2010)


As I was cleaning up the final version of the galley Washington, I was thinking about how she was rerigged by the British after her capture and I became curious to see what she would look like as a brig . . . so here she is, rerigged and flying her captor's colors.

Now that I've done that, I guess I should make a conversion kit so that anyone who builds the Washington can do the British version, too.

Tutorials

One of the best ways to expand your fleet is to build multiple ships from the same kit, at the same time. Here's how I do it:

Here's a quick and inexpensive method for making a "scrollable" surface for naval wargaming.

The intricate rigging which is characteristic of sailing ships can be the most daunting part of creating a model ship. Here's a tutorial that outlines a quick and easy method for rigging wargame miniatures of all types and scales.

A lot of the buildings in my games are made from cardstock. There are dozens of cardstock models available on the net (check out the links page), but they usually come with only rudimentary instructions, or none at all. Here is a step-by-step explanation of how I turn a simple cardstock building into a model that would grace any wargame table.


Ver el vídeo: Anglo Dutch War naval wargaming (Octubre 2021).