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Comienza la huelga del Gremio de Escritores de América

Comienza la huelga del Gremio de Escritores de América

Después de rechazar lo que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) dijo que era una oferta final, los representantes del Gremio de Escritores de América (WGA) convocaron una huelga para que todos los miembros del sindicato comenzaran a las 9 am, hora del Pacífico, el 7 de marzo de 1988. .

Los orígenes de la huelga se remontan a finales de 1987, cuando los productores comenzaron a exigir que los escritores aceptaran una escala móvil sobre los residuos (pago recibido cuando el trabajo se retransmite después de su emisión original) de las reposiciones sindicadas nacionales de programas de una hora, alegando que la sindicación los precios habían bajado. Los escritores se opusieron a esta restricción; también querían una mayor parte de los derechos extranjeros y un control más creativo sobre los guiones que estaban escribiendo. Con las negociaciones estancadas, el contrato actual entre la AMPTP y la WGA expiró a la medianoche del 1 de marzo y la huelga comenzó una semana después.

Algunas empresas evitaron la huelga firmando acuerdos provisionales con la WGA, incluida Carsey-Werner Co., productores de El Show de Cosby, que pudieron continuar la producción de una nueva comedia de situación, Roseanne, que se disparó al número 2 en las calificaciones de esa temporada. Cerca de fines de julio, después de que los escritores rechazaron un acuerdo, el abogado de entretenimiento Ken Ziffren intervino para intervenir entre los dos lados del conflicto. Junto con el negociador jefe de los productores, Nick Counter, Ziffren logró que tanto productores como escritores modificaran sus posiciones a tiempo para una reunión a principios de agosto en la sede de AMPTP en Sherman Oaks, California. Dieciséis horas más tarde, la huelga terminó, después de que las dos partes llegaran a un acuerdo mediante el cual los productores aumentaron el pago de los derechos extranjeros y los escritores acordaron la escala móvil sobre los residuos de sindicación.

Aunque llegó en un momento relativamente oportuno, ya que las cadenas estaban reduciendo la producción de televisión para el verano, la huelga de cinco meses aún tuvo efecto. Las calificaciones generales de las cadenas cayeron un 4.6 por ciento respecto al año anterior, y muchos espectadores comenzaron a ver canales de cable, que no se vieron afectados por la huelga porque mostraban poca programación original. En general, se estimó que la huelga le costó a Hollywood unos 500 millones de dólares. Un efecto duradero de la huelga fue la creciente ubicuidad de la llamada programación de "realidad". A medida que las redes se apresuraban a llenar los huecos en sus horarios, confiaban en programas como Misterios sin resolver, que comenzó como un especial de la NBC pero la cadena la amplió a una serie regular durante la huelga. Realidad policial sin guión de Fox Policías hizo su debut el año siguiente, y tales programas se volverían cada vez más populares durante la década de 1990.


1988 Huelga del Gremio de Escritores de América

los 1988 Huelga del Gremio de Escritores de América fue una acción de huelga emprendida por miembros de Writers Guild of America, East (WGAE) y Writers Guild of America, West (WGAW) contra los principales estudios de cine y televisión de los Estados Unidos representados por la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) ). La huelga, que se desarrolló del 7 de marzo al 7 de agosto de 1988, afectó la producción de películas y programas de televisión. Con 153 días, sigue siendo la huelga más larga en la historia de la WGA, superando la huelga de 1960 en una semana y la huelga de 2007-08 en siete semanas.


La huelga de escritores de 2007-08

Debido a nuestra fascinación por el glamour y el dinero, los eventos que ocurren en Hollywood parecen mucho más emocionantes que los eventos que ocurren en otros lugares. Esto se aplica a todo, desde los noviazgos de Hollywood hasta los matrimonios y divorcios de Hollywood, los bebés de Hollywood y los arrestos por drogas y alcohol en Hollywood. Todos nos excitan. Gran Bretaña puede tener su familia real, pero Estados Unidos tiene sus estrellas de cine.

Esta misma fascinación se aplica más o menos también a los sindicatos de Hollywood. Dejemos que los trabajadores del acero, los mineros o la IAM (Asociación Internacional de Maquinistas) se declaren en huelga, y el público en general generalmente recibe las noticias con un bostezo colectivo, pero que los guionistas de películas y televisión de Tinsel Town se pongan manos a la obra, y la mayoría de la gente se dará cuenta. .

En 2007, la WGA (Writers Guild of America) se declaró en huelga contra AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers), la gente que dirige Hollywood. Glamour o sin glamour, este fue su caso clásico de Labor vs. Management. Los escritores contra los productores. Los que tienen talento frente a los que tienen dinero. Proletariado contra burguesía. Oprimido contra opresor. Surfista contra ho-papá. Te dan la imagen.

La huelga de 2007 fue la tercera huelga importante en la historia de la WGA. La primera huelga ocurrió en 1959-1960 y duró casi seis meses, lo que, en tiempo de estudio de cine, es de unos ocho años. Según todos los informes, los escritores ganaron esa huelga, habiendo obtenido de ella no solo su primer plan integral de salud y pensiones, sino el derecho a "residuos". Residuals es dinero que un escritor (o actor) obtiene cuando sus programas se vuelven a emitir.

Durante décadas, los productores han ganado millones de dólares en ingresos publicitarios con las repeticiones. Que una pequeña fracción de ese dinero debería ir a los hombres y mujeres que escribieron los guiones originales (y sin un guión, no tienes un programa) parecía eminentemente justo. Aún así, justo o no, fue necesaria una huelga debilitante de seis meses antes de que los productores se separaran de esa masa.

Por desgracia, la huelga de 1988 fue una historia diferente. La huelga de 1988, que también duró aproximadamente seis meses, se centró en gran medida en el dinero ganado con los videos caseros. Y en este sentido, la AMPTP bloqueó la unión, simple y llanamente. Fingieron que el video casero no generaba ni de lejos los ingresos que el sindicato afirmaba que generaba. Incapaz de persuadir a la Alianza para que les otorgue una reducción mayor, incluso modesta, la WGA no tuvo más remedio que atacar.

La huelga de 1988 fue un fracaso terrible. Si bien el sindicato merece un crédito enorme por no ceder, por hacer exactamente lo que se supone que debe hacer un sindicato de trabajadores con principios cuando se enfrenta a un momento decisivo, la WGA prácticamente consiguió que les entregaran el trasero. Estuvieron en la calle durante seis largos meses sin compensación, y una vez que se instalaron y regresaron al trabajo, se dieron cuenta de que básicamente no habían ganado nada. Anote otro para los productores.

En muchos sentidos, la huelga de 1988 fue la progenitora de la huelga de 2007, con los escritores todavía amargados y frustrados por cómo se les había negado una parte justa de los ingresos de VHS, cable y DVD (que se inventaron en 1995), mientras que la los productores continuaron enriqueciéndose. Debido a que era una fantasía esperar recuperar los ingresos perdidos, la WGA decidió mantenerse firme en la próxima innovación tecnológica generadora de efectivo que se avecina: los llamados "Nuevos Medios", la transmisión de programas en Internet.

Una vez más, los productores los jodieron. ¿Y por qué no iban a hacerlo? ¿Por qué no los engañarían? Tienen más dinero, más conexiones, más agallas, más armas. Además, tienen contables y abogados. Como era de esperar, la AMPTP fingió que esta nueva tecnología era solo una moda pasajera, una fantasía pasajera, que era demasiado pronto para tomarla en serio, que solo cuando se demostrara que Internet era una fuente de ingresos auténtica y confiable, aceptarían discutir ingresos compartidos.

Pero la WGA estaba a la altura de esa táctica. Sabían que, al igual que con el VHS, el cable y los DVD, una vez que esta nueva tecnología estuviera firmemente instalada, una vez que los abogados y contadores tuvieran sus garras sucias y el dinero ya entrara en los bolsillos de los productores, sería demasiado tarde. Para tener alguna posibilidad de obtener un trato justo, tenían que atrapar a estos tipos antes de que pudieran ofuscar y devaluar lo que tenían.

La WGA atacó el viernes 2 de noviembre y comenzó a hacer piquetes el lunes siguiente. La huelga duró aproximadamente 100 días. Es justo decir que la WGA no consiguió nada parecido a lo que querían. Una cosa que les hizo daño fue que la DGA (Gremio de Directores de América) acordó un nuevo contrato el 17 de enero de 2008. Una vez que la DGA aceptó la oferta de AMPTP, la WGA no rezó por conseguir uno mejor. El 24 de enero, una semana después de que los directores llegaran a un acuerdo, la WGA recomendó la ratificación de la última, mejor y última oferta de AMPTP. La huelga terminó oficialmente el 9 de febrero de 2008.

Lo que se destaca de la huelga de escritores de 2007 es lo similar que es a cualquier otra huelga. Ya sea que las huelgas involucren a guionistas bien peinados que viven en Malibú o trabajadores manuales que viven en Gary, Indiana, todos terminan en lo mismo: una batalla por el dinero. Además, las tácticas utilizadas por la gerencia son casi siempre las mismas, ya sea que se trate de un gremio de Hollywood o de un sindicato de instaladores de tuberías.

Un escritor que conozco me dijo que en las negociaciones de 2007, el AMPTP utilizó una táctica transparente de "retroceso". Aquí es donde una empresa finge tomarse en serio el hecho de quitarle algo muy importante, y luego le permite, en la última hora, "convencerlos de que no lo hagan", dejándolo con la sensación optimista de que logró evitar que hagan algo que , en verdad, no tenían intención de hacerlo. En el caso de AMPTP, el retroceso amenazado era eliminar los residuos de WGA.

Este Día del Trabajo deberíamos tomarnos un momento y preguntarnos por qué tantos de nosotros apoyamos al establishment. Para un país que, históricamente, se ha enorgullecido de abrazar a los desamparados, parece que hemos perdido el equilibrio. Apoyamos el lado equivocado en estas disputas laborales vs. gerenciales. Los trabajadores son los desamparados. Todos ellos. Incluidos los que tienen la suerte de estar representados por un sindicato. ¿No podemos ver eso?


Comienza la huelga del Gremio de Escritores de América

Los orígenes de la huelga se remontan a finales de 1987, cuando los productores comenzaron a exigir que los escritores aceptaran una escala móvil sobre los residuos (pago recibido cuando el trabajo se retransmite después de su emisión original) de las reposiciones sindicadas nacionales de programas de una hora, alegando que la sindicación los precios habían bajado. Los escritores se opusieron a esta restricción; también querían una mayor parte de los derechos extranjeros y un control más creativo sobre los guiones que estaban escribiendo. Con las negociaciones estancadas, el contrato actual entre la AMPTP y la WGA expiró a la medianoche del 1 de marzo y la huelga comenzó una semana después.

Algunas empresas evitaron la huelga firmando acuerdos provisionales con la WGA, incluida Carsey-Werner Co., productores de El Show de Cosby, que pudieron continuar la producción de una nueva comedia de situación, Roseanne, que se disparó al número 2 en las calificaciones de esa temporada. Cerca de fines de julio, después de que los escritores rechazaron un acuerdo, el abogado de entretenimiento Ken Ziffren intervino para intervenir entre los dos lados del conflicto. Junto con el negociador jefe de los productores, Nick Counter, Ziffren logró que tanto productores como escritores modificaran sus posiciones a tiempo para una reunión a principios de agosto en la sede de AMPTP en Sherman Oaks, California. Dieciséis horas más tarde, la huelga terminó, después de que las dos partes llegaran a un acuerdo mediante el cual los productores aumentaron el pago de los derechos extranjeros y los escritores acordaron la escala móvil sobre los residuos de sindicación.

Aunque llegó en un momento relativamente oportuno, ya que las cadenas estaban reduciendo la producción de televisión para el verano, la huelga de cinco meses aún tuvo efecto. Las calificaciones generales de las cadenas cayeron un 4.6 por ciento respecto al año anterior, y muchos espectadores comenzaron a ver canales de cable, que no se vieron afectados por la huelga porque mostraban poca programación original. En general, se estimó que la huelga le costó a Hollywood unos 500 millones de dólares. Un efecto duradero de la huelga fue la creciente ubicuidad de la llamada programación de "realidad". A medida que las redes se apresuraban a llenar los huecos en sus horarios, confiaban en programas como Misterios sin resolver, que comenzó como un especial de la NBC pero la cadena la amplió a una serie regular durante la huelga. Realidad policial sin guión de Fox Policías hizo su debut el año siguiente, y tales programas se volverían cada vez más populares durante la década de 1990.


Hace 10 años, los guionistas hicieron huelga y cambiaron la televisión para siempre

A finales de 2007, el co-creador de “How I Met Your Mother”, Craig Thomas, se enfrentó a una situación inusual. Después de escribir el guión del episodio 11 de la tercera temporada de la comedia de CBS junto con el creador Carter Bays, se encontró entregando las páginas que habían escrito. Las escenas debían filmarse sin su presencia en el set, o sin su personal de redacción, para el caso.

“Intentamos hacer que el guión fuera lo más ajustado y manejable posible con el conocimiento de que no habría escritores en el set para escribir los chistes o corregir las palabras”, explicó. “A cierta hora de la noche, tuvimos que presionar enviar y el guión fue para nuestro productor y director y dijimos: 'Que tengas una gran semana de rodaje. Haremos piquetes fuera del lote ".

Thomas y Bays eran dos de los aproximadamente 12.000 escritores de televisión y cine y televisión que estaban en huelga en nombre de los sindicatos del Este y Oeste del Gremio de Escritores de América, una huelga causada por negociaciones estancadas con la Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión que todos menos interrumpió la televisión con guiones como "HIMYM" a finales de 2007 y 2008. (Los miembros del sindicato de HuffPost están representados por WGA East).

Las organizaciones estaban negociando un nuevo contrato de tres años. Pero después de que AMPTP, la asociación comercial afiliada a corporaciones como CBS y NBCUniversal, no cumplió con las demandas de los gremios, los escritores se embarcaron en un estancamiento de 100 días.

Durante ese tiempo, los escritores del gremio ya no trabajaron. En términos de televisión, eso significaba que no había nuevos episodios con guión disponibles para que las cadenas emitieran además de los encargados antes de la huelga. Como resultado, más de 60 programas de televisión cerraron y las calificaciones y las ventas publicitarias se desplomaron. En diciembre de 2007, la mayoría de las series con guión estaban fuera del aire y no estaban listas para regresar durante meses. "Gossip Girl" y "One Tree Hill" de The CW enfrentaron temporadas acortadas. "Heroes" de NBC solo completó 11 episodios de los 24 esperados para la temporada 2, y estuvo fuera del aire durante nueve meses. La tercera temporada de "Bones" de Fox se interrumpió. ya que el programa tuvo una pausa de cuatro meses. La programación nocturna casi desapareció (hasta que presentadores como Conan O’Brien, Jon Stewart y Stephen Colbert lucharon por regresar sin que los escritores citaran las dificultades financieras de su personal que no escribía) y se cancelaron programas de premios como los Globos de Oro.

En total, la huelga le costó al estado de California más de $ 2 mil millones y 37,700 empleos, según el grupo de expertos económicos sin fines de lucro Milken Institute.

Para un programa como "HIMYM", la perspectiva de una pausa prolongada era desalentadora.

"Todo el mundo tuvo que dejar de [trabajar] y eso dio miedo, ya que el programa estaba ganando algo de impulso", dijo Thomas.

Pero había intereses más importantes en juego.

El público acostumbrado a ver películas en los cines y la televisión en horarios determinados en sus hogares se estaba familiarizando con un nuevo tipo de experiencia visual: la transmisión de video. Los expertos de la industria en ese momento predijeron que el contenido de los llamados "nuevos medios" (programas y películas distribuidos en línea o vistos en computadoras, teléfonos celulares y otros dispositivos) eventualmente suplantaría a los DVD en términos de ganancias. (Alerta de spoiler: lo hicieron).

Inicialmente, los grandes estudios (MGM, Sony, Warner Bros. y Disney, entre otros) se llevaron a casa la mayor parte, si no la totalidad, de las ganancias de este contenido de "nuevos medios". La WGA no tenía un acuerdo formal con las empresas sobre cómo compensar. escritores para este tipo de distribución en línea o bajo demanda. Entonces, cuando llegó el momento de renegociar un contrato en noviembre de 2007, este tema fue clave.

Según la WGA, la AMPTP comenzó las negociaciones ofreciendo insignificantes residuos para los nuevos medios y expresó su deseo de negar a los gremios la jurisdicción futura sobre los scripts escritos para Internet. Y el grupo sintió que no tenía más remedio que atacar.

“Fue una de las huelgas más importantes del nuevo siglo hasta la fecha”, dijo al HuffPost Lowell Peterson, director ejecutivo de WGA East. Aunque Peterson no formó parte de la WGA East hasta después de que terminó la huelga, fue entrevistado para el papel de director durante la huelga y estuvo en comunicación con el liderazgo durante todo el proceso. Fue testigo de primera mano de los piquetes y considera que la huelga es "la primera gran acción laboral de la era digital".

“Este fue un grupo de empleados enfrentando el impacto de la tecnología de la información y la tecnología digital en su forma de vida, y eso fue algo que resonó muy profundamente en la fuerza laboral y el movimiento laboral”, dijo.

La huelga terminó oficialmente el 12 de febrero de 2008. Los gremios obtuvieron una parte de los ingresos digitales y establecieron un pago porcentual sobre el bruto del distribuidor, y programas como "HIMYM" se reanudaron con su personal de redacción intacto.

“Nuestra percepción fue que tuvo mucho éxito”, explicó Peterson. “Que como resultado de la huelga, los gremios pudieron ganar jurisdicción y condiciones de pago residuales que de otra manera simplemente no existirían. Parecía una gran victoria ".

Pero no fue un camino fácil. Los escritores no solo se habían quedado sin trabajo, sino que habían regresado a una industria que cambió de manera indeleble por su lucha.

La marea creciente de los reality shows

Si bien las series de televisión con guión se vieron obligadas a tomar una pausa durante la huelga, este no fue el caso de los programas de televisión de realidad.

Una vez que se agotaron los episodios encargados antes de la huelga y las series de ficción se cerraron, las cadenas de televisión y cable clamaron por cualquier contenido original que pudieran encontrar para llenar sus horarios. Como resultado, algunos guardianes de la industria conectan la huelga de escritores con el auge de la televisión de realidad, considerando más de 100 programas sin guión, desde programas de competencia hasta programas de citas y series de mejora de la vida, que debutaron o regresaron durante esa temporada 2007-2008.

Sin embargo, Eli Holzman, el actual director ejecutivo de The Intellectual Property Corporation y el creador / desarrollador detrás de series como "Project Greenlight", "Undercover Boss" y "Project Runway", tiene una visión ligeramente diferente del impacto de la huelga en los reality shows. Él cree que la explosión de la televisión sin guión en 2008 tardó mucho en hacerse.

“La televisión sin guión estuvo realmente en marcha desde principios de la década de 2000, con la llegada de 'Survivor', '¿Quién quiere ser millonario?' Y 'Gran hermano'”, explicó Holzman.“El género se hizo realidad y reflejó la trayectoria y el crecimiento del cable, y la puesta en servicio aumentó cada año. Sí, la huelga fue un factor importante en eso. Pero para mí, es un poco menos importante que el crecimiento del cable y la aceptación del género por parte de la audiencia ".

Como lo describió Holzman, la televisión con guión estaba estancada a partir de mediados de la década. Los espectadores, dijo, estaban aburridos con el trabajo de comedias de situación, dramas policiales y programas médicos demasiado similares. De 2005 a 2007, por ejemplo, "American Idol" reinó supremamente, mientras que "Grey's Anatomy", "CSI: Crime Scene Investigation" y "House", de alta calificación, finalmente cayeron por debajo de "Dancing with the Stars". Según Holzman, el público ansiaba un nuevo comienzo. Indique el aumento de los proyectos de telerrealidad, que alcanzaron su ritmo en la década de 2000. Alcanzaron su punto máximo en 2015, cuando 750 programas de no ficción (350 de ellos nuevos) se emitieron por cable.

“De repente, este género - Oh, Dios mío, toda esta gente se va a quedar en una isla sin nada y tienen que votarse unos a otros, y alguien va a ganar un millón de dólares. - era nuevo y diferente y queríamos algo nuevo y diferente en lugar de una copia de una copia de una copia ”, dijo Holzman. “La huelga es un momento fácil de ver cuando de repente todos nos dimos cuenta de un cambio que estaba ocurriendo y que tal vez no habíamos notado antes. Pero ese cambio estaba ocurriendo por sí solo ".

Peterson de WGA East está de acuerdo con él.

“No diría que los reality shows fueron creados por la huelga de escritores. Yo diría que más gente lo vio porque no había nada más ”, agregó, y señaló que los reality shows eran simplemente“ la única alternativa, aparte de las reposiciones ”, para que las cadenas emitieran en lugar de su programación regular.

Aún así, Holzman admite que la huelga ayudó a promover ciertos programas de realidad. “Project Runway”, por ejemplo, emitió su cuarta temporada desde noviembre de 2007 hasta marzo de 2008 y obtuvo calificaciones bastante sólidas para Bravo. La final atrajo a 6.1 millones de espectadores en la demostración 18-49 cuando ganó Christian Siriano. Más tarde, en 2008, Lifetime se hizo cargo de la serie y las calificaciones aumentaron en casi un 30 por ciento. Los episodios de "Biggest Loser" de NBC pasaron de un espacio de una hora a dos para llenar el espacio en horario estelar. CBS emitió su primera y última temporada de invierno de "Gran Hermano". “Keeping Up with the Kardashians” comenzó su reinado en E! "American Idol" culminó una temporada histórica en mayo de 2008 con 31,7 millones de espectadores finales, lo que ayudó a Fox a convertirse en la cadena más vista de Estados Unidos por primera vez.

“A medida que avanzaba la huelga, el negocio [de la realidad] era sólido”, reiteró Holzman. “Como típico productor de Hollywood, pensé que tenía mucho talento [ Risas ]. No me di cuenta de que potencialmente estaba montando una ola. Pensé: '¡Soy tan bueno en esto! ¡Esto es tan fácil! 'Esa fue realmente mi impresión, y no me di cuenta de que estábamos en medio de lo que iba a ser un boom ". o

De hecho, cuando los escritores del gremio volvieron a trabajar, los reality shows ya no eran solo una tendencia empalagosa. Thomas admitió que, como showrunner de televisión con guión, no era fácil ver programas de realidad que encabezaban los índices de audiencia semana tras semana a partir de ese momento.

"Recuerdo estar muy estresado en los primeros años de 'Cómo conocí a vuestra madre' porque de repente estábamos perdiendo ante un reality show", recordó Thomas. "Ese programa 'Deal or No Deal' fue una gran sensación y pensamos, '¡Oh, estamos perdiendo por las maletas de dinero que se abren!'"

La "muerte" del escritor bebé

Sin embargo, hubo otros efectos a largo plazo de la huelga, no solo para los escritores veteranos, sino también para los aspirantes.

Hace unos 20 años, una década antes de la huelga de escritores, un puñado de estos prometedores asistentes de escritores, o "escritores bebés", como a veces se los llamaba, estaban trabajando con Holzman en Miramax Television en un proyecto de Kevin Williamson llamado "Wasteland". El programa, sobre un grupo de amigos después de la universidad, se emitió solo tres episodios en 1999 antes de que ABC lo cancelara. Pero de ese páramo en particular surgió una oportunidad crucial. Dado que los directores de los estudios aún debían cumplir con el pedido de 13 episodios para compradores extranjeros, pero ya no sentían la presión de entregar contenido de alto nivel, los jóvenes escritores aspirantes tuvieron la oportunidad de escribir los guiones restantes de la serie.

"Estábamos en un juego explosivo en el que sacas a los niños del banco y los pones porque no importa", dijo Holzman al HuffPost. “Uno de los asistentes de esos escritores fue Damon Lindelof, quien luego crearía 'Lost' y obviamente ha tenido una carrera extraordinaria. Aquí hay una voz que, debido a ese ecosistema floreciente, pudo ser identificada, nutrida y cultivada, y su escritura llegó a todos nosotros: la audiencia ".

Desafortunadamente, los meses de arrastre de los negociadores de AMPTP en 2007-2008 alteraron ese ecosistema floreciente, dice Holzman, desmantelando una comunidad que alguna vez fue saludable y que fomentó a creadores de todos los rangos.

“A medida que avanzaba la huelga y el declive en la puesta en servicio, las personas que tal vez habían estado anteriormente uno o dos peldaños en la escalera estaban dispuestas a aceptar un trabajo y regresar a un nivel más bajo, a una tasa más baja. Si está dirigiendo un programa y tiene que dotarlo de personal, tiene la capacidad de contratar a un niño que sea prometedor pero que nunca lo haya hecho antes. o alguien que sea realmente competente y que acepte un recorte salarial para trabajar en ese nivel. Estás casi loco por no contratar a esa persona más experimentada. Entonces, ese camino de escritor bebé hacia el negocio desapareció ", dijo," y eso fue trágico ".

Sin embargo, el entonces "escritor bebé" Nick Bernardone fue uno de los afortunados. “Conseguí mi primer trabajo como asistente de producción de oficina en '30 Rock '[en 2008] al entrar literalmente a la oficina en el momento exacto y preguntar si necesitaban a alguien. Fue uno en un millón ”, dijo al HuffPost. “La respuesta fue algo así como, 'Por lo general, esto sería una locura. pero ¿puedes empezar mañana? "

Después de trabajar junto a personas como Tina Fey, Bernardone se convirtió en miembro de la sala de guionistas de su serie de Netflix, "Unbreakable Kimmy Schmidt". Insiste en que no habría conseguido el concierto si no hubiera trabajado en trabajos similares en programas como "The Walking Dead" de AMC y "Bloodline" de Netflix en el ínterin.

Thomas y Bays también entraron en el negocio con relativa facilidad. Fueron contratados como escritores para David Letterman solo unos meses después de graduarse de Wesleyan University en 1997, mucho antes de la huelga. Y optaron por pagarlo por adelantado.

"A través de la ejecución de 'Cómo conocí a vuestra madre', promovimos a varios de nuestros asistentes de escritores, en su mayoría después de la huelga", dijo. “Uno de ellos fue Matt Kuhn, quien terminó siendo escritor en el programa durante todo el resto de la carrera después de un par de temporadas como asistente de guionistas. Hicimos lo mismo con Craig Gerard y nuestro asistente personal, Matt Zinman: los promocionamos para que fueran escritores completos en el programa durante muchos años. Y en las últimas dos temporadas promocionamos a George Sloan ".

En estos días, Bernardone, que ha sido nominado para cuatro premios Emmy, cree que entrar en el negocio se trata de quién está dispuesto a darte una porción del pastel.

"Si a alguien le gustan las cosas de un aspirante a escritor, hará todo lo posible para que lo contraten", dijo.

Por poco confiable que sea, es una práctica que Holzman cree que es necesaria.

"Es realmente importante cultivar una nueva cosecha, una nueva generación de narradores cada año, porque se necesita mucho tiempo para llegar allí y se necesita mucho tiempo para aprender su oficio", dijo. "Es como un mal año para las uvas; en 10 años, no tendremos esa cosecha".

El camino del streaming a Prestige TV

Más allá del nacimiento del boom de los reality shows y el aumento de obstáculos para los escritores prometedores, la huelga marcó el comienzo de una era que los gremios y los conocedores de la industria siempre esperaron: la era de la transmisión de TV.

En 2007, Netflix estaba en alza. La compañía se había lanzado en 1998 como un competidor de pedidos por correo del entonces popular pero finalmente terminal Blockbuster, que alquilaba cintas VHS, DVD y videojuegos a las masas en gran parte a través de tiendas físicas. En 2005, 35.000 películas diferentes estaban disponibles a través del servicio de suscripción de Netflix. Según los informes, enviaban 1 millón de DVD al día. Pero muy pronto, Netflix tomó el camino de Internet, permitiendo a sus suscriptores navegar y ver películas y programas transmitiéndolos directamente a sus dispositivos. Para 2008, ya había identificado su plataforma de video bajo demanda como el futuro. Para 2013, Netflix tenía 27,1 clientes de streaming en EE. UU.

A los ojos de Thomas, la huelga de escritores fue un punto de inflexión fundamental para la revolución digital encabezada por Netflix, Hulu y otras plataformas. Cuando la WGA se negó a negociar un contrato sin nuevos residuos de medios, señaló a AMPTP y a la industria del entretenimiento en general exactamente cuán poderosos podrían ser los servicios de transmisión.

“Tuvimos asientos en primera fila para este gran cambio, y atribuyo mucho el éxito de 'Cómo conocí a vuestra madre' a la influencia de Netflix”, dijo Thomas. “La popularidad de Netflix comenzó a crecer mucho y en las próximas temporadas, 'Cómo conocí a vuestra madre' llegó a Netflix y fue muy, muy popular allí. [Esto] permitió a todos estos nuevos fanáticos darse un atracón las primeras temporadas y ponerse al día y vimos índices de audiencia en la televisión en vivo, en CBS, aumentar debido a este servicio de transmisión.

"Eso era parte de lo que trataba la huelga: asegurarse de que los escritores recibieran una compensación justa por el trabajo que no fue creado para Netflix, sino que llegó a Netflix", continuó Thomas. "De inmediato, vimos lo importante que se volvería ese lado de las cosas, incluso ayudando a que los programas tuvieran mejores resultados en la televisión en red".

Y a medida que las plataformas como Netflix crecieron y mejoraron, también lo hizo el contenido original, lo que llevó, como dijo Thomas, al auge de la televisión de prestigio. Claro, programas destacados como "Los Soprano" y "The Wire" son anteriores a la huelga, pero él cree que los escritores tenían "un terreno más firme" en el que trabajar después de la huelga y pudieron experimentar con una gran cantidad de innovadoras series con guiones en formas en las que no lo eran. antes, sabiendo que tienen la opción de lanzar sus programas a múltiples redes, canales premium y sitios de transmisión.

"Ciertamente es cierto que durante un tiempo la gente estaba más preocupada de que lo que hicimos fuera entregar la industria a los reality shows, y eso definitivamente no ha sucedido", agregó Peterson. “Lo que hemos visto desde la huelga es una enorme explosión de televisión con guión de alto presupuesto. La realidad definitivamente suplantó al guión durante un tiempo, pero en los 10 años transcurridos desde la huelga, el guión se ha expandido más allá de los sueños de cualquiera ".

¿Estaban los escritores haciendo una lluvia de ideas sobre la próxima década de televisión de prestigio mientras estaban en el piquete hace años? Aunque Holzman no sabe cuántos guiones de televisión exitosos se crearon durante el tiempo de inactividad de la huelga, cree que se estaban gestando ideas.

“No es probable que estuvieran acumulando guiones para cosas que no se encargaron, pero ¿estaban escribiendo para sí mismos y creando cosas? Estoy seguro. Solo porque Picasso pase de moda, no creo que deje de pintar. Del mismo modo, si no hay un mercado para el trabajo de los escritores, no creo que eso signifique que dejen de escribir. No me sorprendería que se originaran algunas cosas geniales durante ese período de tiempo ".

Thomas puede dar fe de eso.

“Todos tenían en la parte de atrás de la cabeza, '¿Qué pasa si esto dura mucho tiempo? ¿Qué pasa si nuestro programa desaparece después de esto? ”Nunca te relajas. Tienes que demostrar tu valía y luchar por ello, así que no das nada por sentado ”, dijo Thomas. “Así que creo que todos pensaron un poco en pánico sobre qué hacer a continuación. "¿Debería pensar en posibles programas o funciones alternativas para después de la huelga?" Definitivamente fue un momento ".

Hoy en día, los efectos de la visualización a pedido siguen siendo una preocupación importante para WGA East y West.

“La visualización bajo demanda parece suplantar prácticamente todo lo demás, y eso ha cambiado la forma en que nuestros miembros hacen su trabajo”, dijo Peterson. “Ha cambiado la naturaleza de los programas. Nadie está obligado a decir: "Son las 8 en punto del miércoles, voy a ver CBS ahora". La gente ve lo que quiere, cuando quiere, y eso les brinda a nuestros miembros enormes oportunidades ".

En la primavera de 2017, las negociaciones de WGA y AMPTP una vez más se toparon con un problema por cuestiones de compensación relacionadas con los nuevos medios.

Según Peterson, hubo algunas cosas que lo impulsaron, incluido el hecho de que las ganancias promedio de televisión estaban aumentando, debido en parte a cosas como la disminución de costos a medida que la temporada de televisión promedio se acortaba. Decenas de miles de millones de ganancias no se compartían con los escritores.

"Tuvimos este enorme 'sí' que autorizó al comité a convocar una huelga", dijo Person sobre las negociaciones de 2017. "Creo que en un 96,3 por ciento sí, lo que realmente es una afirmación de que los miembros estaban listos para actuar".

Después de amenazar con una huelga, la AMPTP aceptó algunas de las demandas de los gremios, probablemente con conocimiento de lo que otra huelga de escritores le haría a su industria. Los gremios obtuvieron ganancias en todos los ámbitos, agregaron fondos a su plan de salud y aumentaron los residuos de TV por suscripción. , Residuos de SVOD de alto presupuesto y, por primera vez, residuos para escritores de variedades de comedia en TV paga. Ahora, los escritores de programas nocturnos y programas como "SNL" podrían ver el pago por el contenido que se vuelve a emitir en los sitios de suscripción o en Internet. Los sindicatos también presionaron para reestructurar los términos de compensación para los escritores de temporadas más cortas, asegurándose de que los creadores vieran una parte de las ganancias de los estudios.

"Los Writers Guilds East y West están comprometidos con la posibilidad de golpear si eso es lo que se necesita para obtener ganancias para nuestros miembros, y nos aseguramos de que eso quede claro para AMPTP cuando nos sentamos con ellos", dijo Peterson. "Los estudios y las cadenas saben que lo decimos en serio y lo harán si es necesario, y esa es una lección de la huelga de 2007-2008".

Holzman, por su parte, se alegra de que no haya ocurrido otro ataque.

“La sensación macro en toda la industria fue que una huelga será mala porque si nos fijamos en la actividad de ocio y en cómo la gente pasa su tiempo libre. La televisión tiene competidores como nunca antes los había tenido en Internet y los dispositivos móviles ”, dijo Holzman.

"Hemos visto, y seguimos viendo, una enorme migración de dólares de publicidad de la televisión adecuada (cable, transmisión y otros) a la web", agregó. “Hubo la sensación de que una huelga prolongada puede resultar en una disminución de la audiencia, lo que ha ocurrido de todos modos. Tal vez si no se estuviera produciendo una gran televisión, tal vez la audiencia no volvería. Creo que fue un miedo colectivo compartido tanto por los productores como por los escritores, que los animó a encontrar puntos en común para evitar otra huelga ”.


Los escritores comienzan la huelga cuando las conversaciones se interrumpen

LOS ÁNGELES, 4 de noviembre - Una huelga de escritores de Hollywood comenzó poco después de la medianoche del lunes, cuando fracasaron las negociaciones de último minuto entre guionistas y productores para evitar una huelga.

Más de 12.000 escritores de cine y televisión representados por el Writers Guild of America West y el Writers Guild of America East comenzaron la primera huelga de la industria desde que los escritores se retiraron en 1988. Esa huelga duró cinco meses y le costó a la industria del entretenimiento un estimado de $ 500 millones.

Un contrato entre los sindicatos y la Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión, que representa a cadenas, estudios y otros productores, expiró el miércoles por la noche después de más de tres meses de enconadas negociaciones. Los líderes del gremio pidieron que una huelga comenzara el lunes por la mañana. Un mediador federal, que se unió a las conversaciones la semana pasada, pidió a las partes que continuaran hablando en una sesión dominical.

Durante todo el fin de semana, los líderes del gremio realizaron reuniones de orientación para los capitanes de huelga, quienes supervisarían los equipos de piquetes y se prepararían para un esfuerzo por cerrar la mayor cantidad posible de producción de películas y televisión. Los representantes de los productores y escritores se negaron el domingo a comentar sobre las conversaciones.

El Writers Guild of America East dijo que a partir de las 9 a.m. del lunes, cientos de sus miembros harían piquetes frente al Rockefeller Center, con su grupo de importantes compañías de medios en el vecindario. Y se espera que los piqueteros marchen frente a más de una docena de estudios y sitios de producción en turnos de cuatro horas, uno a partir de las 9 a.m., el otro a la 1 p.m.

Las partes han estado en desacuerdo, entre otras cosas, por las demandas de los escritores de un gran aumento en el pago de películas y programas de televisión lanzados en DVD, y de una mayor participación de los ingresos de ese trabajo entregado a través de Internet.


Si los escritores se ponen en huelga, los espectadores pueden esperar más tomas de la realidad

LOS ÁNGELES, 19 de octubre - Durante la última huelga de escritores de Hollywood, en 1988, David Letterman hizo una evaluación contundente de la calidad de su programa.

"No tenemos nada que hacer, los escritores no están aquí", entonó en la apertura de un programa. "Entonces un chico va a entrar y me afeitará. ¡Cincuenta y cinco minutos, señoras y señores! ¡Faltan cincuenta y cinco minutos!

Es posible que los espectadores quieran prepararse para una gran cantidad de entretenimiento manipulado por el jurado si los escritores y productores no llegan a un acuerdo sobre un nuevo contrato antes de fin de mes.

Una huelga del Gremio de Escritores de Estados Unidos, que podría comenzar el 1 de noviembre, dejaría una brecha desigual en la industria del entretenimiento, y la televisión y las películas se verían afectadas de diferentes maneras. Dependiendo del momento y la duración de una huelga, algunos programas de televisión funcionarían bien, mientras que otros se detendrían bruscamente. "Los Simpson" es seguro, por ejemplo, pero enciende una vela para "Perdidos". Y los reality shows, cuyos escritores no están sindicalizados, se convertirán en un elemento básico de la televisión aún más de lo que son ahora.

Mientras tanto, los espectadores no sentirían ningún impacto inmediato, porque los estudios trabajan con un año o más de anticipación y han estado acumulando guiones para filmar en caso de que los escritores se acerquen al piquete. Pero es probable que algunas grandes películas de franquicias, como la secuela de "Transformers", se retrasen. Y los fanáticos podrían sufrir más adelante, ya que las películas llegaron antes a la superficie de producción con malos resultados en 2009.

"Cada vez que apresuras las películas, interrumpes el ritmo, y puedo prometerte que el resultado no es tan bueno", dijo John Davis, productor de "Norbit", "I, Robot" y otras películas.

Si un paro laboral dura solo unos días o incluso unas pocas semanas, habría relativamente poco impacto en el flujo de entretenimiento general, dicen los productores. Las cadenas tienen entre cuatro y cinco episodios para muchos programas en horario estelar listos para su lanzamiento, mientras que los estudios están terminando y apresurándose a producir películas ya escritas que no están programadas para llegar a los cines hasta finales de 2008 y en 2009.

Pero una parte del negocio en particular se enfrenta a una interrupción inmediata. Todos los días se producen programas nocturnos desde “Late Show With David Letterman” en CBS hasta “The Colbert Report” en Comedy Central, con escritores que transforman las noticias del día en segmentos cómicos y monólogos.

Por un tiempo, los fanáticos deben esperar ver episodios repetidos, como si los presentadores se hubieran ido a algún tipo de vacaciones conjuntas, dicen las cadenas. A largo plazo, presentadores como Jon Stewart de "The Daily Show" podrían simplemente improvisar, como hicieron Letterman y Johnny Carson después de varios meses de reposiciones en 1988. (En un momento durante esa huelga de cinco meses en toda la industria, el Sr. Carson llenó el tiempo mirando instantáneas traídas por Ed McMahon).

Las cadenas dicen que algunos presentadores nocturnos podrían regresar al trabajo sin violar las reglas de huelga del gremio: aunque los contratos varían, un artista que escribe para sí mismo está cubierto por un acuerdo separado con la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio. Una portavoz del Writers Guild of America East dijo que los anfitriones no podían escribir más material del que manejaban personalmente antes de la huelga.

Los espectáculos diurnos serían los siguientes. Las telenovelas como "Los jóvenes y los inquietos", vistas por unos seis millones de personas al día, suelen tener una acumulación de episodios de un mes. Debido a su naturaleza en serie, las telenovelas no funcionan bien en las repeticiones. Las cadenas dicen que intentarían mantener los índices de audiencia durante el día en caso de huelga sustituyendo más programación de noticias y deportes.

El resto del día es un revoltijo. Los redactores de noticias están representados por un sindicato diferente, por lo que "Today" en NBC y los canales de noticias por cable no se verán afectados, excepto por las bolsas que se formarán bajo los ojos de los presentadores a medida que se presionan para ocupar más tiempo de transmisión. Pero los programas de entrevistas están por todo el mapa: "The View", que utiliza escritores sindicales, se vería sumido en más caos de lo normal, mientras que "The Martha Stewart Show" continuaría cocinando.

Por supuesto, la mayoría de los espectadores se preocupan por el horario de máxima audiencia. Aunque cada canal es diferente - con solo dos horas para programar cada noche, y "American Idol", que no se vería afectado, en el camino, Fox está sentado bastante - los ejecutivos del canal dicen que se aplican un par de reglas generales.

Es probable que los programas de larga duración como "Law & amp Order: Special Victims Unit" de NBC permanezcan más tiempo en los episodios originales porque están más adelantados en producción que programas nuevos como "Pushing Daisies" de ABC. Y los llamados períodos de barrido en noviembre y febrero, cuando se establecen las tarifas de publicidad para las estaciones locales, siguen siendo importantes. Así que las redes mantendrán los originales que tienen para esos meses y dejarán diciembre y enero más áridos de lo habitual.

El género también importa. Las series animadas como "Los Simpson" y "Padre de familia", completadas con un año de anticipación, son a prueba de golpes para esta temporada al menos. Mucho más problemáticos son los dramas seriales complicados como "Lost", que las cadenas suelen emitir sin repetición. Con la próxima temporada de "Lost" (que comienza en febrero) solo a medio terminar, ABC tiene una gran decisión que tomar: ¿Debería mostrar los episodios que ya terminaron? ¿O retrasar el regreso del programa hasta que se puedan completar todos los episodios?

Por supuesto, los reality shows no se ven afectados en absoluto. Las redes han estado acumulando material de realidad en caso de huelga. Solo la cadena de CW tiene cinco series de realidad completas listas para funcionar: los programas que regresan "America's Next Top Model", "Beauty and the Geek" y "Pussycat Dolls Present", y las nuevas entradas "Farmer Wants a Wife" y "Crowned, ”Sobre los concursos de belleza.

Warren Littlefield, un productor independiente y ex presidente de NBC, quien fue el vicepresidente ejecutivo de programación de esa cadena durante la última huelga de escritores, dijo que las divisiones de noticias se verían presionadas para ofrecer especiales picantes para tapar los agujeros. Señaló que la revista de noticias de CBS "48 Hours" saltó a la fama en 1988. Es probable que los deportes, conciertos y programas producidos en Gran Bretaña y Australia también aparezcan en horario de máxima audiencia, dependiendo de la duración de la huelga. NBC ya está considerando la posibilidad de transmitir la versión británica de "The Office".

La falta de una hoja de ruta clara para los consumidores es una preocupación para los ejecutivos del entretenimiento. Después de todo, los fanáticos del cine y la televisión, cuya lealtad ya se está debilitando a medida que los videojuegos e Internet consumen más tiempo libre, no necesitan un estímulo adicional para encontrar algo más que hacer.

"Existe un miedo tremendo en la industria de romper un hábito", dijo Littlefield. "Durante la última huelga, la audiencia vagó y mucha gente no volvió del todo".

En el lado positivo, la huelga de 1988 jugó un papel importante al presentar al menos un placer culpable a una audiencia nacional. Desesperado por programar, Fox sacó "Cops" de una estación local y lo colocó el sábado por la noche, donde continúa funcionando.


100 días que cambiaron Hollywood: la huelga de los escritores, 10 años después

Una década después de que los escribas abandonaron el pago digital, The Hollywood Reporter reúne a actores clave para reflexionar sobre la tensión y los "traidores", las estrategias y la solidaridad, los romances en los piquetes y el acuerdo definitivo que todavía afecta la forma en que funciona la ciudad hoy.

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Fue a principios de 2006 cuando Damon Lindelof se dirigió al Third Street Promenade en Santa Mónica para ver anuncios de su serie de televisión. Perdido, luego en su segunda temporada en ABC, cubriendo la Apple Store. En ese momento, le encantó el prestigio de tener su creación de ciencia ficción entre las primeras series que se lanzaron en los productos de Apple. Unas horas más tarde, sin embargo, sintió lo que su hijo de 11 años llama el sentimiento & # 8220uh-oh & # 8221. & # 8220Es & # 8217s cuando tu cuerpo te dice que algo anda mal & # 8221, explica. & # 8220La gente estaba descargando Perdido y pagando $ 1.99 por episodio. & hellip, no hice & # 8217t del todo el salto al que & # 8216 & # 8217t no me compensan en absoluto por esto. & # 8221

Un año y medio después, lo haría. Como lo harían otros 12.000 guionistas que se unieron a Lindelof en piquetes en Los Ángeles y Nueva York, mientras el Gremio de Escritores de América libraba una guerra contra la Alianza de Productores de Cine y Televisión en gran parte por el pago por el trabajo que se distribuía a través de Internet, iPods, teléfonos móviles y otros nuevos medios. El paro laboral y mdash a la industria # 8217s primero en casi dos décadas y mdash finalmente duró 100 días y, según el Instituto Milken, tuvo un costo de $ 2.1 mil millones en la economía de Los Ángeles.

Ahora, 10 años después, THR reúne a más de tres docenas de personas involucradas para compartir sus recuerdos del período imputado y responder a la complicada pregunta de si todo valió la pena.

El 2 de noviembre de 2007, después de Tres meses de negociaciones, el Writers Guild anunció que sus miembros se declararían en huelga si no se llegaba a un acuerdo antes de las 12:01 a.m. del 5 de noviembre.

SHAWN RYAN, ENTONCES EL ESCUDO SHOWRUNNER Y MIEMBRO DEL COMITÉ DE NEGOCIACIÓN DE WGA El último día de negociaciones fue en el Hotel Sofitel. Todos pensamos, & # 8220 & # 8217 vamos a hacer un trato hoy. & # 8221 Pero alrededor de las 3 o 4 en punto de esa tarde, nos quedó claro que la otra parte no estaba & # 8217 realmente interesada en hacer un trato. ese día.

DAVID A. GOODMAN, ENTONCES HOMBRE DE FAMILIAESCRITOR Y MIEMBRO DE LA JUNTA DE WGA Su punto de vista era, & # 8220No & # 8217t sabemos qué es [Internet] todavía & # 8221. Pero Hulu se puso en marcha [un mes después] de que finalizara la huelga. Sabían hacia dónde se dirigía el negocio.

BARRY MEYER, LUEGO PRESIDENTE DE WARNER BROS. Estos modelos de nuevos medios comenzaban a surgir. Dijimos: & # 8220Vamos & # 8217s ver qué se desarrolla en tres años. Si hay & # 8217 algo realmente ahí, entonces & # 8217 lo solucionaremos & # 8221. Parecía perfectamente lógico para nosotros, pero había un problema de credibilidad que teníamos con los gremios porque habíamos & # 8217d hecho ese mismo discurso relacionado con el video casero, y tuvieron que luchar durante años para lograr sus objetivos.

PATRIC VERRONE, LUEGO PRESIDENTE DE WGA WEST Fue arriesgado. Ellos solo iban a llamar nuestro farol, y no estábamos & # 8217t faroleando. A la mañana siguiente, estábamos en huelga.

STEVE LEVITAN, ENTONCES DE NUEVO A USTED SHOWRUNNER Y LÍDER DE SHOWRUNNERS UNIDOS En huelgas pasadas, algunos showrunners trabajaron como productores durante el [paro]. Pero nuestro objetivo era hacer que éste fuera lo más corto posible, por lo que cualquier cosa que hiciera que las empresas siguieran adelante, sentíamos que sería perjudicial. Yo & # 8217 había trabajado en Leo Burnett en los & # 821780s, así que me ofrecí como voluntario para hacer un anuncio con las promesas de todos los showrunners más importantes de no trabajar en ninguna capacidad si nos declaramos en huelga. El anuncio llevó a algunas reuniones de showrunner. Cinco minutos antes de la primera gran reunión, estábamos en un círculo, era Matt Weiner, yo, no puedo recordar quién más, y alguien dijo: "Necesitamos que alguien dirija esta reunión". Todos se volvieron y miraron. me. En mi mente, pensé, & # 8220Oh, joder. & # 8221

SETH MACFARLANE, ENTONCES HOMBRE DE FAMILIA SHOWRUNNER Esas reuniones de showrunner fueron interesantes porque no tenías ninguna jerarquía. Era una habitación llena de personas que estaban acostumbradas a ser la última voz en sus respectivas habitaciones.

LORENZO DI BONAVENTURA, PRODUCTOR Había un pánico total para que las cosas avanzaran lo más rápido posible con la esperanza de que la huelga no descarrilara las películas que estábamos armando. Para SOLDADO AMERICANO. José, contratamos a tres escritores y dividimos el guión. Fue realmente un Cubo de Rubik de intentar trazar un proceso que nunca había hecho antes y mdash y que nunca he hecho desde entonces.

BILLY RAY, GUIONISTA Estaba haciendo una película llamada Estado de la situación. El último día antes de la huelga, todos discutían sobre el final. Sabía que no podía & # 8217t escribir otra palabra a partir de la mañana siguiente, así que escribí 10 finales, y los envié todos y dije: & # 8220Toma tu elección & # 8221.

KEVIN FALLS, ENTONCES OFICIAL SHOWRUNNER Oficial fue mi primer programa en el aire. Hablé con Kevin McKidd, que acababa de terminar Roma, en trasladar a su esposa y familia a los EE. UU. desde Inglaterra para ser el líder, y me sentí responsable de cambiar su vida ahora.

MARTI NOXON, ENTONCES PRACTICA PRIVADASHOWRUNNER Yo estaba corriendo Practica privada con Shonda [Rhimes], y parte de nosotros estaba tan cansado que pensamos, & # 8220 Por favor, que & # 8217s hagamos una huelga & # 8221.

BEN SILVERMAN, LUEGO PRESIDENTE DE NBC Me habían nombrado presidente de NBC [cinco meses antes] y recuerdo haberle preguntado a Jeff Zucker, entonces director ejecutivo, & # 8220 ¿Qué estamos planeando si hay & # 8217 una huelga? & # 8221 La sensación básica allí y en la ciudad era & # 8220 No habrá & # 8217 nunca habrá una huelga. & # 8221 Entonces, bingo, sucede. Lo primero que golpeó fueron nuestros shows nocturnos, donde no construimos ninguna contingencia. De lo contrario, estábamos muy bien posicionados. yo sabía El perdedor más grande podría expandirme, di luz verde Fenómeno y Gladiadores americanos. Entonces se me ocurrió la idea de hacer Aprendiz de celebridad. Me acerqué a Mark Burnett, quien dijo: & # 8220 & # 8217s no hay forma de que Donald [Trump] quiera estar cerca de otras celebridades. Tiene que ser la celebridad más grande. & # 8221 Y dije, & # 8220 En realidad, él & # 8217 será la celebridad más grande porque él & # 8217 será el jefe. & # 8221 Llamé a Trump y él estuvo de acuerdo, y nosotros relanzado a grandes índices de audiencia.

Cientos y, a veces, miles de escritores tomaron las líneas de piquete, que se llevaron a cabo diariamente frente a los principales estudios de Los Ángeles y las sedes corporativas en Nueva York.

GREG DANIELS, ENTONCES LA OFICINA SHOWRUNNER Fui el primer escritor en protestar porque tenía que llegar a nuestro set a las 4 a.m. para tratar de evitar que los proveedores de catering de Teamster cruzaran la línea.

MICHAEL SCHUR, ENTONCES LA OFICINA ESCRITOR Steve Carell decidió que si La oficina no pudo ser producido con los guionistas-productores en el set, entonces él no iba a hacer el programa. Así que a pesar de que el episodio de & # 8220Dinner Party & # 8221 estaba terminado y listo para ser filmado, él simplemente no apareció y todo se detuvo. Los abogados de NBC y los trajes de muy alto poder lo presionaron como loco, pero él simplemente les dijo con calma que no estaba interesado.

J.J. ABRAMS, GUIONISTA-DIRECTOR Fue ridículo. Por la mañana, iba a hacer un piquete en Paramount como escritor. Luego, cuando llegara la hora de mi llamada, tenía que dejar los carteles y entrar como director y trabajar en una película [Star Trek] que no pudimos & # 8217t reescribir porque el script tenía que estar bloqueado.

JANE ESPENSON, ENTONCES BATTLESTAR GALACTICA ESCRITOR Recuerdo a escritores jóvenes y aspirantes a escritores mdash que se me acercaron para caminar a mi lado en el piquete. Es una situación extraña, dar consejos sobre cómo entrar en un negocio mientras está en el proceso de protestar por las condiciones dentro de ese negocio.

RENE BALCER, ENTONCES LEY & amp; ORDEN SHOWRUNNER Un tipo de desarrollo en Fox empujó su auto a través de la línea y se tropezó conmigo. Salió gritando. La policía que lo investigó lo llamó combate mutuo y decidió no presentar cargos en su contra. Luego lo convertí en un episodio de Ley y orden, donde hubo una huelga y algún bocazas es atropellado. Sí, moneticé mi experiencia.

ELENA TROPP, LUEGO GUIONISTA Mi hija Rosie nació en agosto de 2007, así que vino conmigo. Pensamos que sería divertido hacerle señas, como: "Deja de ordeñarnos". La ventaja de llevar puesto a tu bebé mientras haces esto es que mucha gente se acercó a nosotros, como Mindy Kaling, quien pidió tomar una foto con mi bebé. Luego estuvimos en Defamer. El titular era, como, & # 8220Strike Baby spotted! & # 8221 Una vez que supimos que teníamos una audiencia, pensamos, & # 8220Dejemos & # 8217s divertirnos un poco más con él. & # 8221

NOXON Las personas que estaban solteras seguían pidiendo que se les presentara a otros escritores solteros [en la línea de piquete]. Fue Tinder antes que Tinder.

TONY GILROY, GUIONISTA-DIRECTOR Estábamos buscando nombres para [piquete]. Realmente no conocía a Ron Howard, pero compartíamos un agente, así que lo llamé y le dije: & # 8220Hombre, ¿hay alguna forma & # 8230? & # 8221 El tipo estaba allí en una hora.

RON HOWARD, DIRECTOR Estaba en la WGA, pero también tenía una productora, así que no estaba seguro de cómo se sentirían ellos por mí. Podrían sentir que mi simpatía estaba del otro lado. Pero fui muy bien recibido.

KERRY EHRIN, ENTONCES LAS LUCES DEL VIERNES POR LA NOCHEESCRITOR Recuerdo que estábamos teniendo un evento de madre e hijo en la escuela de mi vecindario, y esta mujer, que era la esposa de un agente, solo me señaló: & # 8220 ¡Ella & # 8217 es uno de ellos! & # 8221 Fue divertido y horrible y mdash como si estuviéramos a solo unos pasos de las antorchas y las horquillas.

LEVITAN Recuerdo que en un momento estaba en un mitin donde la gente cantaba estas cosas infantiles dirigidas a los ejecutivos, y yo & # 8217m pensaba, & # 8220 nosotros & # 8217 no nos estamos haciendo ningún favor aquí & # 8221. Simplemente sentí que estaba por debajo de nosotros. . Sin embargo, había una señal que todavía me hace reír: & # 8220Gary Newman & # 8217s el vino tiene demasiados taninos. & # 8221 Eso fue gracioso.

JOHN WELLS, GUIONISTA Y EXPRESIDENTE DE WGA WEST Recuerdo caminar en el piquete de Fox con gente gritando, & # 8220Hey, Chernin, ¿qué ganas? & # 8217? & # 8221 después de que saliera el ejecutivo [paga en Fox], lo cual fue bastante bueno. Me encontré con [entonces el director de operaciones de News Corp. Peter] Chernin, y él también pensó que era fabuloso.

ZAK PENN, GUIONISTA Mi esposa era ejecutiva de estudio en New Line, y la gente gritaba a los ejecutivos mientras conducían [hacia el estacionamiento]. Me dejó un mal sabor de boca ya que estaba durmiendo con el otro lado.

MACFARLANE Hubo esta animosidad entre los showrunners que cerraron sus programas, como lo hicimos nosotros, y los que no lo hicieron. Pero los escritores son tan pasivo-agresivos que llegaron en forma de quejas entre ellos.

Las conversaciones entre la WGA y la AMPTP se interrumpieron el 7 de diciembre, después de que los dos grupos se mantuvieran muy separados sobre el tema clave de los nuevos medios.

MICHAEL LYNTON, LUEGO CEO DE SONY Llegó un momento en el que varias personas me animaron a visitar [el director ejecutivo de WGA] David Young en el Writers Guild. Me senté en la sala de espera a la hora acordada. Y esperó y esperó. Después de 45 minutos, la recepcionista llamó por segunda o tercera vez a Young, y pude escucharlo decir: & # 8220 Debería permitir que el Sr. Lynton espere allí un poco más & # 8221 Cuando finalmente llegué a su oficina, resultó en absolutamente nada.

LEVITAN Estaba realmente optimista de que se iba a concretar un trato antes de las vacaciones, y luego me enteré de camino a la cena de Janucá que [las conversaciones se habían interrumpido]. Estaba destrozado. Llego a esta cena, y Bob Iger y Michael Lynton [CEO de Disney] también están allí. Soy amigo de esos tipos y hago contacto visual con ellos. En el primer momento en que pudimos romper, los tres nos fuimos a una habitación lateral. Recuerdo haber ido, & # 8220 ¿Qué diablos pasó? ¿Por qué no podemos & # 8217t resolvemos esto? & # 8221

LYNTON Encontrarse con amigos que eran escritores en salas de estar y cocinas era mucho más incómodo que cruzar un piquete.

LEVITAN Bob tenía esta teoría sobre cuál era el problema. Pensó que tenía que ver con la gestión de la WGA y sus tácticas de negociación, y yo no me opuse a eso, pero rápidamente me di cuenta de que querían sentarse y negociar con un conocedor de Hollywood.

VERRONE La gerencia siguió martillando, & # 8220 David Young no & # 8217t entiende la industria del entretenimiento. & # 8221 Bromeé diciendo que tenía que explicarle la diferencia entre Los Sopranos y Los Simpsons, pero aparte de eso, entiende qué es la industria del entretenimiento. Dijeron: "Nos reuniremos con usted si trae a un abogado de entretenimiento". Entonces, llamamos a Alan Wertheimer.

ALAN WERTHEIMER, LUEGO ASESOR EXTERNO DE LA WGA Recibí la llamada de David Young mientras estaba en el Festival de Cine de Sundance. No dije que sí en ese momento.Sabía que si me metía en esto, estaría fuera de la oficina durante bastante tiempo y necesitaba hablar con mis colegas. Lo que había oído era que las cosas habían llegado a un punto muerto y que las partes no se agradaban entre sí.

A medida que la huelga amenazaba con prolongarse en el nuevo año, muchos presentadores nocturnos anunciaron su regreso, en gran parte sin escritores, ya en el 2 de enero. La 65ª entrega de los Globos de Oro, programada para el 13 de enero, fue cancelada, los ganadores se anunciaron en una rueda de prensa sin lujos.

JIMMY KIMMEL, ¡JIMMY KIMMEL EN VIVO!ANFITRIÓN La huelga básicamente acabó con todos mis ahorros porque estaba pagando mucho al personal que estaba sin trabajo. Esa es una gran razón por la que tuve que volver al aire. No estaba ganando mucho dinero en ese momento, y no podía permitirme el lujo de hacerlo más. También sentí que si nos quedábamos fuera del aire, haríamos un daño permanente a nuestros programas.

VERRONE Decidimos hacer un trato paralelo con David Letterman & # 8217s company [Dec. 28] para que [El show tardío y El Late Late Show] podría volver a trabajar. Eso estuvo plagado de complicaciones, una de las cuales fue el hecho de que los escritores de Jay Leno de repente dijeron: & # 8220¿Y nosotros? & # 8221 Pero eran empleados de NBC, mientras que Letterman empleaba a sus escritores directamente.

STEVE BODOW, EL ESPECTÁCULO DIARIO ESCRITOR No fue un momento fácil. Después de años de estar juntos en batalla todos los días haciendo este programa, por primera vez estábamos en el lado opuesto de algo. Jon [Stewart] estaba muy frustrado y mdash había llegado a un acuerdo con alguien para ofrecer los mismos términos que tenía Letterman, pero el trato no fue aceptado [por el gremio]. Fue incómodo porque, en general, Jon era muy leal a los escritores y los escritores eran leales a Jon, y esto lo probó.

KIMMEL En su mayor parte, nos unió a muchos de nosotros [presentadores], especialmente cuando los programas de CBS volvieron [con los escritores] y no lo hicimos & # 8217t. Eso realmente enfureció a todos. Para que conste, esa no fue una buena idea. Pero todos estábamos hablando. Nadie quería ser el primero en volver. Todos queríamos volver al mismo tiempo.

JORGE CAMERA, LUEGO PRESIDENTE DE LA HFPA Intentamos de todas las formas posibles [para seguir teniendo los Globos de Oro]. Incluso me dijeron que debería encadenarme al Gremio de Escritores y no irme hasta que nos dejen tenerlos. Una vez que los actores se unieron a la huelga y no cruzaron la línea de piquete, no tuvimos otra opción.

SILVERMAN Me metí en todos estos problemas porque entré en la radio y dije: & # 8220 & # 8217s like los chicos que no fueron & # 8217t invitados al baile de graduación cancelaran el baile de graduación a pesar de que los Globos de Oro no tienen nada que ver con la huelga. & # 8221 No solo estaba furioso porque era la única entrega de premios cancelada ese año y la red estaba siendo aprovechada horriblemente y sufría financieramente, sino que también estaba nominada para tres programas [como productor] y no iba a estar en ese increíble habitación.

El 14 de enero, apodado por los medios & # 8220Black Monday & # 8221, los principales estudios cerraron más de 40 acuerdos generales de guionistas y productores, citando la cláusula & # 8220force majeure & # 8221, que permite a una parte romper un contrato en el a raíz de un imprevisto. La pérdida de millones de dólares sacudió a los miembros de la WGA, y algunos grupos presionaron para que se pusiera fin rápidamente a la huelga.

CAÍDAS Se habló de que los estudios podrían obligar a los escritores en casos de mayor dificultad y acuerdos generales, pero ingenuamente pensé que no iba a ser uno de ellos. Entonces mi agente me llamó y me dijo que estaba siendo & # 8220 forzado & # 8221. Pensé que estaba bromeando. Entonces Jennifer Salke [entonces en 20th Century Fox TV] llamó y supe que estaba perdida.

HOWARD MICHAEL GOULD, GUIONISTA Y LUEGO MIEMBRO DEL COMITÉ DE NEGOCIACIÓN DE LA WGA Me dijeron que había un grupo [apodado The Dirty 30] que se había estado reuniendo. Les preocupaba la dirección en la que iban las cosas. Eran escritores de clase media alta, y me dijeron que iban a hacer pública una declaración exigiendo que el Gremio de Escritores se comprometiera, incluso antes de que se cerrara el acuerdo con la DGA, a aceptar los parámetros de ese acuerdo. Me dieron un nombre y un número y llamé.

VERRONE Hasta el día de hoy, no tengo idea de quién estuvo en The Dirty 30.

JONATHAN PRINCE, ENTONCES CAÑASHOWRUNNER ¿Soy el único que admite que participé? Recuerdo que salimos de esta reunión y había volantes en cada uno de nuestros autos que básicamente decían, & # 8220 & # 8217 eres un traidor, sé quién eres & # 8221.

BUENO Negocié una sentada. Robert King y yo fuimos a la casa de Jonathan Prince. Había unas tres docenas de ellos. Y estaban furiosos. Nos atacaron durante dos horas. Nuestro mensaje para ellos fue: & # 8220Sabemos que & # 8217 estás sufriendo, pero no & # 8217s nada que lograr haciendo lo que & # 8217 vas a hacer antes de que la DGA haga su trato. Si hace esto, socavará la negociación de DGA & # 8217s. & # 8221

PRÍNCIPE Nunca socavamos las negociaciones. Sé que para obtener algún beneficio, debe haber dolor. Simplemente pensamos que el dolor debería haber sido nuestro, los escritores, no debería haber sido & # 8217t otros & # 8217 soportar. Y obtener una parte más grande del backend de esta tecnología futura no se filtra a los [no escritores]. ¿Cómo habría ayudado eso a mi proveedor de servicios de catering que perdió su hipoteca oa mi jardinero que tuvo que mudarse de L.A.? No éramos traidores. Durante el día, estábamos caminando por la línea de piquete e informando a nuestros capitanes de huelga y por la noche, decíamos: & # 8220¿Cómo conseguimos que esto termine? & # 8221

RAYO Realmente teníamos miedo de que la DGA comenzara a negociar su trato mientras aún estábamos allí. Era de lo que hablaban todos: ¿Nos va a torpedear la DGA? Me acerqué a un grupo de guionistas y directores y los invité a mi casa. Éramos 40, y comenzamos a llamarnos "El WD-40". Escribimos a la DGA pidiéndoles que se mantuvieran al margen de sus negociaciones hasta que se resolviera nuestra huelga. Llamamos a la gente para intentar que firmen la carta. Solo tuve un chico que básicamente me dijo que fuera a saltar al lago y mdash fue John Carpenter.

KEN ZIFFREN, ASESOR EXTERNO DE LA DGA Hubo presión ejercida por el Gremio de Escritores. Pero la DGA creía firmemente que si llega a un acuerdo con la suficiente anticipación como para aliviar la presión de la administración, obtendrá un mejor trato que si se tropieza con él en el último minuto, o incluso después de un breve período de huelgas.

La DGA firmó su nuevo acuerdo el 17 de enero de 2008. Después de eso, facciones clave dentro de la WGA presionaron agresivamente para que terminara la huelga. Ambas partes volvieron a la mesa en un intento de concretar un contrato.

POZOS Una vez que la DGA hizo ese trato, nuestra posición de negociación se redujo significativamente.

MICHAEL WINSHIP, LUEGO PRESIDENTE DE WGA EAST Ese fue un punto bajo. Dios los bendiga, consiguieron un trato, pero sentimos fuertemente que cayeron de espaldas.

GILROY Estaba muy decepcionado con el Gremio de Directores y enojado. Si pudiéramos, habríamos presionado un poco más y realmente amenazamos con cerrar los Premios de la Academia. & # 8230 Hubiera estado dispuesto a no ir a los Oscar.

AARON SORKIN, GUIONISTA Paul Attanasio llamó y me preguntó si iría a una reunión en su casa. Había unas 20 personas, incluido un ex presidente y un ex vicepresidente del Gremio. La DGA acababa de aprobar su contrato, y las personas en la sala que sabían de lo que estaban hablando sintieron que los términos eran los mejores que íbamos a obtener.

AKIVA GOLDSMAN, GUIONISTA El combustible emocional de la huelga había comenzado a superar los posibles beneficios. Estábamos sentados [en Attanasio & # 8217s house] yendo, & # 8220Dejemos & # 8217s poner nuestras manos en esto de una manera más directa & # 8221.

MEYER Leslie [Moonves], [Chernin], [Iger] y yo nos reuníamos con bastante regularidad para hablar de estrategia. Teníamos una mesa de pie en el Bel Air Hotel.

Ryan El problema era que éramos un grupo de tomadores de decisiones que estaban facultados para hacer un trato y pasamos meses en una habitación con personas que no eran personas que eran personas que tenían que volver a una sala y llamar [a los directores ejecutivos].

VERRONE Así que dijimos: & # 8220 A cambio de que traigamos a Wertheimer, usted & # 8217 tiene que traer directores ejecutivos. & # 8221

WERTHEIMER Una vez que estuvimos cerca de la línea de meta, esos chicos [Iger y Chernin] empezaron a aparecer. Luego hicimos algunos progresos.

VERRONE Chernin e Iger representaron las dos facciones del AMPTP. Chernin era el intransigente que representaba a Fox, NBC y Warner Bros.La otra parte era Iger, cuyo mayor interés era asegurarse de que los Premios de la Academia se celebraran en unas pocas semanas, y Moonves, que buscaba hacer un trato mucho antes. que nadie.

Ryan Si hubiéramos estado negociando solo con CBS, nunca habría habido una huelga. No tenía sentido para ellos. Para una empresa como Fox, que no disponía de tantas horas de programación y dependía mucho de idolo Americano en ese momento, tenían una perspectiva diferente.

VERRONE Esas negociaciones finales tomaron alrededor de un día y medio. Estábamos en el Luxe Hotel con un apagón de prensa.

JOHN BOWMAN, PRESIDENTE DEL COMITÉ DE NEGOCIACIÓN DE LA WGA Al final, hubo mucha confusión sobre lo que nos conformaríamos. No estoy seguro de que supiéramos cuál era nuestro resultado final. El comité de negociación estaba compuesto en gran parte por showrunners, y la junta tenía un sentimiento un poco más proletario y de escritor cotidiano. Existía la sensación de que algunos miembros de la junta podrían resistir las animaciones o los DVD. Mi sensación era que necesitábamos una victoria y teníamos que estar unidos. Recibí llamadas telefónicas de líderes sindicales de todo el país diciendo: & # 8220Labor & # 8217s está recibiendo un golpe. Tienes que ganar esto. & # 8221 Una división pública habría sido un desastre.

Después de 100 días, el 12 de febrero de 2008, más del 90 por ciento de la WGA votó para poner fin a la huelga. El 26 de febrero, la membresía de WGA aprobó un contrato de tres años, con el Gremio de Escritores ganando una parte de los ingresos digitales.

GANAR Había decidido seguir adelante y tener los premios [WGA East] porque pensé que sería bueno para la moral. Resultó ser esta increíble coincidencia fortuita. Tuvimos la reunión para anunciar el final [de la huelga], seguida inmediatamente por esta fiesta.

GOLDSMAN Nuestro negocio y mdash nunca ha sido el mismo.

BRYAN FULLER, ENTONCES CRIANDO MALVAS SHOWRUNNER No es exagerado decir que hubo una nube punitiva que se tejió en las salas de escritores y las interacciones con los estudios durante años. Había mucha culpa por todos lados.

TROPP Dejé de escribir no mucho más después de la huelga. Se volvió mucho más difícil conseguir trabajo. Rosie & # 8217s en quinto grado ahora, vivimos en Carolina del Sur, y le mostramos algunas de esas fotos antiguas del piquete. Ella & # 8217 está pasando por una fase de justicia social, así que fue un buen comienzo para & # 8220 Esto es un sindicato y esto es lo que hacen los sindicatos. Lamento que al final de esa huelga ya no hubiera espacio para escribir películas, pero eso también está bien.

CAÍDAS Oficial nunca consiguió una segunda temporada. Pero para Kevin McKidd, me siento aliviado de decir que se convirtió en una olla de oro. Al año siguiente, comenzó su primera de 10 temporadas en Grey & # 8217s Anatomía. También aprendió a surfear. & hellip

VERRONE Absolutamente no obtuvimos todo lo que queríamos, pero obtener la jurisdicción en los nuevos medios cambió por completo la forma en que se emplean los escritores, actores, directores y toda la industria. Si no hubiéramos hecho eso, Netflix no sería lo que es hoy, que es la empresa que emplea a algo así como un tercio de nuestros miembros.

POZOS Patric y algunos de los otros líderes, que hicieron un trabajo valiente al ejecutar esta huelga y resistir una tremenda presión, fueron luego castigados electoralmente. Pero estaban plantando semillas para el futuro.

Ryan No sé que se puede mirar el panorama en 2018 con todo lo que se juega en línea y no ver que ceder y no ganar jurisdicción en Internet sería algo más que un desastre total para la comunidad creativa.

Información adicional de Michael O & # 8217Connell.

Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 16 de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.


Comienza la huelga del Writers Guild of America - HISTORIA

Tenemos ante nosotros un espectáculo peculiar en Hollywood y Nueva York, y en todos los demás lugares donde se realizan programas de televisión y películas. Los escritores están en huelga. ¿En juego? Contratos con productores de películas y televisión sobre regalías de DVD y otros medios & # 8220new & # 8221, que han crecido a pasos agigantados desde su último contrato.

Este es un tema muy legítimo que debe preocupar a cualquier productor de propiedad intelectual (en este caso, guiones, guiones, etc.). Sin embargo, el problema aquí, y es un problema que existe para toda la industria, es por qué los escritores (y me refiero a escritores buenos y excepcionales) alguna vez querrían vincularse a escritores desempleados, mediocres o malos bajo el mismo contrato. La ventaja para los escritores por debajo del promedio, o incluso par, es obvia. Una parte de los ingresos que de otro modo nunca obtendrían o solo obtendrían en un día muy afortunado. Los escritores talentosos, sin embargo, no tienen tal ventaja. De hecho, incluso un contrato mucho mejor que el que tienen actualmente es probable que sea inferior a un contrato que sus capacidades y valor podrían compensar si el mercado laboral de escritura fuera libre. Esta es una proposición demostrablemente cierta (tanto en la teoría económica como en la práctica) y, por lo tanto, contrarresta la idea ancestral de que el interés económico por sí solo determina las acciones de uno. Entonces, ¿por qué los talentosos & # 8220 siguen & # 8221 con esta (para ellos) pérdida de tiempo y golpean sus bolsillos?

Una razón es ideológica. Hollywood y la comunidad de actores / productores en general se han mantenido notablemente fieles a su herencia unionista, mientras que gran parte del resto de la economía se ha alejado de manera muy silenciosa y exitosa de los sindicatos. Incluso los mejores y más talentosos escritores se enorgullecen de pertenecer a un & # 8220guild & # 8221 de artesanos, al igual que sus antepasados ​​medievales en los que se basa su organización. Por supuesto, las leyes respaldan esta actividad (los escritores pueden legalmente renunciar colectivamente a sus trabajos temporalmente sin ninguna otra repercusión que no sea una evidente falta de pago) y, por lo tanto, agregan un elemento coercitivo que de otro modo faltaría por completo. Y es bien sabido que, como grupo, los actores, escritores, productores, directores, etc. son un grupo de personas muy liberales entre las que la propensión sindical es una condición sine qua non de su cultura.

Otra razón es el miedo. Enfrentarse a sus compañeros en un tema como este es una perspectiva aterradora en muchos niveles, entre los que destaca la merecida reputación de violencia que las multitudes de trabajadores en huelga se han ganado a lo largo de los años. No solo eso, sino que si no confía en su derecho moral, como individuo talentoso, a no estar encadenado al peso muerto de sus colegas inferiores, es poco probable que se proponga sufrir el abuso que sería inevitable. . Además, cualquiera en esa comunidad que afirmara su superioridad y, por lo tanto, su capacidad, deseo y derecho a ganar tanto como esa capacidad les permitiera (muy por encima de sus compañeros escritores menos talentosos), tendría aspersiones como & # 8220 egoístas, & # 8221 & # 8220individualist, & # 8221 & # 8220 codicioso, & # 8221, o esa horrible denominación que se le da a cualquiera que se cree que trabaja para sí mismo en medio de una huelga & # 8220scab, & # 8221 apegada a sus carreras y reputaciones. Una persona así pronto se vería incluida en la lista negra de su industria y de su gremio. Esto es irónico dado el mito de que Hollywood sobrevivió a la persecución y está en contra de la lista negra (simplemente no les gustó el criterio para la lista negra de los estudios de cine de los años 40 y 50).

Quizás otra razón sea la economía. Algunos escritores exitosos, que no están particularmente seguros de que sus habilidades estarán disponibles para siempre, pueden pensar que cumplir con el contrato sindical, en lugar de que se les pague lo que valen como escritores individuales, es más seguro y, a la larga, más seguro. camino rentable. Estas personas, aunque tienen éxito ahora, piensan como si fueran uno de sus colegas más mediocres. Este razonamiento delata una falta de confianza en su talento común entre las personas exitosas de hoy en día en todos los campos de actividad. En realidad, hoy en día se describe como una virtud tener confianza & # 8220 cuestiones & # 8221 o mostrar humildad, cualquier cosa para evitar la apariencia de arrogancia: arrogancia entendida como una gran visión de los talentos y el valor de uno & # 8217s y la voluntad de jactarse de ello. . El significado real es algo más cercano a una visión deliberadamente inválida e inexacta de los talentos y el valor de uno y la compulsión de jactarse de ello. Sería deshonesto no dar una valoración precisa de sus virtudes y defectos, habilidades y deficiencias, pros y contras deshonestos con los demás pero también, igualmente importante, deshonestos consigo mismos.


Entretenimiento en vivo y programas de chat

El género que se vería afectado de manera más inmediata sería el entretenimiento en vivo y los programas de chat nocturnos.

A diferencia de los programas de entrevistas semanales del Reino Unido encabezados por personas como Graham Norton y Jonathan Ross, la mayoría de los programas de chat estadounidenses, que también se transmiten en el Reino Unido, se transmiten todas las noches.

Como puedes imaginar, eso requiere una gran cantidad de material y, por lo tanto, una gran cantidad de escritores.

Los gustos de Jimmy Kimmel Live, Saturday Night Live y The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon tendrían dificultades para mantenerse en el aire.

Durante la última huelga, los programas de entrevistas presentados por David Letterman, Jon Stewart y Conan O & # x27Brien se repitieron en lugar de emitir nuevos programas.

Muchos permanecieron fuera del aire hasta que terminó la huelga, mientras que algunos regresaron y llenaron el tiempo al aire improvisando o transmitiendo segmentos previamente grabados.

O & # x27Brien, Letterman y Jay Leno incluso comenzaron a pagar a algunos de sus escritores habituales de sus propios bolsillos para que proporcionaran material nuevo durante la huelga.

En 2007, algunas redes acumularon episodios para tratar de minimizar el impacto de la huelga de escritores & # x27.

Algunas telenovelas como Days of Our Lives y All My Children terminaron sus guiones para durar hasta enero, cuando la huelga debía terminar.

Dramas como The Wire y The Shield también completaron la filmación de sus temporadas actuales y, por lo tanto, no se vieron afectados.

Algunos programas fueron cancelados por completo, a pesar de haber terminado en un acantilado (puedes imaginar cómo reaccionaron los espectadores ante eso).

A otros se les acortó la temporada (Pushing Daisies), se retrasaron nuevos episodios (24, Entourage) o se acortó la duración de la temporada (30 Rock, Breaking Bad, The Big Bang Theory).

Muchos de los programas que comenzarán este verano probablemente no se verán afectados, ya que ya están en producción o terminados, como Veep, Fear The Walking Dead y Orange Is The New Black.

Pero los programas que deben comenzar en la crucial temporada de otoño, en los que los escritores comienzan a trabajar en mayo y junio, corren un grave riesgo.

Como dice la nueva carta de la WGA: "Cualquier retraso en el inicio del trabajo tiene el potencial de posponer los estrenos de la temporada de otoño y reducir la cantidad de nueva programación disponible para los anunciantes y el público".

Esto afectaría tanto a programas nuevos como a programas que ya son muy populares entre audiencias como Modern Family y Empire.

Por supuesto, una huelga no solo afectaría a los programas de televisión; las películas también pueden sufrir.

Quizás la víctima más obvia de la última fue la película de James Bond, un poco dudosa, Quantum of Solace.

Inmediatamente después del enormemente popular y aclamado Casino Royale, las expectativas para la segunda salida de Daniel Craig & # x27 eran altas.

Pero el actor terminó escribiendo algunas secciones de su propio diálogo debido a la falta de escritores disponibles para trabajar en la película.

La franquicia se redimió con Skyfall y Spectre, pero otras películas independientes no tenían ese lujo.

El drama de aventuras de Johnny Depp, Shantaram, fue suspendido debido a problemas con el guión relacionados con la huelga y nunca se realizó.

El musical Nine, nominado al Oscar, protagonizado por Nicole Kidman, Daniel Day-Lewis y Fergie de Black Eyed Peas, se retrasó gravemente.

La producción tuvo que posponerse desde principios de 2008 hasta la segunda mitad del año, retrasando su fecha de lanzamiento programada.

Y en el apogeo de la temporada de premios, los Globos de Oro 2008 fueron cancelados y los ganadores fueron leídos en una conferencia de prensa, ya que no había nadie para escribir los chistes del anfitrión & # x27s.

Afortunadamente, se llegó a un acuerdo a tiempo para permitir que las estrellas se vistieran e fueran a los Oscar.


Una selección de lecturas adicionales

Banks, Miranda. Los escritores: una historia de los guionistas estadounidenses y su gremio. Nuevo Brunswick: Rutgers University Press, 2015

Ceplair, Larry y Steven Englund. La Inquisición en Hollywood: Política en la comunidad cinematográfica 1930-1960. Garden City, Nueva York: Anchor Press / Doubleday, 1980.

Hamilton, Ian. Escritores en Hollywood 1915-1951. Nueva York: Harper & amp Row, 1990.

McCall Jr., Mary C. "Una breve historia del gremio". El guionista 3, no. 11 (1948): 25-31.

Ross, Murray. Estrellas y huelgas: sindicalización de Hollywood. Nueva York: Columbia University Press, 1941.

Schwartz, Nancy Lynn. Las guerras de los escritores de Hollywood. Nueva York: McGraw Hill, 1982.

Wheaton, Christopher. "The Screen Writers 'Guild (1920-1942): The Writers' Quest for a Free Negotjected Basic Agreement". PhD. Diss. University of Southern California, 1973. USC Digital Library. Web. 30 de julio de 2020.

La Biblioteca Digital de Historia de los Medios contiene innumerables publicaciones de fans y comercio de películas digitalizadas, parte integral del estudio de la historia temprana de Hollywood.


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