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Tarro de esmalte de tres colores Tang

Tarro de esmalte de tres colores Tang


Una breve historia de la cerámica china

Una breve historia de la cerámica china

En China, se ha descubierto loza de 7000-10000 años de antigüedad del Neolítico en las provincias de Henan, Hebei, Jiangxi, Zhejiang y Guangdong, así como en la región autónoma de Guangxi Zhuang. Por ejemplo, en Nanzhuangtou, Xushui, provincia de Hebei, se han excavado fragmentos de loza de entre 9700 y 10500 años. En Xianrendong se han encontrado fragmentos con una antigüedad estimada de 7600-10000 años. Wannian, provincia de Jiangxi, y fragmentos de aproximadamente 7600-9000 años se han descubierto en Guilin en la región autónoma de Guangxi Zhuang. Piezas restaurables del 6000 a.C. al 5200 a.C. han sido desenterrados de sitios en Cishan, Wuan, provincia de Hebei y Peiligang, Xilizheng, provincia de Henan.

Después de esto, los estilos individuales de loza se desarrollaron aproximadamente en tres áreas: la región a lo largo del medio y la parte superior del río Amarillo, la región a lo largo de la parte inferior del río Amarillo y la región de Jiannan, que se encuentra en el sur de Changjiang. En estas regiones se han descubierto restos de hornos utilizados para la cocción de cerámica.


En el área a lo largo del río Amarillo medio y superior, la cultura Laoguantai (provincia de Shaanxi) se estableció en el 4500 a. C., y se ha desenterrado cerámica gris de las ruinas de Beishouling. La cultura Yangshao floreció más tarde, se asentó en Banpo alrededor del 4000 a.C. y en Miaodigou desde alrededor del 3300 a.C. Alrededor de esta época, comenzaron a aparecer lozas pintadas con patrones pintados en negro sobre la superficie de arcilla. Alrededor del 3300 a.C. la vajilla se volvió más colorida con la adición de pigmento rojo. También se horneaba loza pintada en las provincias occidentales de Gansu y Qinghai, productos de lo que se conoce como la cultura Gansu Yangshao o Majiayao. Posteriormente, evolucionaron la cultura Banshan (hacia 2600 aC-) y la cultura Machang (hacia 2200 aC-), y en la provincia de Gansu la cultura de la loza pintada continuó durante un largo período de tiempo, a través de las culturas Qijia y Xindian hasta la Período de Estados en guerra.

A lo largo de la parte baja del río Amarillo, desde la provincia de Shandong hasta la provincia de Jiangsu, se desarrolló la cultura Dawenkou (4500 a.C.-2400 a.C.). Durante el período temprano de Dawenkou se producía principalmente cerámica roja, pasando a loza pintada a mediados del período. Durante la posterior cultura de Dawenkou, se produjeron artículos grises, negros y blancos utilizando ruedas de alfarero y hornos capaces de cocción por reducción. La subsiguiente cultura Longshan (2400 a.C.-2000 a.C.) es conocida por la cerámica negra hábilmente elaborada con paredes tan delgadas como cáscaras de huevo.

Desde alrededor del 5000 a.C. la cultura Hemudu se desarrolló en la provincia de Zhejiang, y desde el norte de Zhejiang hasta la provincia de Jiangsu, la cultura Majiabin (3600 a.C.-2700 a.C.) produjo principalmente cerámica roja y gris, y la cultura Liangzhu (hacia 2750 a.C.-1890 a.C.) produjo cerámica negra. Desde la provincia de Sichuan hasta la provincia de Hubei, influenciada por la cultura Hemudu, la cerámica roja se produjo en la cultura Daxi y la cerámica negra en la cultura Qujialing (provincia de Hubei y provincia de Henan # 8211).
Las dinastías Xia & # 8211 Shang & # 8211 Zhou & # 8211 Qin & # 8211 Han

Durante la dinastía Shang, que se cree que comenzó alrededor del 1600 a.C., se produjo cerámica de bronce de alta calidad, y también hay ejemplos de cerámica blanca modelada en vasijas de bronce. Se desarrolló la técnica de la cocción glost y se hornearon artículos vidriados de ceniza basados ​​en formas grises. Esta loza también se conoce como & # 8216proto porcelana. & # 8217 Desde finales del período de Primavera y Otoño (772 aC-481 aC) hasta el período de los Reinos Combatientes (403 aC-221 aC), se produjo cerámica vitrificada con decoración impresa , y también hay muchos ejemplos de cerámica vidriada con ceniza modelada a partir de vasijas de bronce.

Las elaboradas costumbres funerarias, como se ve en las figuras de tropas y caballos enterrados en la tumba del emperador Qin Shihuangdi, comenzaron en el período de los Reinos Combatientes y aumentaron en popularidad desde la dinastía Qin (259 a. C.-210 a. C.) a través de la dinastía Han occidental y oriental. dinastía (202 a.C.-8 d.C. / 25 d.C.-220 d.C.). Durante este período se quemaron grandes cantidades de vajilla gris y vajilla de color gris con fines mortuorios. Además de la cerámica vidriada con ceniza de alta cocción, también se desarrolló la cerámica vidriada con plomo de baja cocción (800-900 grados). La vajilla vidriada con plomo, que también se utiliza como vasijas mortuorias, incluye la vajilla vidriada verde, que utiliza cobre como colorante, y la vajilla vidriada marrón, que utiliza hierro. La cerámica vidriada en verde se fabricaba en una variedad de formas, como pabellones con torres, perros, pozos y jarras.

En la dinastía Han del Este apareció un celadón de calidad sustancial, y se han descubierto hornos donde se horneaba el celadón en Shangyu, Ningbo y Yongjia en la provincia del norte de Zhejiang. Hay ejemplos de frascos con cuatro asas y bordes de boca rectos, que representan el comienzo del celadón de cerámica Yue.
Los Tres Reinos, Jin Occidental y Oriental, y Dinastías del Norte y del Sur

Desde el período de los Tres Reinos hasta la dinastía Jin Occidental, el celadón Yue desarrolló sus propias formas individuales. Los ejemplos incluyen frascos funerarios con pabellones adheridos en la parte superior y figuras humanas y animales aplicadas, o jarras con bocas en forma de plato, asas y picos en forma de cabezas de pollo o de oveja. Las urnas funerarias se desarrollaron a partir de los frascos con cuatro frascos pequeños adjuntos, producidos en la dinastía Han del Este, y se fabricaron entre la segunda mitad del siglo III y el siglo IV. Las jarras con pico de pollo se fabricaron por primera vez en el período Jin Oriental en el siglo IV. También vemos muchas embarcaciones en formas animales, incluidas ovejas, leones, perros, pollos y ranas. Un jarrón de celadón con decoración de hierro pintado ha sido excavado de una tumba del período de los Tres Reinos en Yuhuatai, Nanjing, provincia de Jiangsu. En la dinastía Jin del Este se produjeron artículos con decoración de manchas de hierro y jarras vidriadas de negro con pico de pollo. En las dinastías del Sur, influenciadas por el arte budista, los diseños de pétalos de loto se hicieron populares. Las primeras formas de cerámica Yue de las dinastías del sur, como los frascos con bocas en forma de plato, se pueden ver a través del Sui y en la dinastía Tang.

Al mismo tiempo, el norte de China estaba entrando en el período de los Dieciséis Reinos. La porcelana blanca, hecha de arcilla blanca, esmaltada con esmalte transparente y cocida a alta temperatura, se produjo durante la dinastía Qi del Norte (550-577). También se produjo cerámica vidriada con plomo a fuego bajo, y piezas con vidriado verde vertido sobre vidriado amarillo se han excavado de una tumba de Qi del Norte. Se cree que esta técnica se desarrolló más tarde en Tang sancai o cerámica vidriada de tres colores. Las piezas de este período revelan la influencia de la cultura de Asia occidental, como patrones de uvas, palmetto y patrones de anillos de conexión. Esta tendencia continuó durante la dinastía Sui (581-618). Se horneó porcelana blanca en los hornos de Gongxian en la provincia de Henan y en los hornos de Xing en los condados de Lincheng y Neiqiu en la provincia de Hebei.
La dinastía Tang

La cultura china en la dinastía Tang (618-986) comenzó a contener más elementos multiculturales y, por lo tanto, aparecieron nuevas formas. Los hornos Yue del siglo VII aparentemente continuaron produciendo trabajos con las formas y esmaltes de la cerámica Old Yue, como jarrones con bocas en forma de plato. Estos productos se hornearon no solo en los hornos de Yue de la provincia norteña de Zhejiang, sino también en el sur de la provincia de Zhejiang a través de la provincia de Fujian y la provincia de Jiangxi. En el norte de China, aumentó la producción de artículos como los artículos negros de Yaozhou, los artículos de porcelana blanca vidriada y la porcelana blanca Xing. A finales de la dinastía Tang, los hornos Ding en Quyang, provincia de Hebei, horneaban porcelana blanca. En los hornos Hebi, Mixian y Dengfeng en la provincia de Henan se produjeron vajillas recubiertas con engobe blanco y luego cubiertas con esmalte transparente, y también se extendieron a otros hornos en las provincias de Henan, Hebei, Shandong, Anhui, Shanxi y Shaanxi. En estos hornos, durante las Cinco Dinastías, se desarrolló loza de vidriado blanco decorada con pigmento verde, así como un tipo de vajilla decorada con hierro bajo vidriado. La técnica decorativa del esgrafiado también se utilizó en artículos hechos de arcilla blanca, un método que continuó desarrollándose en la dinastía Song del Norte.

Continuaron produciéndose en grandes cantidades figuras de yong coloreadas como objetos mortuorios, muchas de las cuales con finas formas artísticas. Sancai o decoración de tres colores era popular entre los artículos vidriados con plomo. La mayoría de los objetos de decoración Tang de tres colores se fabricaban como vasijas mortuorias. Estas piezas se han descubierto en los hornos de Xingzhou (Neiqiu, provincia de Hebei), los hornos de Yaozhou (Tongchuan, provincia de Shaanxi) y los hornos de Gongxian (Gongxian, provincia de Henan). La cultura de la corte imperial, que floreció desde principios de la dinastía Tang hasta su período pico, entró en declive después de las rebeliones (755-763) de An Lushan y Shi Siming. Los hornos Yue comenzaron a desarrollar un nuevo tipo de celadón, diferente de la vajilla Old Yue. Desde la segunda mitad del siglo VIII hasta la segunda mitad del siglo IX, se produjeron allí cuencos con pie bi-forma. Este estilo también se puede ver en otros hornos como Xingzhou.

En Chajing (ca. 761), Lu Yu habla sobre la vajilla de Yue (Cixi, provincia de Zhejiang), la vajilla de Dingzhou (Yaozhou yao, provincia de Shaanxi), la vajilla de Wuzhou (Jinhua, provincia de Zhejiang), la vajilla de Yuezhou (Xiangyin, provincia de Hunan), La vajilla de Shouzhou (Huainan, provincia de Anhui) y la vajilla de Hongzhou (Fengcheng, provincia de Jiangxi), y entre la porcelana blanca, menciona los cuencos de la vajilla de Xingzhou. Después de esto, los hornos de Yue dispararon & # 8220secret color & # 8221 mise celadon, como se puede ver en las piezas excavadas en el palacio subterráneo del templo Famensi (874). El principal celadón de color secreto que quemaba en el horno estaba en Shanglin en Cixi, provincia de Zhejiang y Qianshi, gobernante de Wuyue, lo había producido en grandes cantidades.

Una gran cantidad de cerámica con decoración de cobre y hierro bajo vidriado se quemó en Changsha en la provincia de Hunan. Un esmalte azul con cobalto se usaba a menudo en la cerámica Tang de tres colores, y hay varios ejemplos conocidos de cerámica Tang azul y blanca. Se han excavado ejemplos de cerámica azul y blanca del sitio de la fortaleza Tang en Yangzhou, provincia de Jiangsu y Luoyang, provincia de Henan. Sin embargo, la verdadera vajilla azul y blanca no apareció hasta la dinastía Yuan.
La dinastía Song

Uno de los hornos más conocidos de la dinastía Song es el horno Ding (Quyang, provincia de Hebei), que estuvo activo desde el final de la dinastía Tang hasta la dinastía Jin. Los restos de los hornos se encuentran esparcidos por Jianci cun, Quyang, provincia de Hebei. Durante la dinastía Song, los hornos Ding horneaban principalmente porcelana de color marfil con decoración tallada e impresa, así como artículos vidriados en verde, negro y marrón. También hay ejemplos de piezas con elegantes diseños de dragones y fénix realizadas para la corte imperial. La arcilla de porcelana utilizada en los hornos Ding era fina, dura y de color blanco. Las piezas tienen paredes delgadas y las formas son sofisticadas, dando sensación de estabilidad. Los alfareros Ding desarrollaron la técnica del fu shao de cocer las ollas al revés sobre sus bordes para evitar deformaciones, aumentando así la productividad. Sin embargo, este método hace que no se pueda aplicar esmalte al borde, y muchas piezas Ding tienen bandas de metal que cubren sus bordes.

Durante las Cinco Dinastías, se dispararon celadón y porcelana blanca pura en Yangmeiting, Huangnitou y Hutian en Jingdezhen (provincia de Jiangxi). El celadón estaba al estilo de Yuezhou. La porcelana blanca cocida alrededor del siglo XI era principalmente cerámica de qingbai azul-blanca, de la cual se produjo una gran cantidad. Aquí, también, se dispararon ollas boca abajo sobre el borde de la boca de alrededor del siglo XII. Además de Jingdezhen, se produjeron artículos de qingbai en Jizhou y Nanfeng en la provincia de Jiangxi, Dehua, Jian y Pucheng en la provincia de Fujian, así como hornos en las provincias de Guangdong, Anhui y Zhejiang, estableciendo una red de hornos de qingbai.

Los hornos de Yaozhou quemaban cerámica blanca y cerámica vidriada negra como parte de la red Cizhou desde la dinastía Tang, pero allí también se producía celadón que se cree que fue influenciado por la cerámica Yue. El celadón cocido en los hornos de Yaozhou en las Cinco Dinastías era superior en color y forma de esmalte, también conocido como Dong yao. En la dinastía Song del Norte, los hornos producían artículos con un esmalte verde oliva y una decoración tallada hecha con una técnica de tallado distinta llamada katagiribori en japonés, en la que el tallado se hacía con un cuchillo sostenido en ángulo, haciendo que el esmalte se acumulara en el tallado. área para generar un efecto tridimensional. El centro de producción de la vajilla de Yaozhou fue Huangpuzhen, ciudad de Tongchuan, provincia de Shaanxi, y allí se produjeron grandes cantidades de cuencos y platos de alta calidad con patrones tallados o impresos. En la dinastía Song, el combustible para los hornos pasó de la madera al carbón, y los hornos provinciales como los de Linru y Baofeng comenzaron a producir trabajos al estilo de Yaozhou, estableciendo una red de hornos que producían artículos de tipo Yaozhou. Los hornos de Yaozhou de las Cinco Dinastías, influenciados por el celadón de color secreto de los hornos Yue, persiguieron el color celadón ideal, que finalmente llevó a Ru yao. Se cree que la vajilla ru se produjo en hornos en Qingliangsi, Baofengxian, provincia de Henan. Estos hornos no solo quemaban artículos Ru sino también artículos de estilo Jun y artículos de estilo Yaozhou. La vajilla Ru está delicadamente elaborada, con finas grietas en el esmalte, y fue horneada sostenida por pequeñas espuelas en forma de aguja. Los ejemplos existentes de cerámica rupestre son extremadamente raros. En 1127, bajo el ataque de Jin (Jurchen), la corte Song trasladó su capital a Lin & # 8217an (Hangzhou), en la que se establecieron los hornos oficiales de Song del Sur. Los registros muestran que los hornos como los hornos Xiuneisi y los hornos Jiaotanxia funcionaban como hornos oficiales de Southern Song. En la actualidad, se ha informado sobre la excavación de los hornos de Jiaotanxia (Wuguishan, ciudad de Hangzhou), y se han excavado hornos que se cree que son los hornos de Xiuneisi en Fenghuang shan y Laohudong. Una característica de los artículos oficiales de Southern Song es que el cuerpo de arcilla contiene una gran cantidad de hierro, lo que da como resultado un cuerpo oscuro, y el esmalte se aplica en capas gruesas. También se han excavado piezas similares a la cerámica oficial de los Song del Sur en Longquan y Yuezhou (hornos Pengdong).

Hasta mediados de la dinastía Song, los hornos Longquan producían artículos cuyas formas y esmaltes estaban influenciados por otros hornos en la misma provincia, a saber, Ou yao y Wuzhou yao en la provincia de Zhejiang. Se cree que los hornos Longquan se establecieron durante la dinastía Jin Occidental y formaban parte de la red de cerámica de Yuezhou. La vajilla Longquan evolucionó dramáticamente durante la dinastía Song del Sur, y el número de hornos creció a cientos en toda el área, incluidos Dayao, Jincun, Xikou, Anfu, Shantou, Dabaian, Shangyaner y Anrenkou. Hornos como Xikou disparaban celadón de cuerpo oscuro con técnicas aprendidas de los hornos oficiales de la Canción del Sur. Se han excavado muchos ejemplos de celadón Longquan de las dinastías Song del Sur y Yuan, y también hay un gran número en Japón. Se recuperaron más de 10.000 piezas de celadón Longquan de un barco que se hundió frente a la costa de Sinan, Corea en 1323. Además, en 1991, se excavó una gran cantidad de celadón Longquan, junto con artículos de qingbai, de un almacén en Suining xian, Sichuan. Provincia, que llamó la atención de los estudiosos. El celadón Longquan de la última dinastía Song del Sur con un esmalte soberbio que cubre el cuerpo densamente en dos o tres capas, se conoce como celadón kinuta en Japón.

Los cuencos de té con esmalte negro conocidos como tenmoku en Japón se quemaron en hornos en varias regiones durante la dinastía Song. La cerámica vidriada en negro se horneó por primera vez en la dinastía Han del Este, y hay ejemplos de cerámica vidriada en negro Yue de hornos como Deqing, pero no fue hasta la dinastía Song del Norte que la técnica se perfeccionó, como se ve en artículos como este. como los cuencos Ding vidriados en negro. Los cuencos de té con esmalte negro se producían en toda China, incluidos los artículos Cizhou, los artículos Yaozhou, los artículos Jizhou y los artículos Jian. Durante la dinastía Song del Sur, se produjeron grandes cantidades de cuencos vidriados en negro en los hornos de Jian (Shiji zhen, Jianyang xian, provincia de Fujian) y el liebre & # 8217s fur tenmoku, el tenmoku de manchas de aceite y el yohen tenmoku son muy aclamados. En Yonghe zhen, ciudad de Jian, provincia de Jiangxi, se utilizaron plantillas de papel para crear patrones invertidos. Otras técnicas decorativas para tenmoku incluyen aquellas con un patrón hecho al disparar una hoja sobre la superficie del esmalte, o taihi tenmoku, cuya superficie se asemeja a un caparazón de tortuga.

La vajilla Cizhou es representativa de los hornos privados del norte de China. Se caracteriza por macetas cubiertas con engobe blanco y decoradas con patrones no estandarizados, dibujados libremente mediante la técnica del esgrafiado. También hay ejemplos destacados de piezas en las que se ha cepillado pigmento de hierro sobre engobe blanco y el patrón esgrafiado en esgrafiado. Los hornos que disparaban este esgrafiado de esgrafiado negro tenían su centro en Ci xian, en el sur de la provincia de Hebei. Otros hornos que disparaban cerámica de Cizhou estaban ubicados en la provincia de Henan, la provincia de Hebei, la provincia de Shanxi, la provincia de Shandong y la provincia de Shaanxi. En el norte de China durante la dinastía Song, los hornos Cizhou, los hornos Yaozhou, los hornos Jun y los hornos Ding, mientras que sus sitios de producción se superponen parcialmente entre sí, todos producían activamente productos para satisfacer la demanda popular. Desde la dinastía Jin en el siglo XIII hasta la dinastía Yuan, se produjeron artículos decorados con esmalte rojo y verde sobre vidriado en varios hornos que fabricaban artículos de tipo Cizhou, como el horno Cizhou en la provincia de Hebei, el horno Hebi, el horno Dengfeng y el horno bacun Yuxian en Henan. Provincia, horno Zibo en la provincia de Shandong y horno Changzhi en la provincia de Shanxi. En la dinastía Yuan, también se dispararon artículos decorados con esmalte rojo al estilo Cizhou en Jingdezhen.
Vajilla azul y blanca y porcelana Wucai

Hay algunos ejemplos tempranos de cerámica azul y blanca de las dinastías Tang, Five Dynasties y Northern Song. A partir de la dinastía Yuan, aumentó el número de materiales excavados, lo que permitió rastrear el desarrollo estilístico de la cerámica azul y blanca. El azul cobalto brillante que se puede pintar intrincadamente en la superficie de un cuerpo de porcelana blanca permitió una expresión pictórica completamente nueva. Desde la dinastía Song del Sur hasta la dinastía Yuan, los principales métodos decorativos empleados en Jingdezhen fueron patrones tallados e impresos. La porcelana tallada también comenzó a decorarse con esmalte rojo, o se pueden aplicar cuentas en relieve a la superficie de la porcelana. Se intentó el mismo tipo de diseño en la pintura roja cobriza vidriada. El objetivo de la decoración se movió gradualmente hacia el énfasis en la técnica de expresión más que en el tema en sí. Con el logro del uso del azul bajo vidriado, las mercancías comenzaron a pintarse con una gran variedad de patrones. Con la libertad obtenida de la capacidad de usar el pincel para aplicar diseños en macetas, la gama de temas decorativos se amplió repentinamente. Las expresiones logradas con intrincadas pinceladas y gradaciones en el color azul llevaron al desarrollo de representaciones realistas nunca antes vistas en cerámica. Mientras tanto, comenzaron a producirse platos y jarras a gran escala. Como resultado, el aumento en el área de la superficie a decorar era inevitable, y la atención se centró en el tema de la “pintura”. La superficie de porcelana blanca se consideraba nada más que un fondo para la decoración pintada. Las formas que siguieron a las de la dinastía Song incluyeron jarrones yuhuchun o en forma de pera y jarrones meiping. Aquellos que aparecieron por primera vez en la dinastía Yuan incluyeron copas de tallo y seng maohu o jarra monk & # 8217s-cap.

Los principales motivos decorativos incluyeron animales como dragones y fénix, así como qilin, pájaros, peces, insectos y plantas como peonías, melones, hojas de plátano japonés y loto. En el fondo de los motivos principales hay patrones de ondas, orejeras de ruyi, pétalos de loto de estilo Lama, flores de baoxiang-hua, pergaminos de peonía y otros símbolos auspiciosos.

Una jarra cubierta azul y blanca excavada en la tumba de 1319 en la ciudad de Jiujiang, provincia de Jiangxi, está decorada con orejeras de ruyi, peonías y pétalos de loto bajo el esmalte de qingbai. El frasco azul y blanco con tapa roja cobriza vidriada con diseño de cuatro dioses y el pabellón azul y blanco con torre vidriado rojo cobre fechado en 1338 también son ejemplos de porcelana qingbai decorada con pigmento vidriado bajo. Un ejemplo posterior es el jarrón del templo con decoración azul vidriada de dragones entre nubes en la colección de la Fundación Percival David, fechada en 1351. La forma es un estilo típico de Zhizhen, que lleva el nombre del año chino en el que se hizo, y representa la perfección y la dignidad. . Podemos suponer que durante este período hubo un rápido proceso de desarrollo de la vajilla qingbai a la porcelana azul y blanca. Se cree que en este momento existían simultáneamente varias técnicas decorativas. La perfección de la técnica azul y blanco hizo posible representar diseños más intrincados, y la ejecución diestra de varios tonos del color azul realzó el enriquecimiento de las expresiones decorativas. La cerámica azul y blanca de Jingdezhen de la dinastía Yuan nació bajo la influencia de la cultura islámica, ya que el cobalto se importó de países islámicos, las formas se inspiraron en vasijas de metal islámicas y los diseños compuestos por una serie de bandas decorativas también fueron tomados de Diseño islámico. Los hornos Jingdezhen de la dinastía Yuan se concentraron dentro de la ciudad, así como en Hutian, que se encuentra en las afueras de la ciudad. Hutian era un gran complejo de hornos que producía artículos de qingbai. Allí se han descubierto fragmentos de un frasco con cuentas aplicadas, junto con fragmentos de cerámica azul y blanca cuyo diseño corresponde al de los grandes platos azules y blancos Yuan que se encuentran en el Museo del Palacio de Topkapi en Estambul y otras colecciones.

Se cree que la fábrica de porcelana Fuliang en Jiangzuo yuan fue establecida por la corte de Yuan en 1278. Además de la fábrica de porcelana de Jiangzuo yuan, también había una fábrica de pintura donde se realizaba la decoración con vidriado azul y blanco. En esta fábrica trabajaron un gran número de pintores, incluidos los de países islámicos, lo que se refleja en los diseños geométricos de algunas de las vasijas azules y blancas de la colección del Museo del Palacio de Topkapi.

En China, la porcelana azul y blanca Yuan se ha excavado en los almacenes de Baoding, provincia de Hebei y Gaoan xian, provincia de Jiangxi. La vajilla azul y blanca Yuan también se fabricó para la exportación y se encuentra en colecciones o excavadas en todo el mundo. Por ejemplo, se encuentran en las colecciones del Museo del Palacio de Topkapi y Ardebil en Irán, y han sido excavados en las ruinas del Palacio Tughlug, áreas costeras en India, el Medio Oriente Damasco, Ormuz y Fustat de Egipto, y incluso en Fukui y Okinawa. En el sudeste asiático, se ha excavado una gran cantidad de cerámica azul y blanca Yuan que es diferente de la cerámica de estilo Zhizhen. Sin embargo, aunque esta cerámica se fabricó para uso de la corte en la dinastía Yuan, casi no hay ejemplos de ella en la Colección Imperial, y hay más piezas de cerámica azul y blanca Yuan de alta calidad en colecciones extranjeras que en la propia China. Esto demuestra el carácter de la vajilla azul y blanca Yuan como vajilla de exportación, y también refleja la valoración de la vajilla azul y blanca Yuan durante las dinastías Ming y Qing.

Otra técnica decorativa se puede ver en la vajilla decorada con esmalte sobrecruzado del horno Cizhou de la dinastía Jin. Esta vajilla presenta patrones simples cepillados rápidamente en rojo, verde y amarillo. Un ejemplo bien conocido es un cuenco fechado en 1201, que está decorado con un sancai o esmalte tricolor y pigmento rojo sobre un fondo de esmalte blanco. Durante la dinastía Yuan, los hornos Jingdezhen también produjeron este tipo de cerámica que es similar a los ejemplos de Jin. Por lo que se puede determinar a partir de los fragmentos excavados en Jingdezhen, esta cerámica no posee las cualidades formales de la cerámica oficial, pero conserva la vivacidad de la cerámica Cizhou. El estilo de la cerámica Cizhou del norte de China se transmitió a los hornos Jingdezhen en la provincia de Jiangxi. Con la perfección de la decoración de estilo Zhizhen, la vajilla azul y blanca experimentó un desarrollo dramático, pero el esmaltado superpuesto no mostró un progreso significativo.

Recientemente, el sitio de la fábrica imperial (yuqichang) en Zhushan, ciudad de Jingdezhen, ha sido excavado por el Instituto de Investigación de Cerámica Arqueológica de la ciudad de Jingdezhen, y algunos de los resultados de la excavación se presentaron en & # 8220Imperial Porcelain Extribition & # 8221 (1995). Yuqichang fue un horno oficial establecido al comienzo de la dinastía Ming. Se enviaron funcionarios allí y se despidieron mercancías imperiales. Hay varias teorías sobre cuándo se estableció exactamente la fábrica imperial, como 1369 (Registro de cerámica de Jingdezhen), 1426 (Historia de Jiangxi) o 1426, incluso los textos históricos dan fechas diferentes.

Los gobernantes de Hongwu prohibieron el comercio marítimo, limitando el comercio a los tributos imperiales. Se cortó el suministro de cobalto de los países islámicos y los alfareros comenzaron a producir porcelana decorada con rojo cobre vidriado, tomando prestados diseños de cerámica azul y blanca. La vajilla de estilo Hongwu siguió la tradición Yuan, pero se prefirió la porcelana decorada con vidriado rojo cobrizo y no se comercializó mucha vajilla azul y blanca. Se sabe por la excavación de Zhushan que se produjeron grandes vasijas de porcelana en grandes cantidades durante el reinado de Hongwu (1368-1398). Los principales motivos decorativos de los artículos Hongwu azul y blanco y rojo cobre vidriados son plantas como peonías, crisantemos, hojas de plátano japonés, pinos, bambú y ciruelas. No tienen inscripción. Las bandas de decoración alrededor de los motivos principales incluyen pergaminos florales de peonía, pergaminos florales de crisantemo, pétalos de loto, hojas de plátano japonés, patrones de nubes, patrones de trastes clave y patrones de ondas. Las formas de vasijas incluyen cuencos y platos grandes, frascos, botellas de yuhuchun y jarrones de meiping.

Un fragmento de un plato con un dragón con cinco garras pintado en esmalte rojo sobre el esmalte de porcelana fue excavado en el palacio Hongwu en Nanjing. Se considera que la técnica de decoración overglaze se dominó básicamente durante el reinado de Hongwu, pero no era común en ese momento combinar dos o tres colores para la decoración.

La & # 8220Great Zhenghe Expedition & # 8221 tuvo lugar durante el reinado de Yongle (1403-1424), con un gran séquito que realizaba transacciones comerciales a escala internacional. Como resultado, se reanudaron las importaciones de cobalto de los países islámicos. El cobalto conocido como esmalte tiene un bajo contenido de manganeso, lo que resulta en un color azul brillante. Se han excavado piezas decoradas en marrón, rojo y dorado sobrecruzado del horno imperial en Jingdezhen. Podemos ver a partir de estos fragmentos que los pintores buscaban patrones claramente expresados ​​en su trabajo sobre vidriado. A menudo se intentaron decorar con esmalte monocromático sobre vidriado, pero la técnica decorativa principal siguió siendo la cerámica azul y blanca. Se pensaba que el esmalte rojo sobre vidriado y el vidriado rojo se usaron por primera vez en el reinado de Xuande (1426-1435), pero ahora está quedando claro que estas técnicas ya se habían perfeccionado en el período Yongle. Los diseños se pintaron en rojo vidriado o bajo vidriado sobre porcelana tianbai & # 8220sweet white & # 8221, el color que era exclusivo de los producidos en el reinado de Yongle. La porcelana con decoración verde sobre una base amarilla, junto con la decoración marrón sobre una base verde también se produjo durante el período Yongle.

La porcelana de Yongle lleva la inscripción & # 8220Made in the Reign of Yongle & # 8221, pero no era común inscribir ollas con el nombre del horno oficial donde se quemaban. La práctica de inscribir vasijas con inscripciones como & # 8220Made in the Reign of Xuande & # 8221 es característica de piezas de mediados del período Xuande en adelante que fueron excavadas en el sitio del horno imperial. Existe una amplia variedad de formas de vasijas, que incluyen matraces globulares, matraces con cuerpo aplanado, jarras monk & # 8217s, candelabros y platos grandes. Estos están decorados libremente con diseños bien equilibrados de flores de loto y pergaminos florales. Algunas piezas, como el & # 8220 Plato azul y blanco con diseño de flores y pájaros & # 8221 tienen una calidad pictórica que va más allá de la mera decoración.

Durante el reinado de Xuande se introdujeron una amplia variedad de técnicas decorativas, como el doucai. Fragmentos de mercancías doucai del período Xuande se encuentran entre las piezas que se han desenterrado de los sitios de Jingdezhen. Estas piezas fueron decoradas con contornos en azul bajo vidriado, dentro de los cuales hay diseños pintados en rojo, amarillo, verde y morado. Sin embargo, no se conocen ejemplos existentes de cerámica doucai intacta del período Xuande. Durante este período, se perfeccionó la técnica decorativa de pintar un diseño de peonías o lirios en azul bajo vidriado y luego pintar el fondo circundante en amarillo vidriado. El uso de esta técnica comenzó en el período Xuande y continuó durante los períodos Chenghua, Hongzhi y Zhengde.

Loza azul y blanca de los hornos oficiales de los períodos Zhengtong (1436-1449), Jingtai (1450-1457) y Tianshun (1457-1464) no llevan marcas de reinado, pero sabemos por registros históricos y excavaciones en Jingdezhen que una variedad de cerámicas se produjeron activamente durante este período. Por lo que se puede determinar a partir de las piezas excavadas en Zhushan, las mercancías producidas durante estos períodos continuaron en el estilo de la cerámica de Xuande. Sin embargo, no existen ejemplos de trabajos con patrones decorativos tan intrincados como los del período Xuande. Los hornos privados quemaban cerámica decorada con figuras humanas o patrones de nubes, conocido como undo-de en Japón.

En el período Chenghua, se produjeron porcelanas que continuaban con la tradición Xuande, incluidas algunas imitaciones con inscripciones Xuande. La mayoría de los ejemplos existentes de porcelanas de este período son relativamente pequeños. Aunque no hay una amplia gama de formas, durante este período se produjeron algunos ejemplos destacados de cuencos y platos. Los cuencos Chenghua conocidos como & # 8220Palace Bowls & # 8221 son especialmente aclamados.

Se conocen muy pocos ejemplos de porcelana doucai del período Chenghua, pero solo se han excavado bordes de más de 10,000 pies del sitio del horno imperial en Jingdezhen, lo que indica que el doucai se produjo en grandes cantidades. Esto también nos da una idea del estricto control de calidad que se practicaba en ese momento. La mayoría de los artículos de doucai del período Chenghua eran piezas pequeñas como tazas y cuencos. Al comienzo de la dinastía Ming, se agregaron más colores al rojo y verde superpuestos. La excavación en Jingdezhen nos muestra la verdadera riqueza de la decoración overglaze en el período Chenghua, incluido el esmalte monocromático overglaze, los artículos wucai, los artículos doucai, los artículos decorados con azul underglaze y overglaze rojo, y los artículos con overglaze violeta, verde o azul underglaze sobre amarillo. backgrounds, as well as ware with green designs painted on white porcelain or against a red background, which were also popular during the Jiajing period. Large numbers of jars inscribed with the character tian, meaning the sky or heaven, have also been discovered. The extant examples of Chenghua doucai are brilliant and refined, worthy of an official kiln.

Porcelain production in the succeeding Hongzhi (1488-1505) and Zhengde (1506-1521) periods is thought to have continued in the same way as in the Chenghua period, but extant examples as rare, with little more than a few pieces of ware decorated with designs in overglaze green or underglaze blue against yellow backgrounds.

In Jingdezhen, porcelain was produced at both the official kilns and private kilns. Beginning around the Jiajing period, however, orders for official ware from the imperial factory became so large that private kilns were commissioned to produce some of the ware. In this way the system of “officially controlled, privately fired” ware was established. As a result, the quality of the products of the private kilns improved, due to assimilation of production techniques and quality control. In this way, private kilns firing wares of superior quality were able to meet the demand of the wealthy class. The ware fired at these kilns included overglaze polychrome decoration of the traditional style. The Jiajing period saw the production of a variety of colorful wucai or five-color ware, and the variety of decorative motifs also broadened. The designs of dragons, phoenixes, bird-and-flower, fish, lotus ponds and peonies which were often seen in the products of the official kilns until the middle of the Ming dynasty underwent various changes during the Jiajing period. The conventional designs that had been handed down and copied within the official kilns began to show a decrease in the severity of decorative styles in the Jiajing period. In turn, there was a notable increase in the use of auspicious symbols as designs. This trend was observed chiefly in the products of private kilns. The ware known as kinrande was made in the Wanli period.

According to records, official ware was produced once during the Longqing period (1567-1572), and the wares bear the reign mark “Made in the Reign of Longqing.” In the following Wanli period, there was a dramatic increase in the variety of wucai or five-color enameled ware being produced. Blue-and-white ware with the same forms and designs as the wucai ware was also produced. Particularly notable are the large utensils such as wine vessels, censers, and candle stands as well as stationary such as brush cases, inkstones, brush holders, and brush rests. The decorations intricately cover the surface of the pieces, and in addition to decorative motifs used in the Jiajing period, auspicious designs such as deer and bats were also adopted. Pieces with openwork decoration were also produced. Porcelain produced at the beginning of the Wanli period was carefully crafted, but as tougher orders for production were assigned in the latter half of the period, the workmanship became coarser.

At the end of the Ming dynasty, private kilns in Jingdezhen fired large dishes known as “Kraak porcelain,” which were exported to Europe by the Dutch East India Company. At the end of the Ming dynasty private kilns replaced official kilns as the most active centers of ceramic production. From the Tianqi period (1621-1627) through the Chongzhen period (1628-1644) blue-and-white ware known as ko-sometsuke in Japan was fired. Following this, another type of ware in underglaze blue known as shonzui, or iro-e shonzui with overglaze painting, was produced. ‘Nanjing ware’ with overglaze decoration was exported to countries across Europe. Coarse polychrome and blue-and-white ware was fired at kilns in Fujian Province and Guangdong Province. Among these, the ware known as swatow ware, gosu-de and gosu aka-e in Japan was fired at kilns such as Zhangzhou yao, Fujian Province from the end of the 16th century until the middle of the 17th century.

At the beginning of the Qing dynasty, Jingdezhen private kilns produced wares of unrestrained forms and designs, the so-called “transitional-style” ware, which was made for export to Europe.

In 1680, the imperial factory resumed operation, and Jingdezhen became a thriving center of ceramic production. The three-color glazed decorations seen in the Wanli period reappeared in an even more sophisticated form, as represented by a dish with a design of delicately incised dragons and clouds along with painted pomegranates. The amount of carefully crafted ware with intricate five-color overglaze decoration increased. While the colors used in the Ming dynasty were red, yellow, green, purple, and black, more colors appeared during the Kangxi period (1662-1722). Also, many pieces with monochrome glazes of superb colors such as red, blue, and yellow were produced. In addition, the enamel painting technique which was used on metal and glass was applied to porcelain. In this case, the vessels were made at Jingdezhen and taken to the inner Palace workshops in Beijing to be decorated by imperial court painters. Utilizing this technique, the overglaze enameling technique of famille rose was developed at Jingdezhen. The opaque enamels used in famille rose made possible to achieve delicate painted decorations in a variety of colors and hues.

The famille rose technique began to be used in the Kangxi period, and in the Yongzheng period (1723-1735) a great number of works were created with realistic depictions of flowers and birds, represented in even more delicate gradations of color. As a result the blue-and-white ware of the official kilns experienced no further technical development, and gradually went into decline. The appearance of the famille rose technique represented one of the pinnacles of overglaze decorated porcelain.

In the Qianlong period (1736-1795) the number of decorative subjects increased, and the famille rose technique became even more intricate. As a result, polychrome porcelain imitating the texture of different materials such as lacquer, stone, and wood began to appear, which render a light, playful atmosphere. Rather than observing this phenomenon as the degradation of ceramics, we can view the works as avant garde challenges possessing a modern quality. Works known as guyuexuan and vases with designs of Western figures are representative examples of the overglaze enamel painted ware decorated by imperial court painters.

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The focus of The Chalre Collection is Chinese and Asian Tradeware Ceramics -- in other words, Ceramics that were traded throughout Asia. Tradeware Ceramics (Porcelain, Stoneware and Earthenware) tell the story of how the peoples of Asia forged social and commercial ties with each other during ancient times.

The Ceramic Art collection of Chalre Associates came about through the efforts of the firm's principals, Rebecca Bustamante and Richard Mills. It is intended that a significant portion of The Chalre Collection become property of a museum foundation or other public body in the future.

In creating the collection, major recognition must be given to Jose (Joe) Yusef Makmak for his considerable support and friendship. Our thoughts are with Joe, formerly a prominent ceramic antiquities dealer in Philippines, who passed away in 2008.

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Chalre Associates is a regional provider of Executive Search services in the emerging countries of the Asia Pacific region. Multinational companies use us to bridge the gap between the local environment and their world-class requirements countries like Philippines, Indonesia, Thailand, Malaysia and Vietnam.

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Tang Dynasty Chinese Ceramics

The Sancai ( meaning three-colour) Porcelain style was predominant during the Tang dynasty (618 - 911). Its main origins are in northern China, in areas such as Chang'an, Shaanxi Province, and Loyang, Henan Province.

Sancai Ceramics are created in a wide range of decorative forms often with bright colours. Because of the style's liberal use of green, yellow and white, Sancai is sometimes called egg-and-spinach in the west. In earlier times, the ceramic style did not attract collectors since almost all of the pieces were originally burial objects. Today, most people appreciate the intense creativity of the ancient Sancai potters.

The Sancai technique used a low-temperature glazing and white clay, and later finishing pieces by firing at a temperature around 800C. Figures such as horses were formed by moulding and adding white clay. Glazes on Sancai pieces often flowed downward during firing and colours commonly appear uneven.

CERAMIC ARTIFACT # ta-007308

The Jun ware jar has 2 handles with 3 knobs on each side. It is covered with a crackled bluish glaze and purple splashes on the main body.

The artifact was created near Linru County in the province of Henan at the Jun kilns of Yuxian County during the Northern Song dynasty (960-1126) to the Jin Dynasty (1115-1234) and Yuan dynasty (1271-1368). It was brought to Southeast Asia as a trade-good probably by an ancient Chinese trading ship and sold among one of the many thriving Chinese communities living in Southeast Asia. The object probably ended up as a burial object of a prominent individual. Centuries later, it was rediscovered by excavators and subsequently acquired by The Chalre Collection through a registered dealer.

Produced in the Sung Dynasty period (960 - 1279).

Artifacts with similar or identical shape and/or decorations are found in various publications including: Chinese Ceramics, The Art of Chinese Ceramics and other publications dealing with Tang era pottery styles.

Similar and/or identical items are also on display at the Victoria & Albert Museum in London (UK), the Asian Art Museum in San Francisco (USA), the National Museum of Malaysia (Kuala Lumpur), the National Museum of the Philippines (Manila) and other museums throughout the world with diverse collections of Asian ceramics.

Specific references will be provided at a later phase of this site's development.


You can also become an expert in the identification of blue and white porcelain, don’t believe this article

Blue-and-white porcelain originated in the Tang Dynasty, until the Yuan Dynasty began to become everyone for the call of exquisite utensils.From Yuan Dynasty to Qing Dynasty, blue-and-white porcelain showed its rich characteristics in every era.You can’t miss the curio market unless you know the blue and white materials used in these times. You can also be a half-expert.Let’s study together today!

_ “The Theory of Reading Porcelain”

The three-pot Pegasus Foundation

In the history of ceramics, the different blue-and-white glaze tones on the blue-and-white porcelain have their own unique features.the Tang Dynasty (the Tang Dynasty)618-907) is the origin of blue glaze ceramics, blue-and-white porcelain at this time first seen in the prototype, to the Yuan Dynasty (1279-1368) is more brilliant than bright (1368-1644(c), (c), (c) (c)1644-1911The continuous development of the two dynasties has become one of the largest-burning varieties in the history of Chinese ceramics.Among them, the application of different kinds of cobalt materials can be described as blue-and-white hair color is an important key.

Qing Kang Xi, Qing Hua, Bo Gu, Kaiguang, Deli, Guanyin Bottle and Flower Bird, Guanyin Bottle

The earliest use of cobalt materials can be traced back to BC2000It is known that it was used as a blue colorant in West Asia at that time.But in Chinese archaeological excavations, only from the Warring States Period (BC)475-221At the beginning of the cultural relics of the period, there were traces of cobalt blue on the glass beads and instruments, which, according to their shape and workmanship, were most likely from Western Asia rather than something made in China.

Mingwanli blue-and-white seahorse with dragon pattern plum vase

Except for the glass process, there was no blue glaze ceramics in China until Tang Dynasty.On the road of ancient Chinese ceramic civilization, blue glaze appeared almost at the latest in all kinds of colored glaze.In the eyes of the ancients, blue is really not an auspicious color, but everywhere with blue, a little bit of horror.In particular, the dark blue is the coldest color in the blue system.The name of the evil spirit in the Buddhist scriptures is called Lan Fu, the statue is often painted on the face of the blue, with its color bluff peopleThe examination paper in ancient rural test has been defaced or not procedures, the examiner will use blue pen to write clear punishment, known as the “blue bill”Tang people in “Youyang Zu · Insect” wrote: “Blue snake, the first big poison…. The south of the first combined poison, known as the blue medicine, drugs stand dead.” Listening to the horror.

The social role of literature is always hard to get rid of, so before the Tang Dynasty, we have not found the slightest sign of blue glaze.From the accidental nature of burning, although blue is most likely to appear, but the craftsman may not want to dig out any “ominous” blue glaze products, so this situation continues until the three-colored Tang Dynasty blue glaze burst.

“In Tang Dynasty, the silk road was prosperous, and the cobalt material was introduced into China, and used as one of the ceramic glaze materials. It was used as decorative glaze on low-temperature pottery with other high-lead copper-green glaze and iron-brown glaze at that time. After firing, the glaze was bright and colorful, and the glaze was covered with small pieces.” Thus the creation of world-famous three-colored pottery.

Tang tricolour phoenix head pot, Met Art Museum, USA

Tang Sancai Ma Luoyang City, Henan Province Guan Lin Tang Tomb unearthed, Luoyang Museum collection

The three-color blue glaze color is full and bright, and yellow, green, white and other colors parallel, changeful, unexpected.It is often said that”Three colors plus blue, the value of the city”, but I am afraid that the present people are looking at a new look, it is not as strong as the people of the Tang Dynasty at that time their own feelings.

Tang Tri-color is an attempt, after which the ancient Chinese began to accept the blue glaze.The song people advocate the minimalist aesthetics, the song porcelain glaze pays attention to warm and smooth, the pursuit of tranquility reflects simplicity and elegance, but this also makes the cobalt blue material in the ceramic development of a state of stagnation.Until the Yuan Dynasty, in the grassland culture, the blue and white blue and white Mongolian to the wolf white deer totem belief _ as blue sky, white means pure good.Under the adoration of the ruler, blue-and-white porcelain with blue glaze as its main object of appreciation has flourished since then, and it has created the highest peak in the history of ceramics.

Yuan Qing Hua Gu Zi downhill picture pot

Yuan Qing Hua ZhaoJun plug can, Japan Deguang Art Museum, Tibet

Yuan Qing Hua Wei Chigong Savior Canister, Boston Museum of Art, USA

The cobalt material used in the Yuan Dynasty came from Persia, which was called “Su Ma Li Qing” or “Su Bo Mud Green”. Its iron content was high and it was rich in divergence. After firing, the green flowers had rust-like black and brown spots on the glaze, and the spots were sunken into the tyre, showing rich color and bright visual effect.

2017 Sotheby’s Hong Kong auction Ming Xuande blue-and-white mackerel pattern, ten edge rhomboid plate

Qing Hua peacock cave stone peony pattern plate in the 15th and 16th centuries of Ming Dynasty

By the Ming Dynasty, “Su Ma Li Qing” was expected to be in Yongle (1403-1425), Xuande (1426-1435), by Zheng He’s fleet of ships to the West introduced to China.In addition, the strict supervision of the Imperial Kiln Factory at that time led to the deep color of the forever and the Xuanqing flowers, such as precious stone blue, the later dynasty more to its Guigao, and has a “hair of the ancient, a generation of strange flowers” reputation.

Compared with imported cobalt materials, domestic cobalt materials are valued for their several sea bans during the Hongwu period (1368-1369).But this cobalt material contains high manganese content, light tone, hair color is also good and bad, so in the Yongxuan period blue and white porcelain production is not taken seriously.As far as Chenghua (1465-1487) and Zhengde (1506-1521) were concerned, the “equal green” (or “Pitang green”) produced by Leping, Jiangxi Province, was the main source of the glaze.As the “equal green” of the better, less miscellaneous quality, the firing of the blue and white color blending elegant, stable color, and a sense of obscurity, the achievement of this period blue and white porcelain unique features.

In addition to Leping, Jiangxi also produces a kind of cobalt material called “pebble green”.Its hair color black, most of the people’s kiln fired green flowers used at that time.But in the years of Jiajing and Wanli, a kind of “Hui Qing” from Central Asia, Xinjiang and Yunnan was difficult to be used alone, so it needed to be mixed with domestic pebble blue to be used.By adjusting its mixing ratio, this kind of green material has the upper green, the middle green cent.If the ratio of Hui Qing is higher than that of Shi Qing, then its blue and white hair color is purple and gorgeousOn the contrary, it is slightly gray-blue.

Qinghua to the Ming Dynasty, and in the Kangxi (1662-1722) another peak.At that time, we mainly selected Zhejiang materials produced in Shaoxing, Jinhua and Quzhou of Zhejiang Province, and painted them with the method of dividing the water into two parts, so that the finished products had clear blue color, clear structure and rich three-dimensional sense.

Qing Dynasty blue and white alum red water dragon pattern plate a pair

Qing Qianlong blue and white silkworm printing plate for longevity, a pair

After careful observation and comparison, this process can not only train the eye’s perceptual ability, but also enhance his understanding of the style of each dynasty and the connotation of aesthetic interest.


Tang San Cai tea or ginger jar 19th century

i first thought this was a ginger jar but this pretty little jar looks like it was used to hold tea. it is a turquoise green with flowers and a crane. i don't know anything about it yet so if u have any info leave me a message. no markers or asian writing on this one but i am sure it is asian. love this site!
update:
i found an identical ginger jar for sale on a popular web site and here is what the owner had to say about this lovely jar:

This gorgeous Chinese Tang Sancai ginger jar was exported from China to the US sometime between 1890-1920, though it is older than that. It features an applied figural crane, lotus blossoms and leaves, and aquatic grasses, giving an overall three dimensional look. Done on a turquoise ground, the colors include, yellows, greens, pinks, white, and tan. It has a red stamp on its bottom that says "China" which helps to date it, as well as a partial customs stamp. Just a stunning piece!
Tang Sancai (or three colored ware) is a polychrome lead glaze decorated pottery. "Three-color" doesn't mean only three colors, but multicolored. During the Tang Dynasty (618-907), the production of Tang Sancai reached its peak, which is part of the reason the pottery got the name of Tang San Cai.

Unsure of maker dates from the mid to late 1800s.

i am soooo lucky!! mine did not have any labels stamped on the bottom but this jar is so unique i was able to find another on line. so far i have only found 2 others like mine and the information is the same. it is a genuine antique!


Tang Three-colour Glaze Jar - History

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The Ceramic Art collection of Chalre Associates came about through the efforts of the firm ' s principals, Rebecca Bustamante and Richard Mills. It is their intention that a significant portion of The Chalre Collection become property of a museum foundation or other public body in the future.

In creating the collection, major recognition must be given to Jose (Joe) Yusef Makmak for his considerable support and friendship. Our thoughts are with Joe, formerly a prominent ceramic antiquities dealer in Philippines, who passed away in 2008.

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Tang and Han Dynasty Ceramics

The Chalre Collection of

Three-Colour Sancai
(Main Period: 700 to 900 AD)

Examples of Three-Colour Ceramics of the Tang era from The Chalre Collection are listed below. Click on the icons for a full page description of each piece. More are being added on a regular basis and research into the origins, dating and descriptions of each artifact is ongoing, so please come back again. In the meantime, enjoy your discovery of The Chalre Collection of Asian Ceramic Art.

Tang Dynasty Chinese Ceramics

The Sancai ( meaning three-colour) pottery style was predominant during the Tang dynasty (618 - 911). Its main origins are in northern China, in areas such as Chang'an, Shaanxi Province, and Loyang, Henan Province.

Sancai Ceramics are created in a wide range of decorative forms with bright colours. Because of its liberal use of green, yellow and white, Sancai is sometimes called egg-and-spinach by collectors in the west. In earlier times, the Ceramic style did not attract collectors since almost all of the pieces were originally burial objects. Today, most people appreciate the intense creativity of the ancient Sancai potters.

The Sancai technique used a low-temperature glazing and white clay, and later finishing pieces by firing at a higher temperature of around 800C. Figures such as horses were formed by molding and adding white clay. Glazes on Sancai pieces often flowed downward during firing and colours commonly appear uneven.


Tang Three-colour Glaze Jar - History

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We had an absolutely perfect day with our tour guide - Rogin Luo - who took us for a hike along The Great Wall! Didn't know what to expect and were thrilled to have him as our guide. Very imformative, knowledgable and fun! We go to experience a part of The Great Wall that was unrestored and see all its natural beauty. Got a long history lesson along the way!

After the hike, we all went to lunch at a small place at the bottom of the hill. Located in a house, we ate lunch in the proprietors bedroom! What a hoot! Rogin is the Best of the Best! This tour company delivered for us and we are extremely grateful.

Karenkatz,
Westborough, Massachusetts

Tang Tricolor Pottery is general term for low-temperature and glazed pottery of the Tang Dynasty. On the same utensils, yellow, green, white or yellow, green, blue, ocher, black and other basic glaze are staggered use, form a colorful artistic effect. "Three color" is means many different color but not specifically refers to three colors.

Tang tricolor pottery is a multi-colored glazed pottery, which is based on the delicate white clay material, use lead, aluminum oxide as a flux, use the copper, iron, cobalt and other minerals elements as a coloring agent. Its glaze is yellow, green, blue, white, purple, brown and other colors, but many more objects in yellow, green, white-based, and even some artifacts have only one or two of these colors. People collectively referred to them as "Tang Tricolor Pottery".

Tang tricolor glazed pottery began in the Southern and Northern Dynasties and flourished in the Tang Dynasty. It is famous for its vivid style, beautiful color and rich flavor of life, as well as the use of three basic colors and formed its characteristics in the Tang Dynasty, it was later known as &ldquoTang Tricolor Pottery&rdquo.

Tang tricolor pottery was burial objects for sacrificial victims in the ancient times. Since the founding of New China, increased attention to pottery and pottery recovery and development processes, people began to be interested in using it as room furnishings decoration and the gift to relatives and friends

Tang tricolor pottery was not only popular in ancient China, but also widely spread abroad. Tang tricolor pottery was found in more than ten countries, such as India, Japan, North Korea, Iran, Iraq, Egypt, Italy and other countries.

Tang tricolor pottery is a low-temperature lead-glazed pottery, adding different metal oxides in the glaze. After roasting, they form a light yellow, ocher yellow, light green, dark green, sky blue, brown red, eggplant purple and other colors, but yellow, ocher and green are basic colors. The glaze painted on billet pottery has chemical changes in the baking process. The glaze would have various density, different color invaded each other, mottled dripping, colors naturally coordinated with smooth pattern which is a unique kind of Chinese style. Tang tricolor pottery embraced in color which shows grand splendid artistic charm. Tang Tricolor Pottery is used for burial, as burial objects. Because its body is crisp which has poor water resistance, the practicality is far less than celadon and white porcelain which had already appeared.

Tang tricolor pottery mainly spread in Xi'an and Luoyang. Xi'an is known as West kiln and Luoyang is called East kiln. Burial was prevailed in Tang Dynasty, not only the nobles, but also the common people did.

Tang tricolor pottery has many different types of pottery figures, such as animals, dishes, water, wine, stationery, furniture, houses, and even loaded the ashes of the altar, and so on. More generally loved is horse figurines. Some of them was running while some was standing, some eagerly neighing, showed various lifelike postures. As for character modeling, there are women, civilian, military commanders, Hu figurines and king. According to the social status and hierarchy of the character, the portray shows different personalities and characteristics: lady&rsquos face is mellow and full, comb various kinds of hair, wearing colorful costumes civilian is polite staunch warrior is brave Hu figurines have high nose and deep eyes kings are angry and mighty, have magnificent spirit. Tang tricolor pottery is a model of Chinese ancient carving and it is a great treasure in Chinese culture.

The Tang Dynasty was the heyday of Chinese feudal society, economically thriving, beautiful and fragrant flowers blooming on culture and art. Pottery of this period is famous for its vivid posture, beautiful color and full of vitality.


Art Journey to the East

China and Japan have had a long relationship since the Han Dynasty. In the same manner that Monk Jianzhen’s east journey, brought to Japan Buddhism, traditional Chinese medical science, architecture, painting and calligraphy skills, implements and artworks were also shipped to the land of the rising sun in addition to ceramics.

The Museum of Oriental Ceramics, Osaka, as its name suggests, is a museum dedicated to collecting, exhibiting, and researching oriental ceramics. The strength of Chinese ceramics in the museum’s collection lies in the Tang, Song, Yuan, and Ming dynasties, exactly the period during which ceramic art enjoyed its most brilliant successes as it grew to full maturity. Although it is not large in scope, the collection has important works representing each period and results in a collection of remarkably high concentration, one which indeed may be called a “Treasure house of Oriental ceramics?

JAR: Earthenware with Applied Medallions under Three-Color Glaze

Tang Dynasty 7th-8th Century h.30.9cm

The three baoxiang-hua medallions applied to the body of this jar stand out brilliantly under the fantastically mottled glaze, brown and green with white spots. The medallions were applied after press molding. The medallions on the “Bottle with Dragon Lugs, Three-Color Glaze,?an Important Cultural Property in the Yokogawa Collection of the Tokyo National Museum were made from a similar type of mold. This jar was covered with a white slip before glazing. The colorful glaze stops midway down the lower portion, achieving a delicate balance. The mouth and interior of the jar are glazed with a yellowish white glaze. A similar jar is in the Art Institute of Chicago, and a lidded jar which employs a slightly different glazing technique has been excavated at Jinjiagou, Luoyang, Henan Province.

BASIN: Porcelain with Carved Lotus Design

Ding Ware Northern Song Dynasty 11th Century d.24.5cm

This may appear to be a deep bowl, but the wide area of the base indicates that it is a basin. The lotus design is delicately carved, beveled and combed, to appear faintly against the ivory white surface which is unique to Ding ware. The pot is altered slightly with six vertical lines, making it melon-shaped. The clay is extremely fine, with almost no impurities, making it impossible for this pot to be thrown very thinly, and it is surprisingly light for its size. It did not warp in firing because it was fired upside down, and the glaze on the lip was later grimed. We can see the potter’s masterful touch in the beveled trimming around the base and the thin, low trimming work on the foot.

VASE: Stoneware with Sgraffito Decoration of Peony with Transparent Glaze under Green Glaz

Cizhou Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.35.0cm

This vase was first formed out of a greyish clay and coated with a white slip. A second coating of iron pigment was applied, then its background was carved away to create a raised pattern. Then the entire vase was coated with a transparent glaze and fired. Up to this point, the vessel was made in the manner typical of Cizhou ware. However, this case is rare in that another coat of green glaze was added and fired again at a low temperature. The particular severity of the peony design that best reflects Northern Song aesthetics, as well as the exceptional size, has made this piece a valuable example noted worldwide.

BOTTLE: Porcelain with Incised Peony Scrolls Design Cut through Underglaze Iron-Coating

Ding Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.17.3cm


This shape is known as taibozun or tuluping. The white porcelain body was covered with an iron slip and then the design was carved away. The center of the form has a peony scroll design, while the shoulder and base are decorated with a double flower petal pattern. This form and decorative method were both also employed at the Cizhou kilns during the same period, the early 12th century, although there were differences in the use of white slip. This pot provides a good example for considering the relationship between the two wares. Other similar wares produced include small dishes, jars, and pillows, although compared to classic Ding ware, the clay has a slight gray tint and seems to be coarser.

BOTTLE: Celadon with Carved Peony Scrolls Design

Yaozhou Ware Northern Song Dynasty 11th-12th Century h.16.7cm

Among the ceramic wares of the Northern Song Dynasty at its zenith, one finds Yaozhou ware. The kiln site for this ware has been discovered in Tongchuan, Shaanxi Province, north of Xi’an. The celadon glaze is often seen in an olive green color that is the result of oxidization during the firing process. It is also common to find a boldly-carved design covering most of the surface. The shape falls into the category of the tuluping, and at present it is the only one of its kind among Yaozhou celadon ware. The carving technique, called katakiribori in Japanese, leaves one side of the cut perpendicular to the surface and the other side with a slant. Here the celadon glaze fills the carved areas to create a beautiful feeling of depth befitting the worldwide fame of this piece.

TEA BOWL: Tenmoku Glaze with Leaf Design

Jizhou Ware Southern Song Dynasty 12th Century d.14.7cm

Unlike the tenmoku tea bowl of the Jian ware, the tenmoku tea bowls of Jizhou have thinner walls because of the dense white clay, and have straight sides. The smallness of the foot is also another characteristic of Jizhou ware. Some Jizhou wares are known for the tortoise shell glaze created by coats of yellowish brown and black glazes. This piece shows an application of this glazing technique. However, the technique of actually using a leaf to leave an intricate imprint that even retains the pattern of the veins still remains unexplained.

Vase with Phoenix Handles Celadon

Longquan Ware Southern Song Dynasty 12th Century h.28.8cm

Commonly called the “vase with phoenix handles? this vessel is characterized by the mallet-shaped body and the attached phoenix-shaped handles. Many Chinese ceramic wares have survived since the Yuan Dynasty and the early Ming Dynasty, during and after which they were shipped in quantity to Japan. This particular vase, too, was handed down through an un-known number of generations of the Aoyama family of Tanba Province. Of the many extant phoenix-handled vases, one titled “ten thousand voices?and another called “one thousand voices?are especially famous for their beauty this vase, however, surpasses even them with the unrivaled beauty of its glaze. It is believed to demonstrate the zenith of celadon ware production in the Longquan kilns of Zhejiang Province.

TEA BOWL: Tenmoku Glaze with Silvery Spots

Jian Ware Southern Song Dynasty 12th-13th Century d.12.2cm

The Chinese describe this vessel type as dizhu, meaning beautiful drops, for the exquisite beauty created by myriads of iridescent “oil spots.?Jian tenmoku tea bowls were shipped in quantity to Japan during the Yuan Dynasty and the early Ming Dynasty. Among these wares, Tenmoku Glaze with Silvery Spots was prized the most. This tea bowl has long been considered an unrivaled piece of “oil spot?tenmoku.

BOTTLE: Celadon with Iron Brown Spots

Longquan Ware Yuan Dynasty 13th-14th Century h.27.4cm

This bottle was decorated with iron spots and covered with a celadon glaze, a decorative method which was employed widely at the Longquan kilns in the Yuan Dynasty. This vase is particularly outstanding, both for the color of the glaze and the appearance of the iron spots. This type of form is popularly known as yuhuchun, pear-shaped bottle. The slender neck and full belly present a pleasing contrast, achieving a beautiful balance. The glaze has been scraped away from about five millimeters of the foot rim, revealing the clay body which has turned red in the fire.

DISH: Blue-and-White with Bird and Branch Design

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Yongle Period, 1403-1424 d.50.5cm

This large dish, with a diameter exceeding 50 centimeters, was made using a mold and then fired skillfully to obtain a non- warped form. A delicate floral scroll graces the foliated rim. The sides of the dish are divided into 16 sections containing pomegranate, peach and other auspicious fruits. In the center, a magpie eats berries on a branch. The composition is spacious, and the brush work is both decorous and elegant, making this a typical example of early Ming Dynasty pictorial design. Several other similar pieces are known to exist.

DISH: Porcelain with Reversed Peony Decoration against Cobalt-Blue Glaze

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Xuande Mark and Period, 1426-1435 d.38.7cm

There is a large design of a peony branch in the center of this dish, and pomegranates, peaches, and litchi in six places around the rim. On the exterior there is a peony scroll pattern. The details of each pattern have been incised. This dish was probably decorated by applying a white slip to the decorated area, then glazing the rest with a blue glaze. The technique of decorating pots with a reverse white pattern against a blue background was already used in the Yuan Dynasty.

Porcellaneous Stoneware in Cloissone Style (Fuhua Ware) with Bird and Blossom Design

Ming Dynasty 15th Century h.44.5cm

According to records from the Qing Dynasty, the fahua technique was invented in the Yuan Dynasty in Shanxi Province, after which it spread to other areas. One theory traces the origin of this ware to three-color tiles which were made in Shanxi, while others point out the similarities to enameled bronze ware techniques which were perfected in the early Ming Dynasty however, many points remain unclear. Extant fahua ware can be divided into porcellaneous ware and stoneware. Among the porcellaneous works, there are many large pieces, and it has been noted that there are similarities in form and decorative patterns between these and the blue-and-white ware and overglaze enameled ware of the Jingdezhen kilns. This jar is a rarely seen example of a large fahua porcellaneous jar. The design is applied in relief over a dark blue base, and the white areas strike a particularly beautiful contrast. Green glaze has been coarsely applied to the inside and the bottom of the jar.

COVERED JAR: Porcelain with Overglaze Yellow and Red Enamels Dragon Design

Jingdezhen Ware Ming Dynasty Jiajing Mark and Period, 1522-1566 h.27.0cm

Among zacai wares, this jar uses a particularly complex decorative technique. After first firing as porcelain, the entire surface was covered with yellow enamel and the jar was fired again. Then the design was applied and the piece fired a third time. In this case, the outline and details of the dragon design were painted in brown pigment, and the background filled in with red enamel. Due to the yellow base, the red color is even more vivid than usual. The design covering the jar’s surface combines with this vivid color for a rich effect. This jar is a good example of the mood of the Jiajing period, when colorful wares were popular.


Further information on Tang

Many of these stunning Tang dynasty antiques were used as pieces that were buried with the dead for use in the afterlife, known as mingqui. They mainly took the form of horses, camels, servants and soldiers and even camel drivers from Africa and central Asia depicted by their thick beards and facial features with realistic detail unprecedented in the history of not only Tang dynasty ceramics but in all of Chinese art.

It has been suggested that no other potters of any other dynasty have been as skilful in their stunning representations of horses and consequently Tang dynasty antiques and sancai are collected and admired by collectors from around the world.


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We have sought to record changes in the condition of this piece acquired after its initial manufacture.
- The jar has been broken into several pieces and restuck with associated overpainting.
- There are some minor chips around the exterior of the foot and rim.
- There are some scratches and glaze flakes to the surface and minor chips to the extremities, as can be expected.


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