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Jimmy Walker

Jimmy Walker

Jimmy Walker, hijo de inmigrantes irlandeses, nació en la ciudad de Nueva York el 19 de junio de 1881. Después de graduarse de St. Francis Xavier College y la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, Walker trabajó como compositor. Solo tuvo un éxito, ¿Me amarás en diciembre como en mayo? (1905).

Walker, miembro del Partido Demócrata, atrajo la atención de varios líderes de Tammany y con su apoyo fue elegido en 1914 para el Senado de Nueva York. Un estrecho colaborador de Alfred Smith, también hijo de católicos romanos irlandeses, Walker ascendió gradualmente en la jerarquía del partido. Para 1921 se convirtió en líder del partido en la ciudad y fue su candidato exitoso a la alcaldía en 1926. Walker era una figura popular en la ciudad y fue responsable de establecer el Departamento de Saneamiento, unificó el sistema de hospitales públicos y aprobó la construcción del metro. .

Reelegido en 1929, Walker pronto fue objeto de una investigación de corrupción dirigida por Samuel Seabury. Incapaz de explicar las grandes sumas de dinero que se habían ingresado en su cuenta bancaria, Walker se vio obligado a dimitir de su cargo en septiembre de 1932. Ante quince cargos de corrupción, Walker huyó a Europa y no regresó hasta estar convencido de que no lo haría. ser procesado por sus delitos económicos.

En 1940, Fiorello La Guardia, el alcalde de la ciudad de Nueva York, lo nombró árbitro en las disputas de la industria de la confección. Jimmy Walker también fue presidente de Majestic Records Company hasta su muerte el 18 de noviembre de 1946.


Jimmy Walker

El pianista Jimmy Walker, asociado a la escena del blues en Chicago, no debe confundirse con James & quotJim Daddy & quot Walker, vinculado igualmente a la escena del blues en Kansas City. El primero fue en realidad & # 8230
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Biografía del artista por Eugene Chadbourne

El pianista Jimmy Walker, asociado a la escena del blues en Chicago, no debe confundirse con James & quotJim Daddy & quot Walker, vinculado igualmente a la escena del blues en Kansas City. El primero nació unos años antes que el segundo, 1905 en lugar de 1912, y también supera en una variedad de marcadores de fama, como tener una fecha de nacimiento acordada real, así como varios lanzamientos bajo su propio nombre.

Este último sería el lugar donde estaría el verdadero interés de los fanáticos del blues acostumbrados al vigor y la chispa de la escena de Chicago. Se han estrenado varias sesiones completas en las que este artista se desenvuelve con gran libertad, tocando como solista o con un acompañamiento de batería que se acerca a la perfección. Walker usa el medio de grabación para expresar sus deseos, "Salir de la ciudad" rápidamente, preguntando como muchas otras personas sobre "¿Dónde está el dinero", pudriéndose en una "Ciudad pequeña" e incluso instando el típico adicto a la televisión del blues a "Vamos, haz tu ejercicio matutino". El excelente sello Testament fue el primero en rastrear a Walker con el magnífico álbum de 1964 titulado Rough and Ready.


Jimmy Walker

El baterista, vocalista y ocasional solista Jimmy Walker ha estado activo desde principios de los 60. A pesar de una variedad de afiliaciones, sus grabaciones más conocidas siguen siendo sus éxitos con los Knickerbockers, & # 8230
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Biografía del artista por Eugene Chadbourne

El baterista, vocalista y ocasional solista Jimmy Walker ha estado activo desde principios de los 60. A pesar de una variedad de afiliaciones, sus grabaciones más conocidas siguen siendo sus éxitos con los Knickerbockers, incluida la espeluznante "Liars". Walker fue parte de la formación original de este grupo de rock de garaje de Nueva Jersey, formado en 1964. Antes de eso, había sido el baterista de Castle Kings, un combo con un contrato de grabación con Atco. El productor Jerry Fuller fue el socio de escritura acreditado de Walker en un par de canciones grabadas por los Knickerbockers que, cuando se combinan, suenan un poco como una conversación entre una camarera y un cliente del buffet, "Can You Help Me" y "Come and Get It". " Walker se incorporó a los Knickerbockers en 1967, reemplazando a Bill Medley en los Righteous Brothers. Esta mayor visibilidad, desde el baterista hasta uno de los dos líderes, llevaría a grabar tres sencillos como solista para Columbia. Sin embargo, no sucedió mucho como resultado de estos lados, lo que inspiró a Walker a retirarse de la música. Pasó gran parte de los 70 en Wyoming y también trabajó con las bandas de soul-funk Oasis y Hot Street.


Jimmy Walker, alcalde de la era del jazz (NYC and the Roaring & # 821720s Part One)

Y el rey de todo fue Jimmy Walker, alcalde electo de la ciudad de Nueva York justo cuando sus perspectivas estaban en su punto más alto. El compositor de Tin Pan Alley convertido en político de Tammany Hall siempre fue conocido más por su gracia y estilo que por sus logros. Su ingenio y carácter encarnaban el espíritu (y los espíritus) de los Roaring & # 821720s. La década de 1920 fue una década transformadora para Nueva York, que pasó de ser una capital de la Edad Dorada al ideal de la ciudad internacional moderna. Los rascacielos art déco reinventaron el horizonte, reorientando el centro de gravedad del centro a un Midtown Manhattan recientemente revitalizado. Las influencias culturales, proyectadas al mundo a través de la radio y la pantalla muda, ayudaron a crear un nuevo estilo estadounidense.

Únase a nosotros para divertirse después de la medianoche con el alcalde nocturno de Nueva York mientras asciende al asiento más poderoso de la ciudad y pasa su primer mandato en el regazo del lujo. ¿Qué podría salir mal?

El podcast de The Bowery Boys: New York City History está disponible para usted & # 8230. ¡por ti!

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Walker tomando su café matutino en su casa en 6 St. Lukes Place (en la foto de abajo)

Cortesía de MCNY

Jimmy Walker con Charles Lindbergh en 1927, en medio de un desfile de cintas de teletipo después de su viaje sin escalas desde Long Island a París.

Cortesía de New York Social Diary

Walker disfrutaba tanto organizando eventos públicos para personas famosas que con frecuencia lo parodiaban por ello. En 1932, Vanity Fair lo imaginó dándose una espléndida bienvenida a sí mismo.

Conde Nast

Harry McDonough con The Elysian Singers de 1905, cantando Walker & # 8217s big hit & # 8220 Will You Love Me In December as You Do In May. & # 8221

El elegante plato de moda, representado aquí sin duda en su camino a otras vacaciones & # 8230 ..

& # 8230.¡quizás sus vacaciones en Europa! Aparece aquí en 1927, paseando por las calles de Venecia con unos cientos de personas detrás de él.

¡Una foto de Jimmy, realmente en el trabajo! Él & # 8217 jura en 1926 al nuevo comisionado de bomberos James J. Dorman.

El alcalde Jimmy Walker con el primer ministro británico Ramsay MacDonald en otra ceremonia de bienvenida, transmitida por radio.

Otra visita británica, esta vez de la Sra. Foster Welch, alcaldesa de Southampton.

En otro video de Pathe, Jimmy Walker visita Irlanda y la antigua casa de su padre.

Durante el extraordinario ascenso de Walker, Nueva York se estaba convirtiendo en una ciudad completamente nueva en la década de 1920 con proyectos de construcción prácticamente en cada cuadra. Incluso frente al Hotel Commodore (en la foto de 1927), que fue, durante un tiempo, el hogar de Jimmy Walker.

Park Avenue (en la calle 50) en 1922.

Park Avenue en la calle 61 en 1922. Los ricos acudieron en masa a esta nueva calle de complejos de apartamentos, convirtiéndola en el nuevo centro de riqueza.

Y ahora, para un poco de glamour, algunas tomas de Yvonne Shelton, luego Betty Compton, Walker y las dos novias más famosas (a quienes cortejó mientras estaba casado con su esposa Janet).

wikiart Cortesía de Historial Ziegfeld Fotografías arriba de Alfred Cheney Johnston.

Ella protagonizó la producción de Broadway de 1927 & # 8217 de Oh Kay! protagonizada por Gertrude Lawrence. Aquí & # 8217s Lawrence cantando una famosa canción de ese programa:


El legado de Jimmy Walker y Jalen Rose

Cuando termina el servicio, y mientras muchos que han llegado a recordar al dos veces All-Star de la NBA Jimmy Walker salen de la funeraria de Kansas City, Jalen Rose permanece sentado, con la cabeza parcialmente inclinada y sus emociones visiblemente revueltas.

Está más cerca del podio, donde un flujo constante de familiares y amigos, que representan los 63 años de vida de Walker, cantaron las alabanzas de su padre momentos antes.

Gail Silva, nativa de Rhode Island, que representó los gloriosos años de Walker en Providence, habló con entusiasmo de la carrera universitaria que convirtió a "Walk" en la primera elección en el draft de la NBA de 1967. "En Providence hoy, mencionas que conocías a Jimmy Walker", dice Silva, "y serías amado, porque allí todavía es un ícono".

El miembro del Salón de la Fama de la NBA, Dave Bing, que representa la carrera profesional temprana de Walker, habló con cariño del novato que tomó como compañero de cuarto hace 40 años en Detroit. "Tengo 22 años, Jimmy 21 y sentimos que tenemos la mejor pista trasera de la NBA", recuerda Bing. "Jugamos juntos, vivimos juntos y disfrutamos el uno del otro como amigos y compañeros de equipo. Un gran tipo con quien estar Jimmy tenía un gran corazón".

Darryl Mays, representante de los años de Walker en Kansas City, donde concluyó su carrera en la NBA y donde finalmente se estableció, habló vívidamente de haber sido tomado bajo el ala por una estrella de la NBA cuando tenía 11 años. "Me sentaba en la banca de los juegos de los Kings [de Kansas City] y me llevaba al vestuario", dijo Mays a los dolientes. "Nunca sabré cómo se forjó la amistad. Pero Jimmy fue un verdadero mentor para mí".

Rose, si se hubiera puesto de pie para hablar, habría representado el gen atlético de Walker. Si se hubiera dirigido a la multitud, Rose podría haberse jactado de que durante mucho tiempo los dos fueron el dúo de mayor puntuación padre / hijo en la historia de la División I de la NCAA, o se habría jactado de que son el único tándem de padre e hijo en cada puntuación de más de 10,000 puntos. en sus carreras en la NBA.

Su estado de desconcierto se debe a una buena razón. A diferencia de las casi 100 personas reunidas, Rose nunca conoció a Walker. Ni siquiera lo conocí.

Así que este funeral de esta tarde de julio representa la primera vez que Rose y Walker comparten la misma habitación. Sin embargo, incluso ahora, tras la muerte de Walker, Rose es incapaz de ver al hombre que le dio la vida. Walker, su cuerpo devastado por el cáncer de pulmón, ha sido incinerado. Rose solo puede mirar una fotografía de Walker posada junto a una urna.

Más tarde, en una reunión de familiares y amigos de Walker, se le pregunta a Rose sobre su momento anterior de reflexión en silencio.

"Me sentí herido, entristecido y egoístamente decepcionado porque nunca tuvimos la oportunidad de encontrarnos", dice Rose, quien luego baja la cabeza y cierra los ojos. "¿Quieres saber algo? Se suponía que nos reuniríamos este mes, se suponía que nos reuniríamos este mes".

Un silbato detiene el juego durante un partido vespertino en el famoso gimnasio St. Cecilia's de Detroit, y Rose animada se pone de pie de un salto. Rose, un entrenador de la liga de verano, apoya suavemente sus manos sobre los hombros de uno de sus jugadores y ofrece palabras de aliento. Dott Wilson, quien durante décadas ha estado involucrado en la liga de verano, mira y sonríe.

"Al igual que Jimmy Walker", dice Wilson. "Es asombroso cómo ni [Jimmy ni Jalen] dudaron en acercarse a los jóvenes".

Después de que su equipo pierde, Rose lleva a la escuadra abajo para una charla de ánimo posterior al juego. A medida que el equipo se disuelve, Rose abre una puerta lateral, que se abre a una oficina oscura y desordenada. "Este es el lugar donde realmente aprendí quién era", dice.

Aprendió esta lección en particular hace 22 años del difunto Sam Washington, quien era el director de St. Cecilia. Cansado de las constantes tonterías de Rose en una clase de sexto grado, Washington lo llevó a la oficina del sótano. Apagó las luces, introdujo un carrete en un proyector y puso los aspectos más destacados de Walker, un escolta de constitución sólida que a muchos les recordaba a Oscar Robertson, en la pared.

"Ese es tu padre", le dijo a Rose, quien se sentó hipnotizada por las imágenes. "Tienes el mismo potencial para ser muy especial".

Me sentí herido, entristecido y egoístamente decepcionado porque nunca tuvimos la oportunidad de encontrarnos ", dice Rose, quien luego baja la cabeza y cierra los ojos." ¿Quieres saber algo? Se suponía que íbamos a reunirnos este mes, se suponía que íbamos a reunirnos este mes.

Rose había escuchado durante mucho tiempo susurros acerca de que su padre biológico era un jugador de béisbol, pero hasta ese momento no tenía ni idea del alcance del éxito de Walker. Eso se debe a que su madre, Jeanne, rara vez hablaba del hombre que la abandonó después de quedar embarazada en 1972.

"¿Qué había que decir?" dice Jeanne, quien conoció a Walker en un popular local nocturno de West Detroit y no se dio cuenta de que estaba casado en ese momento. “Un año después del nacimiento de Jalen, le dije a Jimmy: 'Si no me das un centavo, al menos sé un padre para tu hijo'. Ni siquiera podía hacer eso ".

Y eso tomó por sorpresa a la mayoría de los que conocían a Walker.

En Detroit, los niños se sintieron atraídos por la personalidad magnética de Walker, y el escolta All-Star les dio la bienvenida. Estuvo en esa primera ola de jugadores de la NBA que se convirtió en un elemento fijo en St. Cecilia y el YMCA cercano, ofreciendo consejos paternos e incluso boletos para Cobo Hall a muchos de los niños que jugaban en el gimnasio.

"Jimmy fue el único que se quedó en la comunidad", dice Bing. "Tenía una gran conexión con los niños locales".

Una gran conexión con todos excepto con Rose, quien nació en enero de 1973, meses después del canje de Walker a Houston. Mientras Walker disfrutaba de ganancias saludables acordes con una selección de primera ronda y un All-Star, Jeanne tuvo problemas para criar a cuatro hijos como madre soltera con el salario de un empleado de Chrysler keypunch.

"Sin electricidad, sin agua caliente, sin calefacción, a veces tuvimos problemas", dice Rose, la menor de los hijos de Jeanne. "Nos despertábamos por la mañana y nos lavábamos con agua que calentamos en un plato caliente. Y nos íbamos a la cama por la noche con gorras, sudaderas y guantes".

La vida de Rose, en Motown, fue una bola de confusión. Algunos días, las luchas de su madre lo amargaban. Otros días, Rose estaba decidida a que el hombre al que nunca vería era el hombre que intentaría ser.

Unas semanas después de ver la película, Rose abrió un paquete de tarjetas de baloncesto y, ¿adivinen la imagen de quién lo miró? Caminante. Se guardó la tarjeta en el bolsillo y la llevó a todos lados. En esas sesiones de charla basura de ida y vuelta en el patio de la escuela, la carta de triunfo de Rose era su carta de Walker. "Eso me dio mucho respeto", dice Rose.

Rose comenzó a crear un alter ego para su famoso padre. Al escuchar que Walker hizo espectáculos con sus habilidades de baloncesto en St. Cecilia, Rose hizo lo mismo. Sabiendo que Walker había usado el número 24, Rose cambió el guión y seleccionó el número 42.

Mirando hacia atrás, Rose llama a esas acciones "pequeñas cosas rencorosas". Pero las razones por las que las hizo, el impulso que lo llevó a convertirse en uno de los mejores prospectos de la escuela secundaria en el país en su último año en Southwestern High School, fueron claras:

"Hice la promesa de que una de las principales cosas que quería lograr en mi vida es que algún día él sabría mi nombre".

Es el Torneo de la NCAA de 1992. El equipo más intrigante de la nación es Michigan, que cuenta con los Fab Five, todos titulares de primer año, incluida Jalen Rose. Misión cumplida: Todos conocen su nombre.

Los Fab Five llamaron la atención del mundo del baloncesto con sus pantalones cortos holgados y calcetines negros. Imágenes de Duane Burleson / Getty

Mientras el equipo se prepara para su primer juego de torneo, dice Rose, el columnista de Detroit Free Press, Mitch Albom, quien entrevistó a Walker para un libro sobre los Fab Five, le entrega un sobre con la dirección del remitente de Atlanta. El nombre del sobre: ​​Jimmy Walker ".

Decisión fácil, abriendo la carta, ¿verdad?

"No es nada fácil", dice Rose. "Es la mitad del Torneo de la NCAA y estoy extremadamente concentrado. Con un juego que se avecinaba, no estaba listo para enfrentarlo. Así que decidí esperar un día".

Un día se convirtió en dos días. Dos días se convirtieron en dos meses. Dos meses se convirtieron en años.

No es que Rose se olvidó de la carta: estuvo con él durante los años que le quedaban en Michigan, lo acompañó en su temporada de novato en Denver y se sentó a la vista en el cajón de su escritorio, junto a su billetera y las llaves del auto, cuando fue cambiado a Indiana.

"Quería ser lo suficientemente maduro cuando lo leyera", dice Rose. "Ya sea que esa carta representara un derechazo de Mike Tyson, o el amor de mi vida, solo quería estar listo".

En 1997, el segundo año de Rose en Indiana, los Pacers seleccionaron a Austin Croshere de Providence. Croshere había ganado el trofeo de jugador más valioso de la escuela (el premio Jimmy Walker MVP), y su presencia se convirtió en una dosis constante de las chucherías de Jimmy Walker:

"Te pareces a tu padre ... Deberías venir a visitar Providence, todo en la escuela lleva el nombre de tu padre ... Tengo un par de trofeos con el nombre de tu padre".

En 1999, Croshere le entregó a Rose un papel. En él estaba el número de teléfono de Walker.

Pero un año después, mientras empacaba para un viaje por carretera, Rose tomó el sobre. Y en Miami, en un viaje en autobús al hotel del equipo, Rose sacó la carta de un libro y, después de ocho años, la leyó.

"Fue su presentación para mí, haciéndome saber lo orgulloso que estaba de mis logros", dice Rose. "Quería que yo supiera que fue [Albom] lo que lo estaba rastreando lo que lo hizo público. Dijo en la carta que estaba orgulloso del hombre en el que me había convertido".

Rose llamó a Walker, pero en su lugar consiguió al amigo de Walker. El amigo vinculó a Rose con la hermana de Walker. La hermana le pasó la información de Rose a Walker y los dos intercambiaron mensajes hasta que Rose tomó el teléfono y, después de 27 años, pronunció nerviosamente las primeras palabras que le había dicho a su padre:

Rose le dijo a su padre que no tenía resentimientos, que estaba feliz con su vida, que sabía exactamente de dónde venía el atletismo con el que había sido bendecido. Walker le dijo a su hijo que había seguido su carrera y que estaba orgulloso de cómo se había desarrollado como jugador.

"Estaba súper sorprendido", dice Rose sobre la llamada. "Pero lo manejó con aplomo. Y se aseguró de decirme que no quería nada de mí".

Los dos hablarían varias veces más y terminaron cada conversación prometiendo un cara a cara. Pero los correos electrónicos se volvieron un poco menos frecuentes. Las llamadas telefónicas también.

Jalen y Jimmy tardaron 27 años en conectarse. Tomó menos de un año para que los dos se separaran.

A lo largo de la carrera de Rose en la NBA, nunca pudo escapar de ser el hijo de Jimmy Walker. Vería a Bob Lanier y escucharía historias sobre la increíble capacidad de anotar de Walker. Hablaba con Jerry West y la conversación invariablemente giraba hacia el momento en que los dos se emparejaron en la cancha trasera durante el Juego de Estrellas de 1972.

Hace un par de años, mientras Rose jugaba contra los Suns, el entrenador de Phoenix, Mike D'Antoni, se paró detrás de él y murmuró en voz baja: "Sí, me recuerdas a Jimmy cuando yo era su muñeco de práctica". D'Antoni era compañero de equipo de Walker en Kansas City.

La carrera de Walker en la NBA duró solo nueve temporadas y terminó en 1976 con los Kings. Nunca emergió como el jugador dominante que había sido en la universidad, donde en su último año promedió más de 30 puntos por partido (antes de la llegada del tiro de tres puntos).

"Realmente no puedo decir por qué nunca le sucedió", dice Bing. "Tenía tanto talento que cuando se fue [de Detroit], todos asumimos que explotaría".

"Nunca entendí bien por qué renunció porque, oye, no hubo nadie mejor en el último cuarto que Jimmy Walker", dice Sam Lacey, compañero de equipo de Walker en los Kings. "Aún podía jugar cuando dejó el juego. Lo único que puedo pensar es que durante tanto tiempo Jimmy fue el hombre que se volvió difícil para él ser el segundo violín [junto a Bing y Nate Archibald]".

Terminada su carrera, Walker se instaló en Kansas City y luego pasó varios años en su ciudad natal de Amherst, Virginia, y en Atlanta. Regresó a Kansas City en 1994 después de que a su hija, Jamesa Walker-Thompson, le diagnosticaran cáncer.

"Siempre me dijo que fuera un luchador", dice Jamesa, un sobreviviente de cáncer. "Cuando tuvo cáncer, me usó como ejemplo. Me miraba y me decía que no fuiste a ningún lado, así que yo no voy a ningún lado".

En Kansas City, gran parte del tiempo de Walker se dedicó a programas que ayudaban a los jóvenes en esa ciudad. Su pasión fuera del trabajo era el tenis, y Walker pasaba gran parte de su tiempo libre en las canchas de la calle 47 cerca de su casa. "Si hubiera elegido el tenis sobre el baloncesto", dice su viejo amigo Sam Dowdy, "allí también habría sido una estrella".

Entonces Walker aparentemente desapareció. Bing perdió contacto con él. La asociación de jugadores retirados no pudo localizarlo. "Teníamos muchachos de los Kings", dice Lacey, quien vio a Walker por última vez en 1989, "que no tenía idea de que se quedaba en Kansas City".

En Providence, la estrella más grande de la escuela tardó 34 años en regresar al campus, cuando los Frailes lo honraron como una leyenda en 2001. Después de un fin de semana de revivir los recuerdos de una gran carrera, se fue nuevamente.

En 2005, cuando Ryan Gomes estaba a punto de romper el récord de puntuación escolar de Walker, Providence intentó contactar a Walker sin éxito. "Era como este misterio", dice Arthur Parks, subdirector atlético de Providence. "¿Dónde está Jimmy Walker?"

Esa pregunta pasó por la mente de Lacey muchas veces. A fines de junio, Lacey, quien vive en Mississippi, viajó a Kansas City para el inicio de una liga pro-am. Durante un juego, un hombre se acercó con un mensaje urgente: "Necesitas ver Walk".

Al entrar en la habitación 317 del Centro de Rehabilitación y Enfermería de Highland, Lacey estaba mal preparado para lo que vio: Walker estaba doblado, inmóvil, con el abrigo pegado por la cabeza y los pantalones justo por encima de las rodillas. Lacey alertó a una enfermera, que despertó a Walker con un codazo.

"Sus ojos se iluminaron y charlamos durante mucho tiempo", dice Lacey, explicando que Walker se comunicaba deletreando palabras porque no podía hablar. "Estaba buscando algunos fragmentos del viejo Walk que conocía, y en su lugar veo a un tipo que tal vez pesa 115 libras. Te diré que cuando salí me derrumbé, simplemente no pude sostenerlo".

Cuando Lacey se levantó para irse durante una visita el 27 de junio, el rostro de Walker se volvió solemne y tomó un bolígrafo para garabatear cuatro letras en una hoja de papel: D-E-A-D.

"Le dije, 'De ninguna manera, hombre', y al final de la visita nos estábamos riendo", dice Lacey. "Y cuando lo vi [el 29 de junio], estaba emocionado. Me dijo que su familia vendría. Y me dijo que finalmente iba a conocer a Jalen".

Que Rose era el hijo de Walker era ampliamente conocido. Pero Dowdy dice que Walker nunca habló de Rose hasta que fue a las canchas de tenis a principios de junio. "Estábamos en el auto, mencionó que había hablado con Jalen varias veces a lo largo de los años, y luego comenzó a llorar", dice Dowdy. "A partir de ahí, habló de él cada dos días. Había un deseo real de verlo".

Y todo estaba en marcha para que eso sucediera. Rose, consciente del estado de deterioro de Walker, estaba haciendo planes para visitar.

Ese viernes por la noche, 29 de junio, poco después de la conversación de Lacey sobre Rose, la condición de Walker empeoró y fue trasladado de urgencia al Truman Medical Center. En la mañana del 2 de julio, junto a su hija, Naja Walker-Thompson, y su madre, Sandra Thompson, a su lado, falleció Jimmy Walker.

Bing suspira profundamente y reflexiona sobre Walker y Rose. "El suyo es un legado que llega muy, muy raramente", dice. "Jalen me dijo que quería conocer a Jimmy. Jimmy una vez me dijo que quería conocer a Jalen. Es una pena que tuvieran que encontrarse así, al final".

Pero estar allí al final fue algo terapéutico para Rose. Escuchar palabras acerca de su padre que fueron a la vez cálidas y sinceras validaron por qué usó esa camiseta retro de Jimmy Walker Pistons en "Rome is Burning" hace años, por qué enmarcó esas tarjetas de baloncesto de Walker que los fanáticos le dieron a lo largo de los años y por qué idolatraba silenciosamente a un hombre. fácilmente podría haberlo despreciado.

Mientras se sienta y reflexiona sobre los logros de su propia carrera, una que ahora depende de las incertidumbres de la agencia libre, Rose recuerda esos días de la infancia cuando él y otros niños se sentaban en el porche y soñaban con lo que querían ser. .

"Algunos querían ser médicos, otros querían ser abogados", dice Rose. "Quería ser un jugador de baloncesto, y gracias a Jimmy, siempre supe que lo tenía en mí. Él no estaba allí, pero me inspiró.


Jimmy Walker

"Para 1973, el grupo se reduciría a un poderoso trío de Lawton, Sullivan y Jimmy Walker en la batería", escribe el historiador del rock Joe Viglione en una frase que, a pesar de su aparición en All Music Guide, & # 8230
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Biografía del artista por Eugene Chadbourne

"En 1973, el grupo se reduciría a un poderoso trío de Lawton, Sullivan y Jimmy Walker en la batería", escribe el historiador del rock Joe Viglione en una frase que, a pesar de su aparición en All Music Guide, no introduce un momento crucial en la historia del género. Más bien al contrario: la grabación resultante, titulada In April Came the Dawning of the Red Suns, parece ser considerada una especie de desastre absoluto. El ingeniero Tom Dowd, que creó un hard rock tan brillante y texturas psicodélicas para Cream, parece estar pensando más aquí en la leche sin grasa y en un cartón con moho flotando en él.

El nombre Jimmy Walker y sus variantes aparecen con regularidad en los créditos de grabación. El baterista que se abrió paso en Ramatam junto a la reina de los "guitarristas chick" April Lawton y el bajista Tommy Sullivan, reemplazando a Mitch Mitchell de la fama de Jimi Hendrix Experience, no es el mismo baterista que Jim Walker que se unió a Public Image Ltd. tras sus estudios en la Berklee School of Music. Tampoco es el James Walker, a veces acreditado como Jim Walker, quien agrega excelentes texturas de batería de conga a muchos éxitos de ritmo y blues. Además, también hay un baterista escocés con este nombre cuyos esfuerzos en conjuntos de los 90 como Ceolbeg a veces se agrupan con el hombre de Ramatam.


Jimmy Walker - Historia

¿Son ellos no son ellos? Según la propia Ann Coulter, es un "no", pero uno suave.

La controvertida conservadora ha respondido oficialmente a los rumores de que tiene una relación de mucho tiempo con Jimmie Walker, quien saltó a la fama en la década de 1970 interpretando a JJ en & quotGood Times & quot.

"Este rumor se difunde de vez en cuando, pero nunca ha sido cierto", le dijo a Page Six, y agregó: "Somos grandes amigos". Es hilarante y republicano. ¡Eso sí que es noticia! & Quot

La negación de un romance se produce unos días después de que Norman Lear, quien produjo "Buenos tiempos", reveló que una vez fue a una cita para cenar con la supuesta pareja.

"Lo amo, es un tipo maravilloso, pero te diré algo sobre él que te asombrará: sale con Ann Coulter", dijo Lear, de 94 años, a Entertainment Weekly. Describió a Coulter como & quot; persona soñadora, deliciosa y dulce & quot; lo que sin duda sorprendió tanto a los fans como a los defensores de Coulter. El experto de extrema derecha es conocido por ser abrasivo y, a veces, francamente ofensivo.

Vea fotos de Ann Coulter y Jimmie Walker (que no tienen citas):


El verano de 1940 recuerda muchos acontecimientos de las páginas de la historia. La más obvia fue la noticia diaria de un mundo que se prepara para la guerra, con algunas naciones ya en batalla. La participación de Estados Unidos en ese momento era simplemente la de proveedor de sus aliados. Esto, por supuesto, cambiaría en otros 16 meses con el ataque a Pearl Harbor. Otro hecho ocurrió en el verano de 1940 que fue mucho más agradable, pero del que pocas personas hoy se dan cuenta. Un hombre llamado Jim Walker sorprendió al mundo del modelaje con la introducción de U-Control. En su forma dramática habitual, Jim interrumpió la reunión de National Model Airplane en Chicago al volar su nuevo Fireball (con U-Control) impulsado por un nuevo motor Ohlsson .23. Los funcionarios del encuentro estaban todo menos contentos con lo que consideraron una interrupción grosera del evento. Por otro lado, los concursantes y espectadores se reunieron rápidamente para ver esta fantástica demostración de vuelo de un modelo de avión a gasolina volando en largas filas en un gran círculo. La multitud estaba asombrada y Jim estaba encantado.

Esta fue la primera vez que muchos de ellos presenciaron un vuelo en modelo controlado por líneas. Excepto por los primeros experimentos de Radio Control, todos los vuelos se clasificaron como Vuelo Libre. Muchos quedaron impresionados y ansiosos por probar este nuevo sistema "U-Control" que parecía tan fácil y obviamente muy divertido. Sin embargo, algunos se mostraron escépticos, convencidos de que sería tan emocionante como volar un ladrillo en una cuerda. El tiempo lo diría.

Después de NATS, apareció un anuncio de página completa en la edición de septiembre de 1940 de Model Airplane News presentando la nueva A-J Fireball con U-Control. La promesa era que "ahora puede volar a cualquier lugar, incluso en su propio patio trasero", realizando acrobacias, vueltas, saltos de setos, etc. Además, el anuncio
dijo que podía "construirlo y volarlo en 6 horas". El kit presentaba un concepto completamente nuevo en la construcción del modelo con un fuselaje de balsa totalmente tallado y moldeado, una cubierta de láminas de balsa cortada a la forma y todas las piezas listas para su montaje inmediato. La fábrica de American Junior Aircraft pronto fue
inundado de pedidos, y el primer kit prefabricado & quotU-Control & quot del mundo estaba en camino de hacer historia.

Aunque era diciembre de 1940 antes de que Jim solicitara su patente para U-Control con la Oficina de Patentes de los Estados Unidos, su experimentación con el vuelo Control Line comenzó muchos años antes. Lo siguiente es de & quotU-Control History and Hints & quot, por N.E. & quot; Jim & quot; Walker: & quot; La historia de U-Control se remonta a los años 20, cuando demostré modelos con goma en los grandes almacenes. Debido a restricciones contra
Vuelo libre en interiores, desarrollé un vuelo de amarre que demostró con éxito la capacidad de despegue y escalada de un modelo al unir una línea al ala en la posición correcta para asegurar los laterales y longitudinales.
estabilidad. Con la llegada del vuelo con motor de gasolina a principios de los años 30, experimenté con muchos tipos de control y me convencí de que al modelador promedio le gustaría volar su modelo desde el suelo en un área limitada. Además, la diversión de hacer funcionar el motor continuamente tendría un gran atractivo. Algunos modelos usaban una sola línea, otros hasta cinco líneas. & Quot

Para una aclaración histórica, cabe señalar que el término & quotControl-Line & quot es genérico. Los nombres & quotG-Line, Mono-Line, Flight-Control y U-Control, etc. & quot son sistemas de marcas registradas diferentes en la categoría Control-Line.

De los muchos modelos diferentes que Jim diseñó y probó en sus experimentos de línea de control, el que se convirtió en la inspiración para el diseño de Fireball fue el A-J 744 Racer de 1931. Parecía una mezcla de DeHaviland, Curtiss y Howard & quotPete & quot, todos juntos. Con su fuselaje monocasco de balsa bellamente formado, también se podía detectar la influencia de Lockheed. El 744 era demasiado pequeño para el vuelo propulsado por gas, pero al ampliar el ala a 36 pulgadas se logró un área suficiente para el vuelo. La construcción del ala para la época era bastante única, consistiendo en láminas de balsa superior e inferior de 1/16 de pulgada cortadas a la forma. La hoja inferior se imprimió para las ubicaciones de las nervaduras y la línea de bisel del borde. Después de pegar las nervaduras en su lugar y biselar el borde inferior, se pegó la hoja superior. Las mitades de las alas fueron entonces
se unieron en el diedro adecuado y la junta se reforzó con una banda de crinolina de 3 pulgadas generosamente saturada con pegamento. Esto formó rápidamente un ala muy ligera pero extremadamente fuerte.

The major developmental problem was the fuselage. Jim as a pioneer in the Ready-To-Fly concept and wanted to apply that technology to his new Control Line model. The standard stick and silk (or tissue) method was too slow and required great skill and patience of the builder. The other consideration being that the fuselage was oval in shape and had many curves which would make it extremely difficult to build in the traditional way. After much experimentation, the idea of a full carved fuselage emerged. Test models were carved by hand, assembled and flown in 1937. It was soon discovered that the most logical answer was a two piece horizontally split fuselage consisting of an upper and lower shell. This allowed a midwing configuration, plus the advantage of engine, accessories and the U-Control mechanism mounted in the lower shell. The top piece merely went along for the ride. The whole airplane was designed in such a way that it would simply pop apart upon impact, and quickly reassembled with rubber bands, with little or no damage whatsoever.

With the design of the airplane finalized, the Company purchased a large 8 spindle carving machine from a furniture manufacturer. Aluminum master plugs were cast for the exterior and interior shape of the fuselage. Carving eight at a time required sixteen minutes, a total of sixty four minutes to complete eight rough carved fuselage sets. The airplane was produced in batches of 96, which required 2 two ton trucks per day to haul the scrap balsa away.

When the new Ohisson .23 came on the market in 1938, Jim installed one in the (now named) FIREBALL. It was love at first flight, and quickly became known as THE engine for the FIREBALL. It appeared in all the early ads and box labels, and was the engine used when the airplane was introduced at the NATS in Chicago, 1940. The assembly instructions gave details on how to vary engine speed, using a third line to retard or advance the ignition timer. The purpose of this was to allow smooth, realistic take-off and landing. The power output was sufficient to allow the new thrill of controlled loops, zooms, and hedge-hopping. Anyone who had guts enough to perform any of those feats, particularly a loop, became an instant hero to observers. Can you imagine what the crowd thought as they watched Jim perform 27 consecutive loops? The thrill of U-Control flight with the FIREBALL challenged the imagination of thousands, and sold alot of FIREBALL Kits and Ohlsson .23 engines.

Many new U-Control clubs started forming around the country, and soon some of the guys were modifying their FIREBALLS to various configurations for racing and speed. An Ohisson 60, a Super Cyclone or Bunch Tiger Aero soon took the FIREBALL to the blazing speeds of 50, 60, even 70 MPH. Thus was born not only stunt, but speed and racing with U-Control. By this time in history, other things in world events were also heating up. It was almost December of 1941.

As America entered World War n the nation was shocked into the reality of sacrifice. Almost all vital necessities and goods became rationed, or war priority goods unavailable to the public. The Model Hobby Industry was also severely affected as balsa wood, metals, paint and petroleum products
were classified as "War Priority" items. Model Kit Manufacturers changed to cardboard, paper and hardwood veneer substitutes for balsa. Model engines became unavailable as their shop facilities were utilized to produce war products.

American Junior Aircraft Company however was one of the few model manufacturing firms that continued to produce balsa airplanes with original metal parts as needed. The reason was simple enough.. .A-J now produced airplanes for the War Department. For example, the Folding Wing Interceptor became a catapult launched Target Drone for machine gun practice. Hundreds of thousands were produced for this purpose. The FIREBALL also became a free flying Target Drone for the NAVY. Painted in bright International Orange, they were launched from ships at sea and shot out of the air by machine guns and 20mm guns. In addition, American Junior manufactured Radio Controlled Target Drones with 14 foot wing span, powered by twin cylinder Righter engine of 6 H.P. with contra-rotating props. During the war, production needs often demanded 3 shifts per day at the factory.

When the war ended, a new FIREBALL had been designed and was ready to go. It was called the FIREBALL "Advancer", the first of the "Bubble Tops". In truth, the only thing that changed was the fuselage top and the rudder. The post-war FIREBALL is the subject of a future article.


Jimmy Walker

The narrow line between the secular and sacred in country & western music, sometimes seeming more like a barbed wire fence, is perhaps no better expressed than in the following song title: "This Kinda Love Ain't Meant for Sunday School." Yet like most successful tunesmiths in this genre, Jimmy Walker was also quite happy to totally contradict himself, having also been responsible for a ditty entitled "God Was So Good ('Cause He Let Me Have You)." The totality of Walker's philosophy is somewhat difficult to examine in detail, having been available only sporadically on vintage LPs such as his Old Homestead release appropriately named Loving Country Heart. The better-known crooner Carl Smith had a hit with "This Kinda Love Ain't Meant for Sunday School," representing the smoother side of Walker's stylistic spread. Walker has actually become better known through compilation reissues as a sort of Swinging Hollywood Hillbilly, the latter being the attention-grabbing moniker of a four-CD box set that includes several Walker recordings. One of these is his route through "Detour," a somewhat depressing ditty that became a hit on the pop scene in the '50s. This artist's career began in the prior decade and he was well-known on hillbilly radio shows such as Hollywood Barn Dance and Midwestern Hayride.


The Knickerbockers

In the wake of the British Invasion, plenty of American bands wished they could make like the Beatles, at least in terms of record sales. But from a musical standpoint, no one sounded quite so much like the Fab Four as the Knickerbockers on their biggest hit, 1965's "Lies," which brilliantly captured the sound of the Beatles' early period with its enthusiastic harmonies and tough but melodic guitar lines. While the band never quite repeated the feat, for years pranksters passed "Lies" off as a rare Beatles track to unsuspecting music buffs, and the group earned a cult following from fans of first-era garage rock. Hailing from Bergenfield, New Jersey, the Knickerbockers were formed in 1962 by Robert Cecchino and John Carlos Cecchino, two brothers who respectively used the stage named Beau Charles and John Charles. With Beau on guitar and vocals and John on bass and vocals, many different musicians passed through the group before it solidified in 1964 with Buddy Randell (born William Crandall) on vocals and saxophone (he previously played with the Royal Teens, who scored a major hit in 1958 with "Short Shorts") and Jimmy Walker (ex-the Castle Kings) on drums. The band landed a record deal with Challenge Records, and its first single, "All I Need Is You" b/w "Bite Bite Barracuda," was released in 1964. The single didn't generate much airplay, and the follow-up, "Jerktown" b/w "Room for One More," fared no better, but the group put out two albums in its first year on Challenge, an album of covers tied into The Lloyd Thaxton Show and Jerk & Twine Time, with the band hopping on the dance craze bandwagon.

In late 1965, "Lies" b/w "The Coming Generation" changed the game for the band between the forceful tune and Randell's Lennon-esque vocals, "Lies" was eagerly embraced by radio and rose to number 20 on the singles charts, with the group's third album, Lies, appearing shortly after. Several months later, the Knickerbockers dropped another great single, "One Track Mind" b/w "I Must Be Doing Something Right," which topped out at number 46, but their next effort, "High on Love" b/w "Stick with Me," barely made it into the Hot 100, stalling out at number 94, and Challenge was unable to push their product to radio or in the marketplace. The Knickerbockers' last single for Challenge, "A Matter of Fact" b/w "They Ran for Their Lives," was released with little notice in 1968, and the label stopped releasing new material a year later. As the group's profile faded, the lineup shifted Jimmy Walker moved on in 1967, replacing Bill Medley in the Righteous Brothers, while Buddy Randell left a few months later. The Charles brothers soon hit the road with a new lineup, featuring new members Richie Walker on vocals, Eric Swanson on drums, and Barry McCoy on keyboards Randell rejoined the band in 1968, but left again in 1970. By 1971, Beau and John Charles set off in a different musical direction, teaming with singer Ritchie Costanza and drummer Eric Swanson to form a country-rock group called Lodi, who recorded one album for Motown's MoWest subsidiary before splitting up in 1972. The same year Lodi flamed out, "Lies" was included on Lenny Kaye's influential compilation album Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965-1968, and in time fans of '60s garage rock would celebrate the Knickerbockers as one of the great bands of the era, with celebrated reissue label Sundazed Records restoring much of their catalog to print in the '90s.


Ver el vídeo: The Great Black Myth (Octubre 2021).