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¿De qué figura es esta estatua?

¿De qué figura es esta estatua?

En Ocean's 12, hacia el final de la película en la famosa escena donde Night Fox está esquivando el campo láser para robar el huevo de coronación (falso) en el museo, vemos esta estatua en primer plano.

Mi pregunta es, ¿qué es esta estatua o más bien o de quién es esta estatua? Parece una figura clásica griega famosa, tal vez incluso una figura mitológica. La figura es hermosamente inquietante y me ha estado molestando desde que la vi por primera vez en la película.

El clip está en HD aquí con la estatua apareciendo durante unos segundos a partir de la 1:06.

Esta no es una pregunta sobre películas, sino más bien sobre una obra de arte de la antigüedad clásica. Es por eso que lo estoy publicando aquí con la esperanza de que los aficionados a la historia puedan ayudarme en lugar de la versión beta de This Site Movies.

Gracias.


Probablemente sea una estatua de Antinoo. (O Hermes)

De hecho, probablemente sea este aquí (fíjese en el objeto detrás de su pierna):

Se encuentra en el museo Capitolino de Roma. Se supone que es Antinoo con la forma del dios griego Hermes. Vea más aquí. (Existe un debate sobre si la estatua es de hecho una copia romana de una estatua griega de Hermes)


El museo de la película es "Galleria d'Arte di Roma", un museo que en realidad no existe. La figura en sí es una figura de pelo rizado bastante atractivo y bastante genérico de la Italia renacentista, y tiene un aspecto bastante similar, por ejemplo, al David de Michalengalo, aunque claramente no es esa estatua, ni una copia de ella.

Así que la respuesta es más probable: en realidad no se supone que sea una estatua de nadie, sino simplemente una "estatua italiana" genérica de Hollywood. Puede ser que esta estatua sea una réplica de alguna estatua real, pero es difícil de decir, especialmente porque es difícil decir qué estatua es realmente en las tomas generales.


Figurilla

A figurilla (una forma diminuta de la palabra figura) o estatuilla es una pequeña escultura tridimensional que representa a un ser humano, una deidad o un animal o, en la práctica, un par o un pequeño grupo de ellos. Las figurillas se han realizado en muchos medios, con arcilla, metal, madera, vidrio y, hoy en día, el plástico o la resina son los más significativos. Las figuras de cerámica que no están hechas de porcelana se llaman terracotas en contextos históricos.

Es más probable que las figuras con partes móviles, que permiten posar las extremidades, se llamen muñecas, maniquíes o figuras de acción o robots o autómatas, si pueden moverse por sí mismas. Las figuras y miniaturas se utilizan a veces en juegos de mesa, como el ajedrez y los juegos de rol de mesa.

La principal diferencia entre una figura y una estatua es el tamaño. No hay un límite acordado, pero normalmente los objetos se denominan "figuritas" hasta una altura de tal vez dos pies, aunque la mayoría de los tipos tienen menos de un pie de altura.


Estatuas, política y pasado

Los monumentos públicos se han convertido en lugares de conflicto histórico, revelando amargas divisiones sobre las interpretaciones del pasado.

¿Para qué sirven las estatuas? Esta pregunta salió a la luz cuando la ex primera ministra Theresa May anunció planes en junio de 2019 para un monumento en la estación de Waterloo de Londres que conmemora la llegada a Gran Bretaña en 1948 del primero de la generación Windrush. La Fundación Windrush criticó los planes, señalando que el gobierno no había consultado a miembros de la comunidad caribeña en el Reino Unido antes de publicitarlos.

Este fue simplemente el último de una sucesión de episodios recientes que han alimentado los debates mundiales sobre el propósito de los monumentos públicos en la sociedad. El movimiento "Rhodes Must Fall", que comenzó en la Universidad de Ciudad del Cabo en 2015 y luego se extendió a la Universidad de Oxford al año siguiente, protestó contra las estatuas del colonialista Cecil Rhodes en los campus de ambas universidades. Además, en los últimos años se han realizado campañas en los EE. UU. Para que se retiren de los espacios públicos estatuas de la Guerra Civil que conmemoran a las figuras confederadas. Los contra-activistas han tratado de mantener esas estatuas como están. Lo que todos estos episodios tienen en común es que, dentro de cada uno, los monumentos se han convertido en pararrayos de conflictos más amplios entre visiones de la historia en competencia.

Monumentos controvertidos

Las naciones y comunidades tienen varias opciones para lidiar con monumentos controvertidos. Uno es eliminarlos por completo. En algunos contextos, las autoridades han hecho precisamente esto. Con la caída de la Alemania de Hitler, por ejemplo, los monumentos nazis en todo el antiguo Reich fueron derribados apresuradamente, como parte de un esfuerzo más amplio para exorcizar el espectro del nacionalsocialismo.

Algunos que se oponen a determinados monumentos no desean derribarlos por completo, sin embargo, afirman que simplemente quitar una estatua equivale a fingir que un evento traumático en el pasado nunca sucedió. Más bien, abogan por la eliminación de estatuas controvertidas mientras conservan sus pedestales como un recordatorio de los eventos que invocan. En consecuencia, los zócalos vacíos en todo Estados Unidos muestran que algunas comunidades se han enfrentado a sus difíciles pasados ​​de esta manera.

Los defensores de la conservación de monumentos controvertidos han sugerido que eliminarlos sería borrar una parte de la historia. Argumentan que las estatuas deben conservarse porque enseñan a la gente sobre el pasado. Pero, ¿ver una estatua es realmente una forma efectiva de aprender sobre la historia?

Estatomanía

Una forma perspicaz de responder a esta pregunta es examinar las actitudes de las sociedades pasadas hacia sus monumentos públicos. Los desarrollos en la Europa del siglo XIX, en particular, tienen el potencial de abrir un nuevo punto de vista sobre este tema contemporáneo. En esa época, muchas comunidades políticas siguieron programas de construcción del estado que implicaban apropiarse de la historia para servir a los intereses del presente. Las naciones dedicaron energía y recursos sustanciales a conmemorar a los héroes del pasado en forma monumental. El importante trabajo de Helke Rausch sobre los usos políticos de las estatuas en las capitales europeas entre 1848 y 1914 muestra que las principales ciudades recibieron docenas de nuevos monumentos: París ganó 78 nuevas estatuas, Berlín 59 y Londres 61. Con razón, los historiadores a menudo caracterizan el siglo XIX como una era de "estatuomanía".

Estos monumentos continúan dando forma al tejido de las ciudades europeas. La estatua de bronce dorado de Juana de Arco instalada en la Place des Pyramides de París en 1874, por ejemplo, sigue siendo un espectáculo familiar en la capital francesa. Cada verano, Joan saluda al Tour de Francia mientras sus corredores rodean el corazón histórico de la ciudad durante la etapa final de la carrera. La estatua de Ricardo I erigida en las afueras del Palacio de Westminster en Londres en 1860 todavía se alza con orgullo frente a la casa del Parlamento. La inquebrantable mirada de bronce de Richard ha vigilado acontecimientos decisivos en los últimos 150 años. El destino de la gran estatua de Federico el Grande erigida en la Unter den Linden de Berlín en 1839 se ha entrelazado con la historia de la ciudad. Durante la Segunda Guerra Mundial, el monumento fue revestido con cemento protector. A partir de 1950, las autoridades de DDR lo trasladaron varias veces. Fue solo después de la reunificación de Alemania en 1990 que Frederick fue devuelto a su ubicación original de 1839.

Nacionalidad belga

Las formas en que se utilizaron los monumentos en la Bélgica del siglo XIX ilustran acertadamente las tendencias y actitudes europeas más amplias en esa época. Bélgica fue fundada a través de la revolución en 1830-1 y su élite política pasó las siguientes décadas consolidando su independencia recién ganada. Como parte de un programa multifacético destinado a forjar una nueva identidad nacional, las autoridades políticas se basaron en gran medida en el pasado con el objetivo de legitimar la nacionalidad belga en el presente. En contraste con naciones más venerables como Inglaterra y Francia, los constructores de estados belgas no podían apuntar a la continuidad a través de instituciones y estructuras de larga data que habían existido durante siglos. En cambio, tuvieron que aprovechar el poder legitimador de la historia de una manera diferente. Como resultado, las ideas y aspiraciones que dieron forma a sus esfuerzos se enfocaron más claramente que en otros estados.

Proyecto élite

Buscando utilizar el pasado para estimular sentimientos de solidaridad comunitaria, las élites políticas belgas encargaron - y proporcionaron niveles sustanciales de financiación - decenas de nuevos monumentos para Bruselas, la capital y otras ciudades y pueblos de todo el país. Muchos de estos nuevos monumentos honran a figuras que vivieron mucho antes de la Revolución Belga. Algunos evocaban la Edad Media, mientras que otros, como la estatua del cacique galo Ambiorix, develada en Tongeren en 1866, canalizaban un pasado aún más lejano. En un decreto emitido el 7 de enero de 1835, el gobierno belga manifestó su intención de llevar a cabo "una tarea nacional" patrocinando la creación de nuevas estatuas "para honrar la memoria de los belgas que habían contribuido a la gloria de su país". En los años que siguieron, una diversa gama de figuras, entre ellas Carlomagno, Peter Paul Rubens y Andreas Vesalius, fueron inmortalizadas en bronce y piedra en espacios públicos de todo el país, presentadas como belgas ejemplares de épocas anteriores.

Esta ola de estatuomanía belga no se trataba solo de transmitir una interpretación del pasado. Era un elemento de un programa destinado a mediar en la relación entre el pasado y el presente. En 1859, Bruselas fue testigo de la inauguración de una columna monumental en honor a los miembros del Congreso Nacional, la asamblea legislativa establecida durante la Revolución Belga en 1830. Un relato escrito al año siguiente en elogio de la Columna del Congreso de Bruselas decía lo siguiente sobre la estatuaria:

La historia de cada pueblo está escrita en sus monumentos. Revelan, sin menoscabo ni parcialidad, sus costumbres, sus creencias, sus instituciones. Esta observación es válida para todas las épocas y aplicable a todos los países, y se confirma particularmente en Bélgica.

Este esfuerzo bastante tímido por afirmar que los monumentos belgas eran imparciales sirve para confirmar que fue precisamente lo contrario. Las estatuas creadas en la Bélgica del siglo XIX no transmiten simplemente información neutral e incontrovertible sobre el pasado. Más bien, presentan una visión particular de la historia, una que decía que si bien la nacionalidad belga se había convertido en una realidad política solo en 1830-1, había sido un impulso que había moldeado los corazones y las mentes de los habitantes de la región durante siglos. Quienes visitaron la capital a mediados del siglo XIX pudieron ver una versión tangible de esta historia, fundida en bronce y tallada en piedra. Juntos, los monumentos de Bruselas del siglo XIX constituyen una especie de panteón al aire libre, alineando estatuas de héroes del pasado, como Vesalio, con monumentos de la Revolución belga, incluida la Columna del Congreso.

Negociando el pasado

Las estatuas creadas en Bélgica avanzan en la interpretación de la historia que prevaleció a mediados del siglo XIX. Los acontecimientos posteriores, incluido el auge del nacionalismo flamenco y una reacción violenta contra las actividades coloniales en el Congo, provocaron la aparición de conceptos nuevos y, a veces, contradictorios del pasado de la nación. A su vez, las actitudes hacia las estatuas de la nación y los valores que encarnan han evolucionado. Sin embargo, prácticamente todas las estatuas erigidas en la nación en las décadas posteriores a 1830-1 siguen en pie. Continúan encarnando las circunstancias políticas contingentes en las que fueron creados: los años decisivos en los que Bélgica trabajó para asegurar su independencia.

Entonces, ¿cómo puede la estatuomanía del siglo XIX informar los debates de hoy? Las estatuas pueden enseñarnos sobre la historia, pero no transmiten alguna verdad inmutable del pasado. En cambio, son un símbolo de las ideas fijas de una comunidad específica con respecto a su pasado, tal como se captura en un momento particular en el tiempo. Como demuestra nuestro estudio de caso de la Bélgica del siglo XIX, la historia es compleja y susceptible de remodelación de acuerdo con las aspiraciones políticas cambiantes. En cierto modo, las estatuas nos hablan del pasado, pero eso no quiere decir que debamos aceptar lo que nos dicen sin crítica.

Los conflictos sobre estatuas particulares son el resultado de desacuerdos específicos sobre un aspecto de la historia. La marcada división entre aquellos que verían a Rhodes o un general confederado como un villano y aquellos que verían a cada uno como un héroe son ejemplos de ello.

Las disputas también han sido causadas por personas que interpretan los monumentos de diferentes maneras. Por un lado, están aquellos que los consideran como personificación de una certeza histórica esencial e imperecedera. Por otro lado, están los observadores que pueden - y desean - mirar más allá de una estatua en particular hacia una realidad pasada más compleja y cuestionable. Estos últimos están mejor preparados para reconocer que los valores políticos anticuados y divisivos encarnados en cualquier monumento pertenecen a un lugar y a un solo lugar: el pasado.

Simón Juan es profesora titular de historia medieval en la Universidad de Swansea.


Estatua de la Libertad: Asamblea y Dedicación

Mientras se trabajaba en Francia en la estatua real, los esfuerzos de recaudación de fondos continuaron en los Estados Unidos para el pedestal, incluidos concursos, beneficios y exposiciones. Cerca del final, el destacado periodista neoyorquino Joseph Pulitzer utilizó su periódico, The World, para recaudar los últimos fondos necesarios. Diseñada por el arquitecto estadounidense Richard Morris Hunt, la estatua y el pedestal de # x2019 se construyeron dentro del patio de Fort Wood, una fortaleza construida para la guerra de 1812 y ubicada en Bedloe & # x2019s Island, en el extremo sur de Manhattan en la parte superior de la bahía de Nueva York. .

En 1885, Bartholdi completó la estatua, que fue desmontada, empacada en más de 200 cajas y enviada a Nueva York, llegando ese junio a bordo de la fragata francesa Isere. Durante los siguientes cuatro meses, los trabajadores volvieron a montar la estatua y la montaron en el pedestal, su altura alcanzó los 305 pies (o 93 metros), incluido el pedestal. El 28 de octubre de 1886, el presidente Grover Cleveland dedicó oficialmente la Estatua de la Libertad frente a miles de espectadores.


Memoria

Pero el historiador y cineasta británico David Olusoga dijo que las estatuas tenían que ver con la “adoración”, más que con los mecanismos a través de los cuales las personas entienden la historia durante una entrevista con BBC News.

“Las estatuas tienen que ver con la adoración. Se trata de decir que este hombre era un gran hombre e hizo grandes cosas. Eso no es cierto ”, dijo sobre Colston.

Para la Dra. Jessica Moody, profesora de historia pública en la Universidad de Bristol, las estatuas no son historia sino “memoria”.

"Las estatuas nos dicen mucho más sobre los tiempos en que fueron creadas - los puntos de vista, valores, esperanzas y ansiedades de las personas en el momento que orquestaron su construcción - que sobre el pasado que se supone que representan", dice. I . “Pueden revelar las formas en que se usa y abusa del pasado y las mitologías perpetuadas a través de su creación”.

El Dr. Moody no cree que quitar estatuas borre la historia. “Como historiador, seguiré teniendo un trabajo después de que la estatua de Edward Colston sea trasladada a un museo. En cierto modo, los actos de eliminarlos ahora y los debates que esto ha iniciado son mucho más útiles para pensar en pasados ​​en disputa que las estatuas como trozos de piedra y metal que permanecen en silencio en nuestros pueblos y ciudades ”.


Acertijo de la esfinge

Lo que los egipcios llamaron la Gran Esfinge durante su apogeo sigue siendo un acertijo, porque la palabra esfinge se origina en la mitología griega unos 2.000 años después de la construcción de la estatua.

Tampoco está claro en qué sentido los egipcios celebraron la Gran Esfinge durante el Reino Antiguo (c. 2613-2181 a. C.), ya que hay pocos textos que discutan la estatua. Sin embargo, Khafre se asoció con el dios Horus y la Gran Esfinge pudo haber sido conocida como Harmakhet (& # x201CHorus on the Horizon & # x201D), como lo fue durante el Nuevo Reino (1570-1069 a.C.).

En cualquier caso, la estatua comenzó a desvanecerse en el fondo del desierto al final del Reino Antiguo, momento en el que fue ignorada durante siglos.

Las inscripciones en una losa de granito rosa entre la Gran Esfinge y las patas # x2019s cuentan la historia de cómo la estatua se salvó de las arenas del tiempo. El príncipe Thutmose, hijo de Amenhotep II, se durmió cerca de la Esfinge, cuenta la historia. En el sueño de Thutmose & # x2019, la estatua, que se hace llamar Harmakhet, se quejó de su estado de confusión e hizo un trato con el joven príncipe: le ayudaría a convertirse en faraón si quitaba la arena de la estatua y la restauraba.

Se desconoce si el sueño realmente ocurrió o no, pero cuando el príncipe, de hecho, se convirtió en el faraón Thutmosis IV, introdujo un culto de adoración a la Esfinge a su pueblo. Estatuas, pinturas y relieves de la figura aparecieron en todo el país y la esfinge se convirtió en un símbolo de la realeza y el poder del sol.


¿De qué figura es esta estatua? - Historia

Hoy, los políticos piensan con mucho cuidado en cómo serán fotografiados. Piense en todos los comerciales de campaña y anuncios impresos con los que nos bombardean cada temporada electoral. Estas imágenes nos dicen mucho sobre el candidato, incluido lo que representa y qué agendas está promoviendo. Del mismo modo, el arte romano estaba estrechamente relacionado con la política y la propaganda. Esto es especialmente cierto con los retratos de Augusto, el primer emperador del Imperio Romano. Augusto invocó el poder de las imágenes para comunicar su ideología.

Figura 1. Augusto de Primaporta, siglo I d.C.

Uno de los retratos más famosos de Augusto es el llamado Augusto de Primaporta del 20 a. C., la escultura recibe su nombre de la ciudad de Italia donde se encontró. A primera vista, esta estatua puede parecer simplemente un retrato de Augusto como orador y general, pero esta escultura también comunica mucho sobre el poder y la ideología del emperador. De hecho, en este retrato Augusto se muestra a sí mismo como un gran vencedor militar y un acérrimo partidario de la religión romana. La estatua también predice el período de paz de 200 años que inició Augusto, llamado Pax Romana.

En esta escultura independiente de mármol, Augustus se para en una pose de contrapposto con todo su peso sobre su pierna derecha. El emperador viste atuendos militares y su brazo derecho está extendido, lo que demuestra que el emperador se dirige a sus tropas. Inmediatamente sentimos el poder del emperador como líder del ejército y conquistador militar.

Figura 2. Polykleitos ’ Doríforo, siglo V a. C.

Profundizando más en la composición de la estatua de Primaporta, un claro parecido con el de Policleto Doríforo (figura 2), una escultura griega clásica del siglo V a. C., es evidente. Ambos tienen una postura de contrapposto similar y ambos están idealizados. Es decir que ambos Augusto y el Portador de lanza son retratados como individuos jóvenes e impecables: son perfectos. Los romanos a menudo modelaron su arte sobre la base de los predecesores griegos. Esto es significativo porque Augusto esencialmente se representa a sí mismo con el cuerpo perfecto de un atleta griego: es joven y viril, a pesar de que era de mediana edad en el momento del encargo de la escultura. Además, al modelar la estatua de Primaporta en una escultura griega tan icónica creada durante el apogeo de la influencia y el poder de Atenas, Augusto se conecta a la Edad de Oro de esa civilización anterior.

Hasta aquí el mensaje del Augusto de Primaporta es claro: es un excelente orador y vencedor militar con el cuerpo juvenil y perfecto de un atleta griego. ¿Eso es todo lo que hay en esta escultura? ¡Definitivamente no! La escultura contiene aún más simbolismo. Primero, en la pierna derecha de Augustus hay una figura de Cupido montando un delfín. El delfín se convirtió en un símbolo de la gran victoria naval de Augusto sobre Marco Antonio y Cleopatra en la Batalla de Actium en 31 a. C., una conquista que convirtió a Augusto en el único gobernante del Imperio. El cupido a horcajadas sobre el delfín también envía otro mensaje: que Augusto desciende de los dioses. Cupido es el hijo de Venus, la diosa romana del amor. Julio César, el padre adoptivo de Augusto, afirmó ser descendiente de Venus y, por lo tanto, Augusto también compartía esta conexión con los dioses.

Figura 3. Detalle de la coraza (Augusto de Primaporta)

Finalmente, Augusto lleva una coraza, o coraza, cubierta con figuras que comunican mensajes propagandísticos adicionales. Los estudiosos debaten sobre la identificación de cada una de estas figuras, pero el significado básico es claro: Augusto tiene a los dioses de su lado, es un vencedor militar internacional y es el portador de la Pax Romana, una paz que abarca todas las tierras. del Imperio Romano.

En la zona central de la coraza hay dos figuras, una romana y una parta. A la izquierda, el enemigo parto devuelve estándares militares. Esta es una referencia directa a una victoria diplomática internacional de Augusto en el año 20 a. C., cuando estos estándares finalmente fueron devueltos a Roma después de una batalla anterior. Rodeando esta zona central hay dioses y personificaciones. En la parte superior están Sol y Caelus, los dioses del sol y del cielo respectivamente. A los lados del pectoral hay personificaciones femeninas de países conquistados por Augusto. Estos dioses y personificaciones se refieren a la Pax Romana. El mensaje es que el sol brillará en todas las regiones del Imperio Romano, trayendo paz y prosperidad a todos los ciudadanos. Y, por supuesto, Augusto es el responsable de esta abundancia en todo el Imperio.

Debajo de las personificaciones femeninas están Apolo y Diana, dos deidades principales en el panteón romano, claramente Augusto es favorecido por estas importantes deidades y su aparición aquí demuestra que el emperador apoya la religión romana tradicional. En el fondo de la coraza está Tellus, la diosa de la tierra, que acuna a dos bebés y sostiene una cornucopia. Tellus es una alusión adicional a la Pax Romana, ya que es un símbolo de fertilidad con sus bebés sanos y el cuerno de la abundancia desbordante.

El Augusto de Primaporta es una de las formas en que los antiguos usaban el arte con fines propagandísticos. En general, esta estatua no es simplemente un retrato del emperador, sino que expresa la conexión de Augusto con el pasado, su papel como vencedor militar, su conexión con los dioses y su papel como portador de la paz romana.


Historia en una botella

Antonio Curet, curador del museo, NMAI

Esta botella bellamente hecha fue encontrada en una cueva en 1916, durante una expedición a la República Dominicana financiada por el Museo del Indio Americano en Nueva York. El artefacto se remonta al siglo XV cuando habría sido utilizado por los nativos de Hispaniola (la isla que abarca la República Dominicana y Haití).

Vasija efigie de República Dominicana, 1200-1500 d.C.: La botella probablemente representa a Deminan Caracaracol, héroe mítico de los nativos de Hispaniola. Ver más.

Una figura masculina con patas de rana y una joroba que se asemeja a una tortuga está tallada en la botella. Estos detalles sugieren que la botella está relacionada con la historia de Deminan Caracaracol, una figura mítica del Caribe Antiguo. En el mito, la espalda de Deminan se hincha y duele después de ser golpeada, y una tortuga eventualmente emerge de la joroba.

Antonio Curet habla de arqueología en el Smithsonian: Conozca a Antonio Curet, curador de las colecciones arqueológicas de México, Centroamérica y el Caribe en el Museo Nacional del Indio Americano.

La figura de la botella también lleva un gorro muy decorado, cinturón, brazaletes y elaborados carretes para las orejas (adornos insertados en los lóbulos de las orejas). Es interesante notar que la posición semi-en cuclillas y el pene erecto sugieren que ha inhalado cohoba, un alucinógeno ritual, para contactar a los ancestros o seres sobrenaturales.

Cuando veo objetos como este, admiro la estética y la artesanía de las antiguas sociedades caribeñas. Pero también pienso en el legado contemporáneo de esos grupos. Los lectores pueden notar que los registros del Museo Nacional del Indio Americano (NMAI) asocian este objeto con los taínos de las Antillas Mayores, Bahamas y algunas de las Antillas Menores. Como antropólogo del Caribe, he escrito sobre cómo el término taíno carece de especificidad porque una multitud de grupos habitaban esas islas.

Los arqueólogos están interesados ​​en los detalles

Conservador del Museo Antonio Curet, NMAI

El Caribe en la década de 1400 era tan étnicamente diverso como el Caribe de hoy. Al mirar la botella a través de esta lente, veo no solo el mito que intenta encarnar, sino también los términos y conceptos que se han utilizado para categorizar a los pueblos indígenas en todo el Caribe.


Revisando las vacas sagradas: ¿qué figuras de la historia honramos y cómo?

Una estatua de Stonewall Jackson se carga en un camión después de ser retirada de Monument Avenue en Richmond, Virginia, el miércoles.

Ryan M. Kelly / AFP a través de Getty Images

En Richmond, Virginia, la antigua capital de la Confederación, una estatua de bronce del general confederado Stonewall Jackson sentado triunfalmente a horcajadas sobre su caballo, Little Sorrel, ya no se eleva sobre la Monument Avenue de esa ciudad.

Para los vítores de una multitud de espectadores que se reunieron bajo la lluvia a principios de esta semana, los equipos de trabajo cortaron la estatua de su base de granito y, después de horas de trabajo, una grúa la levantó para almacenarla, al menos temporalmente.

El destronamiento de Jackson se produjo por orden del alcalde de Richmond, Levar Stoney, quien reclamó poderes de emergencia para actuar en interés de la seguridad pública. "Hemos tenido 33 días de disturbios", dijo Stoney a NPR. "Es hora de ir más allá de la causa perdida y abrazar la causa justa. Podemos ser más que la mera capital de la Confederación. Es hora de que seamos la capital de la compasión".

La eliminación del monumento a Stonewall Jackson es emblemática de un ajuste de cuentas a nivel nacional con la raza que ha revitalizado los debates sobre qué personajes históricos honramos y cómo.

El escrutinio va mucho más allá de los monumentos a la Confederación. Entre aquellos cuyos legados están siendo objeto de una fuerte revisión se encuentra Woodrow Wilson, el 28 ° presidente de los EE. UU., Quien sirvió entre 1913 y 21.

Wilson fue el principal arquitecto detrás de la Sociedad de Naciones después de la Primera Guerra Mundial. Sus esfuerzos le valieron el Premio Nobel de la Paz. Su nombre se otorga a bulevares, puentes, escuelas e incluso una parada de descanso a lo largo de la autopista de peaje de Nueva Jersey.

El presidente Woodrow Wilson y la primera dama Edith Wilson viajan en un carruaje en Nueva York. Archivo Hulton / Getty Images ocultar leyenda

'Hirió a los negros'

En una manifestación reciente en Washington, D.C., Anna Parra-Jordan, de 18 años, estudiante recién graduada de la escuela secundaria Woodrow Wilson de la ciudad, fue una de las que pidieron apasionadamente que se borrara el nombre de Wilson de la escuela.

"¡Su legado es el racismo!" le dijo a la multitud que aplaudía. "Él lastimó a los negros. Y cuando lastimas a los negros, ¡nada de lo que hagas importa!"

Casi 2,000 personas han firmado una petición instando al sistema escolar a cambiar el nombre de la escuela, y la alcaldesa de D.C. Muriel Bowser dice que apoya la medida.

En junio, después de años de debate, la junta de fideicomisarios de la Universidad de Princeton, donde Wilson se desempeñó como presidente desde 1902-10, votó para eliminar su nombre de su prestigiosa Escuela de Asuntos Públicos e Internacionales, así como de una universidad residencial, citando lo que los fideicomisarios llamaron al "pensamiento y políticas racistas" de Wilson.

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Juez bloquea la eliminación de la estatua confederada que provocó la protesta de Charlottesville

'Tu nombre es un pronunciamiento de tus valores'

Si eres una escuela cuyo nombre está entrelazado con la Confederación, eso plantea preguntas aún más profundas sobre tu identidad central.

"Su nombre, ya sea Coca Cola o Google o Washington y Lee, es una declaración de sus valores", dice James Casey, profesor de economía en la Universidad Washington y Lee en Lexington, Virginia, donde Robert E. Lee se desempeñó como universitario. presidente inmediatamente después de la Guerra Civil.

Casey está encabezando un movimiento entre los profesores, pidiendo a la universidad que se deshaga del nombre de Lee y se disocie de la Confederación y todo lo que representa.

"Mantener el nombre no es neutral", dice Casey. "Es enviar un mensaje. Y en el contexto de hoy, simplemente me parece, ¿vamos a esperar hasta que todos los demás hayan hecho esto, o seremos parte del movimiento, o lideraremos? Y creo que ya es demasiado tarde para que podamos liderar. Creo que ya hemos perdido ese terreno ".

Pero, ¿dónde te detienes? Si dejas a Lee, ¿qué pasa con Washington, que era dueño de cientos de esclavos?

Casey dice que, por supuesto, el legado de Washington es problemático. Pero está de acuerdo con quienes trazan esta línea: Washington fue un padre fundador. Lee era un traidor a su país.

"Lee hizo un juramento a la Constitución", dice Casey, "y traicionó ese juramento a la Constitución de los Estados Unidos por una razón y una sola razón: proteger la institución de la esclavitud".

En Boston, el debate sobre la representación histórica se ha centrado últimamente en dos figuras fundidas en bronce: el Emancipation Memorial. Es una copia de la estatua original en Washington, D.C., que fue erigida en 1876 y también se conoce como el Freedman's Memorial. Ambos han sido blanco de protestas.

Los funcionarios de Boston han decidido retirar el Monumento a la Emancipación, que se encuentra en Park Square desde 1879. Representa a un hombre anteriormente esclavizado arrodillado ante Abraham Lincoln. Jesse Costa / WBUR ocultar leyenda

Los funcionarios de Boston han decidido retirar el Monumento a la Emancipación, que se encuentra en Park Square desde 1879. Representa a un hombre anteriormente esclavizado arrodillado ante Abraham Lincoln.

Luchando con la interpretación de la historia conmemorativa

El monumento, diseñado y esculpido por Thomas Ball, muestra a Abraham Lincoln con un brazo extendido y la otra mano sosteniendo la Proclamación de Emancipación. Lincoln está mirando a un hombre negro liberado que está arrodillado a sus pies, con un taparrabos alrededor de su cintura y grilletes rotos alrededor de sus muñecas. La inscripción en el pedestal de Boston dice: "Una carrera en libertad / y el país en paz / Lincoln / Descansa de sus labores".

Para críticos como el actor y activista del área de Boston, Tory Bullock, quien lanzó una campaña en las redes sociales para que se retirara la estatua, el mensaje enviado por ese hombre emancipado agachado es degradante. "Si está libre", preguntó Bullock, "¿por qué sigue de rodillas?"

Para regocijo de Bullock, esa campaña funcionó. Después de casi dos horas de comentarios públicos, la comisión de arte de Boston votó por unanimidad para derribar el monumento. "Lo que escuché hoy es que duele mirar esta pieza", dijo el vicepresidente de la comisión, Ekua Holmes, "y en el panorama de Boston, no deberíamos tener obras que avergüencen a ningún grupo de personas".

Pero los defensores del monumento señalan que la obra original en Washington, DC, se pagó con fondos donados por esclavos liberados, y que cuando se dedicó la estatua de DC en 1876, ante una audiencia que incluía al presidente Ulysses S. Grant, Frederick Douglass pronunció lo que se considera uno de los grandes discursos de la historia de Estados Unidos.

"En realidad, no creo que deba eliminarse", dice la poeta y erudita Elizabeth Alexander, presidenta de la Fundación Andrew W. Mellon.

Alexander creció en el vecindario de Washington, D.C., donde se encuentra el original. Recuerda haber visto esta estatua todo el tiempo y haber aprendido el contexto que la rodea de su madre, la historiadora Adele Logan Alexander.

Over the years, she has wrestled with how to interpret the story the memorial is telling. "Was that slave rising of his own accord?" Alexander asks. "Was he claiming his own freedom? Was he being put down? Was Lincoln being lifted up as the great white savior, when really the end of slavery was a more complicated affair?"


Which figure is this a statue of? - Historia

Statues of Votive Figures, ca. 2900-2600 BC, Square Temple at Eshnunna, Alabaster

Statues of Votive Figures

Aspect of Mesopotamian religion is the votive figure of mortal men and women

Worshipers would set up images of themselves in a shrine before a larger image of god as part of devotional practice

Pedestals (standing up during worship)

Figures of donor males and females

Hierarchical scale of individual parts of the body -- eyes are larger than the hands

Individualized vs. stylized or symbolic

Detailed eyes → significant, intricate

Materials → gypsum inlaid with shell and brick limestone

Faces and bodies in a V-shape with the skirt kicking out

It is not a true portrait where you could recognize the individual

Portable temple away from place of worship

Stand-in for owner (stylized for a specific person but not an individual)

Reminds anthropomorphic god to look favorably upon the donor

Increase the representation and status of the donor by showing the wealth of the votive offering

Female Deity from Nukuoro

Small bearded + robed statue

(Material) Gypsum alabaster, shell, black limestone, bitumen

Mesopotamia, Eshnunna (modern Tell Asmar)

Hands folded in reverence

Wide-eyed with head tilted upward -- allow for continuous eye contact with the god

Arched brows inlaid with dark shells, limestone, and bitumen

Stocky muscular body with heavy legs, large geet, and big shoulders -- shows strength which is important because the statue needs to be strong enough to endure the constant worship


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