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Columna cuadrada, casa de estilo griego, Glanum

Columna cuadrada, casa de estilo griego, Glanum


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Columna cuadrada, casa de estilo griego, Glanum - Historia

Casas de Renacimiento Griego en venta

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“Conócete a ti mismo”, dice la infame inscripción sobre el templo de Apolo en Delfos, en las estribaciones del monte Parnaso. Si tienes debilidad por lo ordenado y lo clásico, entonces Greek Revival es tu estilo perfecto. Pero en realidad, ¿quién no querría entrar por la puerta principal a través de un conjunto de columnas elevadas y dignas? No podemos pensar en una forma más elegante de vivir que en una de estas esculturales bellezas.


Glanum

Glanum era un oppidum, o ciudad fortificada en la Provenza actual, fundada por un pueblo celto-ligur llamado Salyes en el siglo VI a. C. Se convirtió oficialmente en una ciudad romana en el 27 a. C. y fue abandonada en el 260 d. C. Se encuentra en los flancos de los Alpilles, una cadena montañosa en el departamento de Bouches-du-Rhône Es particularmente conocido por dos monumentos romanos bien conservados del siglo I a.C., conocidos como les Antiques, un mausoleo y un arco de triunfo ( el más antiguo de Francia).

Una calzada romana pavimentada con bloques de piedra corría de norte a sur a través del centro de Glanum. Debajo de la calle había un conducto de agua que arrastraba el agua de lluvia y las aguas residuales.
En el 49 a. C. Julio César capturó Marsella y, después de un período de destructivas guerras civiles, comenzó la romanización de Provenza y Glanum.

En el 27 a. C. el emperador Augusto creó la provincia romana de Gallia Narbonensis, y en esta provincia se le dio a Glanum el título de Oppidum Latinum, que otorgaba a los residentes el estatus civil y político de ciudadanos de Roma. Se construyó un arco de triunfo en las afueras de la ciudad entre el 10 y el 25 a. C., cerca del final del reinado de Augusto, (el primer arco de este tipo que se construyó en la Galia), así como un impresionante mausoleo de la familia Julii, ambos todavía en pie.

En el siglo I a.C., bajo los romanos, la ciudad construyó un nuevo foro, templos y una presa de arco de piedra curvada, la presa de Glanum, la presa más antigua conocida de su tipo, y un acueducto, que abastecía de agua a las fuentes de la ciudad y al público. balneario.

Glanum no era tan próspero como las colonias romanas de Arles, Aviñón y Cavaillon, pero en el siglo II d.C. era lo suficientemente rico como para construir impresionantes santuarios a los emperadores, ampliar el foro y tener amplios baños y otros edificios públicos revestidos con mármol.

Mausoleo de los Julii
Mausoleo de los Julii (alrededor del 40 a. C.)

El Mausoleo de los Julii, ubicado al otro lado de la Via Domitia, al norte y justo afuera de la entrada de la ciudad, data aproximadamente del 40 a. C. y es uno de los mausoleos mejor conservados de la época romana.

Una dedicatoria está tallada en el arquitrabe del edificio frente a la antigua calzada romana, que dice:

SEXO · M · L · IVLIEI · C · F · PARENTIBVS · SVEIS
Sextius, Marcus y Lucius Julius, hijos de Gayo, a sus antepasados

Se cree que el mausoleo fue la tumba de la madre y el padre de los tres hermanos Julii, y que el padre, por servicio militar o civil, recibió la ciudadanía romana y el privilegio de llevar el nombre de Julii, uno de los más distinguidos. familias en Roma.

El mausoleo está construido en tres etapas. El piso superior, o tholos, es una capilla circular con columnas corintias. Contiene dos estatuas con togas, presumiblemente el padre y el abuelo de los Julii. (Las cabezas de las estatuas se perdieron en una fecha anterior y fueron reemplazadas en el siglo XVIII). El techo cónico está decorado con escamas de pescado talladas, tradicional de los mausoleos romanos. El friso debajo del techo cónico está decorado con un rinceau con tallas de hojas de acanto, utilizadas en la arquitectura mortuoria romana para representar el eterno renacimiento.

La etapa intermedia, o cuadrifones, es un arco con cuatro vanos. Las arquivoltas, o bandas curvas de decoración en la parte superior de los arcos, también tienen hojas de acanto. En la parte superior de cada arco se encuentra la cabeza tallada de una gorgona, el protector tradicional de las tumbas romanas.

El friso en la parte superior de los cuadrifones está decorado con tallas de tritones que llevan el disco del sol y con monstruos marinos.

La parte más baja del mausoleo está decorada con guirnaldas de vegetación talladas, máscaras de teatro y cupidos o putti, y con escenas míticas o legendarias.

Cara norte: una batalla de jinetes y una victoria alada lleva un trofeo.
Cara este: un soldado de infantería desarma a una guerrera amazona, un guerrero toma trofeos de un enemigo muerto y la figura de la fama recita la historia de la batalla a un hombre y una mujer. La escena puede estar inspirada en la Amazonomaquia, la mítica guerra entre griegos y amazonas.
Cara oeste: una escena de la Ilíada y la Guerra de Troya, los griegos y los troyanos luchando por el cuerpo de Patroclo.
Cara sur: los caballeros cazan jabalíes en un bosque. Un caballero está herido y agonizante en los brazos de un compañero. Esto puede representar la leyenda de la caza del jabalí de Calidón, dirigida por Meleagro, con Castor y Pollux a caballo.
El arco triunfal de Glanum
El arco triunfal de Glanum (10-25 a.C.)
El arco de triunfo se encontraba a las afueras de la puerta norte de la ciudad, junto al mausoleo y era el símbolo visible del poder y la autoridad romanos. Fue construido cerca del final del reinado de Augusto César (quien murió en el 14 d. C.). Falta la parte superior del arco, incluida la inscripción.

Las esculturas que decoran el arco ilustran tanto la civilización de Roma como el terrible destino de sus enemigos.

El panel a la derecha de la entrada muestra una figura femenina sentada sobre un montón de armas y un prisionero gauliano con las manos atadas a la espalda.
El panel de la izquierda muestra a otro prisionero con un manto gauliano, con un hombre más pequeño, vestido con su manto al estilo romano, colocando su mano sobre el hombro del prisionero.
En el reverso del arco hay esculturas de dos parejas más de prisioneros gaulianos.

Glanum & # 8217s centro monumental

El Bouleuterion, o lugar de encuentro al aire libre de notables (siglos II-I a.C.), que más tarde se convirtió en la Curia romana.
Glanum se trazó en un eje norte-sur a través del valle de Notre-Dame-du-Vallon. En el extremo norte estaba el barrio residencial, con los baños públicos, y en el extremo sur estaba el barrio sagrado, con el manantial y la gruta. En el centro estaba el barrio monumental, el sitio del foro y los edificios públicos.

Los primeros monumentos descubiertos en Glanum fueron construidos por los Salyens a finales del siglo I y principios del II a. C. y fueron fuertemente influenciados por el estilo helénico de la cercana colonia griega de Marsella. Incluían un gran edificio alrededor de un peristilo trapezoidal, o un patio rodeado de columnas y un pozo sagrado, o dromos, junto a un pequeño templo de estilo toscano.

El pozo sagrado o dromos (finales del siglo II a.C.). El pozo tiene tres metros de diámetro y una escalinata de treinta y siete escalones que desciende hasta el agua. No hay una dedicación en el templo, pero probablemente estaba relacionada con la naturaleza sagrada del pozo. Los edificios originales fueron destruidos y el pozo cubierto durante la construcción del primer foro romano en el mismo sitio durante el siglo I a.C. Al final de la Antigüedad, el pozo se llenó de estatuas y escombros de finales del Imperio Romano. El pozo ha sido descubierto y se pueden ver fragmentos de las paredes del templo.
El Bouleuterion (siglos II-1 aC) fue un lugar de encuentro para notables, construido en estilo helénico, con un espacio abierto con un altar en el centro rodeado por filas escalonadas de asientos en tres lados. Había un pórtico con tres columnas en un extremo. La parte norte del Bouleuterion fue destruida durante la época romana por la construcción de los Templos Gemelos, pero el espacio se conservó y se utilizó como Curia.
La fuente helénica. Junto a la carretera se alza una pequeña palangana circular de piedra de la época de influencia griega (siglos II-I a.C.), probablemente una fuente. Esta es una de las fuentes más antiguas descubiertas en Francia.

El Primer Foro Romano
Columnas restauradas del templo corintio gemelo en el primer foro romano de Glanum (20 a. C.)
El primer foro romano en Glanum se construyó alrededor del año 20 a.C., aproximadamente en la época en que a Glanum se le dio el título de oppidum latinum.

Los templos gemelos. Las características principales del primer foro fueron dos templos corintios, idénticos en estilo pero uno más grande que el otro, encerrados en tres lados por un peribolo o arcada de columnas. Se han restaurado / reproducido tres columnas y una parte de la fachada, al estilo de los primeros años del reinado del emperador Augusto, para dar una idea de la impresionante forma del edificio.
La basílica. El primer foro tenía en su lado norte una modesta basílica de dos naves, utilizada como salón público para tramitar negocios y asuntos legales. Solo existe la esquina norte del pórtico este de este edificio.

Vestigio de la fuente romana cerca del foro (alrededor del 20 a. C.).
La Fuente Monumental. En el extremo sur del foro se encontraba una fuente monumental, que data aproximadamente del año 20 a. C. Constaba de una pila rectangular y un ábside semicircular con columnas corintias, que probablemente albergaba una estatua. La fuente fue abastecida de agua por un acueducto de la presa cercana.
El Segundo Foro Romano El segundo foro romano, construido entre los siglos I y III d.C., fue el mercado central, el lugar de negocios, el lugar de la justicia y el lugar de los rituales religiosos oficiales. Un gran espacio abierto estaba encerrado en dos lados por pórticos de columnas. En el lado sur había un excedre semicircular, mientras que en el norte estaba la basílica, el gran salón que era el palacio de justicia y sede del gobierno. La basílica tenía un tamaño de 47 por 24 metros, sostenida por 24 grandes columnas. La fachada ha desaparecido, pero la pared trasera y las paredes laterales aún existen. Detrás de la basílica estaba la curia, donde se colocó una estatua del Emperador en un nicho en la pared. En el centro había una sala cuadrada que servía de tribunal y de capilla del culto del Emperador.

El barrio residencial y los baños públicos
Máscara que arroja agua a la piscina de los baños públicos (siglo I a.C.).
La parte norte de Glanum, en la parte inferior del terreno en pendiente, era el barrio residencial: el lugar de las villas y de los amplios baños públicos. Los baños fueron el centro de la vida social y ayudaron a romanizar a la población local.

Los baños romanos se construyeron alrededor del 75 a. C. Posteriormente, durante el reinado de Lucius Verus (161-169 d.C.) fueron reconstruidas y el edificio revestido de mármol. De tamaño modesto, consistían en un pelastre, un área de ejercicio al aire libre rodeada por una arcada de columnas, una sala con baños fríos y dos salas calentadas por un hipocausto, por las cuales circulaba aire caliente por debajo de las habitaciones a través de canales de ladrillo. Uno era una sala de sudoración de aire caliente o laconicum, el otro un caldarium o baño caliente, que incluía una piscina de mampostería. Al sur, junto al pelastre, había una gran piscina. El agua se introdujo en la piscina a través de la boca de una máscara teatral de piedra. El original se encuentra ahora en el museo cercano en St. Remy, pero una reproducción se encuentra en su posición original.

Residencias helenísticas. El barrio contiene las ruinas de varias villas y residencias de estilo griego, anteriores a la ciudad romana. Entre los baños y el foro había una casa con un peristilo dórico y otra, llamada Casa de Capricornio, con dos secciones supervivientes de pisos de mosaico, una sección con un capricornio rodeado por cuatro delfines.

La Casa de los Antae, una residencia de estilo helenístico con un peristilo de columnas toscanas y una cuenca para captar el agua de lluvia.
El mercado y el templo de Cybele. Cerca de las residencias había un mercado prerromano, rodeado de columnas dóricas, con cuatro pequeñas tiendas en el lado oeste. En la época romana, la mitad del mercado se transformó en un pequeño templo para Bona Dea, una diosa del oráculo, y más tarde para Cibeles. En primavera, las sacerdotisas de Cibeles llevaron un pino sagrado al santuario, que simboliza al dios Atys. En el templo también había un altar dedicado a la sacerdotisa Loreia, con una talla en piedra de las orejas de la diosa, para que pudiera escuchar las oraciones.
La Casa de los Antae se construyó al estilo de las casas griegas del Mediterráneo. Una casa de dos plantas con tres alas y un pórtico de columnas toscanas, construida alrededor de una pequeña balsa de agua, alimentada por el agua de lluvia del techo, que canalizaba el agua hacia una cisterna, luego hacia los desagües que discurrían bajo el pavimento de la calle. Lleva el nombre de dos antae estriadas que flanquean su entrada.

La Casa de Atys (siglo II a. C.) recibió su nombre del amante castrado de Cibeles, debido a un relieve de mármol de Atys encontrado en las ruinas. Tenía un atrio con una palangana poco profunda, o impluvio, en el centro y un pozo con un borde de bordillo, bancos de piedra, y estaba ricamente construido. Probablemente era una schola, una sala de recepción del colegio de Dendrophores, asociada con el templo vecino.

El Valle de la Fuente Sagrada

El Templo de Valetudo, alrededor del 39 a.C.

El manantial sagrado de Glanum se encuentra en la parte sur y más alta de la ciudad. El valle estaba cerrado por un muro de piedra, construido a finales del siglo II o principios del I a.C. Este muro tenía una puerta lo suficientemente grande para carros, una torre cuadrada y una puerta más pequeña para peatones. A izquierda y derecha de la puerta se encuentran vestigios de las murallas más antiguas, que datan de entre los siglos VI y III a.C., formando una muralla de 16 metros de altura.

El pórtico dórico. Justo dentro de la puerta había un edificio con un pórtico de columnas dóricas. Se conservan vestigios de la estructura original del siglo II al I a.C. Fue reconstruida alrededor del 40 a. C. y se han restaurado partes de las columnas y el pórtico de este período. Dentro del edificio había pequeñas palanganas alimentadas por conductos de agua en la pared trasera, lo que sugiere que este edificio era un lugar donde los peregrinos al manantial se lavarían y purificarían ritualmente.
El Templo de Valetudo. Este pequeño templo estaba dedicado a Valetudo, la diosa romana de la salud. La inscripción indica que fue construida por Agripa, el futuro yerno del emperador Augusto. Las columnas corintias son del estilo de la última República romana; probablemente data del primer viaje de Agripa a la Galia en el 39 a. C.

El manantial sagrado de Glanum

El manantial sagrado. El manantial y sus poderes curativos fueron la base de la reputación y la riqueza de la ciudad. Originalmente era simplemente una cuenca excavada en la roca. En el siglo II a. C. se cubrió con un edificio de piedra con una fachada decorativa de piedras en forma de escamas de pez. Una escalera de piedra conducía desde el manantial hasta la cima de la colina cercana. En el siglo I d.C., el legionario romano M. Licinius Verecundus construyó un altar a la derecha de la escalera, dedicado al dios Glanis, el Glannicae, y a Fortuna Redux, la diosa responsable del regreso seguro de los que están lejos de casa. La inscripción dice: & # 8220 Para el dios Glanis, y los Glanicae, y para Fortuna Redux: Marcus Licinius Verecundus, de la tribu Claudia (un distrito electoral en Roma), veterano de la XXI Legión Rapaces (Rapaces, o depredadores, fue el apodo de la XXI Legión, que estaba sirviendo en ese momento en Alemania) & # 8211 ha cumplido su voto con gratitud y buena fe. & # 8221

Piedras votivas dedicadas a Hércules, guardián de la fuente, y la capilla de Hércules.

La Capilla de Hércules. Los restos de una pequeña capilla dedicada a Hércules, el guardián de los manantiales, se encuentran cerca del manantial. Contra las paredes, el arqueólogo Henri Roland descubrió seis altares a Hércules, y el torso de una gran estatua de Hércules, de 1,3 metros de altura, sosteniendo un jarrón de agua, evidentemente el agua del manantial Glanum. La inscripción en la base de la estatua indica que fue colocada en agradecimiento por el regreso seguro del tribuno C. Licinius Macer, y los centuriones y soldados de Glanum de una campaña durante el siglo II d.C.


Contenido

Aproximadamente en el 4 al 7 d. C., [3] la Maison Carrée se dedicó o se volvió a dedicar a Cayo César y Lucio César, nietos y herederos adoptados de Augusto, quienes ambos murieron jóvenes. La inscripción que dedicaba el templo a Cayo y Lucio fue eliminada en la época medieval. Sin embargo, un erudito local, Jean-François Séguier, pudo reconstruir la inscripción en 1758 a partir del orden y el número de agujeros en el friso frontal y el arquitrabe, a los que se habían fijado las letras de bronce mediante púas salientes. Según la reconstrucción de Séguier, el texto de la dedicatoria decía (en traducción): "A Cayo César, hijo de Augusto, Cónsul de Lucio César, hijo de Augusto, Cónsul designado a los príncipes de la juventud". [4] Durante el siglo XIX, el templo comenzó a recuperar lentamente su esplendor original, gracias a los esfuerzos de Victor Grangent.

La Maison Carrée es un ejemplo clásico de la arquitectura de Vitruvio, ya que es casi una réplica exacta de un templo romano de estilo toscano descrito en los escritos del famoso arquitecto Vitruvio. [5] Elevado sobre un podio de 2,85 m de altura y 26,42 m por 13,54 m formando un rectángulo casi el doble de largo que ancho, el templo dominaba el foro de la ciudad romana de Nimes, en lo que hoy es el sur de Francia. La fachada contiene un pórtico profundo o pronaos que tiene casi un tercio de la longitud del edificio y está ricamente decorado en términos de sus columnas y capiteles. Este pórtico profundo enfatiza el frente del templo y distingue el diseño de los templos griegos antiguos. Es un diseño hexástilo con seis columnas corintias bajo el frontón en cada extremo, [6] y pseudoperipteral en el que veinte columnas encajadas están incrustadas a lo largo de las paredes de la cella. Sobre las columnas, el arquitrabe se divide en tres niveles con proporciones de 1: 2: 3. La decoración de huevos y dardos divide el arquitrabe del friso. En tres lados, el friso está decorado con finas tallas ornamentales en relieve de rosetas y hojas de acanto debajo de una hilera de muy finas dentillas. Sin embargo, el refinamiento de las tallas decorativas del edificio no es tan preciso y matemáticamente perfecto como la decoración del Partenón u otros templos griegos.

Una puerta grande (6,87 m de alto por 3,27 m de ancho) conduce al interior sorprendentemente pequeño y sin ventanas, donde originalmente se encontraba el santuario. Ahora se utiliza para albergar una película orientada al turismo sobre la historia romana de Nimes. En el interior de la cella no queda ninguna decoración antigua.

El edificio ha sido objeto de una extensa restauración a lo largo de los siglos. Hasta el siglo XIX, formó parte de un complejo mayor de edificios contiguos. Estos fueron demolidos cuando la Maison Carrée albergó lo que hoy es el Musée des Beaux-Arts de Nîmes (de 1821 a 1907), devolviéndole el aislamiento que habría tenido en la época romana. El pronaos fue restaurado a principios del siglo XIX cuando se le proporcionó un nuevo techo, diseñado en estilo romano. La puerta actual se hizo en 1824.


Contenido

En las ciudades, que se expandieron mucho durante el período, los terratenientes se convirtieron en promotores inmobiliarios y las hileras de casas adosadas idénticas se convirtieron en la norma. [4] Incluso los ricos fueron persuadidos de vivir en estos en la ciudad, especialmente si se les proporcionaba una plaza de jardín frente a la casa. Hubo una enorme cantidad de construcción en ese período, en todo el mundo de habla inglesa, y los estándares de construcción fueron generalmente altos. Donde no han sido demolidos, un gran número de edificios georgianos han sobrevivido dos siglos o más, y todavía forman gran parte del núcleo de ciudades como Londres, Edimburgo, Dublín, Newcastle upon Tyne y Bristol.

El período vio el crecimiento de una profesión arquitectónica distinta y entrenada antes de mediados de siglo "el título altisonante, 'arquitecto' fue adoptado por cualquiera que pudiera salirse con la suya". [5] Esto contrasta con los estilos anteriores, que se difundieron principalmente entre los artesanos a través de la experiencia directa del sistema de aprendizaje. Pero la mayoría de los edificios todavía fueron diseñados por constructores y propietarios juntos, y la amplia difusión de la arquitectura georgiana, y los estilos de diseño georgianos en general, provino de la difusión a través de libros de patrones y conjuntos de grabados económicos. Autores como el prolífico William Halfpenny (activo en 1723-1755) tuvieron ediciones en Estados Unidos y Gran Bretaña.

Un fenómeno similar se puede ver en los diseños de viviendas en común en Canadá y los Estados Unidos (aunque de una variedad más amplia de estilos) desde el siglo XIX hasta la década de 1950, utilizando libros de patrones elaborados por arquitectos profesionales que fueron distribuidos por empresas madereras. y ferreterías para contratistas y constructores de viviendas. [6]

Desde mediados del siglo XVIII, los estilos georgianos se asimilaron a una lengua vernácula arquitectónica que se convirtió en parte integrante de la formación de todo arquitecto, diseñador, constructor, carpintero, albañil y yesero, desde Edimburgo hasta Maryland. [7]

El georgiano sucedió al barroco inglés de Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Thomas Archer, William Talman y Nicholas Hawksmoor, esto de hecho continuó al menos en la década de 1720, superponiéndose con un estilo georgiano más moderado. El arquitecto James Gibbs fue una figura de transición, sus edificios anteriores son barrocos, lo que refleja el tiempo que pasó en Roma a principios del siglo XVIII, pero ajustó su estilo después de 1720. [8] Los principales arquitectos para promover el cambio de dirección desde el barroco fueron Colen Campbell, autor del influyente libro Vitruvio Británico (1715-1725) Richard Boyle, tercer conde de Burlington y su protegido William Kent Isaac Ware Henry Flitcroft y el veneciano Giacomo Leoni, que pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra.

Otros arquitectos destacados del período georgiano temprano incluyen a James Paine, Robert Taylor y John Wood, el Viejo. La Gran Gira europea se volvió muy común para los mecenas ricos en el período, y la influencia italiana siguió siendo dominante, [9] aunque al comienzo del período Hanover Square, Westminster (1713 en adelante), desarrollada y ocupada por partidarios whigs de la nueva dinastía, parece haber adoptado deliberadamente elementos estilísticos alemanes en su honor, especialmente bandas verticales que conectan las ventanas. [10]

Los estilos que resultaron caen dentro de varias categorías. En la corriente principal del estilo georgiano se encontraban tanto la arquitectura palladiana como sus caprichosas alternativas, el gótico y el chinoiserie, que eran el equivalente del rococó europeo en el mundo de habla inglesa. Desde mediados de la década de 1760 estuvo de moda una variedad de modos neoclásicos, asociados con los arquitectos británicos Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Dance the Younger, Henry Holland y Sir John Soane. John Nash fue uno de los arquitectos más prolíficos de la era georgiana tardía conocido como estilo The Regency, fue el responsable de diseñar grandes áreas de Londres. [11] La arquitectura del Renacimiento griego se agregó al repertorio, comenzando alrededor de 1750, pero su popularidad aumentó después de 1800. Los principales exponentes fueron William Wilkins y Robert Smirke.

En Gran Bretaña, el ladrillo o la piedra se utilizan casi invariablemente [12] el ladrillo a menudo se disfraza de estuco. Las terrazas georgianas de Dublín se destacan por su uso casi uniforme de ladrillo rojo, por ejemplo, mientras que las terrazas equivalentes en Edimburgo están construidas con piedra. [13] En América y otras colonias, la madera siguió siendo muy común, ya que su disponibilidad y relación de costo con los otros materiales era más favorable. Los techos inclinados estaban cubiertos principalmente con tejas de barro hasta que Richard Pennant, primer barón Penrhyn, dirigió el desarrollo de la industria de la pizarra en Gales a partir de la década de 1760, que a finales de siglo se había convertido en el material habitual. [14]

Casas Editar

Versiones de la arquitectura palladiana revivida dominaron la arquitectura de las casas de campo inglesas. Las casas se colocaron cada vez más en grandes entornos ajardinados, y las casas grandes generalmente se hicieron anchas y relativamente poco profundas, en gran parte para parecer más impresionantes desde la distancia. La altura era generalmente más alta en el centro, y generalmente se evitaba el énfasis barroco en los pabellones de las esquinas que se encuentran a menudo en el continente. En las grandes casas, un hall de entrada conducía a escalones hasta un piano nobile o entrepiso donde se encontraban los principales salones de recepción. Por lo general, el área del sótano o "rústico", con cocinas, oficinas y áreas de servicio, así como los invitados masculinos con botas embarradas, [15] llegaba un poco por encima del suelo y estaba iluminado por ventanas altas en el interior, pero justo arriba. exterior a nivel del suelo. Era típico un solo bloque, quizás con un pequeño patio para carruajes en el frente delimitado por rejas y una puerta, pero rara vez una puerta de entrada de piedra o alas laterales alrededor del patio.

Las ventanas en todo tipo de edificios eran grandes y se colocaban regularmente en una rejilla, esto fue en parte para minimizar el impuesto a las ventanas, que estuvo en vigor durante todo el período en el Reino Unido. Posteriormente, algunas ventanas fueron tapiadas. Su altura variaba cada vez más entre los pisos, y comenzaban cada vez más por debajo de la altura de la cintura en las habitaciones principales, lo que hacía deseable un pequeño balcón. Antes de esto, el plan interno y la función de las habitaciones generalmente no se pueden deducir desde el exterior. Para abrir estos grandes ventanales, la ventana de guillotina, ya desarrollada en la década de 1670, se generalizó mucho. [16] Los planes del corredor se hicieron universales dentro de las casas más grandes. [17]

Los patios internos se volvieron más raros, excepto al lado de los establos, y las partes funcionales del edificio se colocaron a los lados, o en edificios separados cercanos ocultos por árboles. Las vistas hacia y desde la parte delantera y trasera del bloque principal se concentraron, y los accesos laterales suelen ser mucho menos importantes. El techo era típicamente invisible desde el suelo, aunque las cúpulas a veces eran visibles en edificios más grandes. La línea del techo estaba generalmente libre de adornos, excepto por una balaustrada o la parte superior de un frontón. [18] Las columnas o pilastras, a menudo rematadas por un frontón, eran populares como adornos por dentro y por fuera, [19] y otros adornos eran generalmente geométricos o basados ​​en plantas, en lugar de usar la figura humana.

El adorno interior era mucho más generoso y, a veces, abrumador. [20] La chimenea continuó siendo el foco principal habitual de las habitaciones, y ahora se le dio un tratamiento clásico, y cada vez más se remató con una pintura o un espejo. [21] Techos de yeserías, [22] madera tallada y atrevidos esquemas de pintura mural formaban el telón de fondo de colecciones cada vez más ricas de muebles, pinturas, porcelana, espejos y objetos de arte de todo tipo. [23] Los paneles de madera, muy comunes desde alrededor de 1500, cayeron en desgracia a mediados de siglo, y el papel de pared incluía importaciones muy caras de China. [24]

Las casas más pequeñas en el campo, como las vicaría, eran bloques simples y regulares con techos rastrillados visibles y una entrada central, a menudo la única área ornamentada. Casas similares, a menudo referidas como "villas" se volvieron comunes en los márgenes de las ciudades más grandes, especialmente Londres, [25] y las casas unifamiliares en las ciudades siguieron siendo comunes, aunque solo los muy ricos podían pagarlas en el centro de Londres.

En las ciudades, incluso la gente más acomodada vivía en casas adosadas, que normalmente se abrían directamente a la calle, a menudo con unos pocos escalones hasta la puerta. A menudo, había un espacio abierto, protegido por rejas de hierro, que descendía hasta el nivel del sótano, con una entrada discreta por escaleras de la calle para los sirvientes y las entregas, esto se conoce como el "área". [26] Esto significó que el frente de la planta baja ahora se eliminó y se protegió de la calle y alentó a las principales salas de recepción a trasladarse allí desde el piso superior. A menudo, cuando se desarrolló una nueva calle o un conjunto de calles, se levantaron la carretera y las aceras, y los jardines o patios detrás de las casas permanecieron en un nivel más bajo, generalmente representando el original. [27]

Las casas adosadas para todas las clases sociales se mantuvieron decididamente altas y estrechas, ocupando cada vivienda toda la altura del edificio. Esto contrastaba con las viviendas continentales acomodadas, que ya habían comenzado a formarse con amplios apartamentos que ocupaban solo uno o dos pisos de un edificio; tales arreglos solo eran típicos en Inglaterra cuando se alojaban grupos de batchelors, como en los colegios de Oxbridge, los abogados en el Inns of Court o The Albany después de su conversión en 1802. [28] En el período en cuestión, solo en Edimburgo eran comunes las viviendas construidas especialmente para la clase trabajadora, aunque los huéspedes eran comunes en otras ciudades. Una media luna curva, que a menudo mira hacia los jardines o un parque, era popular para las terrazas donde el espacio lo permitía. En los esquemas de desarrollo tempranos y centrales, las parcelas se vendían y construían individualmente, aunque a menudo se intentaba imponer cierta uniformidad, [29] pero a medida que el desarrollo avanzaba, los esquemas se construían cada vez más como un esquema uniforme y luego se vendían. [30]

El período georgiano tardío vio el nacimiento de la casa adosada, planificada sistemáticamente, como un compromiso suburbano entre las casas adosadas de la ciudad y las "villas" independientes más alejadas, donde la tierra era más barata. Ha habido ejemplos ocasionales en los centros de las ciudades que se remontan a la época medieval. La mayoría de los primeros ejemplos suburbanos son grandes, y se encuentran en lo que ahora son los límites exteriores del centro de Londres, pero entonces se encontraban en áreas que se estaban construyendo por primera vez. Blackheath, Chalk Farm y St John's Wood se encuentran entre las áreas en disputa por ser el hogar original de la semi. [31] Sir John Summerson dio primacía a la finca Eyre de St John's Wood. Existe un plan para esto con fecha de 1794, donde "todo el desarrollo consiste en pares de casas adosadas, Hasta donde yo sé, este es el primer esquema de este tipo registrado ". De hecho, las guerras francesas pusieron fin a este esquema, pero cuando el desarrollo finalmente se construyó, mantuvo la forma adosada", una revolución de la sorprendente importancia y efecto de largo alcance ". [32]


Características del estilo del renacimiento griego

¿Qué hace que un edificio o una casa sea un renacimiento griego? Hay una serie de características específicas, bien descritas por el Centro de Recursos de Preservación.

Dórico-Iónico-Corintio

Columnas jónicas (izquierda) y de caja en dos casas en la avenida Esplanade en Faubourg Marigny. (Foto cortesía de Infrogmation de Nueva Orleans)

Muchos niños en Nueva Orleans aprendieron a detectar edificios y templos griegos según los tipos de columnas que se usaban en su construcción. El estilo dórico sencillo, las columnas jónicas con cabeza de carnero y las columnas corintias más ornamentadas, así como el estilo básico de caja, se pueden encontrar en toda la ciudad, lo que hace que las casas del Renacimiento griego sean fáciles de distinguir. La simplicidad de las columnas distingue estas casas y edificios del estilo italiano, porque estos últimos suelen tener soportes de arco a cada lado de sus columnas.

Cornisa con Dentadura

Cornisa con dentillas y parapeto en una casa en Terpsichore Street en el Lower Garden District. (Foto cortesía de Infrogmation de Nueva Orleans)

La moldura en la punta de un edificio se llama cornisa. Los edificios del Renacimiento griego tienen pequeños bloques agregados debajo de la cornisa. Estos se llaman dentífricos. Las dentillas son un sello distintivo del estilo.

Parapeto

Justo encima de la cornisa hay un pequeño muro, llamado parapeto. En algunas estructuras más grandes, como Gallier Hall, el parapeto plano ha sido reemplazado por un pórtico triangular, pero la cornisa de abajo y sus dientes aún permanecen. El parapeto frente al techo plano del templo del rito escocés es bastante pronunciado.

Dinteles de llaves griegas

Portada de la Casa Dabney, 2265 St. Charles Avenue, que muestra el diseño de la llave griega, una puerta cuadrada y columnas jónicas. (cortesía del Servicio de Parques Nacionales)

La madera que rodea la entrada de una casa / edificio del Renacimiento griego se ensanchará ligeramente a ambos lados, creando el efecto de llave griega.

Puertas y ventanas cuadradas

Las puertas de los edificios públicos más grandes construidos en el estilo del Renacimiento griego varían según las necesidades de acceso de la estructura. Sin embargo, todos comparten un rasgo de diseño común: marcos cuadrados y cuadrados en lugar de curvas y arcos. Esto también sigue a los hogares del "Renacimiento griego criollo" en toda la ciudad (¡más sobre eso a continuación!).


Arquitectura de Pensilvania

Foto: The Wyck House (circa 1690 y 1824), 6026 Germantown Avenue, Filadelfia, PA. Encuesta sobre edificios estadounidenses históricos, E.F. Hoffman Jr., fotógrafo, 1934, memory.loc.gov, consultado en octubre de 2019.

Los primeros edificios de Pensilvania [& dagger] fueron los de los suecos que se establecieron en la isla Tinicum en 1643, y los de los holandeses que poco después de Ward conquistaron la región. Al principio, estas estructuras consistían en poco más que fuertes fronterizos y cabañas de troncos, estas últimas probablemente fueron introducidas en el Nuevo Mundo por los suecos. Una revista publicada en 1679, refiriéndose a los colonos antes de William Penn, afirma que "la mayoría de los ingleses, y muchos otros, tienen sus casas hechas de nada más que tablillas", pero los suecos pronto utilizaron el ladrillo como material de construcción.

Desde el desembarco de Penn hasta la Revolución, prevaleció la arquitectura colonial georgiana. Los alemanes de Pensilvania, que llegaron poco después de los ingleses, conservaron su forma de vida en gran medida, y esto se refleja en sus robustos graneros, casas y edificios religiosos. El Renacimiento clásico después de la Revolución se debió al interés de hombres como Jefferson por el saber clásico, especialmente la arquitectura de Roma. Más tarde, las fachadas de templos con columnas de iglesias, juzgados y viviendas muestran la influencia de la investigación arqueológica en Grecia dada la actualidad por las publicaciones de Stuart y Revett. Quizás paradójicamente, un renacimiento gótico floreció contemporáneamente a principios del siglo XIX.

Durante el período victoriano se produjo una verdadera confusión de estilos. En esta era de expansión industrial, la concentración de la población en las ciudades fue acompañada por un aumento de los barrios marginales. Los últimos años del siglo XIX estuvieron marcados por un renacimiento del estudio de los diversos estilos arquitectónicos de Europa, con un creciente intento de autenticidad arqueológica. En el científico pero turbulento siglo XX, los arqueólogos y tradicionalistas ahora están siendo desafiados por los partidarios del moderno movimiento funcionalista.

Hoy en día no quedan estructuras holandesas en Pensilvania, pero dos cabañas de troncos suecos todavía se encuentran en Darby Creek, cerca de Filadelfia, y algunas estructuras suecas, en su mayoría de ladrillo, en el sur y suroeste de Filadelfia. Estos incluyen Old Swedes 'Church, Schetzline House, Bellaire y Cannonball Farm. A medida que el asentamiento de Penn creció y la cultura inglesa dominó a las de las nacionalidades anteriores, casi todos los rastros de la arquitectura holandesa y sueca, en la medida en que expresaban características nacionales, se perdieron. La arquitectura georgiana se puso de moda durante un siglo de crecimiento colonial.

De piedra, ladrillo o madera, los primeros edificios de Filadelfia y sus alrededores eran sencillos y poco sofisticados, con techos a dos aguas o, a veces, a dos aguas. Entre las primeras estructuras que aún permanecen en pie se encuentran Caleb Pusey House (en Upland, a las afueras de Chester), una pequeña cabaña de piedra y ladrillo erigida en 1683 y que se dice que es el edificio inglés más antiguo de Pensilvania, y Letitia Street House (ahora en Fairmount Park). , erigida entre 1703 y 1715. La Casa de la Calle Letitia es una vivienda pequeña, cuadrada, de dos pisos y medio, revestida con ladrillos colocados en enlace flamenco.

La Wyck House en Germantown es una encantadora estructura baja de piedra estucada, cuyo ala de la cocina fue erigida en 1690. Graeme Park, la casa que el gobernador William Keith construyó para sí mismo en 1772 cerca de Horsham, en el condado de Montgomery, es una estructura de piedra revestida con techo abuhardillado empinado y ventanas estrechas. Trinity Church (1711), Oxford, en Filadelfia, y St. David's (1715), en Radnor, la primera de ladrillo rojo y la segunda de piedra en bruto, son características de las primeras iglesias y centros de reuniones cuáqueros. Los patrones de ladrillo en forma de diamante de Trinity Church pertenecen a un estilo anterior al georgiano.

Más temprano todavía es Old Swedes en Filadelfia (1700). Esta iglesia, construida con ladrillos recreativos, algunos de los cuales provienen de una iglesia anterior de los primeros colonos, revela rasgos suecos en la pendiente pronunciada de su techo a dos aguas y la simplicidad de su torre cuadrada.

El antiguo palacio de justicia de Chester y la casa de Benjamin West en Swarthmore, ambos construidos en 1724, son estructuras de piedra colonial georgiana de dos pisos y medio con techos de ático, o 'campanas de Germantown', en el segundo piso. El palacio de justicia tiene una cúpula y una bahía de dos pisos con ventanas arqueadas en el primer piso.

Muchas granjas de piedra sencillas construidas por colonos ingleses, galeses y alemanes también forman parte del legado colonial temprano del sureste de Pensilvania. Son estructuras robustas con ornamentación en gran parte restringida a las puertas de entrada. En los condados cercanos a Filadelfia, desde York hasta Northampton, los alemanes de Pensilvania han dejado, como registro de su origen predominantemente renano, numerosas estructuras que revelan elementos de la arquitectura medieval y renacentista.

Los edificios moravos en Belén, algunos erigidos ya en 1741, la más pretenciosa Whitefield House (1740) en Nazaret, la encantadora pequeña iglesia luterana Augustus (1743) en Trappe, de piedra enlucida y entramado de roble y lo que queda de los claustros de Ephrata (1740). , de troncos revestidos con tablillas y tejas divididas, se encuentran entre los edificios alemanes de Pensilvania más interesantes. Los rasgos característicos son los techos empinados de construcción pesada de piedra y madera, a menudo abuhardillados, con pequeñas buhardillas de cobertizo, el 'retroceso' o curva hacia afuera, de los aleros, las chimeneas centrales de las casas más pequeñas, los tableros de las puertas con molduras diagonales, como en Gemein Haus (1741 ) en los techos de tejas rojas de Belén (aunque en la actualidad quedan relativamente pocos) y herrajes de madera y hierro tallados en patrones como el corazón, el tulipán y el pavo real. Los ejemplos de construcción con entramado de madera, como en la escuela de Moravia en Oley y el granero de la Harmony Society en Economy en el oeste de Pensilvania, casi han desaparecido en el estado.

Los graneros de Pensilvania, especialmente los de los condados alemanes, son famosos por su tamaño, construcción robusta y uso del color. Las 'ruedas solares' y otros dispositivos, conocidos como hexenfoos, que decoran los graneros y muchos creían que alejaban el mal, a menudo siguen patrones geométricos intrincados y son una expresión interesante del diseño decorativo alemán de Pensilvania. En la Pensilvania colonial había muchos molinos y posadas o tabernas pintorescos. De los pocos que quedan, Mather's Mill en Bethlehem Pike, cerca de Filadelfia, es un ejemplo del antiguo King of Prussia Inn y el Blue Bell Tavern en el condado de Montgomery, el Red Lion Inn en Torresdale y el Lemon Inn cerca de Cresson son ejemplos de el último.

Los colonos de Connecticut influyeron en el diseño de varias estructuras en el área de Scranton y Wilkes-Barre. Entre ellos, la antigua William Clark House, una estructura de armazón y tablillas, construida en Clark's Green en 1821, tiene detalles sugestivos de Nueva Inglaterra. La casa Swetland, Wyoming, la casa del coronel Wright, Plymouth y la casa del coronel Denison (1790), entre Forty Fort y Wyoming, son otros ejemplos de las primeras casas de los colonos de Connecticut. La influencia de los Yankees y Nueva York en el noroeste de Pensilvania está ejemplificada por la Casa Amos Judson (1820) en Waterford, y la Casa Blanca de James (1835) en Hartstown.

Otras áreas del Estado desarrollaron formas individuales de diseño colonial georgiano. Lancaster y Carlisle son conocidos por sus encantadoras estructuras de ladrillo rojo con molduras pintadas de blanco. En Bellefonte se utilizó piedra gris en una fecha temprana. En Harrisburg, casas como la Maclay Mansion, erigida alrededor de 1791 y modificada en 1909, muestran la influencia de Filadelfia en la arquitectura colonial del estado. Las sólidas granjas de piedra del valle de Oley, colonizadas en un principio por suecos y hugonotes, así como por alemanes, tienen una cualidad distintiva atribuible quizás a estas variadas influencias.

Filadelfia tiene muchos hermosos edificios coloniales georgianos. El estilo georgiano en Inglaterra había alcanzado la madurez cuando Filadelfia se convirtió en una ciudad ajetreada. Es este estilo georgiano avanzado el que sirvió de inspiración para gran parte de la arquitectura de la ciudad. La Compañía de Carpinteros, organizada en Filadelfia en 1724, tuvo una gran influencia en la arquitectura y la artesanía, y su biblioteca contribuyó en gran medida a difundir el conocimiento del buen diseño.

Aunque los estilos siguieron la moda en Inglaterra, se modificaron para cumplir con los estándares locales más simples de madera viva que se sustituyó por piedra tallada en puertas y cornisas. El ladrillo se usó para las viviendas de la ciudad, mientras que en las regiones periféricas las viviendas y los graneros se construían generalmente con piedra de campo local.

A medida que avanzaba el siglo XVIII y Filadelfia se establecía firmemente, se erigieron edificios públicos y eclesiásticos de ladrillo en una escala acorde con la importancia de la ciudad. El Independence Hall, el Hospital de Pensilvania, el Carpenters 'Hall, la Iglesia de Cristo y la Iglesia de San Pedro son un testimonio elocuente de la posición de Filadelfia como la primera capital de la nación. Su encanto se ve reforzado por las torres de madera, campanarios y cúpulas, que alivian la monotonía del horizonte de la ciudad.

Diseñado por Andrew Hamilton, Independence Hall, unidad central del grupo State House (1735), se distingue por su hermosa torre y ventana palladiana, y por la riqueza y la grave dignidad de su escalera tallada y carpintería interior. El grupo State House forma una composición simétrica de cinco partes, la unidad central es el Independence Hall, las unidades finales son edificios bajos con techo a cuatro aguas, ahora utilizados como museos, los enlaces de conexión son pequeñas arcadas de ladrillo. Al oeste de este grupo se encuentra el Palacio de Congresos (1789) al este, el antiguo Ayuntamiento (1791) ambos muestran moderación en la ornamentación y, con sus ventanas más grandes, un tratamiento algo más monumental que los edificios anteriores.

Christ Church, en Filadelfia, diseñada (1727-54) por el Dr. John Kearsley, tiene un diseño elaborado para una estructura de esta fecha temprana. Presenta un fuerte contraste con el más reciente y rigurosamente sencillo centro de reuniones de los cuáqueros libres cercano, y los numerosos pequeños centros de reuniones de los cuáqueros en todo el este de Pensilvania. A pesar de sus líneas austeras, la Iglesia de San Pedro (1761), con su torre occidental desnuda, tiene elegancia y encanto.

El Hospital de Pensilvania (1756), diseñado por Samuel Rhodes, muestra un esquema más académico con sus seis pilastras corintias que se extienden a través de los dos pisos superiores. La plataforma cuadrada sobre el techo, originalmente destinada a soportar una cúpula, está rematada con una balaustrada ligera.

Powel House (1768), Morris House (1786) y Randolph Mansion (1786) se encuentran entre las mejores residencias de la antigua Filadelfia. Los tres son de ladrillo rojo con ribete blanco. El diseño de la Casa Morris se distingue por su composición equilibrada y líneas horizontales rítmicas. Elfreth's Alley, esa parte de Cherry Street entre Front y Second Streets, presenta un bloque completo de pequeñas viviendas de ladrillo planificadas de forma compacta.

La casa de piedra que el primer gran botánico de Estados Unidos, John Bartram, construyó para sí mismo en 1730-31 y remodelada en el mismo siglo, muestra una interpretación ingenua e inusual de los elementos clásicos, y tiene un encanto propio. Las altas columnas jónicas y los marcos de las ventanas de piedra tallada ornamentales son características inusuales de esta casa con vista al río Schuylkill. The Woodlands, construida por William Hamilton poco antes de la Revolución, es una casa magnífica con detalles delicados basada en el trabajo de los hermanos Adam. Mount Pleasant y sus edificios dependientes, erigidos en 176i por John McPherson, presentan en su agrupación simétrica una disposición más habitual en el sur que en Filadelfia.

Germantown tiene varias casas distintivas entre ellas, Stenton, que el secretario de William Penn, James Logan, construyó para sí mismo en 1728 Cliveden (c.1763), construida por el presidente del Tribunal Supremo Benjamin Chew Upsala, 1798 Vernon, 1803 y la Casa Perot-Morris , 1773.

El estilo colonial georgiano llegó al oeste de Pensilvania mucho después de haberse establecido en el este, y permaneció allí cuando otros estilos se habían puesto de moda en Filadelfia. El aislamiento, la falta de riqueza, la guerra fronteriza prolongada de 1750 a 1795 y la falta de artesanos calificados fueron factores que contribuyeron al desarrollo de un estilo simple y riguroso. El edificio existente más antiguo de fecha autenticada en el oeste de Pensilvania es el fortín de ladrillos en Pittsburgh. Adjunto a Fort Pitt y construido por Bouquet en 1764, este es el único fortín fronterizo sobreviviente en Pensilvania. El ahora ruinoso molino cerca de Perryopolis, condado de Fayette, fue construido por uno de los agentes de George Washington entre 1772 y 1776. Esta fue la única empresa de construcción de Washington en los muchos miles de acres que poseía en el oeste de Pensilvania.

La diversidad de la arquitectura en el oeste de Pensilvania es digna de mención. La Casa Presley Neville (1783) en Woodville es una estructura de tablillas que sugiere el sur. La casa de Isaac Meason (1802), conocida como Mount Braddock, cerca de Uniontown, una casa de piedra formal diseñada por el arquitecto inglés Adam Wilson, es de carácter claramente inglés. La Isaac Manchester House (1800-1) recuerda vagamente a Rhode Island. Está construido de ladrillo con un techo empinado rematado con una plataforma plana y barandilla. La casa de Alexander Johnston (1815), cerca de Latrobe, es una composición sencilla, digna y equilibrada. Los edificios de la Harmony Society (1824-32), en Ambridge, son de diseño colonial georgiano, modificado por la influencia alemana. Bentley Hall (1820), en Meadville, construido para Allegheny College, combina diseños del Renacimiento clásico y colonial georgiano.

Después de la Revolución, un nuevo estilo de arquitectura tendió a reemplazar al colonial georgiano, aunque la tradición anterior continuó durante 30 o 40 años, particularmente en la arquitectura doméstica. El estilo renacentista clásico o federal, que fue prácticamente contemporáneo de la Regencia en Inglaterra, deriva sus características distintivas de los templos de Roma. El First United States Bank (1797), en South Third Street en Filadelfia, fue diseñado por Samuel Blodget y es un excelente ejemplo de este período.

Un interesante y encantador grupo de edificios poscoloniales forma parte de Fort Mifflin, diseñado en 1771, terminado en 1798, y se dice que está basado en diseños del Mayor L'Enfant, quien más tarde planeó Washington.

El Renacimiento clásico cristalizó en la década de 1820 en el Renacimiento griego, el templo griego se convirtió en la fuente de inspiración arquitectónica. En edificios públicos, iglesias y casas más grandes, este estilo se manifiesta principalmente en fachadas con pórticos de cuatro, seis u ocho columnas, y ocasionalmente en forma de columnata periférica. Con frecuencia se conservó la cúpula de la época colonial para adornar el techo. En las residencias de la ciudad, las casas conservaban gran parte de la forma del estilo colonial georgiano, se añadieron pequeños pórticos de orden dórico, jónico o corintio con adornos menores. Mientras que el ladrillo rojo y la piedra en bruto se utilizaron para los edificios de la época colonial, la piedra labrada y el mármol se adaptaban más a la escala y la formalidad del Renacimiento griego.

Durante el Renacimiento Clásico y Griego, la arquitectura comenzó a practicarse como profesión. Entre los arquitectos importantes que centraron sus actividades en Pensilvania se encuentran Benjamin Henry Latrobe, William Strickland, John Haviland y Thomas U. Walter.

El Renacimiento griego y el Renacimiento gótico aproximadamente contemporáneo pero menos importante probablemente recibieron su primera expresión en América en la obra de Latrobe. En Filadelfia, el Segundo Banco de los Estados Unidos (1819-24), ahora la antigua Aduana, es un ejemplo imponente del estilo del Renacimiento griego. Latrobe hizo los diseños originales, pero el trabajo fue realizado por uno de sus alumnos, William Strickland (1787-1854), oriundo de Filadelfia. Su Merchants 'Exchange (dedicada en 1834), con su fachada este con columnas semicirculares, y su Asilo Naval de los Estados Unidos (1827-48) se encuentran entre sus principales obras que aún se conservan en Filadelfia.

En Filadelfia, Haviland diseñó, a la manera griega, la Primera Iglesia Presbiteriana (1820), la Iglesia greco-católica de San Jorge (1822), donde yace enterrado, y el antiguo Instituto Franklin (1826). También hizo extensas restauraciones al interior del Independence Hall.

Las obras de Walter llegaron algo más tarde durante el período del Renacimiento griego. Su obra principal, y probablemente el ejemplo más conocido del estilo en Pensilvania, es Founder's Hall (1835-47) de Girard College, Filadelfia. De proporciones armoniosas, está diseñado como un gran templo peripteral con 34 grandes columnas corintias estriadas.

La influencia del Renacimiento griego pronto se extendió al norte de Pensilvania. La antigua Custom House en Erie, originalmente una sucursal del Banco de Pensilvania de los Estados Unidos, erigida en 1839 después del diseño de William Kelly, fue el primer edificio al oeste de las Alleghenies que se enfrentó con mármol de Vermont. No solo en los edificios públicos, sino también en las tranquilas viviendas con tablillas blancas a la sombra de los árboles, se manifestó el estilo. Un ejemplo es la casa de Timothy Ives, construida en 1842, en Coudersport, condado de Potter. Tiene una unidad central de dos pisos con un pórtico de cuatro columnas altas que sostienen un frontón a cada lado es un ala de un piso decorada con pilastras.

Thomas U. Walter's Chester County Courthouse, erigido en West Chester en 1847.La iglesia presbiteriana de John McArthur, con una fachada dórica de seis columnas, construida en Media en 1850, el hermoso palacio de justicia iónico griego en Wellsboro, en el condado de Tioga, cuya entrada muestra la influencia de Adam's El estilo y el palacio de justicia (1850), en Waynesburg en el condado de Greene, son típicos de los edificios públicos porticados de la época. Entre las imponentes mansiones se encuentran la Baker House (1844), en Altoona, con dos pórticos, uno jónico y otro dórico con postes cuadrados, la Croghan House en Pittsburgh (c. 1835), con su rico y señorial salón de baile, magnífica lámpara de araña y una habitación ovalada Flatlands, en Schuylkill cerca de Perkiomen y Andalusia en el condado de Bucks, la casa de Nicholas Biddle, que recupera con tanto éxito la moderación griega del diseño en su adición porticada.

Menos admirados hoy que el griego son los ejemplos del renacimiento gótico. El Banco de Filadelfia de Latrobe, erigido en 1807 por Robert Mills, otro de sus alumnos, fue una interpretación de ladrillo y mármol del diseño gótico. Latrobe también diseñó el Allegheny Arsenal, construido en 1814-20 en Pittsburgh. Haviland es conocido por el diseño de su prisión, su Penitenciaría del Este en Filadelfia y la prisión del condado en Norristown son ejemplos típicos del estilo neogótico feudal.

Una fase interesante pero efímera de la arquitectura a mediados del siglo XIX fue la de los edificios poligonales. En el condado de Lawrence, cerca de la línea estatal de Ohio, se encuentran dos casas poligonales de ladrillo rojo. La casa de diez lados de Frank Phillips, quizás mejor conservada, fue erigida a nueve millas al oeste de New Castle en 1855. En Allentown se encuentra el pequeño hotel octogonal. Las escuelas octogonales se encuentran ocasionalmente en todo el estado.

La era victoriana que siguió al Renacimiento griego continuó aproximadamente desde 1840 hasta el cambio de siglo. El sabor del período victoriano se caracterizó por un eclecticismo vivo, aunque superficialmente informado. Esta tendencia recibió un fuerte impulso de los edificios de la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876. No se pasó por alto ningún estilo arquitectónico egipcio, normando francés, gótico, románico, reina Ana, clásico, todos se emplearon. A veces, se utilizaron dos o más estilos en el mismo edificio. Esta libertad, o licencia, resultó de diversas maneras en lo pintoresco, lo ridículo y, a menudo, lo alarmante. Las mejores casas, con hermosos herrajes y techos altos, son majestuosas, espaciosas y, a veces, encantadoras. En este período se construyeron algunas iglesias góticas notables: la Iglesia de San Pedro (1844) en Brownsville, la Iglesia de San Pedro (1850) en Pittsburgh y la Iglesia Episcopal Protestante de San Marcos en Filadelfia, las dos últimas diseñadas por John Notman.

Las teorías de Ruskin y de Viollet-le-Duc ejercieron una influencia sobre la arquitectura en este momento. Sus principales exponentes fueron Furness y Evans, arquitectos de la Broad Street Station (Pennsylvania Railroad), la Baltimore & amp Ohio Station en Filadelfia y la Biblioteca de la Universidad de Pennsylvania, inquietas estructuras de ladrillo rojo y terracota. Si bien esta arquitectura de torres y bahías románticas puede ser fea y confusa, no deja de tener una importancia histórica como manifestación de la época.

El gigantesco Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1901), del cual John L. McArthur Jr., fue el arquitecto, su exterior de mármol, un desfile ornamentado de columnas, frontones, esculturas y tallas, fue influenciado por la nueva sección del Louvre, una ejemplo típico de la arquitectura francesa de mediados del siglo XIX.

Henry Hobson Richardson, uno de los principales arquitectos de su época, diseñó el Palacio de Justicia y la Cárcel del Condado de Allegheny (1888) en Pittsburgh. Este edificio, como la mayor parte de su obra, se basa en antecedentes románicos. Muestra, en su masa y detalle, un excelente manejo de la construcción de mampostería. Tan poderosa fue la influencia de Richardson sobre sus contemporáneos que edificios de piedra gris, en particular iglesias y estructuras comerciales, surgieron en todo el estado imitando su obra.

El final del siglo XIX fue testigo de otro renacimiento de la arquitectura. La época victoriana se había agotado gradualmente. La Feria Mundial de Chicago, con sus fachadas clásicas y su "gran planificación", estimuló una vez más el estudio de los modelos griegos y romanos. Este movimiento fue influenciado en gran medida por arquitectos estadounidenses que habían estudiado en la Rcole des Beaux Arts de París durante finales del siglo XIX y principios del XX. El diseño neoclásico del edificio Girard Trust Company, erigido en Filadelfia en 1908 por McKim, Mead & amp White, y su Banco Nacional de Filadelfia representan lo mejor de los primeros trabajos de este período.

Este nuevo movimiento, tan ecléctico como el período victoriano pero más erudito, exploró muchos estilos antiguos, incluido el gótico. Entre las mejores iglesias neogóticas del estado se encuentran la Primera Iglesia Bautista en Pittsburgh Zantzinger, la Escuela de Divinidad de San Andrés de Borie & amp Medary en Filadelfia y la iglesia de la Nueva Jerusalén en Bryn Athyn, de Cram & amp Ferguson, con adiciones románicas posteriores de Raymond Pitcairn. . La Catedral del Santo Niño en Filadelfia, de George I. Lovatt, tiene un diseño románico modificado. Brazer, Frohman & amp Robb's First Presbyterian Church en Chester tiene el nuevo estilo colonial georgiano.

Se han erigido muchos edificios universitarios excelentes desde principios del siglo XX. Los dormitorios de la Universidad de Pensilvania y los dormitorios del Bryn Mawr College, de Cope & amp Stewardson, el majestuoso rascacielos gótico Cathedral of Learning de Pittsburgh y las extensas estructuras para State College, de Charles Klauder y el Clothier Memorial, en Swarthmore, de Karcher & amp Smith, son de particular interés. mérito.

Los edificios recientes que varían en estilo pero de excelente diseño incluyen estructuras como el Museo de Arte de Pensilvania (1918-28), de Zantzinger & amp Borie y Horace Trumbauer, el Museo de la Universidad Románica del siglo XII, iniciado en 1897 por Eyre, Cope y Day y el Edificio renacentista italiano (1927) que alberga Drexel & amp Co., de Klauder & mdashall en Filadelfia. De interpretación más moderna son los edificios clásicos de Paul Philippe Cret, de Filadelfia. Su Museo Rodin (1929) y el Banco de la Reserva Federal (1935) ejemplifican su inigualable habilidad para traducir detalles clásicos en un vocabulario arquitectónico vivo.

Las residencias y jardines de los suburbios de Filadelfia forman una contribución importante a la arquitectura contemporánea de los Estados Unidos. El trabajo anterior de Eyre fue seguido por las adaptaciones de la granja colonial de Okie el georgiano, Tudor y adaptaciones francesas de Willing, Sims y Talbutt McGoodwin Gilchrist Mellor, Meigs & amp Howe y otros. La beca se combina con una excelente planificación, diseño y uso adecuado de los materiales. Entre las casas modernas más notables se encuentran la casa Kaufman cerca de Uniontown, de Frank Lloyd Wright, y la casa Wasserman cerca de Filadelfia, de George Howe.

Hay evidencia en Pensilvania de un creciente interés en el problema de la vivienda. Diez comunidades están construyendo grandes proyectos de viviendas de bajo costo en todo el estado, el costo involucrado es de aproximadamente $ 70,000,000. En Filadelfia, la Autoridad de Vivienda de Filadelfia está planificando y construyendo 6,400 alojamientos familiares que costarán alrededor de $ 36,000,000. Muchos de los arquitectos destacados se organizan en grupos para la planificación de estos proyectos en Filadelfia. Estas unidades están planeadas para familias cuyo ingreso promedio es menor a $ 1,000.

El primero de los proyectos de dividendos limitados bajo la PWA fue el desarrollo de viviendas Juniata Park, en Filadelfia, diseñado para el sindicato de trabajadores de calcetería por Alfred Kastner y Oscar Stonorov con W.Pope Barney como arquitecto asociado. Este fue un esfuerzo pionero para mejorar las condiciones de vida de los trabajadores de ingresos moderados que incluye instalaciones recreativas y complementos de la vida familiar como una escuela de párvulos y oportunidades para la educación de adultos. Otros proyectos financiados por PWA son el Proyecto Highland en Wayne y Hill Creek Homes en Filadelfia, ambos ahora administrados por la Autoridad de Vivienda de Filadelfia.

Pensilvania, conocida desde hace mucho tiempo por su antiguo arco de piedra y puentes de madera cubiertos, posee muchos puentes modernos, como el puente colgante del río Delaware en Filadelfia y los puentes State Street y Market Street en Harrisburg. El puente Rockville del ferrocarril de Pensilvania sobre el río Susquehanna, al norte de Harrisburg, es el puente de arco de piedra más largo de Estados Unidos.

Pensilvania en su conjunto no ha hecho contribuciones importantes a la arquitectura de rascacielos porque sus grandes ciudades han tenido mucho espacio para crecer hacia afuera en lugar de hacia arriba. Sin embargo, en Pittsburgh hay una universidad de rascacielos, la Catedral del Aprendizaje, de Klauder, y en Filadelfia varios edificios de oficinas altos, el más significativamente moderno e impresionante de los cuales es el edificio de 36 pisos de la Philadelphia Savings Fund Society, diseñado en el International Estilo de Howe & amp Lescaze.

El patrimonio arquitectónico de Pensilvania es rico y diversificado. Los primeros colonos suecos, ingleses, galeses, alemanes y hugonotes han dejado edificios tan diversos como el Salón de la Independencia y los Claustros de Ephrata, como la Iglesia de los Antiguos Suecos y la casa de campo del Renacimiento griego, Andalucía. Quizás en parte debido a estos antecedentes, la innovación y la experimentación se han aceptado con cautela. La mayor parte del trabajo ha sido en cierta medida una adaptación de los estilos del pasado. Recientemente, sin embargo, existe un interés creciente no sólo en el desarrollo de un nuevo idioma, sino en problemas de la vida comunitaria como la vivienda de bajo costo y la planificación urbana.


Lunes de historia moderna: manual arquitectónico * Renacimiento griego

Lo verdaderamente interesante del estilo arquitectónico del Renacimiento griego en Estados Unidos es que el estilo y su popularidad fueron impulsados ​​por una IDEA más que por una moda. Este fue un ejercicio intelectual, y estaba destinado a anunciar a todos, quiénes y qué éramos como estadounidenses.

Una pequeña lección de historia aquí para recordarle dónde estaba Estados Unidos filosóficamente & # 8211 La Revolución Americana terminó con Gran Bretaña, creando los Estados Unidos en 1783, pero la nueva nación todavía miraba a Europa en busca de relaciones comerciales y diplomáticas. El joven gobierno estaba creando su PROPIA versión de democracia para gobernar y unir las antiguas colonias. MUY CORTO 20 años después, Thomas Jefferson hizo un ENORME acuerdo de tierras llamado Compra de Luisiana en 1803 & # 8230. Fue una compra de propiedad histórica de Francia (en ese momento, Francia estaba gobernada por Napoleón). La compra esencialmente DUPLICÓ el tamaño de Estados Unidos.

Mapa de la compra de Luisiana y otros territorios antes de 1860

Hubo preguntas, objeciones y diversas preocupaciones sobre la legalidad o constitucionalidad del trato, pero la compra siguió adelante y una vasta área del país se abrió al asentamiento (¡y gobernar!).

La energía del nuevo país y sus ciudadanos fue intensa y muy importante para nuestra visión de nosotros mismos como estadounidenses. Un fuerte sentido de orgullo cívico y orgullo NACIONAL estaba en todas partes.

En este mismo momento de nuestra historia, la locura del & # 8220style & # 8221 romano y griego estaba en todas partes de Europa y América. Impulsado por el reciente descubrimiento de Pompeya y el deseo de los ideales románticos de la Antigua Roma y Grecia, todas las viejas modas de vestimenta, muebles y arquitectura fueron barridas a favor de este nuevo ideal. Los ciudadanos de este nuevo país, recién salidos de la guerra, querían un nuevo estilo que representara sus más altos ideales como país. Fuerte, próspero y, sobre todo, ¡NO europeo!

En todas partes de Estados Unidos, desde Boston hasta el territorio más nuevo, la gente comenzó a construir casas y edificios públicos que representaban esta nueva actitud. Esta es una Nueva República & # 8230 basada en los ideales de la Antigua Roma y Grecia & # 8230; todo fue diseñado para decir que Estados Unidos era el heredero de todo lo mejor de la antigua idea de democracia.

First Federal Bank, Filadelfia, PA & # 8211 1791 & # 8211 Edificio de estilo federal con fachada y detalles, columnas y decoración del Renacimiento griego

Si bien las formas anteriores de un estilo de casa / edificio & # 8220classical & # 8221 (georgiano y federal) se referían a la arquitectura clásica de Grecia y Roma con frontones y simetría, lo hicieron con respecto al adorno aplicado, como guirnaldas y frisos, en general, no intentaba replicar un edificio exacto.

First Bank of the United States, o The First Federal Bank & # 8211 desde el costado se muestra que es un edificio de estilo federal con un renacimiento griego o una fachada clásica.

La forma más común en que se identifica el estilo del Renacimiento griego es el parecido o la réplica de un templo griego o romano real, con columnas y la forma rectangular simple de ese edificio. Al principio, la interpretación más estricta tendría la más simple de las columnas, Doric, que representa la idea de que esta es la forma & # 8220más pura & # 8221 del estilo.

El Primer Banco de Pensilvania & # 8211 1799 & # 8211 Benjamin Latrobe & # 8211 considerado el primer edificio importante del Renacimiento griego en América (demolido en 1867)

Pero no es solo la presencia de columnas lo que identifica el estilo, también es la forma general del templo del edificio. Una caja rectangular simple con un techo bajo a dos aguas que crea un frontón bajo en cada extremo. Las proporciones de esta forma también fueron importantes. Los materiales a menudo estaban destinados a imitar la piedra, especialmente en los edificios públicos de este estilo.

Second National Bank, Filadelfia, PA 1818 & # 8211 El edificio más antiguo del Renacimiento griego aún en pie en EE. UU.

Mecánicos & # 8217 Bank and Merchants & # 8217 Bank, New Bedford, MA 1834

Iglesia congregacional, Crawford, PA 1836

Fundador & # 8217s Hall, Girard College & # 8211 1833

Sinagoga Kahal Kadosh Beth Elohim Charleston, SC 1840

San Pedro & # 8217s Church, Lower Manhattan NYC & # 8211 1834

Otsego Bank, Cooperstown, NY 1831

Sailor & # 8217s Snug Harbor Dormitory Row & # 8211 Staten Island, NY 1833-1880

Aduana, New Bedford, MA 1836

Iglesia Unitaria, Portsmouth, NH 1824

No solo queríamos proclamar nuestra estatura como la & # 8220Nueva Roma & # 8221, o la & # 8220Nueva Atenas & # 8221 en nuestros edificios públicos & # 8211 bancos, aduanas, bibliotecas e iglesias, sino que nuestra arquitectura doméstica quería anunciar nuestra estatura como ciudadanos de una nueva democracia. Todos podrían heredar esta noción de igualdad democrática y construir una casa para mostrarla. Desde Mystic, Connecticut hasta Minnesota, desde Detroit, Michigan hasta Huntsville, Alabama & # 8211, las casas fueron construidas por el agricultor más simple para los comerciantes adinerados.

Casa de bala de cañón, Macon GA 1853

Minnesota 1865 & # 8211 perdona el color de la pintura, ¡pero hace que los detalles del Renacimiento griego se destaquen!

Casa Hervey-Ely, Rochester, NY 1837

Sibley House, Detroit, MI 1848 El edificio de madera más antiguo que queda en Detroit

Saxton Hall, Cornwall-on-Hudson 1830

Grahamsville, NY originalmente construido como capilla

C. Burton Hotel, Grahamsville, NY 1851

Casa Webb-Bonds, Greensboro, AL 1855

Nueva Orleans & # 8220Shotgun & # 8221 casa

Oak Place, Huntsville, AL 1840

Elementos y detalles arquitectónicos

Elementos arquitectónicos básicos del templo

Elementos arquitectónicos del renacimiento griego

El elemento más identificable del estilo del Renacimiento griego son las columnas independientes, pero busque las columnas aplicadas o pilastras también. En la parte superior de las pilastras y justo debajo de la línea del techo habrá un detalle de banda ancha o friso, y el techo será un techo a dos aguas de pendiente baja. Un rasgo distintivo del estilo es que el hastial del edificio dé a la calle. Los detalles estructurales serán fuertes y simples, con ornamentación simple, en lugar de las delicadas guirnaldas y tracerías de estilos anteriores.

El estilo del Renacimiento griego es la encarnación de la IDEA de que Estados Unidos es el heredero de las virtudes e ideales de la antigua Grecia y Roma. Si bien Europa también se encontraba en un renacimiento clásico de estos ideales, en ningún lugar se afianzó más que durante las primeras décadas de la existencia de Estados Unidos.

A medida que los estadounidenses avanzaban hacia el oeste, tomamos la idea de que éramos la & # 8220New Republic & # 8221, la & # 8220New Rome & # 8221, la & # 8220New Athens & # 8221 y construimos edificios para que coincidieran con este ideal. Llamamos a las ciudades Utica, Syracuse, Athens, Cincinnati e Ithaca, y creamos edificios públicos y privados para mostrar estas virtudes ideales. Creamos algo nuevo que coincidía con nuestra idea de nosotros mismos como ciudadanos fuertes y robustos de una nueva y orgullosa nación.


Templos a la supremacía blanca

Phineas Banning, conocido como el "padre del puerto de Los Ángeles", había sido un operador entusiasta en el sur de California desde que llegó en un barco de carga en 1851. Originario de Delaware, Banning y su esposa, Rebecca, que era originaria de Missouri, eran en lados opuestos de la Guerra Civil: él a favor de la Unión, ella a favor de la Confederación. Pero estaban de acuerdo sobre cómo establecerse como líderes empresariales, cívicos y de la sociedad en el accidentado condado de Los Ángeles.

En 1864, comenzaron la construcción de una mansión del Renacimiento griego estilo plantación sureña en el puerto de Wilmington. Entre chozas destartaladas y adobes, la mansión blanca, con sus porches profundos, el camino de las viudas y las esbeltas columnas, pronto se convirtió en el centro de una "sociedad" de élite imitativa.

"Ningún hombre en nuestro estado ha dado tantos banquetes y bailes, cenas y recepciones como él", escribió un contemporáneo sobre Banning. A Los Angeles Times El artículo describía uno de esos bailes celebrados en la mansión: “Hermosas flores en profusión estaban en todas las habitaciones, su fragancia brindaba una atmósfera como la de la Riviera. Se llevó a cabo un efecto Dresde en el comedor con sus muebles anticuados y el salón de baile, donde los invitados bailaban con música ágil, era como una casa de verano con enrejados cubiertos de enredaderas ".

A medida que la población angloamericana explotó en el condado de Los Ángeles durante las últimas dos décadas del siglo XIX, imitarían cada vez más las ideas de Banning, trayendo principios arquitectónicos colonizadores a la tierra de las estructuras mexicanas y españolas.

Propietarios de viviendas recién adinerados o simplemente de clase media, propietarios de negocios y funcionarios gubernamentales construidos en estilos de renacimiento neoclásico, ya sea el Renacimiento georgiano, el Renacimiento federal, el Renacimiento griego o la elegante mezcolanza que es Beaux-Arts. Al hacerlo, adoptaron un estilo que había sido utilizado durante décadas por aquellos que creían en el excepcionalismo patriarcal estadounidense y el control blanco de la Gran República.

Nada decía más "América" ​​que los estilos arquitectónicos neoclásicos que se encuentran en cada gran plantación.

Los primeros inmigrantes estadounidenses en el sur de California, como los Banning, habían sido criados para emular y honrar a su país revolucionario, y nada decía más "América" ​​que los estilos arquitectónicos neoclásicos que se encuentran en cada gran plantación y, lo más importante, en la capital estadounidense de Washington. , DC

"Los angelinos, y no solo los ricos, pueden haberse mudado al borde del continente", dice Peter J. Holliday, autor de la magistral Arcadia americana: California y la tradición clásica. "Pero todavía se identificaban como estadounidenses, y la arquitectura es una forma muy eficaz de modelar la propia identidad".

En muchos sentidos, la adopción de estilos clásicos en SoCal tenía mucho sentido. Como señala Holliday, aquí tenía la oportunidad de comenzar de nuevo el experimento estadounidense, en un entorno verdaderamente idealizado, una oportunidad para que estos propietarios se convirtieran en las personas poderosas y prestigiosas que normalmente los habían excluido en sus estados de origen.

“Cada producto de las escuelas de California recordará que en cuarto grado, justo antes de llegar a las misiones, aprendimos que California disfruta de un 'clima mediterráneo'”, dice Holliday. “Nuestra topografía evoca las costas de Grecia, las colinas de la Toscana y los campos de Sicilia, características con las que jugaron los primeros impulsores de la región. De una manera muy real, la arquitectura clásica tiene más sentido aquí que en casi cualquier otra parte de Estados Unidos, ciertamente más que en Washington, D.C. "

También existía la creencia de que el destino manifiesto había traído nuevos colonos estadounidenses a estas soleadas costas, al igual que el heroico viajero de las antiguas epopeyas griegas y romanas.

"Este flujo de sangre nueva pasa a lo largo de la arteria principal a través de Los Ángeles", exclamaba un anuncio de Sunset Line. “Y aquí, muchos de los nuevos argonautas se instalarán en sus moradas. Será como esos famosos vagabundos griegos de antaño que fundaron la Tierra del Loto. Una vez aquí, no encontrarán la tentación suficiente para provocar una reanudación de sus vagabundeos ".

Las raíces del neoclasicismo en California se remontan al propio experimento estadounidense. “Cuando se produjeron los diseños de los primeros edificios en Washington, DC, como el Capitolio o la Casa Blanca, fue una era de clasicismo romano o renacimiento clásico”, dice Kenneth Breisch, profesor asociado de la Escuela de Arquitectura de la USC.

“Estados Unidos se fundó en el siglo XVIII dentro del contexto más amplio de la Ilustración europea”, dice Holliday. “En la historia del arte y la arquitectura, esto coincide con el estilo de época conocido como neoclasicismo, que fue adoptado por sus conexiones percibidas con la democracia griega y el republicanismo romano, su falta de asociaciones con la práctica religiosa moderna, y fue estimulado aún más por el redescubrimiento contemporáneo de Pompeya. y Herculano ".

Por supuesto, estos edificios "democráticos" en Washington, DC y las colonias estadounidenses originales, construidos para significar la libertad y la igualdad, fueron construidos principalmente por afroamericanos esclavizados y otros ciudadanos privados de sus derechos.

El tercer presidente de Estados Unidos, Thomas Jefferson, también fue un arquitecto autodidacta que utilizó principios de construcción clásicos en lugares como su casa, Monticello, y la Universidad de Virginia, que se consideraban de vanguardia en el mundo occidental dominado por los anglos.

Detrás de sus preferencias arquitectónicas estaba la creencia de que los estadounidenses blancos eran descendientes ideológicos de romanos y griegos "blancos".

Como señala Sarah Teets en su ensayo Esclavitud clásica y racismo jeffersoniano, Jefferson a menudo citaba la esclavitud superior de las multitudes por parte de griegos y romanos como una justificación del sistema estadounidense de esclavitud. La UVA, con su "Villa Académica" neoclásica, coronada por la famosa Rotonda, inspirada en el Partenón, no estaba allí para educar a nadie que quisiera estudiar, y ciertamente no a las personas de color.

“La UVA fue concebida, al menos en parte, como un campo de entrenamiento para estadistas”, escribe Teets. "Blancos, varones y educados hasta el final en la tradición clásica, estos exalumnos de la UVA iban a ocupar puestos de poder en una Virginia que, como ha demostrado la historiadora Annette Gordon-Reed, puede describirse con precisión como un régimen supremacista blanco".

Como era de esperar, los propietarios de las plantaciones abrazarían la tradición romana, especialmente la de la aparentemente elegante villa agraria. "En su opulencia, una villa es la antítesis de una granja utilitaria, una especie de locura burguesa construida para envolver a sus habitantes ricos en placeres pastorales proporcionados por el trabajo de otros", escribe C. Morgan Babst en un ensayo de Oxford American titulado La casa del mito. “La casa del plantador se encuentra sola al final de este arco de ramas, un telos y un templo. Grandes columnas blancas se elevan dos pisos desde sus plintos, sostienen un frontón que arrastra su punta contra el cielo. Todo el mundo parece un templo romano. ¿Y quién vive en los templos sino los dioses?

La Exposición Mundial de Colombia en 1893 restableció los estilos neoclásicos como sinónimo de autoridad y clase.

Sin embargo, durante 20 años en el sur de California, la emulación de los dioses quedaría en suspenso. Durante un tiempo, la casa de los Banning sería una anomalía en el lejano condado de Los Ángeles. Durante gran parte de la segunda mitad del siglo XIX, los estadounidenses, incluidos los de Los Ángeles, adoptaron estilos arquitectónicos más ornamentados y macizos: victoriana, románica, neogótica y reina Ana.

Según Teresa Grimes y Elysha Paluszek, autores de Encuesta Declaración de contexto histórico de la ciudad de Los Ángeles: Arquitectura e ingeniería Tema: Renacimiento colonial estadounidense, 1895-1960, fue la Exposición Internacional del Centenario de 1876 en Filadelfia la que revivió por primera vez un interés significativo en los estilos federal y georgiano de la arquitectura clásica.

“El país estaba en medio de una depresión económica, y los estadounidenses miraban hacia el siglo XVIII de manera idealista como una época en la que la vida era más pura y simple”, escriben Grimes y Paluszek. "Esta fue también una reacción contra la creciente industrialización de la nación en las décadas posteriores a la Guerra Civil".

Pero fue la famosa Exposición Mundial de Columbia, celebrada en Chicago en 1893, la que restablecería los estilos neoclásicos como sinónimo de autoridad y clase. Con la "Ciudad Blanca", un campus de estructuras neoclásicas de estilo Beaux-Arts que brillaban en blanco (para imitar ruinas romanas gastadas, que en realidad habían sido de colores brillantes), encarnaba los principios del movimiento "Ciudad Hermosa", que buscaba combatir el caos humeante y la confusión de las ciudades industrializadas con palacios bien ordenados en la tradición romana.

“La exposición colombina. fue una proyección de poder y riqueza ”, dice Briesch. Los prístinos y ordenados edificios significaron "la idea de que Estados Unidos se convierta en una gran potencia mundial que pueda competir con Europa".

Lo que originalmente había sido un estilo que simbolizaba los principios republicanos de democracia y poder blanco personal ahora adquirió un nuevo conjunto de matices siniestros. En Arcadia americana, Holiday escribe:

Estados Unidos era un imperio mundial en la década de 1890. Sus ciudadanos no vieron ninguna ironía en exigir que los arquitectos y paisajistas estadounidenses diseñaran edificios públicos que evocaran cada vez más el poderío militar y cultural de la Roma imperial, en lugar de la sencillez y probidad de la República anterior. Pasaron por alto el autoritarismo implícito en el estilo en su deseo de monumentalidad cívica. Así, en las décadas posteriores a la Feria de Chicago, los principios del diseño Beaux-Arts se convirtieron en el estándar para la arquitectura "significativa" y dominaron casi todas las ciudades estadounidenses, incluidas las del sur de California, donde gran parte de la ascendencia anglosajona derivaba de las raíces del este y el medio oeste.

También estaba el hecho de que Estados Unidos se estaba convirtiendo en una tierra de inmigrantes, no el tipo de inmigrantes que preferían muchos angloamericanos con prejuicios, a quienes el gobierno buscaba “americanizar” lo más rápido posible.

“Es muy importante recordar que la costa este en particular estaba siendo abrumada, pensaban, por inmigrantes europeos, europeos del este, judíos, italianos. Y por eso querían presentar un modelo de lo que ellos consideraban cultura europea: alta cultura europea ”, dice Briesch.

Mansión Bel Air de Conrad Hilton, 1979. Archivo Fotográfico de Los Angeles Times. Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca de Investigación Charles E. Young, UCLA.

Un hombre que parece haberse dado cuenta del poder transformador de un hogar neoclásico fue John Elridge Sterns. Como explica el historiador de Los Ángeles Duncan Maginnis en St. James Park Los Angeles, Sterns, que había hecho una pequeña fortuna en el Medio Oeste, llegó a Los Ángeles listo para causar un gran impacto social.

En 1900, Sterns encargó al legendario arquitecto de Los Ángeles, John Parkinson, que diseñara una refinada mansión estilo Renacimiento colonial en el enclave de West Adams de St. James Park, anunciada en el LA Times como "el lugar más elegante para residencias privadas en la ciudad". Tan estrechamente alineada estaba la mansión con las casas de la costa este de la corteza superior que se usó para la propiedad del bostoniano "Jervis Pendleton" en la película muda de Mary Pickford de 1919. Papá piernas largas.

Otro lugar destacado fue "Sunshine Hall", construido para Jeanette Donovan en 1910. "La casa Donovan de Theodore Eisen en el distrito de Windsor Square se esfuerza por lograr precisión arqueológica", dice Holliday. “Un pórtico de templo romano con columnas jónicas domina la fachada de dos pisos, y el interior incorpora dos chimeneas de mármol traídas de la casa de Virginia del general de la Guerra Civil J.E.B. Stuart. Aquí, el estilo estaba destinado a recordar las raíces de la costa este del cliente ".

Al igual que la casa de los Sterns, Sunshine Hall también se utilizó en películas, sustituyendo a una plantación de Mississippi en una ocasión. “Las imágenes clásicas de Beaux-Arts ayudaron a los municipios a proyectar un sentido de prosperidad para atraer inversiones y crecimiento y de probidad para que sus ciudadanos emularan el despliegue de motivos clásicos que permitieron a las compañías de seguros, bancos y otras instituciones financieras dar la impresión de longevidad y estabilidad, "Escribe Holliday en Arcadia americana.

Un buen ejemplo es el Farmers and Merchants Bank de 1893, un templo de renacimiento clásico en el centro de Los Ángeles diseñado por Morgan y Walls, que le dio a uno la sensación de que la institución había existido mucho más tiempo que 1871.

Pero en ningún lugar del condado de Los Ángeles se adoptaron más los estilos neoclásicos grandiosos que en la ciudad de Pasadena, poblada por habitantes del Medio Oeste blancos, ricos y jubilados que luchan por la gentileza cristiana mezclada con un estatus alegre. Encabezado por el fascinante astrónomo George Ellery Hale (miembro de la comisión de planificación de la ciudad de Pasadena), el centro de la ciudad se diseñó basándose en gran medida en los principios de “Ciudad hermosa”.

El centro fue coronado por el magnífico Ayuntamiento de Pasadena de 1927 estilo Palladio. Las casas señoriales patricias, como la Mansión Wrigley (ahora sede del Torneo de las Rosas), también salpicaban la famosa Millionaires Row de Pasadena y el enclave adinerado de San Marino.

En la década de 1920, los nuevos ricos y aspirantes a poderosos de las industrias inmobiliaria y cinematográfica utilizaban cada vez más la arquitectura clásica en boga para denotar estatus y exigir respeto. En 1924, Francis Montgomery construyó Sunset Plaza en lo que se convirtió en el Strip, anclando lo que era esencialmente un centro comercial con cuatro estructuras blancas del Renacimiento georgiano.

En su estudio en Culver City, el pionero del cine Thomas Ince construiría un edificio administrativo de estilo colonial sureño siguiendo el modelo de Mount Vernon de George Washington. Según Holliday, Ince eligió el estilo como una respuesta respetable a los escándalos que habían plagado a Hollywood. “Las alusiones clásicas podrían impartir a las agencias no gubernamentales, como una compañía eléctrica, un poder y una autoridad a los que en realidad no tenían derecho, y dar legitimidad a una empresa dudosa como la realización de películas”, dice.

Los magnates del cine engreídos también recurrieron cada vez más a los estilos neoclásicos para sus palacios personales. En 1926, el magnate de los periódicos y aspirante a político William Randolph Hearst construyó a su amante, la actriz Marion Davies, una mansión del Renacimiento georgiano de 100 habitaciones, diseñada por William Flannery, en la playa de Santa Mónica. Llamada la "Casa Blanca" por quienes conocen las ambiciones políticas de Hearst, hoy es el sitio de la Casa de Playa Comunitaria Annenberg, que tiene columnas en honor a la mansión desaparecida hace mucho tiempo.

También construyeron más y más alto en las colinas, dioses de la industria en su propio Monte Olimpo. El cofundador de Warner Bros. construyó una sede de poder igualmente autorizada. “En 1935, Jack Warner contrató a Roland E. Coate para convertir su casa del Renacimiento español en una plantación con columnas para proporcionar a su ex amante y segunda esposa, Anne Boyer, un recuerdo de su herencia de Luisiana”, dice Holliday. "Sus sobrias columnas dóricas y su enorme frontón siguen impresionando a quienes pasan las puertas de esta finca".

Otro destacado fue la mansión Gordon B. Kaufmann Georgian Revival diseñada para el poderoso jugador de Hollywood Edie Goetz, la hija del jefe de MGM Louis B. Mayer, en Holmby Hills. Su hermana, Irene, construyó una mansión Colonial Revival diseñada por Roland E. Coate con un desempeño similar con su esposo, el superproductor David O. Selznick, quien también había comprado Thomas Ince Culver Studios.

Se pueden encontrar casas de estilo neoclásico en algunos de los vecindarios más ricos de Los Ángeles, desde Pasadena hasta Hancock Park y Beverly Hills.

Los propietarios de Movieland pueden haber utilizado estas casas neoclásicas y neocoloniales para denotar más que un poder sobrehumano. La arquitectura también podría haber sido una garantía o una declaración para los fanáticos nerviosos de que eran buenos estadounidenses anglosajones.

“Muchos de los que encargaron casas en varios estilos coloniales clasificatorios fueron pioneros en la industria cinematográfica de herencia judía de Europa del Este”, dice Peter J. Holliday. “¿Encargaron a los mini-Mount Vernons para proclamar su lealtad a su nuevo hogar, o para disuadir el posible antisemitismo (un temor muy real a la luz de la pobreza y los pogromos de los que habían huido)? ¿Los forasteros estaban usando sus casas para proyectar su patriotismo? Solo podemos conjeturar ".

A mediados de la década de 1930, quienes intentaban ingresar a la sociedad de Hollywood seguían el ejemplo de los pioneros de la industria del entretenimiento. En 1936, la esforzada Hilda Olsen Boldt Weber, la recién rica esposa de un fabricante de botellas, se abalanzó sobre Los Ángeles. Ya rechazada por los snobs de la alta sociedad de Santa Bárbara, estaba decidida a convertirse en un éxito en la aristocracia emergente de Hollywood, igualmente recientemente adinerada.

Según Holliday, Weber compró un terreno imponente en lo alto de una colina en Bel Air, con vista al Bel Air Country Club. Para la casa principal, contrató al arquitecto James E. Dolena para que diseñara una mansión neoclásica de un blanco deslumbrante de 30.000 pies cuadrados, como Los Ángeles nunca había visto.

La mansión de muchas columnas proyectaba importancia, estabilidad y elegancia, y finalmente atrajo a las luminarias de la sociedad del café a las elaboradas fiestas de su anfitriona. "Si no hubiera entrado en mi interior", dijo una vez el director de MGM, Louis B. Mayer, "no hubiera creído que existiera una residencia así en el mundo".

La casa de Weber eventualmente sería comprada por Conrad Hilton, uno de los reyes capitalistas que se hicieron a sí mismo en Estados Unidos, quien la rebautizó como Casa Encantada. “La Casa del Encanto también es una casa de carácter. Su estilo es georgiano moderno, con influencias griegas claramente perceptibles. Sus líneas barren con una belleza regia y con ellas llevan un motivo clásico al interior a través de columnas de simplicidad dórica y jónica ”, escribió el propio Conrad Hilton en la publicación autoeditada. Casa de Hilton, Casa Encantada. Era extravagantemente estadounidense, una combinación perfecta de la estolidez de la costa este y la dramaturgia de la costa oeste.

Los estilos de avivamiento fueron particularmente populares en vecindarios como Hancock Park, Bel Air, West Adams y Beverly Hills, que a menudo tenían restricciones estrictas para mantener alejadas a las personas de color. "Estas residencias más grandes se prestaron a emulaciones de las casas de las clases altas del siglo XVIII", escriben Grimes y Paluszek. "Los bungalows y residencias de tamaño más modesto, por otro lado, simplemente tomaron prestados elementos de diseño como columnas o detalles de entrada".

Irónicamente, uno de los maestros del estilo neoclásico tan popular entre los titanes de la industria no era otro que el legendario Paul R. Williams, el primer arquitecto negro prominente de Los Ángeles, a quien Holliday señala que no se le habría permitido vivir en muchos de los vecindarios que diseñó. porque debido a los pactos de escrituras restrictivas.

Grimes y Paluszek señalan al Paley Hilton Estate, construido en 1936, en Bel Air como un excelente ejemplo del trabajo de Williams en el género. “La residencia de veinte habitaciones y dos pisos fue construida para el empresario Jay Paley, cofundador de Congress Cigar Company, y su esposa Lillian”, escriben. "La residencia, que fue uno de los diseños más famosos de Williams, combinó elementos de diseño del Renacimiento georgiano con un mayor énfasis en la vida interior y exterior".

Según Grimes y Paluszek, este estilo seguiría siendo popular en Los Ángeles durante la década de 1940, "en gran parte porque apelaba al sentido de patriotismo de los estadounidenses". Finalmente, fue superado por estilos más modernos, cultivados en California, que miraban hacia el futuro en lugar del pasado.

Pero el señuelo sigue siendo fuerte. Parece que hasta el día de hoy el estilo neoclásico todavía atrae a quienes buscan un poder tal vez tan grande como la presidencia. En febrero, el fundador de Amazon, Jeff Bezos, compró la propiedad de Jack Warner a David Geffen por un récord de 165 millones de dólares. Eso es mucho poder estadounidense.


Planos de casas de estilo griego

Planes de la casa de estilo griego es un fondo de pantalla de alta definición gratuito. Este fondo de pantalla se cargó el 09 de febrero de 2021 en Floor Plans.

Descripción: Planos de casas de estilo griego de las resoluciones anteriores de 1920x0 que forman parte de los planos de planta. Descargue esta imagen de forma gratuita en resolución HD con la opción "botón de descarga" a continuación. Si no encuentra la resolución exacta que busca, elija una resolución nativa o superior.

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Las personas acomodadas las preferían porque parecían sofisticadas en diseño y se diferenciaban de las casas de estilo británico que las habían precedido. Planos de piso del renacimiento griego La arquitectura del renacimiento griego comenzó con los edificios públicos y el estilo se extendió al diseño del hogar a través de guías de carpintero y libros de patrones.

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Colonial: Antiguo edificio de intercambio

Durante la época anterior a la Guerra Revolucionaria, el estilo colonial fue una forma popular de arquitectura que se encontró en Charleston desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII; las características incluyen una base baja con dos o tres niveles, ventanas de paneles múltiples, fachadas simétricas, pilares y columnas, y un hall de entrada. Uno de los edificios más antiguos de la ciudad, el Old Exchange Building, ahora llamado Exchange and Provost, representa la arquitectura de estilo colonial en su máxima expresión. Construido entre 1767 y 1771, el Old Exchange ha acogido una serie de funciones cívicas, incluida una oficina de correos, una casa de aduanas, un mercado, un lugar de reunión y una cárcel durante la Guerra Revolucionaria Estadounidense; incluso fue el lugar de reunión donde el estado ratificó la Constitución en 1788. En la actualidad, funciona como museo de la Sociedad Estatal de las Hijas de la Revolución Americana de Carolina del Sur.


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