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Cacus - El que se atrevió a cruzar Hércules

Cacus - El que se atrevió a cruzar Hércules

Según la mitología romana, Caco era un ladrón que le robó al héroe Hércules (cuyo equivalente griego era Heracles), que fue la acción que resultó en la muerte del primero. Existen varias versiones de este mito, ya que ha sido narrado por diferentes autores.

Aunque no se considera uno de los mitos romanos más famosos, la historia de Caco y Hércules es significativa por varias razones. Para los antiguos romanos, la historia sirvió como etiología del culto a Hércules en Ara Maxima. El mito también puede leerse como una alegoría del reemplazo gradual de las culturas itálicas locales (simbolizadas por Caco) por una helenística (representada por Hércules).

Caco el mal

Se dice que el nombre "Caco" se deriva del griego antiguo y significa "malo" o "malvado". De hecho, en todas las versiones del mito, Caco desempeña el papel de antagonista. En algunos, sin embargo, se le presenta como una criatura monstruosa. Esto se ve, por ejemplo, en Virgil's Eneida. En el libro 8 de este poema épico, Virgilio cuenta la historia de Caco y Hércules contada a Eneas por Evander, quien fundó la ciudad de Pallantium en el futuro sitio de Roma, antes de la Guerra de Troya.

Evander describe a Caco como un "monstruo medio humano de facciones inmundas" que vivía en "una cueva a la que nunca llegaban los rayos del sol". Se cree que la cueva de Caco está situada en el monte Aventino. Evader también le informa a Eneas que Caco era el hijo de Vulcano (la contraparte romana del dios griego Hefesto), y que "fue el fuego negro de su padre lo que vomitó de su boca mientras movía su enorme masa".

Caco no solo era un monstruo en forma, sino también en comportamiento. Evander afirma que el suelo de la cueva de Caco estaba "siempre caliente con sangre recién derramada", mientras que "las cabezas de los hombres estaban clavadas en sus orgullosas puertas y colgaban pálidas y podridas". Por lo tanto, la gente de la zona rezó a los dioses para que pusieran fin al reino de terror de Caucus. Sus oraciones fueron finalmente respondidas con la llegada de Hércules, quien, en ese momento, acababa de cumplir uno de sus famosos Doce Trabajos.

Friso del panel frontal de un sarcófago con los trabajos de Hércules. (Museo nazionale romano di palazzo Altemps / )

Se trataba de una serie de tareas imposibles que el héroe debía realizar como penitencia. Hércules había matado a su esposa, Megara, y a sus hijos en un ataque de locura enviado por Hera, por lo que se vio obligado a convertirse en sirviente de Euristeo (primos de Hércules y rey ​​de Tirinto) durante doce años. Fue Euristeo quien ideó los Doce Trabajos y se los impuso a Hércules.

El Décimo Trabajo: Matanza del Gigante

El mito de Caco y Hércules está asociado con el Décimo Trabajo, que es la adquisición del ganado de Gerión. Para completar esta tarea, Hércules tuvo que viajar a la isla de Erythia (que significa "rojo"), que se dice que se encuentra en la parte más occidental del mundo, cerca de la frontera entre Europa y Libia. En la isla había una manada de ganado cuyo pelaje estaba teñido de rojo por los rayos del sol poniente. El ganado, sin embargo, pertenecía a un gigante aterrador llamado Gerión.

Según los mitos, Gerión era hijo de Chrysaor y Callirrhoe. El primero era un hombre que había surgido del cuerpo de la Gorgona Medusa cuando fue decapitada por Perseo, mientras que el segundo era la hija de Océano y Tetis. La descripción física de Gerión varía según la fuente.

Heracles luchando contra Gerión, ánfora del Grupo E, c.540 a. C. (Museo Louvre / )

En algunos, por ejemplo, se lo describe como un gigante con tres cabezas unidas a un cuerpo, mientras que otros afirman que tenía tres cuerpos. En algunas versiones, incluso se dice que Gerión tiene alas. Además de Gerión, el ganado estaba custodiado por pastores, uno de los cuales, Euritión, fue asesinado por Hércules, así como un perro de dos cabezas llamado Orthus (el hermano de Cerberus).

Habiendo matado a Euritión, Orthus y Gerión, Hércules no enfrentó más oposición en la isla y, por lo tanto, pudo comenzar su viaje de regreso a Tirinto con el ganado. Este viaje a casa resultó ser más problemático que el robo inicial del ganado. Curiosamente, el encuentro con Caco en la colina del Aventino en Roma fue solo uno de los muchos problemas que enfrentó Hércules cuando llevó el ganado ante Euristeo.

Hércules ahuyentando el ganado de Gerión, a la derecha están las ninfas de Hespérides. (Giulio Bonasone (hacia 1531) / )

Por ejemplo, en Liguria (en el noroeste de Italia), dos de los hijos de Poseidón intentaron robar el ganado, por lo que Hércules los mató. En otro caso, uno de los animales se soltó y nadó hasta la isla de Sicilia desde Rhegium (en el sur de Sicilia), antes de vagar hacia un país vecino. Aparentemente, la palabra nativa para "toro" era "italus" y, por lo tanto, todo el país se conoció como Italia.

Finalmente, cuando Hércules llegó a la orilla del mar Jónico y estaba a punto de completar su labor, Hera envió un tábano para atacar al ganado, lo que provocó que la manada se dispersara por todas partes. Como consecuencia, Hércules se vio obligado a vagar por Tracia en busca del ganado perdido, antes de poder regresar a casa.

Robo de debajo de la nariz de Hércules

La historia del viaje de Hércules desde Erythia de regreso a Tirinto con el ganado de Gerión muestra que el héroe viajó a lo largo de la península italiana. Por tanto, no habría sido difícil que el episodio de Cacus se insertara en este mito. Según Evander, cuando la manada pastaba en el valle y bebía del río, Caco “robó del prado cuatro magníficos toros y tantas hermosas novillas”, y llevó los animales a su cueva.

Sin embargo, Caco sabía que Hércules vendría a buscar el ganado robado. Por tanto, para evitar que las huellas de los cascos apuntasen hacia su cueva y dejaran al descubierto la ubicación del ganado, “los arrastró por la cola para dar marcha atrás”.

Mientras tanto, el ganado restante había terminado de pastar, y Hércules los estaba sacando del pasto y se preparaba para continuar su viaje. Fue en ese momento cuando se reveló el robo de ganado por Caco, “las vacas empezaron a agacharse lastimeras al salir del lugar, llenando todo el bosque con sus quejas, y bramando a los cerros que dejaban atrás. Luego, en el fondo de la cueva, una sola vaca gruñó en respuesta. Caco la había protegido bien, pero ella frustró sus esperanzas ".

Hércules y Caco de Baccio Bandinelli (1525-1534), Piazza della Signoria, Florencia, Italia. ( VarnakovR / Adobe stock)

Se sintió la ira de Hércules

El furioso Hércules fue tras Caco, quien huyó aterrorizado de regreso a su cueva, y cerró la entrada bloqueando los postes de las puertas con una enorme piedra. Esto resultó ser un desafío, incluso para el poderoso Hércules, “había Hércules apasionado, probando todos los enfoques, volviendo la cabeza de un lado a otro y rechinando los dientes. Tres veces dio la vuelta a todo el monte Aventino en su ira. Tres veces intentó forzar la gran puerta de piedra sin éxito. Tres veces se sentó exhausto en el valle ”.

Al no haber podido mover la piedra de la entrada, Hércules subió a la parte superior de la cueva y la quitó el techo. No hubo escapatoria para Caco, y se libró una batalla entre él y Hércules, “así que Caco fue atrapado en la repentina ráfaga de luz y atrapado en su caverna en la roca, aullando como nunca antes, mientras Hércules lo bombardeaba desde arriba con cualquier misil que llegó a la mano, golpeándolo con ramas de árboles y rocas del tamaño de muelas.

No había escapatoria para él ahora, pero vomitó un espeso humo de su monstruosa garganta y rodó nubes alrededor de su guarida para borrarlo de la vista. En lo profundo de su cueva, emitió humos tan negros como la noche y la oscuridad fue atravesada por el fuego. Hércules había perdido la paciencia. Se arrojó hacia abajo, saltando a través de las llamas donde el humo brotaba más denso y la nube negra hervía en la vasta caverna. Allí, mientras Caco vomitaba en vano su fuego en la oscuridad, Hércules lo agarró y lo sujetó, forzando sus ojos a salir de sus órbitas y apretando su garganta hasta que la sangre se secó en ella.

Grabado de Hércules matando a Caco en su cueva, de Los trabajos de Hércules. (Hans Sebald Beham (hacia 1525) / )

Después de matar a Caco, Hércules abrió la cueva y sacó su ganado. También arrastró el cadáver al aire libre para que todos lo vieran. La muerte de Caco fue celebrada por la población local, que honró a Hércules como un héroe desde entonces, “desde entonces hemos honrado su nombre y las generaciones venideras han celebrado este día con regocijo. Este altar fue instalado en su arboleda por Poticio, el primer fundador de estos ritos de Hércules, y por los Pinarii, los guardianes de los ritos. Siempre lo llamaremos el altar mayor, y el altar mayor siempre será ”.

Cuentas variables: ¿solo un pastor ordinario?

El mito de Caco y Hércules se encuentra no solo en Virgilio Eneida, sino también en otras fuentes romanas, como la de Ovidio Fastiy Livy's Historia de Roma . Se puede mencionar, sin embargo, que no hay evidencia de la existencia de este mito antes del período de Augusto. Por lo tanto, se ha sugerido que el mito puede haber sido una invención reciente, aunque se trata de la historia más antigua de Roma.

Curiosamente, se pueden detectar elementos de la mitología griega en la historia. Por ejemplo, el robo del ganado de Hércules tiene similitudes con el robo del ganado de Apolo por Hermes. También se ha argumentado que el mito puede haberse inspirado en un mito oscuro, en el que Sísifo roba las yeguas de Diomedes (Octavo trabajo de Hércules). La comparación con Hermes y Sísifo arroja a Caco bajo una luz diferente, es decir, como un pícaro astuto, en lugar de un monstruo brutal.

Hermes y Apolo con el ganado al fondo. (Francesco Albani / )

Aunque Virgilio pinta a Caco como un monstruo aterrador, este no es siempre el caso de los otros escritores romanos. En el relato de Livio, por ejemplo, se dice que Caco era un pastor local que deseaba el ganado de Hércules y, por lo tanto, cometió el robo.

Livio también explica cómo este pastor ordinario pudo robarle al gran héroe, “él [Hércules] nadó a través del Tíber, conduciendo los bueyes delante de él, y cansado con su viaje, se acostó en un lugar cubierto de hierba cerca del río para descansar. y los bueyes, que disfrutaban de los ricos pastos. Cuando el sueño se apoderó de él, ya que estaba cargado de comida y vino, un pastor que vivía cerca, llamado Caco, presumiendo de sus fuerzas y cautivado por la belleza de los bueyes, decidió capturarlos ".

Al igual que el Caco de Virgilio, el pastor de Livio también arrastra al ganado a su cueva por la cola, ocultando así sus huellas. Del mismo modo, fue el mugido de los animales desde el interior de la cueva lo que reveló su ubicación oculta. Como consecuencia, Hércules fue a la cueva, y Caco fue asesinado mientras intentaba evitar que el héroe entrara en ella, “como Caco trató de evitar que entrara a la cueva a la fuerza, fue asesinado por un golpe del garrote de Hércules, después de pedir ayuda en vano a sus compañeros ".

Hércules golpeando a Caco con su garrote con el ganado detrás de él. (Marten Ryckaert / )

La historia continúa con el establecimiento del culto a Hércules. Esta vez, sin embargo, el héroe se siente honrado no porque haya vencido a un monstruo, sino por una profecía. Evander, a quien Livio afirmó que era el rey en ese momento, era hijo de una profetisa llamada Carmenta, quien profetizó que Hércules algún día se convertiría en un dios.

Por lo tanto, después de conocer a Hércules, Evander decidió construir un santuario para él, una oferta que el héroe aceptó. Hércules tomó la mano derecha de Evander y dijo que se llevaba el presagio y cumpliría la profecía construyendo y consagrando el altar. Entonces se tomó del rebaño una novilla de notable belleza y se ofreció el primer sacrificio; los Potitii y Pinarii, las dos familias principales en esas partes, fueron invitados por Hércules para ayudar en el sacrificio y en la fiesta que siguió ”.

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El legado del mito

Aunque el mito de Caco y Hércules no es muy conocido en los tiempos modernos, fue importante para los antiguos romanos. Este mito sirvió como la historia fundamental del Ara Maxima, el centro de culto más antiguo de Hércules en Roma. Aunque el monumento ya no existe, se cree que alguna vez estuvo en la parte oriental del Forum Boarium (el mercado de ganado de la antigua Roma), no lejos del llamado Templo de Hércules Víctor.

El mito también puede interpretarse como una alegoría, en la que las culturas itálicas locales, que se consideraban menos avanzadas, fueron reemplazadas por la cultura más sofisticada de los griegos. Alternativamente, se puede argumentar que la historia estaba destinada a representar a los romanos como los legítimos sucesores de la civilización griega.


Olivier Levasseur

Olivier Levasseur (1688, 1689 o 1690 - 7 de julio de 1730), fue un pirata francés, apodado La Buse ("El Buitre") o La Bouche ("The Mouth") en sus primeros días por la velocidad y crueldad con la que siempre atacaba a sus enemigos, así como por su habilidad para atacar verbalmente a sus oponentes. Es conocido por esconder supuestamente uno de los tesoros más grandes en la historia de los piratas, estimado en más de mil millones de libras esterlinas, y dejar un criptograma con pistas sobre su paradero.

Nacido en Calais durante la Guerra de los Nueve Años (1688-1697) en el seno de una rica familia burguesa, Levasseur se convirtió en oficial naval después de recibir una excelente educación. Durante la Guerra de Sucesión española (1701-1714), obtuvo una carta de marca del rey Luis XIV y se convirtió en corsario de la corona francesa. Cuando terminó la guerra, se le ordenó regresar a casa con su barco, pero en su lugar se unió a la compañía pirata Benjamin Hornigold en 1716. Aunque ya tenía una cicatriz en un ojo que limitaba su vista, Levasseur demostró ser un buen líder y compañero de barco.

Después de un año de exitosos saqueos, el partido Hornigold se separó, Levasseur se asoció brevemente con Samuel Bellamy [1] antes de decidir probar suerte en la costa brasileña a bordo de una fragata mercante robada de 22 cañones. La Louise. Atacó a muchos barcos y barcos en su camino hacia el sur de Brasil, sobre todo un barco esclavo procedente de Angola, cuya tripulación fue abandonada para hundirse en su barco después de que fuera robado y dañado. Luego abandonó a 240 esclavos robados en una isla frente a Macae (junto a Río de Janeiro) antes de que un barco armado portugués lo persiguiera. Después de las escaramuzas con los brasileños y portugueses en Ilha Grande y Ubatuba, donde diez piratas fueron asesinados, La Louise se refugió en Cananea durante algunos días. Allí, Levasseur fue informado de un rico mercader francés en la cercana bahía de Paranagua. Mientras lo persigue, La Louise fue atrapado en una tormenta frente a la isla de Cotinga y se hundió el 9 de marzo de 1718, con la muerte de aproximadamente 80 de su tripulación. Levasseur escapó en un pequeño bergantín que escoltaba su barco, y de allí se dirigió al sur hasta Sao Francisco do Sul donde robó un barco lleno de harina de mandioca, para alimentar a la tripulación superviviente, navegando de regreso a Cananeia. Luego, los piratas navegaron más al norte atacando a los barcos nuevamente. Posteriormente, Levasseur reapareció en el Caribe en junio de ese año en una embarcación más pequeña que logró robar en su camino de regreso de Brasil, pero casi fue capturado por HMS Scarborough bajo el mando del Capitán Hume, y huyó con gran parte de sus objetos de valor a la zona del Caribe en una balandra más pequeña. [2] Más tarde se unió a sus antiguos socios. Después de que William Moody fuera expulsado del mando por su descontento tripulación a finales de 1718, eligieron a Levasseur como capitán en lugar de Moody. [3] En 1719, operó junto con Howell Davis y Thomas Cocklyn (que también había servido bajo Moody) durante un tiempo. En 1720, atacaron el puerto esclavista de Ouidah, Reino de Whydah (en la costa de lo que hoy es Benin), reduciendo la fortaleza local a ruinas. Más tarde ese año, naufragó en el Canal de Mozambique y quedó varado en la isla de Anjouan en las Comoras. Su ojo malo se había vuelto completamente ciego a estas alturas, por lo que comenzó a usar un parche en el ojo.

A partir de 1720, Levasseur lanzó sus incursiones desde una base en la isla de Sainte-Marie, cerca de la costa de Madagascar, junto con los piratas John Taylor, Jasper Seagar [4] y Edward England. Los barcos de peregrinos fuertemente armados pero también cargados del Gran Mughal a La Meca navegaban por estos mares. El intendente de Levasseur en este momento era Paulsgrave Williams, quien había sido el intendente de Bellamy y su compañero capitán hasta que Bellamy murió en una tormenta en Cape Cod. [5] Primero saquearon las Laccadivas y vendieron el botín a comerciantes holandeses por 75.000 libras esterlinas. Levasseur y Taylor finalmente se cansaron de la humanidad de Inglaterra y lo abandonaron en la isla de Mauricio.

Luego perpetraron una de las mayores hazañas de la piratería: la captura del gran galeón portugués. Nossa Senhora do Cabo (Nuestra Señora del Cabo) o Virgem Do Cabo (La virgen del cabo), que estaba lleno de tesoros pertenecientes al obispo de Goa, también llamado Patriarca de las Indias Orientales, y al virrey de Portugal, que estaban ambos a bordo regresando a casa en Lisboa. Los piratas pudieron abordar el barco sin disparar una sola andanada porque el Cabo había sido dañado en una tormenta para evitar que volcara la tripulación había arrojado los 72 cañones por la borda, luego anclado frente a la isla de Reunión para someterse a reparaciones. (Este incidente sería utilizado más tarde por Robert Louis Stevenson en su novela Isla del tesoro, en el que el galeón se conoce como El virrey de Indias en el relato de su famoso personaje de ficción Long John Silver).

El botín consistía en barras de oro y plata, decenas de cajas llenas de guineas doradas, diamantes, perlas, seda, arte y objetos religiosos de la Catedral de Se en Goa, incluida la Cruz llameante de Goa, hecho de oro puro y con incrustaciones de diamantes, rubíes y esmeraldas. Era tan pesado que se necesitaron tres hombres para llevarlo al barco de Levasseur. De hecho, el tesoro era tan grande que los piratas no se molestaron en robar a las personas de los pasajeros del barco, algo que normalmente habrían hecho.

Cuando se dividió el botín, cada pirata recibió al menos 50.000 libras esterlinas en guineas doradas, así como 42 diamantes cada uno. Seagar murió cuando navegaron a Madagascar para dividir su parte [4] Levasseur y Taylor dividieron el oro, la plata y otros objetos restantes, y Levasseur tomó la cruz de oro.

En 1724, Levasseur envió un negociador al gobernador de la isla de Borbón (actual Reunión) para discutir una amnistía que se había ofrecido a todos los piratas del Océano Índico que renunciaran a su práctica. Sin embargo, el gobierno francés quería recuperar gran parte del botín robado, por lo que Levasseur decidió evitar la amnistía y se instaló en secreto en el archipiélago de las Seychelles. Finalmente fue capturado cerca de Fort Dauphin, Madagascar. Luego fue llevado a Saint-Denis, Reunión, y ahorcado por piratería a las 5 de la tarde del 7 de julio de 1730.


Tito Livio (Livio), La historia de Roma, Libro 1 Benjamin Oliver Foster, Ph.D., Ed.

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[pag. 27] Su primer acto fue fortificar el Palatino, en el que él mismo se había criado. A otros dioses sacrificó según la costumbre de Alban, pero empleó el griego para Hércules, según la institución de Evander. [4] La historia es la siguiente: Hércules, después de matar a Geryones, estaba ahuyentando a su ganado maravillosamente hermoso, cuando, cerca del río Tíber, donde lo había cruzado nadando con el rebaño delante de él, encontró una mancha verde, donde podía dejar descansar al ganado y refrescarse con la abundante hierba y, cansado del viaje, se tendió. [5] Cuando cayó en un sueño profundo, porque estaba pesado de comida y vino, un pastor llamado Caco, que vivía cerca y era insolente debido a su fuerza, quedó impresionado por la belleza del animales, y deseaba ahuyentarlos como botín. Pero si hubiera conducido a la manada a su cueva, sus huellas habrían bastado para guiar a su dueño hasta el lugar en su búsqueda, por lo tanto, eligió las del ganado que eran más notables por su belleza, y volviéndolas hacia el otro lado, los arrastró a la cueva por la cola. [6] Al amanecer, Hércules se despertó. Echando un vistazo a la manada y percibiendo que faltaba una parte de ellos, se dirigió a la cueva más cercana, en caso de que hubiera huellas de pisadas que condujeran a ella. Cuando vio que todos estaban girados hacia afuera y sin embargo no conducían a ningún otro lugar, se sintió confundido y desconcertado, y se preparó para alejar a su rebaño de ese extraño lugar. [7] Mientras se llevaba el ganado, algunos de ellos murieron, como suele suceder, y se perdieron los que se habían quedado atrás. El ganado encerrado en la cueva les respondió con un bajo, y esto hizo que Hércules se volviera. Cuando llegó hacia el [p. 29] cueva, Caco habría impedido su acercamiento con 4 fuerzas, pero recibió un golpe del garrote del héroe, y llamando en vano a los pastores para que lo protegieran, entregó el fantasma. [8] Evander, un exiliado del Peloponeso, controlaba esa región en esos días, más por influencia personal que por poder soberano. Era un hombre reverenciado por su maravillosa invención de las letras, 5 algo nuevo para los hombres que no estaban familiarizados con las artes, y aún más reverenciado por la divinidad que los hombres atribuían a su madre Carmenta, a quien esas tribus habían admirado como profetisa antes de la sibila. viniendo a Italia. [9] Este Evander se sintió atraído por la concurrencia de pastores, que, apiñados con entusiasmo en torno al extraño, lo acusaban de asesino sorprendido con las manos en la masa. Cuando le contaron el hecho y el motivo, y hubo marcado el porte del hombre y su figura, algo más amplia y augusta que la de un mortal, preguntó quién era la mentira. [10] Al saber su nombre, su padre y su lugar de nacimiento, exclamó: “¡Salve, Hércules, hijo de Júpiter! Tú eres aquel de quien mi madre, fiel intérprete del cielo, me predijo que serías añadido al número de los dioses, y que te sería dedicado un altar aquí que la nación que un día será [11] los más poderosos de la tierra deberían llamar al Altar Mayor y deberían servir de acuerdo con su rito ". [12] Hércules le dio la mano y declaró que aceptaba el presagio y que cumpliría la profecía estableciendo y dedicando un altar. En ese momento, los hombres tomaron una víctima elegida de la manada y, por primera vez, hicieron un sacrificio a Hércules. [13] Para el ministerio y el banquete emplearon a los Potitii y Pinarii, siendo las familias [p. 31] de mayor distinción que vivían en esa región. Y sucedió que los Potitii estaban allí a la hora señalada, ya ellos se les sirvió el interior, el Pinarii llegó después de que se había comido el interior, a tiempo para el resto de la fiesta. [14] De ahí vino la costumbre, que persistió mientras la familia pinariana resistió, de que no debían participar de lo interior en ese sacrificio. Los Potitii, instruidos por Evander, fueron sacerdotes de este culto durante muchas generaciones, hasta que, habiendo delegado a los esclavos públicos la función solemne de su familia, la totalidad de los Potitii se extinguió. [15] Ésta fue la única observancia sagrada, de todas las de origen extranjero, que Rómulo adoptó entonces, honrando incluso entonces la inmortalidad ganada por el mérito a la que lo conducía su propio destino. 7

2 Una forma de la leyenda conservada por Dion. Hal. I. 87, y Ovidio, Fasti, iv. 843, nombra a Celer, a quien Rómulo había puesto a cargo del levantamiento del muro, como el asesino de Remo.

5 Se dice que Evander inventó el alfabeto romano.

7 Para la historia de Caco y el origen de Ara Maxima, ver también Virgil, Aen. viii. 182-279 Prop. Iv. 9 Ovidio, Fasti, I. 543-586.


Libro IV.2: 1-64 El Dios Vertumnus

"¿Por qué maravillarme de las muchas formas de mi cuerpo? Aprenda las fichas nativas del dios Vertumnus. Soy un toscano nacido de toscanos y no me arrepiento de haber abandonado los hogares de Volsinii en la batalla. Esta multitud me deleita, no disfruto de ningún templo de marfil: basta con supervisar el Foro Romano.

El Tíber una vez tomó su curso aquí, y dicen que el sonido de los remos se escuchó sobre las aguas batidas: pero una vez que dio tanto terreno a sus hijos adoptivos, me llamaron el dios Vertumnus del sinuoso río (verso) o porque recibo las primicias del regreso (vertentis) primavera, les cree un "retorno" por su sacrificio a Vertumnus.

La primera uva cambia de tonalidad, para mí, en racimos que se oscurecen, y las mazorcas peludas se hinchan con granos lechosos. Aquí puede ver cerezas dulces, ciruelas otoñales y moras enrojecer durante los días de verano. Aquí el injertador paga sus votos con guirnaldas de manzanas, cuando la planta de peras que no lo desea ha dado fruto.

Silencio repitiendo el rumor: hay otro indicio de mi nombre: cree en el dios que habla de sí mismo. Mi naturaleza se adapta a todas las formas: conviérteme (verte) en lo que desees: seré noble. Vísteme con seda Coan, no seré una chica mala: y cuando me ponga la toga, ¿quién dirá que no soy un hombre? Dame una guadaña y átame heno en la frente: puedes jurar que la hierba fue cortada por mi mano. Una vez llevé armas, lo recuerdo, y fui elogiado; sin embargo, era un segador cuando me agobiaba el peso de la canasta.

Estoy sobrio por la ley: pero cuando la guirnalda esté ahí, gritarás que el vino se me ha subido a la cabeza. Rodearé mi frente con un turbante, me haré pasar por la forma de Baco: si me das su lira, me haré pasar por Apolo. Cargado con mis redes cazo, pero con la caña encalada soy el dios patrón de las aves silvestres.

Vertumnus también tiene semejanza de auriga, y de aquel que salta suavemente de caballo en caballo. Dame caña y pescaré, o iré como un buhonero ordenado con una túnica de arrastre. Puedo inclinarme como un pastor sobre su cayado o llevar cestas de rosas por el polvo. ¿Por qué debería agregar, cuál es mi mayor fama de que los regalos selectos del jardín se entreguen en mis manos? Los pepinos verde oscuro, las calabazas con el vientre hinchado y las coles atadas con juncos ligeros me señalan: no crece ninguna flor del campo que no se ponga en mi frente y se me caiga como es debido. Porque mi forma única se convierte en (vertebar) toda mi lengua materna desde que me dio mi nombre.

Y Roma, diste recompensas a mis toscanos, (de quienes el Vicus Tuscus, el Camino de la Toscana toma su nombre en la actualidad) en el momento en que Lygmon llegó con aliados armados y aplastó a los feroces soldados Sabine de Tatius. Vi las filas rotas, las armas abandonadas y el enemigo dar la espalda en una huida vergonzosa. Semilla de los dioses, haz que las muchedumbres de toga de Roma pasen ante mis pies para siempre.

Aún deben agregarse seis líneas: usted, que se apresura a responder a la fianza, no lo demoraré: esta es su última marca en el camino.

Yo era una planta de arce, cortada por una rápida hoz: antes de Numa, era un dios humilde en una ciudad agradecida. Pero, Mamurius, creador de mi estatua de bronce, no dejes que la tierra rugosa estropee tus hábiles manos que fueron capaces de arrojarme para un uso tan pacífico. El trabajo no se repite, pero el honor que se le da al trabajo no lo es ".


Su relación hoy

Desde el momento en que se conocieron, quedó claro que su amor iba a durar. Los regalos no son lo más importante en una relación, pero Sevilla ha dedicado muchos al semidiós. Hércules sigue presente en muchos lugares de la capital y de diferentes formas.

Arco con la figura de Hércules Ayuntamiento de Sevilla. | Shutterstock

El más destacable se encuentra en el Ayuntamiento de Sevilla en Plaza Nueva, que tiene una estatua que conmemora la figura del fundador en el arco. En el frente también aparecen las dos columnas de Hércules. Si, los que señalar la ubicación de Atlantis. Finalmente, el elemento arquitectónico se convirtió en un signo de Sevilla y Andalucía. Tan importante es este semidiós en la comunidad andaluza que también está representado en su bandera.

La Alameda de Hércules no solo recibe su nombre en honor a este heroico navegante que luego se convirtió en semidiós. Entre el homenaje se encuentran las columnas que decoran el espacio. Coronando la cima de uno de ellos está Hércules pasando por alto todo lo que una vez vio y de lo que se enamoró por primera vez. Esta característica plaza es de visita obligada si pisas territorio sevillano. También es un lugar de encuentro en terrazas o bancos para la alegría de los habitantes de la capital andaluza.

Pero no termina ahí. En esta historia hay un héroe protagonista amado por su ciudad. Todo lo que falta es un muro y dragones. Los dragones ciertamente no, pero había una pared. Sevilla estuvo rodeada en época romana por uno, del que aún quedan restos en el casco antiguo junto al Real Alcázar. La cancela estaba ubicada en la mítica plaza sevillana de Puerta Jerez. En una placa en su puerta, ya mencionada, se podía leer: & # 8220Hércules me fundó, Julio César me rodeó de murallas y altas torres y el Santo Rey me ganó con García Pérez de Vargas& # 8220. Por tanto, la placa actual.

Columna de Hércules en la Alameda de Hércules de Sevilla. | Shutterstock

Esta relación es el ejemplo perfecto de que el mito y la realidad pueden ir de la mano. O que los opuestos se atraen. Lo que sí es una realidad es la magia de pasear oliendo el azahar de Sevilla. No es una coincidencia. No fue fundada por un mortal, sino por un héroe, y eso se respira en sus calles. Un enamoramiento mutuo, una relación consolidada.


Pegaso

Como una de las criaturas míticas más importantes de la mitología griega, Pegaso, el caballo alado era descendiente de Poseidón y Gorgona Medusa.

Simultáneamente con su hermano Crisaor, Pegaso nació cuando Perseo mató a su madre.

Algunos relatos sugieren que estas dos criaturas nacieron de la sangre que salió del cuello de Medusa, mientras que otros sugieren que nacieron de la Tierra cuando la sangre de Medusa cayó sobre ella.

Una tercera versión de la historia sugiere que nacieron de la mezcla de espuma de mar, dolor y sangre de Medusa, lo que implica que Poseidón jugó un papel en su nacimiento.


Si el Palatine Hill fuera una persona con la que pudiera hablar, lo primero que diría sería “gracias”. Todas las Siete Colinas que componen el paisaje de Roma están profundamente conectadas con cómo se desarrolló la ciudad y cómo vivían los romanos, pero sin la Colina Palatina en específico, no habría historia que contar.

Según la mitología romana, fue en el Palatino donde nació Roma, lo que se confirmó más de dos millennials más tarde cuando los arqueólogos encontraron restos de las piedras más antiguas de Roma en la colina. Pero dar a luz a la Ciudad Eterna no es su único hecho destacable. Durante el Imperio Romano, la Colina Palatina fue también uno de los lugares más importantes de Roma, siendo tanto el hogar de muchos aristócratas y emperadores como el lugar de eventos religiosos.

La colina verde y tranquila está abierta para la visita con la adquisición de un boleto, pero antes de pasear por las casas de Livia y Augusto, el palacio de Domiciano, el Templo de Apolo Palatino y muchos otros monumentos, permítanme presentarles una breve historia de el Monte Palatino en Roma para ti.

Colina Palatina en la mitología romana

Rómulo y Remo

Rómulo y Remo descubiertos por Faustulus por Arnold Houbraken & # 8211 WikiCommons

Lo más probable es que ya hayas escuchado la historia de Romulus y Remus, hermanos gemelos que fueron rescatados por una loba después de que los dejaran morir como recién nacidos en el río Tíber. Según la leyenda, cuando los gemelos fueron rescatados, la loba los amamantó en una cueva en el Monte Palatino. Posteriormente, los niños fueron encontrados y adoptados por un pastor llamado Faustulus y su esposa.

Cuando crecieron, Rómulo y Remo se convirtieron en pastores como su padre adoptivo. Un día, Remus se enfrentó a una pelea con otros pastores leales al rey Amulius, rey de Alba Longa, y fue llevado al palacio como prisionero. Rómulo asaltó el palacio con la ayuda de otros pastores, rescató a su hermano y mató al rey Amulio.

Lobo Capitolino. Foto de Andy Montgomery & # 8211 Flickr

En lugar de apoderarse de Alba Longa, Romulus y Remus devolvieron el trono al rey Numitor, a quien Amulius lo había usurpado, y decidieron fundar su propia ciudad. Sin embargo, los hermanos no se pusieron de acuerdo sobre la ubicación de la nueva ciudad: mientras Romulus quería construirla en Palatine Hill, Remus quería construirla en Aventine Hill. Después de una pelea sobre quién tenía el apoyo de los dioses, Romulus mató a su hermano, fundó la nueva ciudad en el Palatino y se convirtió en su primer rey. Llamó a la ciudad Roma en su honor.

Aunque la leyenda habla de la época de la fundación de Roma, que supuestamente ocurrió en 753 a.C. según el antiguo erudito romano Varro Reatinus, su registro escrito más antiguo es del siglo III a.C., y se sabe poco sobre los orígenes del mito.

Lupercal

La foto de la cueva excavada debajo de la colina Palatina, se cree que es el Lupercal. La foto fue tomada con un dispositivo de detección remota & # 8211 WikiCommons

En 2007, se encontró una cueva debajo de la Casa de Livia durante las obras de renovación. La cueva está decorada con mosaicos, conchas marinas y mármol, y tiene la imagen de un águila blanca en el centro del techo, que era el símbolo del Imperio Romano.

La arqueóloga italiana Irene Iacopi anunció en ese momento que había encontrado la cueva donde Rómulo y Remo fueron amamantados por la loba. Otros eruditos, sin embargo, afirman que la gruta era más probablemente un ninfeo o un comedor formal, y que el legendario estaría ubicado más al sur. La cueva ahora se conoce como Lupercal.

Hércules y Caco

Monumento de Baccio Bandinelli & # 8211 Hércules y Cacus, Piazza della Signoria, Florencia & # 8211 WikiCommons

Otro mito relacionado con el monte Palatino es el de Hércules y Caco. Antes de la fundación de Roma, Caco, el hijo gigante del dios del fuego que escupe fuego, vivía en una cueva en el monte Aventino y se alimentaba de carne humana.

Un día, Hércules pasó por el Aventino y, en un minuto de distracción, Caco le robó algunos animales de su ganado. Hércules habría matado al gigante en el Palatino con un golpe tan fuerte que se abrió una hendidura en la parte sureste de la colina, donde se construyó una antigua escalera.

Descubrimientos arqueológicos e historia

El monte Palatino ha estado habitado durante mucho tiempo. La arqueología moderna ha encontrado evidencias de asentamientos de la Edad del Bronce en el Palatino antes de la fundación de Roma. Con todos los rastros de asentamientos humanos, los arqueólogos han recopilado suficientes indicios de que la ciudad fue fundada en el Palatino alrededor de los siglos VIII y IX aC, como había sugerido Varro.

Palacios imperiales

Según el historiador italiano Titus Livius (64 a. C. o 59 a. C. - 12 d. C. o 17 d. C.), después de que los sabinos y los albanes se mudaran a la ciudad, el Palatino estuvo habitado principalmente por romanos originales. Durante el período republicano, la colina fue el hogar de muchos aristócratas y figuras importantes. Lo mismo sucedió durante el Imperio Romano, cuando varios emperadores establecieron sus palacios en el Monte Palatino.

Casa de Augusto (Domus Augusti), pared sur de la Sala de las Máscaras, segundo estilo pompeyano, Monte Palatino, Roma & # 8211 por Carole Raddato & # 8211 WikiCommons

Los historiadores creen que los emperadores construyeron sus palacios en la colina porque vivir en el lugar elegido por primera vez por Romulus legitimaría y fortalecería su poder. Durante su visita, podrá ver las ruinas de las Casas de Augusto y Livia, el primer emperador de Roma y su esposa la Casa de Tiberio, hijo de Livia e hijastro de Augusto, y segundo emperador de Roma y el Palacio de Domiciano, último miembro de la dinastía Flavia.

Templos religiosos

Restos del templo de Apolo en el Monte Palatino en Roma. Foto de & # 8221Antmoose / Anthony M & # 8221 http://flickr.com/photos/antmoose/14689025/

Pero el Palatino no era solo una zona residencial. Allí también se construyeron templos religiosos.

Uno de los templos más importantes jamás construido en el sitio fue el Magna Mater Cybele. Cibeles es una diosa madre de Anatolia asociada por los griegos a la naturaleza, la fertilidad, las montañas, los pueblos y las murallas de la ciudad. Los romanos la llamaron Magna Mater (Gran Madre) y construyeron el primer templo romano dedicado a ella en el Palatino en 191 a. C.

Desafortunadamente, el Templo de Magna Mater Cybele fue destruido en el 394 d.C., pero el Monte Palatino aún conserva algunas de sus ruinas, así como las ruinas del Templo de Apolo Palatino, que fue construido en el 28 a.C.

Jardines renacentistas

Giovanni Battista Falda, Pianta del giardino del Ser.mo duca di Parma su l’Monte Palatino, da G.B. Falda, Li giardini di Roma, 1683. Cortesía del Getty Research Institute, Los Ángeles.

En 1550, el cardenal Alessandro Farnese adquirió parte de la zona norte del monte Palatino. Llenó algunas ruinas del Palacio de Tiberio y construyó sobre ellas uno de los primeros jardines botánicos privados de Europa, los Jardines Farnese.

Los jardines fueron el hogar de muchas plantas y aves exóticas, algunas de ellas traídas por primera vez a Europa desde el continente americano, lo que contribuyó a su popularidad y prestigio. Sin embargo, sufrieron un largo período de declive en el siglo XVIII cuando desapareció la rama masculina de la familia Farnese.

Jardines Farnese de Giuseppe Vasi (1761)

En ese momento, los hombres de la familia Farnese, que gobernaba el Patito de Parma, transfirieron la sucesión del Patito a la línea femenina a través de Elisabeth Farnese, quien más tarde se convertiría en Reina de España. Su hijo, el infante Felipe, se casó con la princesa francesa María Luisa Isabel de Francia, miembro de la Casa de Borbón, y fundó la Casa de Borbón-Parma. Los Jardines Farnese pasaron a ser propiedad de los Borbones de Nápoles, que tenían poco interés en su mantenimiento.

Hoy en día, los jardines tienen poco de la magnífica estructura que alguna vez tuvieron. Sin embargo, gracias a un trabajo de restauración exhaustivo que comenzó en 2013, hay muchas cosas hermosas e interesantes para ver. La restauración concluyó en 2018 y los jardines volvieron a abrir después de más de 30 años cerrados al público.

Cómo visitar el monte Palatino

Si tiene un boleto para el Coliseo, también puede visitar el Monte Palatino. Eso es porque las entradas para el Coliseo, el Palatino y el Foro Romano son en realidad las mismas. El boleto combinado le da acceso a los tres sitios romanos en 48 horas.

Durante su visita al Monte Palatino, también puede ingresar al Museo Palatino. No se requiere boleto adicional. El museo se estableció donde una vez estuvo el Monasterio de la Visitación, construido por la Iglesia Católica en 1868 sobre las ruinas del palacio de Domiciano. El museo contiene muchos artefactos recolectados durante dos siglos de excavaciones en el Palatino, incluidos objetos de la Edad del Hierro anteriores a Roma y estatuas romanas.

La entrada y la taquilla del Palatino se encuentran en el lado derecho del Coliseo, a cinco minutos a pie pasando el Arco de Costantino, en Via di San Gregorio.

Arco de Constantino y Colina Palatina por Sonse & # 8211 Flickr

LAS ENTRADAS REGULARES COSTAN 12 €, O 2 € SI ERES MIEMBRO DE LA UNIÓN EUROPEA Y TIENES ENTRE 18 Y 25 AÑOS.
SI ES DISCAPACITADO O MENOR DE 18 AÑOS, LA ENTRADA ES GRATIS.
EL cerro palatino ABRE A LAS 8:30 Y CERRAR UNA HORA ANTES DE LA PUESTA DEL SOL (VARIANDO DURANTE EL AÑO).
LOS BOLETOS SE PUEDEN COMPRAR EN EL SITIO O A TRAVÉS DEL SITIO WEB OFICIAL.

Ahora que conoces su historia, ¡estás listo para disfrutar plenamente de un paseo por el monte Palatino! No olvide usar su par de zapatos más cómodos y traer una botella de agua. Sin duda, pasará muchas horas en ese lugar mágico.

Mariana

Mariana es una periodista apasionada por el mundo y la historia de la humanidad. Para ella, Roma es una fuente inagotable de inspiración donde las personas se vuelven tan eternas como la ciudad. Siempre está deambulando por sus ruinas, catacumbas, monumentos, museos y galerías de arte, y le encanta escribir sobre lo que ve. Por la noche, se la puede ver fácilmente saltando de bar en bar, siempre con una buena cerveza italiana en la mano.


El patriarcado es un sistema social en el que los hombres tienen el poder principal sobre las mujeres y sus familias en lo que respecta a la tradición, la ley, la división del trabajo y la educación en la que pueden participar las mujeres. [1] Las mujeres usaban el travestismo para hacerse pasar por hombres en para vivir vidas aventureras fuera del hogar, lo que era poco probable que ocurriera mientras vivía como mujeres. [2] Las mujeres que se dedicaban al travestismo en siglos anteriores eran mujeres de clase baja que obtendrían acceso a la independencia económica, así como a la libertad de viajar, arriesgando poco de lo que tenían. [3] El travestismo que consistía en mujeres vestidas como hombres tenía actitudes más positivas que viceversa. Altenburger afirma que el travestismo de mujer a hombre representaba un avance en términos de estatus social, poder y libertad. [2]

Los hombres que se travestían eran despreciados porque automáticamente perdían su estatus cuando se vestían de mujer. [4] También se dijo que los hombres se vestían de forma cruzada para tener acceso a las mujeres por su propio deseo sexual. [4]

Griego Editar

  • En castigo por el asesinato de Iphitus, Heracles / Hércules fue entregado a Omphale como esclavo. Muchas variantes de esta historia dicen que ella no solo lo obligó a hacer trabajo de mujeres, sino que lo obligó a vestirse de mujer mientras era su esclavo.
  • En Achilles on Skyros, Achilles fue vestido con ropa de mujer por su madre Thetis en la corte de Lycomedes, para esconderlo de Ulises que quería que se uniera a la Guerra de Troya. a menudo va en ayuda de personas disfrazadas de hombres en La odisea. se convirtió en mujer después de enfurecer a la diosa Hera al matar a una serpiente hembra que se estaba acoplando.
  • En el culto de Afrodito, los adoradores se vestían con ropa cruzada, los hombres vestían ropa de mujer y las mujeres se vestían con ropa de hombre con barbas postizas.

Nórdico editar

    vestido como Freyja para que Mjölnir regrese Þrymskviða. vestida como una curandera como parte de sus esfuerzos por seducir a Rindr. en la leyenda de Hagbard y Signy (el Romeo y Julieta de los vikingos). vestida como una doncella escudera en una de sus campañas orientales. desde el Saga Hervarar. Cuando Hervor se enteró de que su padre había sido el infame berserker sueco Angantyr, se vistió de hombre, se hizo llamar Hjörvard y vivió durante mucho tiempo como vikinga.

Hindú Editar

  • El Mahabharata: En el período Agnyatbaas ("exilio") de un año impuesto a los Pandavas, en el que tuvieron que mantener sus identidades en secreto para evitar ser detectados, Arjuna se vistió como Brihannala y se convirtió en profesor de danza.
  • La diosa Bahuchara Mata: En una leyenda, Bapiya fue maldecido por ella y se volvió impotente. La maldición se levantó solo cuando la adoró vistiéndose y actuando como una mujer.
  • Devotos del dios Krishna: Algunos devotos masculinos del dios Krishna, específicamente una secta llamada la sakhi bekhi, vestirse con atuendo femenino como un acto de devoción. [5] Krishna y su consorte Radha se habían cruzado con la ropa del otro. También se dice que Krishna se vistió como una gopi y una diosa kinnari. [6]

Las baladas tienen muchas heroínas travestidas. Mientras algunos (La famosa flor de los sirvientes) simplemente necesitan moverse libremente, muchos lo hacen específicamente en busca de un amante (Rosa roja y lirio blanco o Aguas infantiles) y, en consecuencia, el embarazo a menudo complica el disfraz. En el poema chino el Balada de Mulan, Hua Mulan se disfrazó de hombre para tomar el lugar de su anciano padre en el ejército.

Ocasionalmente, los hombres en las baladas también se disfrazan de mujeres, pero no solo es más raro, los hombres se visten así por menos tiempo, porque simplemente están tratando de eludir a un enemigo con el disfraz, como en Petirrojo marrón, La enfermera del duque de Athole, o Robin hood y el obispo. De acuerdo a Gude Wallace, William Wallace se disfrazó de mujer para escapar de la captura, que puede haberse basado en información histórica.

Los cuentos de hadas rara vez presentan travestismo, pero una heroína ocasional necesita moverse libremente como hombre, como en el alemán. Los doce cazadores, el escocés El cuento de la sudadera con capucha, o el ruso El jugador de laúd. Madame d'Aulnoy incluyó a una mujer así en su cuento de hadas literario, Belle-Belle ou Le Chevalier Fortuné.

En las ciudades Techiman y Wenchi (ambos Ghana), los hombres se visten de mujeres, y viceversa, durante el festival anual Apoo (abril / mayo).

El travestismo como motivo literario está bien atestiguado en la literatura antigua, pero también se está volviendo cada vez más popular en la literatura moderna. [7] A menudo se asocia con la inconformidad del carácter y la sexualidad en lugar de la identidad de género. [8]

Muchas sociedades prohibieron a las mujeres actuar en el escenario, por lo que los niños y los hombres asumieron los roles femeninos. En el teatro griego antiguo, los hombres representaban a las mujeres, como lo hicieron en el teatro renacentista inglés y continúan haciéndolo en el teatro kabuki japonés (ver onnagata).

El travestismo en las películas comenzó en los primeros días de las películas mudas. Charlie Chaplin y Stan Laurel trajeron la tradición de la personificación femenina en los salones de música ingleses cuando llegaron a Estados Unidos con la compañía de comedia de Fred Karno en 1910. Tanto Chaplin como Laurel ocasionalmente se vestían como mujeres en sus películas. Incluso el fornido actor estadounidense Wallace Beery apareció en una serie de películas mudas como una mujer sueca. Los Tres Chiflados, especialmente Curly (Jerry Howard), a veces aparecían como drag en sus cortometrajes. La tradición ha continuado durante muchos años, por lo general se juega para reír. Solo en las últimas décadas ha habido películas dramáticas en las que se incluyó el travestismo, posiblemente debido a la estricta censura de las películas estadounidenses hasta mediados de la década de 1960.

La actuación de género cruzado, por otro lado, se refiere a actores o actrices que interpretan a un personaje del género opuesto.

Europa medieval Editar

Alguna vez se consideró tabú en la sociedad occidental que las mujeres usen ropa tradicionalmente asociada con los hombres, excepto cuando se hace en ciertas circunstancias, como casos de necesidad (según las pautas de Santo Tomás de Aquino en Summa Theologiae II), que dice: "Sin embargo, a veces esto se puede hacer sin pecado por alguna necesidad, ya sea para esconderse de los enemigos, o por falta de otras ropas, o por algún motivo similar". [9] El travestismo se cita como una abominación en la Biblia en el libro de Deuteronomio (22: 5), que dice: "La mujer no debe vestir ropa de hombre, ni el hombre usar ropa de mujer, porque el Señor tu Dios detesta cualquiera que haga esto ", [10] pero como Tomás de Aquino señaló anteriormente, este principio se interpretó como basado en el contexto. Otras personas de la Edad Media ocasionalmente disputaron su aplicabilidad, por ejemplo, el poeta francés del siglo XV Martin le Franc, escribió:

¿No ves que estaba prohibido?
Que cualquiera coma de un animal
A menos que tuviera un pie hendido
¿Y rumió?
A comer de una liebre nadie se atrevió
Ni de cerda ni de lechón,
Sin embargo, ¿debería ofrecerse ahora alguna,
Tomarías muchos bocados. [11]

Personajes históricos Editar

Ejemplos históricos famosos de personas travestidas incluyen:

Muchas personas se han travestido durante la guerra en diversas circunstancias y por diversos motivos. Esto ha sido especialmente cierto en el caso de las mujeres, ya sea mientras sirven como soldados en ejércitos que de otra manera serían exclusivamente masculinos, mientras se protegen o disfrazan su identidad en circunstancias peligrosas, o para otros fines. Por el contrario, los hombres se vestirían de mujeres para evitar ser reclutados, siendo el antecedente mitológico de esto Aquiles escondido en la corte de Lycomedes vestido de niña para evitar participar en la Guerra de Troya.

  • Varias historias de los Padres del Desierto hablan de monjes que eran mujeres disfrazadas y que solo eran descubiertos cuando sus cuerpos estaban preparados para el entierro. Una de esas mujeres, Marina la Monje, murió en 508, acompañó a su padre a un monasterio y adoptó el hábito de un monje como disfraz. Cuando fue acusada falsamente de dejar embarazada a una mujer, soportó pacientemente la acusación en lugar de revelar su identidad para limpiar su nombre, una acción elogiada en los libros medievales de vidas de santos como un ejemplo de humilde tolerancia.
  • En las monarquías donde el trono era heredado por descendientes masculinos, los descendientes masculinos de los gobernantes depuestos a veces se vestían como mujeres para que se les permitiera vivir. Un ejemplo fue el hijo de la princesa coreana Gyeonghye, ella misma hija de un ex rey, que se vistió con ropa femenina en sus primeros años para engañar a su tío abuelo y hacerle creer que no era un descendiente masculino de Munjong. [12]
  • La leyenda del Papa Juana alega que fue una papa promiscua que se vistió como un hombre y reinó desde 855 hasta 858. Los historiadores modernos la consideran una figura mítica que se originó a partir de la sátira antipapal del siglo XIII. [13]

España y Latinoamérica Editar

Catalina de Erauso (1592-1650), conocida como la monja alférez "La Teniente Monja", era una mujer española que, tras ser obligada a entrar en un convento, se escapó disfrazada de hombre, huyó a América y se alistó en el ejército español con el nombre falso de Alonso Díaz Ramírez de Guzmán. [14] Sirvió a las órdenes de varios capitanes, incluido su propio hermano, y nunca fue descubierta. Se decía que se comportaba como un soldado extremadamente audaz, aunque tuvo una carrera exitosa, alcanzando el rango de alférez (teniente) y haciéndose bastante conocido en las Américas. Después de una pelea en la que mató a un hombre, resultó gravemente herida y, temiendo su fin, confesó su verdadero sexo a un obispo. No obstante, sobrevivió y después hubo un gran escándalo, especialmente porque como hombre se había vuelto bastante famosa en las Américas y porque nadie había sospechado nada sobre su verdadero sexo. Sin embargo, gracias al escándalo y su fama de valiente soldado, se convirtió en una celebridad. Regresó a España e incluso el Papa le concedió una dispensa especial para usar ropa de hombre. Comenzó a usar el nombre masculino de Antonio de Erauso y regresó a América, donde sirvió en el ejército hasta su muerte en 1650.

Escandinavia Editar

Ulrika Eleonora Stålhammar fue una mujer sueca que sirvió como soldado durante la Gran Guerra del Norte y se casó con una mujer.

Estados Unidos Editar

La historia del travestismo en los Estados Unidos es bastante complicada ya que el título de 'travesti' se ha utilizado históricamente como un término general para diferentes identidades, como personas cisgénero que se vestían con la ropa del otro género, personas transgénero y personas intersexuales que se visten con ropa de ambos sexos. [15] El término aparece en muchos registros de arrestos para estas identidades, ya que se perciben como una forma de "disfraz" en lugar de una identidad de género. Por ejemplo, Harry Allen (1888-1922), nacido como mujer bajo el nombre de Nell Pickerell en el noroeste del Pacífico, fue categorizado como un "imitador masculino" que se vestía como un travestido, en lugar de un hombre transgénero, que es como se identificó. [dieciséis]

Se dice que Edward Hyde, tercer conde de Clarendon, gobernador colonial de Nueva York y Nueva Jersey a principios del siglo XVIII, disfrutaba salir vistiendo la ropa de su esposa, pero esto se discute. [17] Hyde era una figura impopular, y los rumores de su travestismo pueden haber comenzado como una leyenda urbana.

Debido a que se prohibió el alistamiento femenino, muchas mujeres lucharon tanto para la Unión como para la Confederación durante la Guerra Civil Estadounidense vestidas como hombres.

Otros artistas contemporáneos del travestismo incluyen a J.S.G. Boggs.

La fiebre del oro de 1849 condujo a una migración global masiva de trabajadores principalmente masculinos al norte de California y al desarrollo de intereses económicos respaldados por el gobierno en la región del noroeste del Pacífico de los Estados Unidos modernos. El repentino y explosivo aumento de la población dio lugar a una enorme demanda de importación de productos básicos, incluidos alimentos, herramientas, sexo y entretenimiento, a estas nuevas sociedades homogéneas y orientadas a los hombres. A medida que estas sociedades evolucionaron durante las décadas siguientes, la creciente demanda de entretenimiento creó una oportunidad única para que los travestis masculinos actuaran. Se alentó el travestismo con fines de entretenimiento debido a la falta de mujeres, pero la tolerancia por los actos se limitó a los roles en el escenario y no se extendió a las identidades de género o los deseos del mismo sexo. Julian Eltinge (1881-1941), una "imitadora femenina" que actuó en tabernas en Montana cuando era niña y finalmente llegó al escenario de Broadway, ejemplifica esta aceptación social limitada para el travestismo. Sus actuaciones de travestismo fueron celebradas por trabajadores que estaban hambrientos de entretenimiento, sin embargo, su carrera se puso en riesgo cuando fue expuesto por exhibir deseos y comportamientos homosexuales. [15]

El travestismo no estaba reservado solo para los hombres en el escenario. También jugó un papel crucial en el desarrollo de la participación femenina en la fuerza laboral industrial de los Estados Unidos. Muchas trabajadoras nacidas se vistieron con ropa de hombre para asegurarse el salario de un trabajador para mantener a sus familias. Los testimonios de mujeres travestis que habían sido arrestadas reflejan que muchas optaron por identificarse como hombres debido a incentivos económicos, a pesar de que el travestismo básico se había considerado inmoral y podía tener consecuencias legales. Las mujeres también optaron por vestirse de manera cruzada porque temían ser víctimas de daños físicos mientras viajaban solas a través de largas distancias. [dieciséis]

San Francisco, California, fue una de las aproximadamente 45 ciudades que criminalizaron el travestismo al enmarcar el acto como una forma de perversión sexual inmoral. [18] La ley se hizo cumplir mediante arresto en un caso, el médico Hjelmar von Danneville fue arrestado en 1925, aunque más tarde negoció con la ciudad para obtener un permiso para vestirse con ropa masculina. [19]

La prohibición del travestismo en el ejército de los Estados Unidos se remonta a 1961. [20]

Leyes estadounidenses contra el travestismo editar

El nacimiento de leyes contra el travestismo se derivó del aumento de la expresión de género no tradicional durante la expansión de la frontera de las Américas, y la voluntad de reforzar el sistema de dos géneros amenazado por quienes se desviaron de él. [21] Algunos de los casos anteriores de arrestos en Estados Unidos por travestismo se ven en el siglo XIX en Ohio. En 1849, Ohio aprobó una ley que prohibía a sus ciudadanos presentarse públicamente "con un vestido que no perteneciera a su sexo", y antes de la Primera Guerra Mundial, 45 ciudades de Estados Unidos aprobaron leyes contra el travestismo. [22] Estas ciudades se centraron notablemente en Occidente, [21] sin embargo, en todo Estados Unidos, muchas ciudades y estados aprobaron leyes que prohibían cosas como la indecencia pública o aparecer en público disfrazado, abarcando efectivamente el travestismo sin mencionar el sexo o el género. Las leyes que hicieron esto a menudo no permitieron un enjuiciamiento fácil por motivos de travestismo, porque estaban diseñadas para prohibir presentarse disfrazado para cometer un delito. Debido a esto, las leyes sirvieron principalmente para permitir que la policía acosara a los travestis.

Existe documentación significativa sobre los orígenes de estas leyes en San Francisco. La ciudad aprobó su ley contra el travestismo en 1863, y la criminalización específica de alguien que se presenta públicamente "con un vestido que no pertenece a su sexo" se incluyó en una ley más amplia que penalizaba la indecencia pública en general, como la desnudez. [23] Esta combinación de travestismo con actos como la prostitución no fue involuntaria, ya que muchas prostitutas en ese momento usaban el travestismo para indicar su disponibilidad. [23] Esta asociación entre los dos fomentó la percepción del travestismo como una perversión, y la ley fue efectivamente "una de las primeras leyes de la ciudad sobre la" buena moral y la decencia "". [23]

Con el tiempo, las leyes contra el travestismo se volvieron difíciles de aplicar, a medida que las definiciones de presentación femenina y masculina se volvieron más oscuras. Después de los disturbios de Stonewall de 1969, los arrestos por travestis disminuyeron y se volvieron mucho menos comunes. [24] Hoy en día, aunque hay pocas o ninguna ley que proteja directamente a las personas transgénero de la discriminación y el acoso, la mayoría de las leyes contra el travestismo han sido revocadas.

Francia Editar

A medida que se desarrollaba la Guerra de los Cien Años a finales de la Edad Media, [25] el travestismo era una forma de que las mujeres francesas se unieran a la causa contra Inglaterra. [26] Juana de Arco fue una campesina francesa del siglo XV que se unió a los ejércitos franceses contra las fuerzas inglesas que luchaban en Francia durante la última parte de la Guerra de los Cien Años. Ella es una heroína nacional francesa y una santa católica. Después de ser capturada por los ingleses, fue quemada en la hoguera al ser condenada por un tribunal religioso proinglés, y el acto de vestirse con ropa masculina (de soldados) se citó como una de las principales razones de su ejecución. Sin embargo, varios testigos oculares explicaron más tarde que ella había dicho que usaba ropa de soldado en la prisión (que consistía en calzas y botas largas a la cadera unidas al jubón con veinte sujetadores) porque esto hacía que a sus guardias les resultara más difícil tirar de la ropa. apagado durante los intentos de violación. Sin embargo, la quemaron viva con un largo vestido blanco. [27]

En el siglo XVII, Francia atravesó un conflicto social impulsado por las finanzas, la Fronda. [28] En este período, las mujeres se disfrazaron de hombres y se alistaron en el ejército, a veces con sus familiares masculinos. [29] El travestismo también se convirtió en una estrategia más común para que las mujeres ocultasen su género mientras viajaban, otorgando una ruta más segura y eficiente. [29] La práctica del travestismo estuvo más presente en obras literarias que en situaciones de la vida real, a pesar de sus eficaces propiedades de ocultación. [29]

Charles-Geneviève-Louis-Auguste-André-Timothée Éon de Beaumont (1728-1810), generalmente conocido como Chevalier d'Eon, fue un diplomático y soldado francés que vivió la primera mitad de su vida como hombre y la segunda mitad Como una mujer. En 1771 declaró que físicamente no era un hombre, sino una mujer, habiendo sido criado solo como un hombre. Desde entonces vivió como mujer. A su muerte se descubrió que su cuerpo era anatómicamente masculino.

George Sand es el seudónimo de Amandine-Aurore-Lucile Dupin, una novelista de principios del siglo XIX que prefería usar ropa de hombre exclusivamente. En su autobiografía, explica en detalle los diversos aspectos de cómo experimentó el travestismo.

Rrose Sélavy, el alter ego femenino del artista Marcel Duchamp, sigue siendo una de las piezas más complejas y omnipresentes del enigmático rompecabezas de la obra del artista. Surgió por primera vez en los retratos realizados por el fotógrafo Man Ray en Nueva York a principios de la década de 1920, cuando Duchamp y Man Ray colaboraban en una serie de trabajos fotográficos conceptuales. Rrose Sélavy vivió como la persona a la que Duchamp atribuyó obras de arte específicas, Readymades, juegos de palabras y escritos a lo largo de su carrera. Al crear para sí mismo esta persona femenina cuyos atributos son la belleza y el erotismo, complicó deliberada y característicamente la comprensión de sus ideas y motivos.

Inglaterra, Escocia e Irlanda Editar

En la Inglaterra medieval, el travestismo era una práctica normal en el teatro, utilizado por hombres y niños jóvenes que se vestían e interpretaban tanto en roles masculinos como femeninos. [30] Durante el Londres moderno temprano, las autoridades religiosas estaban en contra del travestismo en el teatro debido a que ignoraba la conducta social y causaba confusión de género. [31]

Más tarde, durante el siglo XVIII en Londres, el travestismo se convirtió en parte de la cultura de los clubes. El travestismo participó en clubes exclusivos para hombres donde los hombres se reunían en estos clubes vestidos de mujeres y bebían. [32] Uno de los clubes más conocidos para que los hombres hicieran esto se conocía como Molly Club o Molly House. [32]

Anne Bonny y Mary Read fueron piratas del siglo XVIII. Bonny, en particular, ganó notoriedad significativa, pero ambos fueron finalmente capturados. A diferencia del resto de la tripulación masculina, Bonny y Read no fueron ejecutados de inmediato porque Read estaba embarazada y Bonny declaró que ella también lo estaba. Charles Edward Stuart se vistió como la sirvienta de Flora MacDonald, Betty Burke, para escapar de la Batalla de Culloden hacia la isla de Skye en 1746. Mary Hamilton se vistió de hombre para aprender medicina y luego se casó con una mujer en 1746. También se alegó que ella se había casado y abandonado a muchos otros, ya sea por lucro cesante o por gratificación sexual. Fue declarada culpable de fraude por presentarse falsamente a sí misma como un hombre ante su novia. Ann Mills luchó como dragón en 1740. Hannah Snell sirvió como hombre en los Royal Marines 1747-1750, resultó herida 11 veces y se le concedió una pensión militar.

Dorothy Lawrence era una reportera de guerra que se disfrazó de hombre para poder convertirse en soldado en la Primera Guerra Mundial.

El escritor y médico Vernon Coleman se viste de forma cruzada y ha escrito varios artículos sobre hombres que se visten de forma cruzada, destacando que a menudo son heterosexuales y, por lo general, no quieren cambiar de sexo. Artista y ganador del premio Turner, Grayson Perry aparece a menudo como su alter-ego, Clare. El escritor, presentador y actor Richard O'Brien a veces se viste de forma cruzada y organizó un baile de "Transfandango" dirigido a personas transgénero de todo tipo en ayuda de la caridad durante varios años a principios de la década de 2000 (década). Eddie Izzard, comediante y actor, afirma que se ha vestido de mujer toda su vida. A menudo realiza su acto con ropa femenina y ha hablado de su travestismo como parte de su acto. Se llama a sí mismo un "travesti ejecutivo".

Japón Editar

Japón tiene una tradición centenaria de kabuki actores de teatro travestidos en el escenario. [33] Los hombres transgénero (y más raramente, las mujeres) también eran "conspicuos" en Tokio gei (gay) subcultura de bares y clubes en el período anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950, las publicaciones sobre el travestismo de MTF estaban en circulación, publicándose como dirigidas al "estudio" del fenómeno. Después del lanzamiento de la primera revista de este tipo, comenzaron a publicarse revistas "comerciales" de pleno derecho destinadas a los "aficionados a los pasatiempos" que se vestían como travestis, reina, en 1980. Estaba afiliado al Elizabeth Club, que abrió filiales en varios suburbios de Tokio y otras ciudades. [34] Yasumasa Morimura es una artista contemporánea que se viste cruzada.

Tailandia Editar

Durante la era premoderna, el travestismo y la apariencia transgénero en Tailandia fue evidente en muchos contextos, incluida la representación teatral del mismo sexo. [35] El término Kathoey pasó a describir a cualquier persona, desde travestis hasta hombres (y mujeres) transgénero, a medida que la práctica se hizo más frecuente en la vida cotidiana. [35] La falta de colonización por parte de las civilizaciones occidentales en Tailandia ha llevado a diferentes formas de pensar sobre el género y la propia identidad. A su vez, Tailandia ha fomentado una de las tradiciones más abiertas y tolerantes hacia Kathoeys y travestis en el mundo. [36] En contraste con muchas civilizaciones occidentales, donde la homosexualidad y el travestismo han sido históricamente delitos penales, los códigos legales tailandeses no han criminalizado explícitamente estos comportamientos. [37] No fue hasta el siglo XX que una mayoría pública, ya sea en el escenario o en público, asumió el travestismo como un signo de transgénero y homosexualidad. [35]

China Editar

Desde la dinastía Yuan, el travestismo ha tenido un significado único en la ópera china. Los eruditos de la época lo citan como la época del teatro chino como la "edad de oro". [38] El ascenso del dan, aunque caracterizado como personajes femeninos, fue una característica destacada de la Ópera de Pekín y muchos hombres tomaron el papel de mujeres. Había escuelas dedicadas a lo específico dan formación también. [39] Las travestis femeninas en la ópera china también fueron inmensamente valoradas y prosperaron mucho mejor que los travestis masculinos. [38]

Hua Mulan, la figura central del Balada de Mulan (y de la película de Disney Mulan), puede ser una figura histórica o ficticia. Se dice que vivió en China durante el Wei del Norte, y que se hizo pasar por un hombre para cumplir con la cuota de servicio del hogar, lo que evitó que su padre enfermo y anciano sirviera.

Shi Pei Pu era un cantante masculino de la Ópera de Pekín. Espiando en nombre del gobierno chino durante la Revolución Cultural, se vistió para obtener información de Bernard Boursicot, un diplomático francés. Su relación duró 20 años, durante los cuales se casaron. La obra de David Henry Hwang de 1988 M. mariposa está vagamente basado en su historia.


Libro VIII

El padre de este monstruo era Vulcano, eran los fuegos negros que eructaba mientras se movía con una masa masiva. A su debido tiempo, el tiempo trajo la ayuda y la presencia de un dios. Porque también a nosotros, en nuestra necesidad, el más poderoso de los vengadores, glorificado en la matanza y el botín del triple Gerión, llegó Hércules, y así condujo triunfantes sus enormes toros, y sus bueyes llenaron el valle y la orilla del río. Pero Caco, enloquecido por el frenesí, para que ningún crimen o oficio quedara sin atreverse o sin probar, expulsó de sus establos a cuatro toros de forma insuperable y otras tantas novillas de belleza incomparable. Y para que no hubiera huellas apuntando hacia adelante, el ladrón los arrastró por la cola hasta su cueva, y, con las señales de su curso así volteadas, el ladrón los escondió en la oscuridad rocosa: cualquiera que los buscara no podía encontrar marcas. que conduce a la cueva. Mientras tanto, cuando el hijo de Amphitryon sacaba ahora los rebaños bien alimentados de sus establos y se preparaba para partir, el ganado aullaba mientras recorría toda la arboleda que llenaban con sus quejas y abandonaba las colinas con clamor. Una novilla devolvió el grito, procedente de las profundidades de la cueva alta, y desde su prisión desconcertó las esperanzas de Caco. Ante esto, la ira de Alcides se encendió furiosamente con hiel negra, agarrando en la mano sus armas y su garrote fuertemente anudado, busca con rapidez la cima de la empinada montaña. Entonces primero nuestra gente vio a Caco asustado y con angustia en sus ojos en un abrir y cerrar de ojos, huye más rápido que el Viento del Este y busca su cueva, el miedo le da alas a los pies.

Justo cuando se encerró y, rompiendo las cadenas, dejó caer la roca gigante suspendida en hierro por el


Comparación de Beowulf Vs Hercules

Los orígenes de los dos héroes, Beowulf y Hércules, están asociados con héroes divinos. Fueron servidores honorarios y reales de su país y comunidades, llevaron a sus comunidades a eventos y batallas heroicas. En la mayoría de sus historias, los dos guerreros suelen tener un final exitoso. Estas dos preocupaciones eran de origen europeo similar. Para ser más específicos, estas dos preocupaciones han inspirado a dos generaciones diferentes en la historia de Alemania (“Compare y contraste Beowulf y Hercules”).

Hércules llegó antes que Beowulf. Fue la inspiración para la mayoría de la población alemana, que estaba interesada en hechos y hechos heroicos militares durante el período romano (“Compare y contraste Beowulf y Hércules”). La historia de Beowulf fue la inspiración para los guerreros germánicos que aparecieron más tarde en la generación, luchó contra los monstruos que vivían en las cuevas. Beowulf luchó contra el dragón mortal mientras Hércules se enfrentaba al Monstruo Cacus. Ambos proceden de la familia real, uno de ellos es de Grecia y el otro de Dinamarca.

Beowulf y Hércules logran un estatus, fuerza y ​​batallas similares en sus historias, lo que lleva a la conclusión de que estos héroes son los mismos. Algunos pueden argumentar que los dos conceptos son muy diferentes, sin embargo, debemos recordar que la historia de Hércules influyó en el pueblo germánico con cuentos heroicos y valentía, como Beowulf para las generaciones posteriores del pueblo germánico, y por lo tanto la razón de las similitudes en ambos. . Hércules y Beowulf son guerreros increíbles. Beowulf está llamado a luchar contra la bestia Grendel, que aterroriza a la gente de Heorot. A Grendel no le gusta el ajetreo y el bullicio que sucede allí, por lo que persigue a la gente y los mata mientras intentan luchar contra él.

Beowulf llega al rey Hrothgar y los voluntarios para luchar contra Grendel y viaja a Dinamarca para hacerlo. Él derrota con éxito a la bestia y continúa luchando contra la madre de Grendel, seguida por el Dragón. Su habilidad para luchar y derrotar a estas bestias muestra su destreza y se le conoce como el protector de la ciudad y el hombre al que la gente llama para luchar por ellos. Hércules es similar en el sentido de que fue un gran luchador y protector. Luchó contra el minyan, que era un grupo de hombres que amenazaban a Tebas, en Grecia. También pasó por doce trabajos que fueron difíciles y peligrosos. Algunas de sus tareas incluían matar a los pájaros de Estinfalia, un grupo de pájaros que se comían a la gente y aterrorizaba a la ciudad, la Lernaean Hydra, que tenía nueve cabezas y cuando se cortó entre sí, creció, y el Erimantha Jabalí, que era otra bestia. que ganó para perseguirlo hasta que la bestia se cansara.

Incluso después de completar sus doce labores, continuó luchando con nuevas batallas y aventuras. Hércules y Beowulf son personas que constantemente ganaban batallas y siempre estaban dispuestos a ayudar a los demás. Recibieron la condición de defensores del pueblo. Estas personas también tenían una fuerza tremenda y habilidades especiales. Las habilidades de Beowulf son evidentes durante su batalla con Grendel. Durante la pelea, Grendel intenta agarrar a Beowulf, pero Beowulf lo agarra con tanta fuerza que se asusta. Grendel no puede escapar del dominio de Beowulf y su lucha sacude el reino. Los guerreros intentan saltar con sus armas y ayudar a Beowulf, pero no saben que Grendel es propenso a las armas, lo que obliga a Beowulf a usar sus propias manos.

Beowulf abre el brazo de Grendel y lo lleva para anclarlo a la pared. Vemos sus habilidades especiales nuevamente en la lucha contra la mamá de Grendel, que tiene lugar bajo el agua. Beowulf tiene la capacidad de contener la respiración durante varias horas mientras pelea, y puede pasar días y noches sin descansar ni comer. Hércules tiene la reputación de ser la persona más poderosa que jamás haya existido. Desde una etapa infantil, mató a dos serpientes venenosas que estaban en su cama, enviadas por la diosa Hero, quien estaba celosa de Zeus, su padre. También mató a Neimon el León, que era una bestia feroz con sus propias manos, al igual que lo hizo Beowulf, y luchó contra los dioses en batallas y ganó a menudo. Nunca envejeció y pudo saltar 30 metros en el aire.

Otra similitud entre los dos es que han experimentado algún tipo de caída en cada una de sus historias. Cuando Beowulf libra su última batalla, que es el Dragón, es viejo. Se arriesga a perder porque no era tan joven como cuando luchó contra los otros dos animales. Dragon y Beowulf comienzan a pelear, pero luego muerden a Beowulf y él comienza a sangrar. Aunque está herido, recibe un cuchillo y apuñala al dragón y muere. Desafortunadamente, Beowulf también muere. La segunda esposa de Hércules, Deianeira, fue la causa de su muerte. Intentaron cruzar el río Evenus y un centauro llamado Nessus se ofreció a transportar a Deianeira. Ella lo permitió, pero fue solo después de que la llevaron cuando Nessus trató de violarla. Hércules, por supuesto, protegiendo a su esposa, disparó a Nessus para detenerlo. Sin embargo, al morir, ordenó dejar un poco de su sangre para que en caso de que Hércules se enamorara de ella, ella pueda usarla para enamorarlo de nuevo. Era una mentira y su sangre está llena de veneno, sin embargo, Deyaneriya todavía lo acepta. Más tarde, Hércules comienza a verse como una mujer deseable llamada Lawl. Preocupada por su matrimonio, Deinaneria toma la sangre de Nessus y empapa su ropa para que continúe interesado en ella.

Cuando Hércules va a ponérselo, su piel se prende fuego cuando comienza el veneno. Sufre un gran dolor y, debido a que es un semidiós, no muere de inmediato, lo que significa que tiene que soportar lentitud, un dolor insoportable. Al darse cuenta de lo que ha hecho, Denineria se suicida. Finalmente, Hércules decide suicidarse y prende fuego al resto de sí mismo. Esto mata la parte mortal de él, pero no la parte inmortal. Va a su nuevo hogar en la montaña. Olympus para reunirse con otros dioses. Estos dos hombres también tienen figuras patriarcales que han tenido algún tipo de poder. Hércules era el hijo de Zeus, que era el Dios del Rey y el Trueno que gobernaba el Olimpo y otros dioses. El padre de Beowulf era el rey de la tierra de los daneses.

Aunque los dos héroes lucharon y representaron a sus pueblos y comunidades en una búsqueda peligrosa e importante, eran debilidades en la naturaleza humana. La principal debilidad de Beowulf era su ego, que iba acompañado de orgullo. Este aspecto hizo que fuera imprudente, lo que le llevó a asumir tareas muy peligrosas de forma individual. Este aspecto distinguió a Beowulf del resto de los guerreros romanos y griegos. Los guerreros griegos y romanos siempre tuvieron defectos trágicos que los llevaron a la derrota y la destrucción en la mayoría de los casos. Algunas misiones peligrosas sin usar armas y sin ayuda externa, ya que siempre confía en que será el ganador.

En su vejez, cuando no tenía mucha fuerza, Beowulf decide luchar solo contra el dragón, cuando fue herido, incapaz de derrotar al dragón, acepta esto como su destino y acepta que morirá en ese momento. Esto lo distinguió de los héroes clásicos griegos en que su destino se basó en sus malas decisiones, que tomaron en los momentos más cruciales. Tuvo que elegir la decisión de encontrarse con el dragón, o muchas personas morirían. En este acto, nunca demostró la hamartia griega, pero demostró el fatalismo de la occidental.

Las fortalezas de Beowulf incluyen fuerza sobrenatural, lealtad, fe, honor y coraje. Esto está bien demostrado por el hecho de que accedió a destruir a Grendel y su madre. Desarrolla su coraje al luchar contra dos criaturas por separado, y muere mientras sigue luchando y luchando para salvar a su gente. Su fuerza está bien desarrollada cuando le arranca las costillas a Grendel. Demostró su fe y aceptación del Ser Supremo agradeciendo siempre a Dios cuando ganaba sus batallas ("Características de Beowulf").

En la mitología griega, se dice que Herkulx dominó su naturaleza voraz y lujuriosa la mayor parte del tiempo. Hay información de fuentes poco confiables que aseguran que dejó embarazada a las hijas de Thespius, quienes tenían 50 años. Su esposa Megara también le dio tres hijos. También estaba muy enérgico. Con el tiempo, continuó cambiando su carácter, en algunas historias fue retratado como muy modesto. Las fortalezas de Hércules incluían su pasión por la superación manifestada en su camino, su fuerza física y coraje. Las fortalezas y habilidades de Hércules se comparan principalmente con Sansón de la Biblia, por lo que en algunos casos se le llama el Sansón griego ("Sansón griego").


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