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Broche Penanular Vikingo Celta

Broche Penanular Vikingo Celta


Joyería vikinga: historia y usos

Cuando piensas por primera vez en los antiguos vikingos, es probable que sus joyas no sean lo primero que te venga a la mente. En cambio, la mayoría de la gente imagina salvajes barbudos con largas lanzas, espadas y pesados ​​escudos atacando comunidades costeras indefensas.

Sin embargo, los nórdicos de antaño, aunque eran valientes guerreros, también hacían hermosos e intrincados adornos como pulseras, anillos y collares con una variedad de materiales que incluían bronce, hierro, oro, plata, ámbar y resina.

Al principio de la era vikinga (alrededor del 800 d.C.), estos adornos eran simples, pero con el paso del tiempo, las piezas se volvieron más detalladas y sofisticadas.

Foto de grupo de los hallazgos de Silverdale Hoard. Imagen de Ian Richardson.


Opciones de acceso

página 149 nota 1 Ej. Myers, J. N. L., "Romano-Saxon Pottery", Dark Age Britain, 16 - 39 Google Scholar. Charles Thomas en Revista de arqueología medieval, III, de próxima publicación.

página 149 nota 2 Entre las publicaciones británicas Gray, St. George comentó en el Informe Glastonbury, 204 Google Scholar Coffey, George en Celtic Antiquities of the Christian Period, 20 Google Scholar Mahr, Adolf en Christian Art in Ancient Ireland, 11, 19 - 23 Google Scholar Munro, Robert in Archaeology and False Antiquities, 218 Google Scholar Watson, William, AJ, XXVII (1947), 178–82 Google Scholar Savory, HN, Dark Age Britain, 48 Google Scholar, nota al pie 42. Entre los escritores europeos, Mestorf mencionó ' penanulares en Urnenfriedhöfe en Schleswig-Holstein, 1886 Berta Stjernquist desarrolló los argumentos de Mestorf en Meddelanden fran Lunds Universitetets Historiska Museum (1947), 195 y siguientes.

página 150 nota 1 Este trabajo fue realizado como parte de un B. Litt. tesis en la Universidad de Oxford. Mi agradecimiento al Carnegie Trust for the Universities of Scotland y al profesor Stuart Piggott y al profesor Christopher Hawkes por toda su ayuda y aliento. Aunque es imposible nombrar individualmente a las numerosas autoridades del museo y amigos que han ayudado en la compilación del corpus y de otras formas, me gustaría expresarles mi gratitud a todos ellos.

página 152 nota 1 Watson, W., AJ, XXVII (1947), 182 Google Scholar. Kilbride-Jones, H. E., PRIA, XLIII C (1935 - 1937), 392 Google Scholar.

página 152 nota 2 PSAS, LXX (1935-1936), 125 Google Scholar.

página 155 nota 1 Ver Apéndice p. 171 para obtener detalles y referencias.

página 155 nota 2 Hawkes, C. F. C., Ant. , XXXIII (1959), 179 –81 Google Scholar.

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página 155 nota 4 Childe, V. G., Comunidades prehistóricas de las islas británicas (1952), 203 Google Scholar.

página 156 nota 1 Hawkes, C. F. C., AJ, XX (1940), 115–21, 276–9 Google Scholar y XXVI (1946), 187 y sigs., y Fox, C., Pattern and Purpose (1958) Google Scholar, cap. 2.


BROCHE PENANNULAR CELTA

Un broche celta, también llamado broche penanular, hecho con un trozo de alambre de cobre grueso.

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(de wikipedia) Penannular: ("Anular" significa formado como un anillo y "penannular" formado como un anillo incompleto) los broches cuentan con un alfiler largo unido por su cabeza a un anillo, el alfiler puede moverse libremente alrededor del anillo hasta los terminales . Hay un espacio entre los terminales lo suficientemente ancho como para que pase el pin. Comenzó como sujetadores utilitarios en la Edad del Hierro y el período romano, y en Irlanda y Escocia desde aproximadamente 700 a 900, que se conocen popularmente como broches celtas o términos similares. Los broches eran usados ​​tanto por hombres como por mujeres, generalmente solos en el hombro por los hombres y en el pecho por las mujeres.


Descubierto en el siglo XIX, el Broche de Hunterston es un broche celta muy importante de tipo & # 8220pseudo-penannular & # 8221

El Broche de Hunterston es un broche celta muy importante de tipo & # 8220pseudo-penannular & # 8221 que se encuentra cerca de Hunterston, North Ayrshire, Escocia, en cualquiera de los dos, según un relato, 1826 por dos hombres de West Kilbride, que estaban cavando desagües al pie de Goldenberry Hill, o en 1830. Ahora se encuentra en el Museo Nacional de Escocia, Edimburgo. Hecho en unas pocas décadas del 700 d.C., el Broche de Hunterston está fundido en plata, dorado y engastado con piezas de ámbar (la mayoría ahora faltan) y decorado con cuerpos de animales entrelazados en filigrana de oro. El diámetro del anillo es de 12,2 cm, y en su centro hay una cruz y una Gloria dorada que representa al Cristo Resucitado, rodeado de diminutas cabezas de pájaro. El pasador, que está roto, puede viajar libremente alrededor del anillo hasta los terminales, lo que era necesario para sujetarlo ahora tiene 13,1 cm de largo, pero probablemente originalmente tenía 15 cm o más.

El frente del Broche de Hunterston, un artefacto de 700 anuncios ubicado en el Museo Nacional de Escocia, Edimburgo. Fuente

Es posible que el broche se haya hecho en un sitio real, como Dunadd en Argyll, aunque es más probable que se haya hecho en Irlanda, especialmente porque su forma pseudopenanular es típica de los broches irlandeses, mientras que la forma verdaderamente penanular siguió siendo habitual en los pictos. broches. Por otro lado, su estilo es muy similar a un fragmento terminal de un broche penanular encontrado en Dunbeath en 1860 que probablemente fue hecho en Escocia. Los artesanos pudieron haber viajado por el área usando las formas populares localmente. Loyd y Jennifer Laing sienten que probablemente fue hecho en Dalriada, y el Museo de Escocia dice & # 8220El estilo del broche tiene paralelos irlandeses, mientras que la filigrana se asemeja al trabajo en metal de Inglaterra. El broche probablemente se hizo en el oeste de Escocia, donde se unieron las dos tradiciones, o tal vez en Irlanda por un artesano capacitado en técnicas extranjeras. & # 8221

El broche tiene una construcción compleja típica de los broches irlandeses más elaborados. Los paneles de filigrana se crearon por separado en bandejas de oro, que luego se colocaron en el cuerpo principal plateado dorado. En el reverso también se insertaron cuatro paneles de plata dorada como en otros ejemplos como el Broche Tara, la decoración en el reverso usa motivos curvilíneos & # 8220Celtic & # 8221 más antiguos que recuerdan la decoración celta insular estilo La Tène, aunque en el Broche Hunterston como también aparecen motivos en el frente.

La parte posterior del broche tiene una inscripción rayada en runas en el idioma nórdico antiguo, probablemente del siglo X, & # 8220Melbrigda posee este broche & # 8221 Maél Brigda, & # 8220 devoto de Bridgit & # 8221 es un nombre femenino gaélico común, aunque visto como masculino por otras fuentes. Las inscripciones de propiedad mucho más tardías no son infrecuentes en elaborados broches celtas, a menudo de contextos norse-gael.

El Broche Hunterston es claramente un objeto de muy alto estatus, lo que indica el poder y el gran prestigio de su dueño. Con el Broche de Tara en Dublín y el Broche de Londesborough en el Museo Británico, se considera uno de los más finos de más de 50 broches celtas irlandeses altamente elaborados que han sobrevivido, y es posiblemente el más antiguo de los broches penanulares ornamentados de Gran Bretaña e Irlanda. N.º 8221


Bóveda de Valhalla - Joyas de inspiración vikinga, celta y anglosajona

La inspiración también puede venir del pasado. En el caso de Vault of Valhalla, uno de mis seguidores de Twitter, ¡el pasado realmente lejano!

Vince Zahle, el artesano detrás de los diseños, investiga a fondo los hallazgos arqueológicos para encontrar las joyas fundidas a la cera perdida creadas a partir de sus moldes esculpidos a mano.

Los diseños no son copias directas, sino diseños modernos inspirados en motivos antiguos de las culturas medievales anglosajona, celta y nórdica (escandinava precristiana).

Las joyas arqueológicas originales detrás de las piezas de Vince se anotan meticulosamente en el sitio, incluida la información sobre"algunas concesiones en materiales y ropa moderna".

La palabra nórdica antigua vikingo significó una expedición al extranjero mientras que víkingr referido a un marinero o guerrero en tal expedición. Por lo tanto, no es de extrañar cómo surgió el nombre de la tienda porque muchas piezas históricas pertenecieron una vez a los caciques guerreros y sus familias. Valhalla es el "salón de los muertos", el salón mítico del dios Odin.

Los diseños distintivos de los collares sobresalientes que se muestran arriba se inspiraron en artefactos nórdicos y anglosajones. La única bestia Jelling en el centro focal proviene de las más elaboradas serpientes retorcidas como bestias de la Copa Jelling, una de plata encontrada en el lugar de enterramiento del Rey Gorm el Viejo, el primer rey de Dinamarca y su esposa Thyra. Los medallones redondos presentan el elemento de "hombre salvaje" que se encuentra en los diseños anglosajones. Mientras que los pájaros enfrentados en las piezas triangulares finales "son un motivo común en el arte celta pero ejecutados en estilo anglo-normando".

Los diferentes componentes de los collares hacen que algunos de ellos se puedan usar por separado como gargantas (collares protectores del cuello) o como adornos para carteras y armaduras.

Algunas de las piezas de Vince incluyen broches. Los broches emparejados eran aparentemente populares entre las mujeres nórdicas. El motivo del águila de los broches de Bamberg se modificó del que se encuentra en el cofre de marfil y bronce dorado de la reina Kunigunde (hija de Canuto el Grande) de Bamberg (¿caja de joyería?) Que se muestra a continuación.

Broches Bamberg
Ataúd de Bamberg (fuente de la imagen)
Los primeros broches, como los broches penanulares sobre los que escribí antes y los de Vince a continuación, funcionaban como sujetadores de ropa o de mantos. Los elementos "hombre salvaje" y "lobo corriendo" son de origen anglosajón. Vince agregó un poco de nudos de estilo celta en el puente del broche de la izquierda.

Este fantástico juego de broches de capa de dragón se inspiró en uno nórdico que se remonta al año 1000 d.C. o d.C.

Puede que no haya una necesidad real de alfileres de capa en estos días, ¡pero los tesoros de la Bóveda de Valhalla aún deleitarán a los fanáticos de la historia y la recreación medieval!


Tesoros irlandeses: el broche de Tara

El Broche Tara es otra pieza de joyería antigua con una rica historia. Más viejo y más ornamentado que El cáliz de Ardagh, incluso podría considerarse más impresionante que su compañero tesoro debido a la increíble habilidad que se utilizó para hacer una pieza tan ornamentada pero pequeña. De los aproximadamente cincuenta broches celtas que se han encontrado en Irlanda, definitivamente es el Lo más significativo.

Los celtas y los broches

Los broches eran un estándar accesorio de ropa en la época celta. Se usaban para abrochar capas y, en general, eran bastante grandes y resistentes, muy lejos de las delicadas versiones que usamos hoy. Fueron usados ​​tanto por hombres como por mujeres, aunque en diferentes posiciones en el hombro para los hombres y en el pecho para las mujeres. El alfiler siempre apuntaba hacia arriba, de hecho, incluso había una ley que establecía que si una persona resultaba herida por otra persona y el alfiler # 8217, el propietario no tenía la culpa siempre que no sobresaliera demasiado hacia afuera (cómo midieron exactamente eso es alguien y # 8217s conjetura).

Los diseños comenzaron simple y llanamente, pero desde alrededor del 700 al 900 d.C. parecía haber una tendencia de broches bellamente decorados hechos de metales preciosos. Estos habrían sido usados ​​por el las personas más importantes de la sociedad celta (por lo general clérigos), pero habrían sido broches para & # 8216special ocasión & # 8217, no el tipo de cosas que se usarían durante la vida cotidiana. Estos broches más ornamentados también reciben una mención en las primeras leyes irlandesas: los hijos de los reyes mayores deben usar & # 8216 broches de oro con cristales insertados & # 8217, aunque los hijos de los reyes menores podrían arreglárselas con la plata. No se sabe para quién se hizo el broche Tara, aunque es obvio que fue para alguien considerablemente rico y casi con certeza hombre.

Entran los broches celtas dos estilos, conocido como anular y penanular. Los broches anulares formaban un anillo completo, siendo el alfiler de tamaño muy grande en relación con el anillo. Los broches penanulares tenían un pequeño espacio en el anillo para que el alfiler se moviera entre ellos. En ambos estilos, la sección del anillo en realidad no tiene ninguna función de sujeción y se supone que se coloca sobre el pasador como elemento decorativo. El pasador se empujó a través del material, que se retiró dentro del anillo. Con los broches penanulares, el alfiler se giraba ligeramente alrededor del anillo para asegurarlo.

Historia del broche Tara

El Broche de Tara es en realidad un poco engañoso, al menos de nombre. La colina de Tara, en el mismo centro del país, fue la sede del gran rey de Irlanda en la época celta. Fue utilizado por sociedades antiguas durante muchos siglos y generalmente se considera un lugar muy sagrado y muy importante. Sin embargo, el broche en sí no tiene nada que ver con tara, y ni siquiera fue descubierto en ningún lugar cercano. En 1850, dos hijos de una familia campesina de la costa este, a 50 kilómetros al norte de Dublín, lo encontraron dentro de una caja de hojalata en una playa.

Eso fue la madre & # 8217s versión de la historia por lo menos. Parece poco probable que una pequeña caja de hojalata sobreviviera a siglos de erosión y arena movediza, por lo que una versión más creíble (aunque no oficial) es que en realidad encontraron el broche más tierra adentro, pero no querían que el dueño de la tierra supiera nada al respecto en caso, lo reclamó para sí mismo. En cualquier caso, los chicos llevaron el hallazgo a casa de su madre, quien se lo llevó a un comerciante de hierro. Rápidamente le dijo que no tenía ninguna utilidad o interés para él, pero sin inmutarse, la madre se lo llevó a un relojero. Después de limpiarlo y examinarlo, este relojero determinó que estaba hecho de plata y cubierto con filigrana de oro, y lo compró por la enorme suma de 18 peniques. Sin embargo, no lo conservó durante mucho tiempo y se lo vendió a Waterhouse Jewelers por doce libras algo más rentables.

En este momento en Irlanda un renacimiento celta estaba en pleno apogeo. El arte, las canciones, el idioma y las tradiciones celtas se estaban volviendo cada vez más populares, especialmente entre las clases medias. George Waterhouse, propietario de Waterhouse Jewelers, fue uno de los responsables. Llevaba algún tiempo produciendo joyas inspiradas en los estilos celtas y por ello tenía una muy buena reputación. Cuando el broche cayó en sus manos, vio una oportunidad de venta irresistible y lo renombró Broche Tara. ¡Así que de ahí viene el nombre!

Durante los siguientes 22 años, Tara Brooch fue la pieza central de la exhibición de Waterhouse & # 8217 en su tienda de Dublín. La gente visitó en masa - incluso la reina Victoria quería verlo y pidió que lo enviaran al castillo de Windsor para su inspección. Apareció en la Gran Exposición de Londres en 1851 y más tarde en la Exposición Universal de París, así como en una exposición en Dublín en 1853, donde la Reina vino a verla por segunda vez. En 1872 fue adquirida por la Royal Irish Academy, organización responsable de la creación de lo que ahora es el Museo Nacional de Irlanda. Lamentablemente, perdió varios de sus paneles de oro en el camino, pero su intrincada belleza todavía se puede ver en el museo hoy.

Características del broche

El broche se remonta al año 700 d.C., hecho de filigrana de oro y plata dorada junto con algunos vidrios de colores y pequeñas cantidades de ámbar y cobre. Toda la los materiales utilizados son de una calidad excepcionalmente alta. Tiene siete pulgadas de largo y habría requerido todas las técnicas, habilidades y talentos de un orfebre para producirlo, ya que estaba hecho en varias piezas pequeñas con gran parte de la decoración hecha en paneles que luego se fijaron en su lugar.

los el broche es de estilo pseudopenanular, lo que significa que el anillo no tiene apertura pero el diseño es el mismo que el de un broche penanular. En lugar de un espacio, ha unido completamente los terminales con un énfasis en el diseño sobre dónde estaría el espacio. Tiene una cadena de plata de alambre trenzado unida por un accesorio giratorio, lo que lleva a los expertos a creer que se abrochó de una manera ligeramente diferente a otros broches. El pasador se habría asegurado atándolo al material con la cadena, posiblemente usando otro pasador pequeño en el extremo para perforar la tela.

Antes de que algunos de los paneles se extraviaran, el broche estaba completamente cubierto de decoración tanto en la parte delantera como en la trasera. Incluso el alfiler tiene un trabajo de filigrana de oro en el eje, aunque por razones prácticas es mucho menos complicado que el alfiler. La parte trasera es más plana que la delantera, pero ambos lados presentan motivos elaborados separados por tachuelas de vidrio, esmalte y ámbar. La parte trasera incluye paneles de plata sujetos sobre cobre. A diferencia de otros tipos de joyas de la época, el Broche Tara no tiene simbolismo cristiano o pagano. Su decoración está completamente adornada con nudos celtas y entrelazados, triskeles, cabezas de animales y humanos y formas geométricas. Probablemente esto se deba a que fue pensado como un símbolo de riqueza y estatus en lugar de cualquier otra cosa.

El diseño entrelazado cubre casi toda la superficie del broche Tara. Las técnicas utilizadas para crear este aspecto solo incluyen filigrana, tallado en viruta, granulación y estampado, por lo que es claramente un ejemplo de un maestro artesano en el trabajo. El entrelazado es complicado en el mejor de los casos, ya que debe crearse un efecto & # 8216under-over & # 8217 y cada cruce debe alternarse. Debe hacerse con un trabajo de alambre de oro y abalorios, por lo que hacerlo perfectamente con detalles minuciosos en los pequeños paneles del broche no habría sido una tarea fácil. Los triskeles (un diseño de triple espiral que forma una forma triangular, utilizado en el arte celta para los sitios y personas más importantes de la sociedad) también son una característica destacada en la parte frontal del alfiler.

En las siete pulgadas del broche hay más de 20 representaciones de dragones y serpientes. En algunos lugares se incorporan al nudo del entrelazado, y en otros hay cabezas moldeadas y grabados. Aparecen tanto como pares opuestos como individualmente. El mejor ejemplo es la cabeza del alfiler # 8217 que comenzó como una pepita de oro y fue moldeada y grabada para parecerse a la cabeza de un dragón # 8217. También se pueden ver cabezas humanas, pero el fabricante o el portador del alfiler parece haber sido más aficionado a los dragones y serpientes.

Es inusual que un broche sea decorado en ambos lados, ya que solo se ve el frente cuando se usa. Pero el broche Tara tiene una decoración igualmente hermosa, aunque no tan detallada, en la parte posterior. Esto se debió a que el fabricante quería una pieza completa (o quería lucirse), o porque los celtas creían que colocar ciertos diseños en el cuerpo les otorgaba poderes protectores. La parte posterior está formada por placas de cobre cubiertas con una lámina de plata que se ha cortado para hacer patrones y formas. Una vez más, entrelazados, triskeles, volutas y espirales constituyen la mayor parte del trabajo de diseño. A diferencia del frente, la decoración ha sido fundida en lugar de gofrada, tallada o grabada. El diseño de triskel en el broche Tara inspiró una de nuestras piezas más nuevas, el Colgante Triskel de Plata.

Los diseños están divididos con tachuelas en varios intervalos con cuentas de ámbar, vidrio y esmalte. Estos son probablemente el único elemento del broche que es incluso remotamente simplista: el fabricante se ha apegado a lo ordinario. formas geométricas con algunos grabados de cabezas humanas. Las tachuelas de color ámbar son las más grandes y están grabadas con triskeles, mientras que las cuentas más pequeñas tienen círculos únicos u otros diseños.

Es una pena que el broche ya no esté en perfectas condiciones, quién sabe. qué otros diseños intrincados adornaban los paneles faltantes? Por supuesto, es justo asumir que habrían sido razonablemente similares a los paneles supervivientes, pero nunca puede haber demasiados ejemplos de un trabajo de tan alta calidad. Afortunadamente, es fácil imaginar cómo se vería como una pieza completa, ya que el resto todavía está en tan buenas condiciones.

El broche Tara inspiró e influenció a mucha gente después de su descubrimiento con su diseño llamativo y esencialmente celta. Los broches en el estilo penanular se hicieron extremadamente populares en Irlanda, y muchos sintieron que era un perfecto representación de sus raíces celtas. Todavía inspira y representa a las personas hoy en día, y aunque es posible que no usemos broches tan grandes o tan ornamentados en estos días (o capas para abrochar para el caso), un broche de estilo penanular sigue siendo un accesorio único y llamativo.

Hemos combinado esto con otro adorno que tanto gustaba a los celtas. El Torc ya verás, ha inspirado muchas piezas en nuestra colección de joyería fina irlandesa hecha a mano donde también verás nudo celta

No se preocupe, no necesita ser un rey menor para usarlo: D!


El Broche de Londesborough, que data del período medieval temprano, es un broche pseudo-penanular celta de Irlanda, ejemplo elaborado de un cierre de vestido.

El Broche de Londesborough es un broche pseudo-penanular celta de Irlanda. Data del período medieval temprano, es un ejemplo particularmente elaborado de un cierre de vestido que se produjo durante la época dorada artística de Irlanda, cuando se produjeron objetos como el Broche de Tara y el Cáliz de Ardagh. Desde 1888, ha sido parte del Museo Británico y la colección # 8217s

El broche y el alfiler fueron fundidos en plata, aunque el metal está muy degradado, y las pruebas muestran que contiene alrededor de 65% de cobre, 34% de plata, con rastros de plomo y oro.

Esto podría reflejar un origen en las monedas tardorromanas fundidas. Las piezas estaban doradas densamente en el frente y selectivamente en partes de la parte posterior de la cabeza. El pasador se fundió en dos piezas, cabeza y vástago, unidas con un remache.

Tanto la cabeza como el alfiler estaban ornamentados con patrones geométricos y zoomorfos e incrustados con piezas de ámbar, algunas ahora desaparecidas. En la parte posterior de la cabeza hay dos postes de vidrio azul cerca de donde el terminal grande se une al aro. Hay muchas pequeñas diferencias entre la decoración de los lados derecho e izquierdo de la cabeza, aunque la impresión general es de simetría.

Muchos detalles de la decoración recuerdan el Broche Tara anterior y el Broche Breadalbane (este último también en el Museo Británico). Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los broches muy elaborados de este tipo, el Broche de Londesborough carece de cualquier decoración de filigrana de oro, y algunos aspectos de la decoración recuerdan piezas más grandes de metal de iglesia, como santuarios.

Broche de Londesborough en el Museo Británico. Fuente

La intrincada decoración en metal precioso y el gran tamaño del broche sugieren que fue hecho para un patrón rico o líder religioso en Irlanda a finales del siglo VIII o principios del IX d.C.

La forma pseudopenanular es típica de los broches irlandeses en este período en un verdadero broche penanular hay un espacio en el centro de los terminales anchos que terminan el aro a través del cual puede pasar el alfiler.

En el tipo pseudopenanular, los lados terminales están unidos, aquí por dos bandas estrechas, lo que hace que el broche sea menos eficaz como cierre.

Poco se sabe sobre las circunstancias originales del broche y el descubrimiento # 8217 antes de que se convirtiera en parte de la colección de Lord Londesborough.

El Museo Británico compró el broche en 1888. Con el Broche Tara en Dublín y el Broche Hunterston en Edimburgo, se considera uno de los más finos de los más de 50 broches celtas irlandeses altamente elaborados que han sobrevivido.


Broche Tara (siglo VIII)

Una de las grandes obras maestras supervivientes del arte metalúrgico celta de principios del siglo VIII, el broche Tara lleva el nombre de la colina de Tara, sede de los legendarios Altos Reyes de Irlanda. Fechado alrededor del año 700 d.C., el broche mide siete pulgadas de largo y consiste principalmente en plata dorada con un alambre de plata tejido, decorado por todas partes con intrincados patrones entrelazados celtas. Sin embargo, no tiene ningún vínculo con Tara ni con la realeza irlandesa, ya que fue descubierto en las afueras de Bettystown, cerca de Laytown, condado de Meath, en 1850 por una campesina. El artefacto solo se llamó Tara Brooch como una estrategia de venta por parte del anticuario que lo compró. Aun así, se considera uno de los grandes tesoros del estilo insular irlandés en la historia del arte irlandés.

Aunque en apariencia el Broche de Tara es un broche de anillo penanular de estilo romano, la mayoría de los cuales se usaban para sujetar capas de lana, estaba pensado principalmente como un símbolo de estatus decorativo. Un ejemplo exquisito del arte de la joyería medieval, los eruditos creen que fue hecho para un mecenas adinerado, probablemente hombre, como un signo de su riqueza y alto estatus. Esto es coherente con la calidad superlativa de los materiales y la artesanía metalúrgica utilizados en la fabricación del broche.

HISTORIA DE LA CULTURA CELTA
Para detalles del desarrollo
de metalistería entre los Antiguos
Celtas, que culminó en el
obras maestras del difunto La Tene
período e hiberno-sajón
Estilo insular, consulte:
Arte celta, estilo temprano
Arte De Monedas Celtas
Arte celta, estilo Wadalgesheim
Arte celta, estilo europeo tardío
Arte celta en Gran Bretaña e Irlanda
Arte cristiano de estilo celta
Arte De Armas Celtas

DISEÑOS DE LOS ANTIGUOS CELTS
La metalurgia celta ejemplifica
numerosos diseños celtas - muchos
influenciado por griegos y etruscos
artistas - desarrollado por artesanos
entre los antiguos celtas.

La construcción del Broche Tara ejemplifica el arte avanzado de la orfebrería en Irlanda durante la era del arte cristiano primitivo. Fabricada en plata fundida, toda la superficie está adornada con el estilo La T & egravene del arte celta. Su frente está ornamentado con paneles de diseño entrelazado en filigrana dorada y triskeles zoográficos. Los escenarios contienen numerosas formas geométricas en ámbar. Varias partes conectadas del broche están adornadas con diseños de cabezas de animales, incluidos lobos y dragones, así como cabezas humanas en vidrio. Su parte trasera está decorada en estilo más sencillo, con paneles de plata sujetados sobre cobre.

El Broche de Tara es uno de varios grandes artefactos de la metalurgia celta: como el Collar Broighter de la Edad de Hierro y la Corona de Petrie, el Cáliz de Derrynaflan de los siglos VIII / IX, el Santuario del Cinturón de Moylough y el Cáliz de Ardagh, y las cruces procesionales conocidas como el Tully Lough Cross (siglos VIII / IX) y la Cruz de Cong del siglo XII, creada para Turlough O'Connor para sostener una reliquia de la Crucifixión.

Renacimiento cultural celta

El Broche de Tara no muestra iconografía religiosa, ni cristiana ni pagana, lo que coincide con otros broches similares de la época. Como uno de los ejemplos más interesantes de la cultura celta, su descubrimiento, junto con el del cáliz de Ardagh, dio impulso al renacimiento cultural celta de la Gran Bretaña victoriana. El broche se exhibe en el Museo Nacional de Irlanda.

& # 149 Para obtener información sobre el arte y la artesanía en Irlanda, consulte: Irish Art Guide.
& # 149 Para nuestro índice principal de artes, consulte: Página de inicio.


DigitalCommons @ Universidad de Nebraska - Lincoln

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Autores

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Citación

Ward, Esther. "Broches penanulares zoomorfos en la Irlanda de los siglos VI y VII". Tesis de maestría, Universidad de Nebraska, 2012.

Comentarios

Una tesis presentada a la Facultad de The Graduate College de la Universidad de Nebraska en cumplimiento parcial de los requisitos para el grado de Maestría en Artes, Especialidad: Historia del Arte, bajo la supervisión de la Profesora Alison Stewart. Lincoln, Nebraska: diciembre de 2012.

Copyright (c) 2012 Esther Ward

Abstracto

En esta tesis, el autor examina la evolución, la fabricación y la importancia social de los broches penanulares zoomorfos, un tipo de cierre metálico para vestidos utilizado en la Irlanda de la Alta Edad Media que a menudo está decorado. Los broches examinados datan de los siglos VI y VII, durante los cuales los irlandeses experimentaron un proceso de conversión religiosa del paganismo celta al cristianismo, y el rango social fue primordial. Es en este contexto social donde se examinan los broches. A pesar de la importancia de este tiempo de cambio social, los broches de este período tienden a ser pasados ​​por alto por la erudición a favor de la orfebrería más ornamentada de los siglos VIII y IX. El autor comienza comentando el origen y evolución de la forma de broche penanular zoomorfo y los motivos utilizados para decorarlo. A esto le sigue una explicación del broche en la sociedad irlandesa medieval temprana, basada en un examen de la ley y la literatura irlandesas primitivas.

El autor tomó medidas para hacer que el campo de la metalurgia medieval irlandesa sea más accesible para los estudiosos fuera de Irlanda y el Reino Unido. El estudio se presenta de una manera clara que es accesible para el forastero, y proporciona diagramas explicativos y un glosario de términos de uso frecuente en la disciplina. Para corregir la falta de imágenes de alta calidad de los broches de este período, la autora ha proporcionado imágenes de catorce broches de la época, 11 de los cuales manipuló y fotografió en el Museo Nacional de Irlanda y la Galería de Arte Walters en Baltimore. La tesis incluye un catálogo de seis de estos broches, completo con fotos detalladas y análisis formales. A través de su investigación, la autora ha hecho más accesible el estudio de los broches penanulares zoomorfos de los siglos VI y VII a los estudiosos ajenos al campo, con el objetivo de incentivar la investigación de estos elementos durante esta fascinante época de religión y cultura. transición.


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