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¿Por qué las historias de fantasmas navideños tienen un atractivo tan duradero?

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Nuestra fascinación por los cuentos de fantasmas en torno a la época navideña se remonta a miles de años y tiene sus raíces en las antiguas celebraciones del solsticio de invierno. En las profundidades del invierno, las tradiciones paganas incluían la creencia en una procesión fantasmal por el cielo, conocida como la caza salvaje. Contar historias de heroísmo y seres monstruosos y sobrenaturales se convirtió en una tradición de pleno invierno. Se desplegaron cuentos oscuros para entretener en noches oscuras.

El fantasma de la Navidad: ¿dónde empezó?

Los fantasmas se han asociado con el frío invernal desde la antigüedad. Según la historiadora de arte Susan Owens, autora de The Ghost, A Cultural History, la oda de Beowulf es una de las historias de fantasmas más antiguas que se conservan, probablemente compuesta en el siglo VIII. Esta es la historia de un príncipe escandinavo que lucha contra el monstruo Grendel. Malvado y aterrador, Grendel tiene muchas cualidades fantasmales y se describe como un "grimma gaest" o espíritu, y una sombra de muerte o niebla cambiante, deslizándose por la tierra.

En 1611, Shakespeare escribió The Winter's Tale, que incluye la frase: "Un cuento triste es lo mejor para el invierno, tengo uno de duendes y duendes". Dos siglos después, la adolescente Mary Shelley situó su influyente historia de terror Frankenstein en un páramo nevado, aunque la escribió durante un verano húmedo en Suiza.

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Representación de brujas haciendo pases sobre velas y cera en un altar en la oscuridad. (junky_jess / Adobe stock)

Los victorianos inventaron muchas tradiciones navideñas británicas familiares, incluidos árboles de Navidad, tarjetas, galletas y pavo asado. También personalizaron la historia de fantasmas de invierno / Navidad, relacionándola específicamente con la temporada festiva: la idea de algo terrible que acecha más allá de la luz y la risa inspiró algunos cuentos escalofriantes.

Tanto Elizabeth Gaskell como Wilkie Collins publicaron historias en este género, pero la historia más notable y perdurable del período fue A Christmas Carol (1843) de Charles Dickens. En esta vívida y atmosférica fábula, el sombrío avaro Ebenezer Scrooge se enfrenta primero al espíritu de su socio comercial muerto, Jacob Marley, y luego a una sucesión de fantasmas navideños.

Sus revelaciones sobre su propio pasado y futuro y las vidas de sus allegados, conducen a una redención festiva, que ha generado una gran cantidad de imitaciones y adaptaciones.

Dickens escribió la historia para entretener, basándose en la tradición del cuento fantasmal de pleno invierno, pero su objetivo también era resaltar la difícil situación de los pobres en Navidad. Su genio para manipular los sentimientos nunca se usó para obtener mejores resultados, pero quizás los elementos más agradables de la historia son las descripciones atmosféricas de las fantasmas en sí mismas: la aldaba de la puerta, que se transforma en el rostro de Marley y la siniestra figura encapuchada del Fantasma de la Navidad. Está por venir.

Dickens - Cuento de Navidad. Fecha: 1843-44. ( Archivista / Adobe Stock)

La tradición se desarrolló aún más en las historias de M R James, un erudito medieval que publicó Ghost Stories of an Antiquary en 1904. Sus escalofriantes historias góticas se centraron en eruditos o clérigos que descubrieron textos u objetos antiguos con aterradoras consecuencias sobrenaturales.

Cuentos de Navidad escalofriantes

Por lo general, James usaba el dispositivo de encuadre de un grupo de amigos que contaban historias alrededor de una fogata. En la introducción a Historias de fantasmas, dijo: "Escribí estas historias a intervalos prolongados, y la mayoría de ellas se les leían a amigos pacientes, generalmente en las temporadas de Navidad".

Entre las historias fundamentales de su obra se incluyen Número 13, Oh Whistle & I'll Come to You y A School Story. Al igual que Dickens, James ha sido ampliamente imitado y adaptado, y Stephen King lo citó como una influencia. King's The Shining ciertamente encaja en el género de las enfriadoras de hielo.

Las historias de fantasmas navideñas se transforman en nuevas formas a medida que pasa el tiempo, como el ectoplasma. Los spin-offs de A Christmas Carol incluyen el clásico de 1946 de Frank Capra It's a Wonderful Life, en el que la historia se traslada a un pequeño pueblo de Estados Unidos, y la película de 2019 Last Christmas, la historia de una joven disfuncional vestida permanentemente como un elfo de Navidad, lista para Redención navideña. Esta versión contemporánea transmite mensajes sobre la integración y el valor de la diversidad.

Una nueva versión de alto octanaje de A Christmas Carol se mostrará en la televisión esta Navidad, escrita por el creador de Peaky Blinders, Stephen Knight. Y Martin's Close de M R James, la historia de un asesinato del siglo XVII y su resultado sobrenatural, también se ha adaptado para la pantalla chica.

Así que parece que el deseo atávico de perderse en cuentos de lo sobrenatural todavía nos acompaña. Las historias de fantasmas navideñas mejoran nuestro disfrute de los pasteles de carne picada y el vino caliente, y el escalofrío de un cuento paranormal contrarresta el espíritu festivo de “sentirse bien” que de otro modo podría resultar empalagoso.

Algunas cosas nunca cambian: todavía tenemos miedo a lo desconocido, anhelo por lo perdido y el deseo de estar seguros. En un mundo incierto y acelerado, mediado a través de teléfonos inteligentes y redes sociales, la historia de fantasmas navideños estacionales llegó para quedarse. La sacudida de miedo y pavor que transmiten estas historias hace que las luces navideñas brillen aún más.


El concepto de fantasma, también conocido como espectro, se basa en la antigua idea de que el espíritu de una persona existe por separado de su cuerpo y puede continuar existiendo después de que esa persona muera. Debido a esta idea, muchas sociedades comenzaron a utilizar los rituales funerarios como una forma de asegurarse de que el espíritu de la persona muerta y # x2019s no regresara a & # x201Chaunt & # x201D los vivos.

¿Sabías? Según los informes, el notorio mafioso Al Capone se apareció a los visitantes irrespetuosos en el lugar de su funeral en un cementerio de Illinois. Supuestamente, se ha escuchado música de banjo espectral proveniente del interior de la vieja celda de Capone & aposs en Alcatraz, donde fue uno de los primeros presos.

Por lo general, se cree que los lugares embrujados están asociados con algún suceso o emoción en el pasado del fantasma y, a menudo, son un antiguo hogar o el lugar donde murió. Aparte de las apariciones fantasmales reales, los signos tradicionales de inquietudes van desde ruidos extraños, luces, olores o brisas hasta el desplazamiento de objetos, campanas que suenan espontáneamente o instrumentos musicales que parecen tocar por sí mismos.


Cuentos escalofriantes

Por lo general, James usaba el dispositivo de encuadre de un grupo de amigos que contaban historias alrededor de una fogata. En la introducción a Historias de fantasmas, dijo: "Escribí estas historias a intervalos prolongados, y la mayoría de ellas se les leían a amigos pacientes, generalmente en las temporadas de Navidad".

Entre las historias seminales de su obra se incluyen Number 13, Oh Whistle & amp I'll Come to You y A School Story. Al igual que Dickens, James ha sido ampliamente imitado y adaptado, y Stephen King lo citó como una influencia. King's The Shining ciertamente encaja en el género de las enfriadoras de hielo.

Las historias de fantasmas navideñas se transforman en nuevas formas a medida que pasa el tiempo, como el ectoplasma. Los derivados de A Christmas Carol incluyen el clásico de 1946 de Frank Capra It's a Wonderful Life, en el que la historia se traslada a un pequeño pueblo de Estados Unidos, y la película de 2019 Last Christmas, la historia de una joven disfuncional vestida permanentemente como un elfo de Navidad, lista para Redención navideña. Esta versión contemporánea transmite mensajes sobre la integración y el valor de la diversidad.

Una nueva versión de alto octanaje de A Christmas Carol se mostrará en la televisión esta Navidad, escrita por el creador de Peaky Blinders, Stephen Knight. Y Martin's Close de M R James, la historia de un asesinato del siglo XVII y su resultado sobrenatural, también se ha adaptado para la pantalla chica.

Así que parece que el deseo atávico de perderse en cuentos de lo sobrenatural todavía nos acompaña. Las historias de fantasmas navideñas mejoran nuestro disfrute de los pasteles de carne picada y el vino caliente, y el escalofrío de un cuento paranormal contrarresta el espíritu festivo de “sentirse bien” que de otro modo podría resultar empalagoso.

Algunas cosas nunca cambian: todavía tenemos miedo a lo desconocido, anhelo por lo perdido y el deseo de estar seguros. En un mundo incierto y acelerado, mediado a través de teléfonos inteligentes y redes sociales, la historia de fantasmas estacionales llegó para quedarse. La sacudida de miedo y pavor que transmiten estas historias hace que las luces navideñas brillen aún más.

Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.

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The Conversation es una fuente independiente de noticias y opiniones, procedente de la comunidad académica y de investigación y entregada directamente al público. Cada semana volveremos a publicar algunos de los mejores artículos de los académicos de OU aquí en OU News.


El extraño atractivo del terror navideño

Las mejores películas de terror navideñas son un medio para conquistar y controlar algunos de los aspectos menos agradables que se filtran en las fiestas.

Richard Newby

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Es la época más maravillosa del año. Las luces se han extendido satisfactoriamente alrededor de las casas y los setos, proyectando un brillo navideño en todo el vecindario. Las medias están sujetas al manto, listas para ser abrumadas por todo tipo de baratijas. Los villancicos están calentando sus cuerdas vocales. Y Santa, ese sonriente dador de regalos, tiene rencor y un hacha que enterrar.

El horror navideño no es para todos. De hecho, podría decirse que no es para la mayoría de la gente. Si bien a la mayoría de la población le gusta dar la bienvenida al espíritu navideño con clásicos como It & rsquos a Wonderful Life (1946), Vacaciones navideñas nacionales Lampoon y rsquos (1989) y Rudolph el reno de nariz roja (1964), hay quienes aprecian el lado más oscuro de la temporada y como un chorro de sangre en su blanca Navidad. Las películas navideñas alternativas están de moda en estos días. De Morir duro (1988), Batman Regresa (1992), Ojos bien cerrados (1999) y Beso beso Bang Bang (2005), los aficionados al cine encontrarán los cuentos más ligados a la temporada para convertirlos en su nuevo favorito navideño. Pero el horror ofrece un atractivo aún más oscuro, uno con títulos que tienden a ser más difíciles de rastrear y tramas de pesadilla que piden controversia. De Navidad negra (1974) a Krampus (2015) hay algo atractivo sobre la naturaleza tabú de mezclar elementos desagradables con lo que es, para muchos, la segunda mejor fiesta después de Halloween.

Si bien el horror navideño se considera un fenómeno que comenzó en el siglo XX con la llegada del cine y la televisión, se remonta aún más atrás. Las historias de fantasmas se consideraban una tradición navideña inglesa, un medio para reconocer el invierno como una temporada de muerte y decadencia junto con la nueva vida prometida por la Navidad y el nacimiento de Cristo. De Shakespeare & rsquos play El cuento de invierno y rsquos (1623), para la canción clásica de Andy Williams & ldquoIt & rsquos the Most Wonderful Time of the Year & rdquo (1963), las historias de fantasmas se mencionan como una tradición estacional bienvenida. Incluso nuestra historia navideña más famosa y a menudo adaptada, Charles Dickens & rsquo Un villancico, es una historia de fantasmas. Y si queremos ser honestos, también es una historia de terror. Para muchos fanáticos de las películas de terror navideñas, nuestra primera inducción a ese mundo fue esperar ansiosamente la aparición del tercer espíritu, El fantasma de la Navidad por venir, un espectro de muerte que ofrece a Scrooge una visión del infierno. Incluso Dickens sabía que la alegría navideña también necesitaba una parte de la miseria navideña, una forma de apreciar mejor la primera. Películas que a muchos de nosotros nos presentaron cuando éramos niños, como Una historia de navidad (1983) y Solo en casa (1990), no se mostraron reacios a utilizar a un Papá Noel espeluznante del centro comercial oa un vecino de apariencia siniestra para llevar a casa el punto de que el horror es simplemente parte de las vacaciones. Es una verdad que aprendemos a una edad temprana y una vez que crecemos un poco más, aprendemos cuán frecuente puede ser ese horror.

Fueron los años & # 821770 y & # 821780 los que realmente ampliaron el elemento de terror de las vacaciones y ofrecieron a los espectadores mayores una salida a través de la cual explorar una apreciación moderna de las historias de fantasmas navideños. Aunque los fantasmas habían sido reemplazados en gran parte por asesinos en serie, llamadores de bromas y sí, Gremlins. Producido en Reino Unido ¿Quién mató a la tía Roo? (1971) fue la primera película de terror con temática navideña. Utilizando elementos de Hansel y Gretel, Tía roo presentó a una bruja Shelley Winters, y mientras se desarrolla durante una fiesta de Navidad, la película trata más sobre nuestro miedo a las mujeres mayores que sobre la temporada navideña. Cuentos de la Cripta (1972) se convirtió en la primera película en presentar a su asesino con un traje de Santa, algo que se convertiría en un estándar del subgénero, en el segmento & ldquo & hellip y All Through the House & rdquo. Noche de paz, noche sangrienta (1972) se convirtió en la primera película de terror navideña teatral realizada en los EE. UU. Y la primera en hacer una obra de teatro con la jerga navideña dentro de su título principal. Pero no fue hasta que Navidad negra (1974) que el horror navideño realmente despegó y llamó la atención.

A menudo citada como una de las primeras películas de slasher, antes del boom que comenzó con Víspera de Todos los Santos (1978), película canadiense de Bob Clark y rsquos Navidad negra se ha convertido en la película de terror navideña por excelencia. La mayor parte del horror navideño que vendría después se encontraría persiguiendo la película de Clark & ​​rsquos o Joe Dante & rsquos. Gremlins (1984), a la que llegamos. Navidad negra es brutal y calculadora y muy lejos de la película navideña de Bob Clark & ​​rsquos, Una historia de navidad. Inspirado en la leyenda urbana & ldquoThe Babysitter and the Man Upstairs, & rdquo Navidad negra sigue a un grupo de hermanas de la hermandad de mujeres (Olivia Hussey, Lynn Griffin y Margot Kidder) que reciben llamadas telefónicas obscenas y son detenidas una por una dentro de su casa de la hermandad. Si bien ahora se convierte en la fórmula de las películas de slasher, Navidad negra ofreció algo que el público no había visto antes, incluido un final impactante que todavía tiene la capacidad de atormentar hoy. Mientras que Clark hizo uso de la atmósfera navideña, las luces, las decoraciones, la nieve, no pervirtió nada del carácter sagrado de la infancia de la festividad. Eso vendría después.

Las películas de terror navideñas nunca desaparecieron después de su entrada, pero la superpoblación de películas slasher en la década de & # 821780 hizo que varias de ellas desaparecieran de la vista bajo lanzamientos limitados, críticas horribles y minúsculos ingresos de taquilla. Películas como A todos buenas noches (1980), Navidad mal (1980) y Don & rsquot abierto hasta Navidad (1984) iban y venían en su mayor parte, aunque algunos han adquirido un culto a lo largo de los años. Pero luego vino el golpe uno-dos de Gremlins y Noche de paz, noche de muerte (1984) y el horror navideño volvió a lo grande.

Gremlins se ha convertido en una de las películas por excelencia de la década de los 80, una instantánea pura de la calidad Amblin por la que se esfuerzan tantas películas de género en la actualidad. Mientras que los mogwai lindos y peludos que se convierten en Gremlins y crean un caos navideño ofrecen mucho humor, Gremlins tiene sus momentos de puro combustible de pesadilla. Desde el Gremlin en el microondas explotando en una gloria de agallas y babas, hasta la historia de Kate & rsquos (Phoebe Cates) de su padre disfrazándose de Santa, rompiéndose el cuello y muriendo dentro de la chimenea, Gremlins hizo recuerdos que perduraron con aquellos de nosotros que lo descubrimos a la edad justa. Los espectadores mayores pudieron ver una alegoría más amplia en juego, una que iba más allá de la lección de responsabilidad de Billy & rsquos (Zach Galligan). El cineasta John Landis dijo recientemente en Eli Roth y rsquos Historia del terror que los Gremlins éramos nosotros, una sociedad estadounidense desenfrenada e impulsada por hábitos de consumo y apetitos insaciables. Alternativamente, la película también puede verse como una historia de cómo los estadounidenses toman cosas de otras culturas, pero se niegan a cuidarlas. A pesar del éxito masivo de la película & rsquos y su condición de clásico querido, Gremlins generó su cuota de controversia por su violencia y llevó a la creación de la clasificación PG-13 por MPAA a sugerencia de Steven Spielberg & rsquos. Pero esa polémica no fue nada comparada con la recibida por la festividad navideña. Noche de paz, noche de muerte.

Pero el mejor toque fue para la película en sí. La PTA buscó que la película fuera retirada de los cines, mientras los padres se quejaban de que los anuncios de televisión habían hecho que sus hijos temieran a Santa Claus. El distribuidor de películas y rsquos TriStar finalmente retiró los anuncios poco después de su lanzamiento y comenzó a retirar la película de los cines en algún momento después de eso. Los críticos de cine Leonard Maltin, Roger Ebert y Gene Siskel condenaron la película, con Siskel leyendo los nombres del equipo de producción en el aire y diciendo repetidamente & ldquoshame on you & rdquo, un momento que se ha abierto camino en muchos documentales de terror. Tiempo Noche de paz, noche de muerte condujo a cuatro secuelas, dos de las cuales fueron directas al video, el horror navideño no volvió a ganar la misma popularidad. Incluso tan bien recibido como Gremlins Había sido, la mayor parte del horror navideño que siguió fue a las tiendas de videos y desde entonces se ha vuelto casi imposible de encontrar, incluso si quisieras arriesgarte con ellos. La película de Sellier Jr. & rsquos había sido rechazada en gran medida, e incluso con su atractivo de culto en la actualidad, consideraba una película tan mala que era buena, pero hay un punto de interés más profundo.

Hay un subtexto psicosexual extraño para Noche de paz, noche de muerte, como protagonista virginal Billy lucha contra sus impulsos y es impulsado por una visión infantil de travieso y agradable. Esta previsión de la lista de Santa & rsquos en una brutal lección de moralidad también sirvió como base para Navidad mal y después P2 (2007). Estos asesinos, limpios, castrados y solitarios, ven su trabajo como buenas obras, favores que los colocan en una posición moral elevada. Estas películas brindan guiños guiños a la cruzada cristiana llevada demasiado lejos. No están sacando al Cristo de la Navidad, sino más bien considerando qué pasaría si fuera llevado al extremo por hombres cuyo Complejo Santa se convierte en Complejo-Dios. Se trata de una interesante confluencia de ideas derivadas de nuestra consideración tanto cultural como espiritual de la festividad y la mdash, que parece madurar temáticamente para una actualización moderna por parte de uno de nuestros célebres cineastas de terror modernos.

Mirando el advenimiento del horror navideño, uno que fue paralelo al aumento de los centros comerciales y el consumismo, tal vez sea ese sentimiento de alegría navideña (¿o es codicia?) Que posee a muchos de nosotros que creó tal avenida para el horror. No es ningún secreto que la Navidad no es la época más feliz del año para todos. Debajo del olor a oropel y de hoja perenne se encuentran las verdaderas epidemias de desamparo, soledad y aumento de robos y suicidios. No para fastidiar a nadie, pero la Navidad puede volvernos un poco locos. Quizás nuestras películas de terror navideñas son un reflejo de eso, un medio para conquistar y controlar algunos de los aspectos menos agradables que se filtran en las vacaciones. Pero también está el hecho de que las películas de terror navideñas suelen ser divertidas, una sublime mezcla de placer y dolor. Vemos películas de terror navideñas para tener miedo de vez en cuando, pero la mayoría de las veces las vemos porque son placenteras, al menos más que cualquier cosa que se transmita en el canal Hallmark.

Entonces, ¿a dónde nos han llevado las películas de terror de la Navidad pasada en el presente de Navidad? Navidad negra recibió una actualización con Navidad negra (2006), que a pesar de las críticas negativas y la reacción violenta de varias organizaciones cristianas, vale la pena volver a verlo aunque palidezca en comparación con el original. New French Extremity se metió en el espíritu navideño con Dentro (2007), mientras que la película británica Los niños (2008) causó una impresión sombría sobre el tiempo familiar de calidad. Finlandia y rsquos Exportaciones raras Un cuento de Navidad (2010) ofreció una ingeniosa reinvención de los mitos de Santa Claus.

Pero en su mayor parte, el horror navideño ha seguido adornando los ornamentos del pasado, que se han vuelto más agradables que subversivos en las últimas décadas. La gema escondida antes mencionada P2 presenta a Wes Bentley dando su mejor Billy mientras acecha a Rachel Nichols a través de un estacionamiento en Nochebuena. Michael Dougherty volvió a convertir el horror navideño en un evento con su encantador libro inspirado en Dante. Krampus. Y el año pasado & rsquos Mejor ten cuidado actualizado Solo en casa& rsquos lección de que los niños pueden ser peligrosos, y quizás sociópatas en ciernes. Es evidente que por mucha controversia que pueda causar, hay amor más que suficiente para mantener vivo el horror navideño. Con la antologia Todas las criaturas se agitaban y musical Anna y el Apocalipsis Este mes, el subgénero sigue siendo fuerte y da la bienvenida a nuevos cineastas para que sumen sus voces a esta reinvención moderna de la historia de fantasmas navideños. Si bien está seguro de encontrar cierta resistencia al pedirle a su familia que se reúna para ver una película de terror navideña, inténtelo. Puede ser simplemente el regalo que no sabían que necesitaban.


Cuentos escalofriantes

Por lo general, James usaba el dispositivo de encuadre de un grupo de amigos que contaban historias alrededor de una fogata. En la introducción a Historias de fantasmas, dijo: "Escribí estas historias a intervalos prolongados, y la mayoría de ellas se les leían a amigos pacientes, generalmente en las temporadas de Navidad".

Entre las historias seminales de su obra se incluyen Number 13, Oh Whistle & amp I’ll Come to You y A School Story. Al igual que Dickens, James ha sido ampliamente imitado y adaptado, y Stephen King lo citó como una influencia. King's The Shining ciertamente encaja en el género de las enfriadoras de hielo.

Las historias de fantasmas navideñas se transforman en nuevas formas a medida que pasa el tiempo, como el ectoplasma. Los spin-offs de A Christmas Carol incluyen el clásico de 1946 de Frank Capra It's a Wonderful Life, en el que la historia se traslada a un pequeño pueblo de Estados Unidos, y la película de 2019 Last Christmas, la historia de una joven disfuncional vestida permanentemente como un elfo de Navidad, lista para Redención navideña. Esta versión contemporánea transmite mensajes sobre la integración y el valor de la diversidad.

Una nueva versión de alto octanaje de A Christmas Carol se mostrará en la televisión esta Navidad, escrita por el creador de Peaky Blinders, Stephen Knight. Y Martin's Close de M R James, la historia de un asesinato del siglo XVII y su resultado sobrenatural, también se ha adaptado para la pantalla chica.

Así que parece que el deseo atávico de perderse en cuentos de lo sobrenatural todavía nos acompaña. Las historias de fantasmas navideñas mejoran nuestro disfrute de los pasteles de carne picada y el vino caliente, y el escalofrío de un cuento paranormal contrarresta el espíritu festivo de “sentirse bien” que de otro modo podría resultar empalagoso.

Algunas cosas nunca cambian: todavía tenemos miedo a lo desconocido, anhelo por lo perdido y el deseo de estar seguros. En un mundo incierto y acelerado, mediado a través de teléfonos inteligentes y redes sociales, la historia de fantasmas estacionales llegó para quedarse. La sacudida de miedo y pavor que transmiten estas historias hace que las luces navideñas brillen aún más.

Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.


Historias de fantasmas navideñas: una historia de enfriadores de columna estacionales

A medida que el frío de estos días sombríos comienza a morder y te acomodas frente a un fuego rugiente, aparentemente a salvo de daños, es el momento perfecto para una historia aterradora o dos. Keith Lee Morris, él mismo un maestro del arte oscuro, mira

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Posiblemente, la historia más famosa sobre contar historias en toda la literatura inglesa comienza en el lago de Ginebra, Suiza, en junio de 1816. Durante un verano históricamente húmedo, frío y sombrío, 1816 se conocería, de hecho, como "El año sin verano". - dos de los principales poetas de la época, Lord Byron y Percy Shelley, estaban de vacaciones cerca el uno del otro, Shelley con su entonces futura esposa Mary y su hermanastra Claire Clairmont (que, de hecho, estaba embarazada del hijo de Byron en ese momento) y Byron con su amigo y médico John Polidori (quien escribiría lo que ahora se conoce como la primera novela de vampiros del mundo).

No hubo excursiones en el bosque o en el lago, no hubo juegos en los campos. Los días eran fríos y lúgubres y pasados ​​en el interior, y Byron, inspirado por un volumen de historias de fantasmas que había recibido de un amigo, decidió que cada uno de sus compañeros debería escribir una historia de fantasmas. Polidori luchó con uno sobre una anciana que se asoma por los ojos de las cerraduras en actos indescriptibles. No hay constancia de que Claire Clairmont lo haya intentado siquiera. Percy Shelley nunca fue realmente alguien para la narrativa y él también abandonó rápidamente el fantasma, por así decirlo. A Byron se le ocurrió una historia parcial sobre un vampiro que eventualmente serviría de base para la novela de Polidori.

Sólo Mary Shelley tuvo éxito, con un cuento que comenzaba: "Fue en una triste noche de noviembre ..." Cuando la historia se convirtió más tarde en la novela Frankenstein, el autor cambió el comienzo de la historia por "11 de diciembre del 17 ...". Claramente, a pesar de la inspiración que llegaba en verano, el clima gélido tuvo un efecto dramático en ella, transportándola a ella y a su cuento a las profundidades del invierno. Y así la novela comienza en el Ártico, con "fuertes vendavales" y "capas de hielo flotantes", y termina con el monstruo de Frankenstein, condenado a una muerte lenta, alejándose en la distancia sobre un témpano de hielo. Frankenstein es, en esencia, un cuento de invierno.

Recomendado

La idea de que los días fríos y nevados son los mejores para las historias diseñadas para asustarnos y horrorizarnos se remonta al menos a principios del siglo XVII. En El cuento de invierno de Shakespeare, escrito en 1611, Mamillius dice: "Un cuento triste es lo mejor para el invierno. Tengo uno de duendes y duendes". Pero fue en la época victoriana cuando contar historias de fantasmas se convirtió en una costumbre indispensable de la temporada navideña; de hecho, la popularidad del género había ido disminuyendo un poco hasta que escritores como Wilkie Collins y Elizabeth Gaskell le dieron nueva vida. Las familias disfrutaron de la oportunidad de reunirse alrededor de la chimenea en Nochebuena para intentar asustarse unos a otros con historias de apariciones misteriosas y amenazantes o, en una historia de MR James, un maestro del género, un "niño fantasma vengativo ... con uñas terriblemente largas ". La práctica incluso se abre paso en las canciones navideñas. Un verso de "Es la época más maravillosa del año" menciona "historias de fantasmas de miedo" junto con cantar a los vecinos y colgar muérdago como la esencia misma de la temporada.

Uno de los ejemplos más familiares de la historia de fantasmas navideños es A Christmas Carol, de Charles Dickens, que escribió en 1843 como una forma de sacar provecho de la renovada demanda de la forma. La novela equivale a un reconocimiento de la ubicuidad estacional de la historia de fantasmas. No es solo una historia de fantasmas que uno podría contar en Navidad, sino que, con Scrooge sentado en su sillón mientras la historia de su vida se despliega ante él, es una historia sobre historias de fantasmas en Navidad, una especie de metahistoria de fantasmas navideña, si Vas a.

The Turn of the Screw, la versión del cuento de Navidad del anglófilo estadounidense Henry James, publicada en 1898, opera de la misma manera, estructurada para colocar a sus lectores junto al hogar navideño escuchando cuentos de horror. Empieza: "La historia nos había dejado, alrededor del fuego, lo suficientemente sin aliento, pero excepto por el comentario obvio de que era espantoso, como en la víspera de Navidad en una casa vieja, una historia extraña debería ser esencialmente, no recuerdo ningún comentario pronunciado hasta que alguien sucedió para señalarlo como el único caso que había conocido en el que tal visitación había recaído sobre un niño ". Si las últimas palabras de esa oración no te ponen los pelos de punta, probablemente no seas susceptible a las historias de fantasmas.

La historia, que relata una serie de extraños sucesos que le suceden a una joven institutriz, se centra en la supuesta --y esa palabra es clave-- posesión de un niño por el espíritu de una figura hostil llamada Peter Quint. James decidió que comenzar con un recuento de la historia alrededor de un incendio en la víspera de Navidad sería el contexto más efectivo para los giros y vueltas macabros de la historia, parte de un marco diseñado para hacer que el conjunto sea de alguna manera más creíble, más inquietante. entonces - para asegurar que el frío se hunda profundamente en los huesos del lector.

Tal vez el impulso de emocionarnos mutuamente con estos cuentos de lo espeluznante y sobrenatural se ve estimulado por Halloween cuando las hojas mueren y caen al suelo antes de desaparecer, observamos una fiesta que presenta brujas, fantasmas y demonios: un verdadero festival de los muertos. . Eso crea el ambiente y libera los espíritus que nos acompañarán durante los meses siguientes a medida que los días se vuelven más fríos, y Jack Frost extiende los dedos por el cristal de la ventana. El invierno es terriblemente aterrador, y sin duda tiene que ver con su cercanía a la muerte, ya que, en los días previos a los antibióticos, estos eran los meses que se cobrarían más vidas.

Disfrutamos de la sensación de que nuestros hogares cálidos y felices, con sus puertas firmemente cerradas y sus crepitantes fuegos, pueden mantener la mano gélida de la muerte lejos de nuestras gargantas. Entonces, la escritura que realmente nos atormenta casi siempre está ambientada en paisajes fríos y áridos. Considere esto del poema narrativo de Edgar Allan Poe "El cuervo", la historia de la muerte de un amante y el canto agonizante de un visitante aviar, que le dice al narrador, una y otra vez, que su amor difunto se le aparecerá "nunca más": " Ah, recuerdo claramente que fue en el sombrío diciembre / Y cada brasa moribunda por separado forjó su fantasma en el suelo ". O esto, del largo poema de Samuel Taylor Coleridge "Christabel", aparentemente sobre un visitante fantasmal y repleto de presagios desconcertantes, que sirvió de influencia para los espeluznantes relatos de Poe: "La noche es fría el bosque desnudo / ¿Es el viento el que gime desolador? ? " La lista continua.

Uno de mis cuentos de invierno favoritos es el cuento "Silent Snow, Secret Snow" de Conrad Aiken, publicado en 1934. Se trata de un niño que cae en un estado de esquizofrenia, una condición que, debido a nuevas y más profundas investigaciones científicas en principios del siglo XX, cautivó la imaginación del público con historias de voces alucinatorias y comportamientos "antinaturales". El mundo de los sueños en el que se desliza el protagonista de Aiken se convierte, silenciosamente, lentamente, centímetro a centímetro, envuelto en un blanco brillante. El aspecto más aterrador de la historia es cuán silenciosamente avanza, cómo la nieve parece asentarse literalmente en la mente del lector, ejerciendo una presión escalofriante y fascinante muy parecida a la experimentada por el propio niño: "El silbido se estaba convirtiendo ahora en un rugido, el el mundo entero era una enorme pantalla de nieve en movimiento, pero incluso ahora decía paz, decía lejanía, decía frío, decía dormir ".

Y todos estamos familiarizados con la historia que se cuenta en El resplandor, ya sea en la novela original de Stephen King o en la adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick, con los vastos espacios cubiertos que rodean el Overlook Hotel y su inquietante y transformadora soledad. A medida que Jack Torrance pierde el control de la realidad, el estado de ánimo se oscurece y la tensión aumenta en consonancia con la temperatura descendente y las capas de nieve rápidamente. El resultado es quizás el caso más famoso del mundo de "fiebre de cabina".

Incluso una historia que no pretende dar miedo, como "The Dead" de James Joyce, de Dubliners de 1914, destila efectos inquietantes de su paisaje invernal. La escena final es la narración de una historia, narrada por la esposa del personaje principal, sobre su primer amor, un hombre llamado Michael Furey, quien murió por su amor al estar parado afuera de su ventana en una tormenta de nieve y contraer neumonía. The main character, Gabriel Conroy, listens to the melancholy story, in which his wife reveals that she never truly loved him, while he stands at a window himself and watches the snowflakes "falling faintly through the universe and faintly falling, like the descent of their last end, upon all the living and the dead". So apt is Joyce's tale for this time of year that, until 28 December, the Sam Wanamaker Playhouse at Shakespeare's Globe in London is staging a candlelit reading of the short story as part of its Winter's Tale season, with Joyce's words, read by the actor Aidan Gillen, set to an unsettling piano score played by Feargal Murray. This is the second year in a row that the Wanamaker has hosted an adaptation of the tale it's becoming something of a tradition.

How many other scenes have we read in which characters observe the snow through a window? Time and again, writers have called on wintry images to evoke feelings of dread, emptiness, loss, and isolation. But the trope can also be used to reverse effect – to emphasise the warmth of the fire and the comforts of the home, as in this passage from the French writer Jean Giono's Joy of Man's Desiring, published in 1936: "The fire roared. The water boiled. The shutter creaked. The pane cracked in its putty with the cold… There was a beautiful morning over the earth. The sun was daring to venture into the sky… The enlightenment was coming from the warmth, the fire, the frost, the wall, the window pane, the table, the door rattling in the north wind…"

Winter's ability to capture our imagination is at its strongest precisely when we are the farthest removed from its more harmful aspects. Take this passage from Eowyn Ivey's 2011 story The Snow Child, set in a frozen Alaskan landscape in the early 1900s: "Through the window, the night air appeared dense, each snowflake slowed in its long, tumbling fall through the black. It was the kind of snow that brought children running out their doors, made them turn their faces skyward, and spin in circles with their arms outstretched." The jovial imagery belies its melancholy context, for Ivey's novel is about an elderly man and wife who are unable to conceive a child and who live with their grief in a hostile landscape – often brutally so. In a rare moment of levity and togetherness they construct a little girl out of snow. The next morning, they find that she has become real – as if by magic. The story, which combines one of nature's most deep-seated anxieties about fertility, or its lack, with a primitive distrust of intruders and that which cannot be rationalised, is based on an old Russian folk tale Ivey's retelling demonstrates how enduring the appeal is of these icy tales, for writers and readers alike.

In some ways, the stories by which we love to be unsettled are also a form of preparation – often for the very worst. Curled up in a favourite armchair, we still ourselves against the things we know can harm us. When the weather outside turns gloomy or threatening, we can crank up the heating and lighten the burden of our thoughts by turning to fantastic tales designed to mask the things that scare us most.

That summer of 1816, during which Mary Shelley and the others invented ghost stories, would turn out to be the party's final carefree season. The travellers returned to England to find that Mary's half-sister had committed suicide Percy Shelley's first wife, pregnant with his child, drowned herself a few months later. Shelley's son from his first marriage died of a fever in 1818. In the next few years, Percy and Mary Shelley would have two children, neither of whom would reach their second birthday. Percy Shelley and Lord Byron themselves would both die within the next 10 years. Sometimes, the frightening stories we tell each other are not nearly as horrifying as the events that real life holds in store for us. In this sense, the effect is twofold: the tales transport us from our everyday anxieties at the same time as they enable us to confront them, however obliquely they are a means to exorcise our demons by acknowledging them – in a homely environment.

But the secret lure of these tales – of the horrifying creatures we call into being, the ghosts that stalk us, and the demons that we discover at work within our own minds – is that, while the stories themselves are fictions, the underlying dangers they conjure up, and the thrill that we feel in confronting them, are in the end quite real. Think of that on a winter's night.


The Enduring Power of ‘A Christmas Carol’

One hundred and seventy-four years ago, a British writer was horrified at the conditions under which children were made to labor in tin mines. He decided to write a pamphlet exposing these conditions. His intended title: “An Appeal to the People of England on Behalf of the Poor Man’s Child.”

Thank heavens the writer changed his mind. Instead of a pamphlet, he decided to write a novel making the same points. It’s filled with colorful characters—including an old man who goes about snarling “Bah, Humbug!”

Those two little words instantly reveal what book I’m talking about: the immortal“A Christmas Carol,” by Charles Dickens. The book has never been out of print—and it illustrates why telling a good story is often the best way to communicate our beliefs.

Why does “A Christmas Carol” still resonate today? For the answer, I went to my friend Gina Dalfonzo, editor of Dickensblog. She told me “A Christmas Carol “is a book that “has everything: great sorrow and great joy, corruption and redemption, poverty and pain, hope and love.” And “it expresses the deep belief that even the worst person can change for the better.”

“A Christmas Carol” is not merely a magnificent story, and its message is not confined to a “social gospel” teaching: Dickens points directly to Christ throughout. For example, Scrooge’s nephew, Fred, suggests that perhaps nothing about Christmas can be “apart from the veneration due to its sacred name and origin.”

And Tiny Tim expresses the hope that when people saw his lameness, “It might be pleasant to them to remember upon Christmas Day, who made lame beggars walk and blind men see.” This is, Gina points out, “a wonderful example of the biblical idea of God’s strength being made perfect in our weakness.”

Dickens’ classic shoots down the idea—prevalent in some Christian circles—that reading novels is a waste of time. They seem to forget that Jesus Himself was a master storyteller. For instance, He didn’t just say, “Come to the aid of those who need help.” Instead, He told a vivid story about a Samaritan who rescues a wounded man.

Chuck Colson once said that when it came to learning moral lessons, he was “much more impressed by profound works of fiction than by abstract theological discourses.” Scenes from some of the greatest stories ever told, he said, “have etched moral truths deeply into my soul. Their characters and lessons are so vivid I can’t forget them.”

And that is likely why so many of us will never forget the moral truths told through Ebenezer Scrooge, Fezziwig, Tiny Tim, and all the other memorable characters that populate Dickens’ great Victorian tale. It’s why we reject pamphlets that say, “Be nice to the needy” in favor of a good strong character bellowing, “Are there no prisons? [Are there no] workhouses?” Or the ghost of Scrooge’s partner, Jacob Marley, howling, “Mankind was my business!”

Dickens’ Christmas classic is more popular than ever. There’s a new film about how he came to write “A Christmas Carol,” called “The Man Who Invented Christmas.” And a writer named Samantha Silva has just published a novel titled “Mr. Dickens and His Carol.”

I do hope you’ll take time out to read, or re-read, the original, or read it aloud to your family. Who knows what great good may come of it?

And so I end this piece by saying—and you probably knew it was coming—“God bless us, everyone.”

Originally aired December 21, 2017


A Form of Protest

Beyond his personal reasons for writing "A Christmas Carol," Dickens felt a strong need to comment on the enormous gap between the rich and poor in Victorian Britain.

On the night of Oct. 5, 1843, Dickens gave a speech in Manchester, England, at a benefit for the Manchester Athenaeum, an organization that brought education and culture to the working masses. Dickens, who was 31 at the time, shared the stage with Benjamin Disraeli, a novelist who would later become Britain's prime minister.

Addressing the working-class residents of Manchester affected Dickens deeply. Following his speech he took a long walk, and while thinking of the plight of exploited child workers he conceived the idea for "A Christmas Carol."

Returning to London, Dickens took more walks late at night, working out the story in his head. The miser Ebenezer Scrooge would be visited by the ghost of his former business partner Marley and also the Ghosts of Christmases Past, Present, and Yet to Come. Finally seeing the error of his greedy ways, Scrooge would celebrate Christmas and give a raise to the employee he had been exploiting, Bob Cratchit.

Dickens wanted the book to be available by Christmas. He wrote it with astonishing speed, finishing it in six weeks while also continuing to write installments of "Martin Chuzzlewit."


Our fascination with ghostly tales around Christmas time goes back thousands of years and is rooted in ancient celebrations of the winter solstice.

Our fascination with ghostly tales around Christmas time goes back thousands of years and is rooted in ancient celebrations of the winter solstice. In the depths of winter, pagan traditions included a belief in a ghostly procession across the sky, known as the Wild Hunt. Recounting tales of heroism and monstrous and supernatural beings became a midwinter tradition. Dark tales were deployed to entertain on dark nights.

Photo credit: Un villancico teaser screenshot.

Ghosts have been associated with winter cold since those ancient times. According to art historian Susan Owens, author of The Ghost, A Cultural History, the ode of "Beowulf" is one of the oldest surviving ghost stories, probably composed in the eighth century. This is the tale of a Scandinavian prince who fights the monster Grendel. Evil and terrifying, Grendel has many ghostly qualities, and is described as a “grimma gaest” or spirit, and a death shadow or shifting fog, gliding across the land.

In 1611, Shakespeare wrote The Winter’s Tale, which includes the line: “A sad tale’s best for winter, I have one of sprites and goblins.” Two centuries later, the teenage Mary Shelley set her influential horror story Frankenstein in a snowy wasteland, although she wrote it during a wet summer in Switzerland.

The Victorians invented many familiar British Christmas traditions, including Christmas trees, cards, crackers and roast turkey. They also customised the winter ghost story, relating it specifically to the festive season – the idea of something dreadful lurking beyond the light and laughter inspired some chilling tales.

Both Elizabeth Gaskell and Wilkie Collins published stories in this genre, but the most notable and enduring story of the period was Charles Dickens’ Un villancico (1843). In this vivid and atmospheric fable, gloomy miser Ebenezer Scrooge is confronted first by the spirit of his dead business partner, Jacob Marley, and thereafter by a succession of Christmas ghosts.

Their revelations about his own past and future and the lives of those close to him lead to a festive redemption which has spawned a host of imitations and adaptations.

Dickens wrote the story to entertain, drawing on the tradition of the ghostly midwinter tale, but his aim was also to highlight the plight of the poor at Christmas. His genius for manipulating sentiment was never used to better effect, but perhaps the most enjoyable elements of the story are the atmospheric descriptions of the hauntings themselves – the door knocker which transforms into Marley’s face and the sinister, hooded figure of the Ghost of Christmas Yet to Come.

The tradition was further developed in the stories of M R James, a medieval scholar who published Ghost Stories of an Antiquary in 1904. His chilling Gothic yarns focused on scholars or clergymen who discovered ancient texts or objects with terrifying supernatural consequences.

Chilling tales

Typically, James used the framing device of a group of friends telling stories around a roaring fire. En la introducción a Ghost Stories he said: “I wrote these stories at long intervals, and most of them were read to patient friends, usually at the seasons of Christmas.”

Seminal stories in his oeuvre include Number 13, Oh Whistle & I’ll Come to You y A School Story. Like Dickens, James has been widely imitated and adapted, with Stephen King citing him as an influence. King’s The Shining certainly fits into to the genre of ice-bound chiller.

Christmas ghost stories morph into new forms as time passes, like ectoplasm. Spin offs of Un villancico include Frank Capra’s 1946 classic It’s a Wonderful Life, in which the story is transposed to small town America, and the 2019 film Last Christmas, the tale of a dysfunctional young woman permanently dressed as a Christmas elf, ripe for Yuletide redemption. This contemporary version conveys messages about integration and the value of diversity.

A new, high-octane version of Un villancico will be shown on television this Christmas, written by Peaky Blinders creator Stephen Knight. And M R James’ Martin’s Close, the story of a 17th century murder and its supernatural outcome, has also been adapted for the small screen.

So it seems the atavistic desire to lose oneself in tales of the supernatural is still with us. Christmas ghost stories enhance our enjoyment of the mince pies and mulled wine, and the frisson of a paranormal tale offsets the “feel-good” festive spirit that might otherwise be cloying.

Some things never change – we still have a fear of the unknown, a yearning for what is lost and a desire to be secure. In an uncertain, fast-paced world, mediated through smartphones and social media, the seasonal ghost story is here to stay. The jolt of fear and dread such stories convey make the Christmas lights glitter even more brightly.

Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.


Fairy Folklore: The Unchanging Appeal of Changelings

The notion of fairy changelings, whilst dating back centuries, in many ways feels like a modern concept. That a human might be stolen away by the little folk and replaced with a worn-out fairy or stock of wood, enchanted to look like them, is reminiscent of the human-seeming aliens in Invasion of the Body Snatchers. There are overtones of demon possession, as in films like The Exorcist it could even be said that the issues raised are currently being echoed in the TV series Humans, with its exploration of robotics.

At same time, changelings hark back to concerns that were very much, thankfully, of their day. In situations where every child needed to quickly stop being a burden and earn their bread, the birth of a baby with disabilities could have desperate consequences. In a world riddled with disease or malnutrition, infants often failed to thrive. It is perhaps no accident that fairy changelings were said to be weak, that they would not grow or would die soon after their arrival. It must have been a comfort, on occasion, to think that the family’s perfect child had merely been stolen away to a land where it was always summer, and that a deceased baby had only been a fairy changeling.

In a world riddled with disease or malnutrition, infants often failed to thrive. It is perhaps no accident that fairy changelings were said to be weak, that they would not grow or would die soon after their arrival.

There were worse consequences to the folklore, however. Thomas Hobbes noted in 1650s that it was sometimes used to excuse abusive behaviour towards disabled children. It could even lead to the murder of an inconvenient child.

There were many tricks used to frighten changelings away or make them reveal the truth, at which point the real child was supposed to be returned. Hartland outlines some of these in The Science of Fairy Tales. They might be doused in a river, or placed on a heated shovel, or made to sleep overnight in an open grave dug in a field. They might even be thrown onto the fire in the hope they would fly shrieking up the chimney.

Changelings were not always infants. In 1895, in Ireland, a young woman called Bridget Cleary was burned to death on her own hearth. Her husband claimed he was merely trying to get rid of a changeling, so that his true wife would be returned to him. That the case was shocking was reflected in the outcry and huge interest in the court case that followed.

In 1895, in Ireland, a young woman called Bridget Cleary was burned to death on her own hearth. Her husband claimed he was merely trying to get rid of a changeling

It is quite possible that Bridget’s husband had more earthly reasons for wanting to be rid of her. Was he a true believer? Did he always think that fairies lived in the hollow hills, or did he convince himself of it because of a desire to be free of her? Was the truth something more cynical yet? The answer remains a kernel of mystery at the heart of the case, as unknowable as the fairies themselves.

By 1895, when Bridget Cleary was murdered, the general view of fairies had evolved a long way from such sinister affairs. Even whilst folklore movements tried to recover and record the stories of the past, others were leaving such images behind. For middle class Victorian writers, artists and playwrights, fairies were increasingly romanticised. In an age driven by machinery, by industrialisation and urbanisation, they were reconfigured as part of an Arcadian rural past that was lost to so many. Perhaps fairies could also return a little enchantment to the world, when the foundations of religion were being shaken by developments in geology and evolutionary theory.

“Titania and Bottom”, one of Fuseli’s grand paintings of literary fairies. https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13420586

Fairies were increasingly pictured as ethereal, lovely beings, and as part of the natural world. They became tiny in stature, small enough to live in the cup of a flower, and flew on the wings of a butterfly. This is reflected in art as well as literature. At the end of the eighteenth century, Fuseli’s grand canvases depicted literary, Shakespearean fairies which varied in size but were often close to that of humans. In the middle decades of the nineteenth century, John Anster Fitzgerald – known as ‘Fairy Fitzgerald’ – was producing smaller, jewel-like paintings of tiny fairies living in birds’ nests, full of obsessive detail.

Fairies … became tiny in stature, small enough to live in the cup of a flower, and flew on the wings of a butterfly.

Even whilst belonging in the natural world, however, Fitzgerald’s fairies evade being altogether sweet and lovely. Some are odd little demonic creatures reminiscent of Hieronymus Bosch. Others kill robins with swords made from vicious looking thorns. Fairies are by nature elusive, and whilst they may change over the years to reflect the concerns of society, they can equally slip from our grasp and question our expectations. Their ability to evolve and defy us is part of their enduring appeal.

Likewise, in literature, a sinister note may intrude. The tempestuous Heathcliff, in Emily Brontë’s cumbres borrascosas, is often accused of being a changeling. When he is first brought home, Ellen Dean is inclined to put him out on the landing in the hope he will have vanished by morning. Ideas springing from an older, darker mythology of fairies still lingered.

Some are odd little demonic creatures reminiscent of Hieronymus Bosch. Others kill robins with swords made from vicious looking thorns.

In earlier, more uncertain times, any dealings with the folk could be unpredictable and perilous. Tales of these encounters reflected the precarious nature of life and the concerns and fears people held: about having enough to eat, or the dangers of walking in the woods by moonlight, or the risks inherent in seeing an infant safely into adulthood.

Of course, changelings appeal to one of the deepest human fears of all – that of losing a loved one. It is perhaps even more terrifying to lose someone, to feel they are at an unreachable distance, even while they appear to be living in your house, even lying in your bed. They also raise issues of how far we can ever know anyone – after all, any unexpected word or action could betray a changeling.

It is because such fears are universal that changelings are still relevant today. Stories of changelings are strange and mysterious, with more than a little dark magic at their heart, but they are essentially stories about ourselves.

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Bestselling author Alison Littlewood has kindly offered a copy of her wonderful novel, The Hidden People, for one lucky #FolkloreThursday reader! Sign up for the #FolkloreThursday newsletter for details of how to be in with a chance to win (valid January 2017).

More about the book …

Pretty Lizzie Higgs is gone, burned to death on her own hearth – but was she really a changeling, as her husband insists? Albie Mirralls met his cousin only once, in 1851, within the grand glass arches of the Crystal Palace, but unable to countenance the rumours that surround her murder, he leaves his young wife in London and travels to Halfoak, a village steeped in superstition.
Albie begins to look into Lizzie’s death, but in this place where the old tales hold sway and the ‘Hidden People’ supposedly roam, answers are slippery and further tragedy is just a step away . . .

Recommended books from #FolkloreThursday

References and Further Reading

Jane Martineau (Editor), 1997, Victorian Fairy Painting, Merrell Holberton.

Jeremy Harte, 2004, Explore Fairy Traditions, Heart of Albion Press.


Ver el vídeo: UN CUENTO DE NAVIDAD (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Leaman

    Pido disculpas por interrumpirte, pero propongo ir hacia el otro lado.

  2. Duwayne

    Lo siento, pero creo que te equivocas. Estoy seguro. Envíame un correo electrónico a PM, lo discutiremos.

  3. Tadtasi

    Genial, esta es una pieza muy valiosa

  4. Brodrik

    Lo vi en mala calidad, tengo que mirarlo en calidad normal.

  5. Inness

    Espera, en mi humilde opinión

  6. Colemann

    En mi opinión no tienes razón. estoy seguro Puedo defender la posición.



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