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Cronología del sumo

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Un año en la historia: cronología de los acontecimientos de 1991

Los años 90 estuvieron llenos de cambios políticos y avances en el conocimiento, por lo que hemos incluido aquí una lista completa de los eventos importantes de 1991. Desde la Guerra del Golfo hasta el desmantelamiento de la Unión Soviética, el mundo vio muchos cambios. La creación de la primera página web durante este año también lanzó a la raza humana hacia el futuro. De hecho, este fue un año importante en la historia, y si también es importante a nivel personal, nuestro archivo de periódicos de 1991 contendrá el recuerdo ideal.

Base aérea de Estados Unidos durante la Guerra del Golfo
Imagen: Wikimedia Commons


2015

  • Nombrado a ACM Pitthaporn Glinfueng como presidente de la junta.
  • En julio, abrió una nueva fábrica de alimentos para animales en Songkhla.
  • En agosto, firmó un acuerdo como fabricante por contrato de alimentos para mascotas en conjunto con Nutrix PCL.
  • Nombró al Sr. Kittiphat Chollavudhi como Director Ejecutivo.
  • Reducir la participación accionaria en Thai Luxe Food Products Co., Ld. (actualmente NPP Food Service Co., Ltd.) al 55% y Nippon Pack (Tailandia) PCL mantiene el saldo del 45% (del capital desembolsado).
  • Estableció una nueva empresa asociada, a saber, NPP Food Incorporation Co., Ltd. para administrar el restaurante A & ampW. La empresa tiene el 45% de la empresa y Nippon Pack (Tailandia) PCL, el 55% (del capital desembolsado).
  • Hacia fines de diciembre de 2015, la DBO de la empresa había aprobado invertir en el proyecto de generación de electricidad geotérmica que se prevé generará ingresos en 2016.


¿Qué es Kubectl?

Kubectl definido: Kubectl (pronunciado "cube CTL", "kube control", "cube cuttle",.) Es una interfaz de línea de comandos robusta que ejecuta comandos contra el clúster de Kubernetes y controla el administrador del clúster. Dado que la interfaz de línea de comandos (CLI) es esencialmente una envoltura de la API de Kubernetes, puede hacer todo directamente con la API en lugar de usar la CLI, si se adapta a sus propósitos.

Otros conceptos interesantes a tener en cuenta es que Kubernetes está diseñado para ser un sistema declarativo basado en recursos. Esto significa que existe un estado centralizado de recursos que se mantienen internamente y que puede realizar operaciones CRUD. Al manipular estos recursos con la API, controlas Kubernetes. Para ilustrar aún más cuán central es la API para el sistema Kubernetes, todos los componentes excepto el servidor API y etcd, usan la misma API para leer y escribir en los recursos en etcd, el sistema de almacenamiento.

Hoja de referencia de Kubectl: cómo funciona

Cada vez que ejecuta un comando con kubectl, crea una solicitud HTTP REST API bajo el capó, envía la solicitud al servidor API de Kubernetes y luego recupera el resultado y lo muestra en su terminal. De hecho, si desea ejecutar cualquier operación de Kubernetes, simplemente puede realizar una solicitud HTTP a su punto final de API correspondiente.

Para obtener más detalles sobre la última versión de la API de Kubernetes, vaya aquí.

Kubectl sabe dónde está el servidor API de Kubernetes, según su archivo de configuración que se puede encontrar en $ HOME / .kube / config.

Veamos un archivo de configuración de ejemplo.

Como puede observar en el archivo de configuración, la dirección del punto final del servidor API se encuentra junto al campo del servidor. Esta información le dice a kubectl cómo conectarse al clúster. También se incluyen en este archivo las credenciales que se utilizan para comunicarse con el servidor de API, por lo que puede utilizar de forma eficaz este mismo archivo en una máquina diferente para comunicarse con el mismo clúster.

En la terminología de Kubernetes, los archivos que contienen información de configuración sobre cómo conectarse a un clúster se denominan archivos kubeconfig. Kubectl buscará automáticamente un archivo de configuración en $ HOME / .kube, pero puede pasar un archivo de configuración diferente usando el indicador --kubeconfig o configurando la variable de entorno, KUBECONFIG. También puede tener información de varios clústeres en el archivo kubeconfig.


Para más información

Azuma, Eiichiro. "Historia social del kendo y el sumo en la América japonesa". En Más que un juego: el deporte en la comunidad japonesa estadounidense . Editado por Brian Niiya. Los Ángeles: Museo Nacional Japonés Americano, 2000. 78–91.

Niiya, Brian. "Más que un juego: el deporte en la comunidad japonesa estadounidense: una introducción". En Más que un juego: el deporte en la comunidad japonesa estadounidense . Editado por Brian Niiya. Los Ángeles: Museo Nacional Japonés Americano, 2000. 14–67.

Opler, Marvin K. "Un torneo de 'Sumo' en Tule Lake Center". Antropólogo estadounidense 47.1 (enero-marzo de 1945): 134–39.

Thayer, John E., III. "Sumo." Enciclopedia Kodansha de Japón, vol. 7 . Nueva York: Kodansha, 1983. 270–74.


10 lecciones de historia que aprendimos de las canciones latinas

"¿Por qué tenemos que memorizar esas estúpidas fechas?" debe estar entre las quejas estudiantiles más repetidas jamás. No sé sobre la mayoría de ustedes, pero siempre fui un poco nerd de la historia, y nunca me molestó saber las fechas exactas en las que ocurrieron los eventos en la historia.

Quizás tenga algo que ver con el hecho de que mi apellido significa "fecha" en italiano. Tal vez sea solo la forma en que mi cerebro está compartimentado cada vez que alguien menciona un año, los nombres de los álbumes que se lanzaron y las canciones más populares de ese año específico me vienen a la mente.

Entonces, solo porque soy un fanático insufrible, el otro día me preguntaba si sería posible hacer el ejercicio al revés e intentar extraer datos históricamente relevantes (o no) de canciones que tenían fechas como títulos. Hay muchos de estos en el cancionero anglosajón, desde "1963" de New Order hasta "1979" de Smashing Pumpkins, y ¿quién podría olvidarse de las profecías que Prince tenía para "1999"? Pero, ¿qué pasa con las canciones latinas?

Aquí tienes las 10 mejores canciones latinas “históricas” para ti, ¡además de una bonificación futurista!

Shakira - 1968

Sí, Shakira hizo una canción sobre uno de los años más significativos históricamente para la rebelión juvenil a nivel mundial. Probablemente nunca hayas oído hablar de él porque se trata de Shakira de 16 años antes de Pies Descalzos, y ella niega un poco esa parte de su discografía.

En 1968, los estudiantes se apoderaban de las calles de París y Praga vivía su primavera. El mismo año, México no solo fue sede de los Juegos Olímpicos, también envió al ejército para reprimir el mitin estudiantil en Tlatelolco. El sangriento suceso dejó a la juventud mexicana marcada para siempre, inspirando canciones como “2 De Octubre” de Maldita Vecindad, “Nada Pasó & # 8220 de Panteón Rococó,“ Tlatelolco 1968 ”de Banda Bostik y muchas más. Sin embargo, la primera canción de Shakira se centra en el poder de las flores de los hippies y Vietnam, no menciona los incidentes en México.

La superestrella colombiana no lo sabía cuando coescribió su canción. Sin embargo, quince años antes, Joaquín Sabina ya había escrito una canción con el mismo título exacto, volviendo a contar los muchos eventos importantes de ese año, incluida, sí, una mención a la masacre de México.

Ana Tijoux - 1977

Un día de junio de 1977 (el 12 para ser exactos) Ana María Tijoux nació de exiliados chilenos en Lille, Francia, mientras escapaba de la represión del régimen de Pinochet.

Por esa época, en Nueva York, los niños marginados pensaban que el rock se estaba volviendo demasiado corporativo y en respuesta crearon punk rock, hip-hop y disco. La mayor parte de América Latina, sin embargo, no se dio cuenta de esto. Fueron sometidos a políticas retrógradas ultraconservadoras y dictaduras militares que frenaron el nacimiento y expansión del rock en español.

Aún así, algunas expresiones de la contracultura lograron ganar cierta exposición. Tanto en Chile como en la vecina Argentina, el folk y el rock progresivo eran la música favorita de la juventud rebelde de pelo largo. El más popular en Chile fue Los Jaivas, que lanzó Canción del Sur en 1977.

Gente divertida - 1978

Muchos en Argentina recuerdan 1978 como un año glorioso: la selección nacional de fútbol ganó la copa del mundo por primera vez, jugando en casa. Sin duda fue un evento históricamente relevante, pero otros, como las leyendas del hardcore punk Fun People (ahora conocida como la antigua banda de Boom Boom Kid), recuerdan la otra historia, la que los periódicos no cubrían entonces.

El exterminio sistemático de miles de jóvenes de izquierdas en edad universitaria pasaba prácticamente desapercibido, y muchos de ellos murieron a manos del infame general Ramón Camps, a quien está dedicada esta canción (incluida en el debut de Fun People).

Ese año, el pionero del rock en español Charly García formó su tercera banda, Serú Girán, y lanzó un álbum homónimo que contenía el himno “Seminare”, un clásico inmortal del género. También en 1978, el superproductor Gustavo Santaolalla, entonces todavía un rockero hippie, abandonó su segunda banda Soluna y se mudó a Los Ángeles, California.

Campo y Jorge Drexler - 1987

No sabemos qué motivó a Jorge Drexler a querer fijar su fecha de llegada a la máquina del tiempo en 1987, pero podemos especular que debe tener algún valor nostálgico personal para el cantautor uruguayo. ¿Por qué querría revivir ese año? ¿Que esta pasando?

A nivel internacional, fue un año bastante significativo para los crossovers de música latina. El sencillo más exitoso del año fue Los Lobos "La Bamba" de la banda sonora de la película biográfica de Ritchie Valens. Mientras tanto, Madonna preguntaba a todo el mundo "¿quién es esa chica?" tratando de conseguir un segundo éxito bilingüe después de que “La Isla Bonita” la impulsara al estrellato latinoamericano el año anterior.

En 1987, España dio a luz al primer EP homónimo de Héroes Del Silencio. Al otro lado del océano (y a años luz de distancia en credibilidad rockera), Maná también tuvo su debut homónimo ese año. En Argentina, Los Fabulosos Cadillacs lograron su primer gran éxito con “Yo Te Avisé”, mientras que el underground de Buenos Aires lamentó la muerte de su figura más influyente, Luca Prodan de Sumo.

¿Qué estaba pasando en Uruguay que fue tan memorable? No tenemos ni idea. Solo sabemos que un festival con seis bandas de rock locales dio como resultado Rock En El Palacio, el primer disco de rock en vivo de la historia uruguaya. Quizás Drexler estaba entre la multitud anotando la primera base con su novia adolescente. ¿Quién sabe?

Sumo - 1989

Antes de morir en diciembre de 1987, el cantante de origen italiano de la legendaria banda underground argentina Sumo grabó un último álbum genial, After Chabón, que incluía este éxito de reggae. La letra no explicativa en inglés, junto con un título vago en español, no nos dan mucha pista de lo que se suponía que sucedería exactamente en 1989 que él estaba esperando con tanta impaciencia. ¿Realmente predijo la caída del Muro de Berlín y el fin del Bloque soviético? ¿Podía prever el inicio de la era de Menem en la política argentina?

La cuestión es que 1989 fue un año notablemente significativo en muchos sentidos, algunos incluso afirman que fue un cambio de paradigma mundial con el comienzo de la era de la globalización. Esto se reflejó en la música que salió ese año, pero también, como verás, en las muchas canciones que lo evocan como un hito histórico.

Hasta el día de hoy, “No Tan Distintos” (más conocido popularmente como “1989”) sigue siendo uno de los mayores himnos del reggae en Argentina. Ha sido cubierto por casi todos los aspirantes a porteño con rastas ... y este tipo.

Bitman y Roban - 1989

Hay múltiples razones posibles por las que esta canción instrumental del dúo de electrónica chilena Bitman & amp Roban (proyecto pre-solista de Latin Bitman) puede haberse titulado "1989".

El año 1989 está lleno de significado emocional para los chilenos ya que marca el regreso de la democracia, luego de 17 años de dictadura militar (para más sobre este reloj Gael García Bernal en el nominado al Oscar No). Con el fin de la tiranía, cientos de chilenos exiliados comenzaron a regresar a casa y con ellos trajeron a sus hijos, nacidos y / o criados en el extranjero.

Algunos de estos chicos regresaban a Santiago con cintas de hip-hop, un estilo musical que vivía su época dorada en el hemisferio norte, pero que aún era prácticamente desconocido en el extremo sur del continente. Ana Tijoux, colaboradora frecuente de las producciones de Bitman, era uno de esos niños (al igual que los otros tres miembros de su antiguo grupo Makiza). De ahí que muchos señalen a 1989 como el nacimiento de la escena hip-hop chilena.

Pero tal vez la pista no tiene nada que ver con eso, y recibe su nombre debido a la muestra principal, la fuerte línea de bajo tomada de la canción "I Bleed" de Doolittle de Pixies, un álbum seminal lanzado en (¡lo adivinaste!) 1989.

Emicida - 1989

No fue la única dictadura militar de Pinochet que terminó en 1989. Ese año Brasil celebró sus primeras elecciones democráticas libres en casi 30 años. En São Paulo, una nueva escena comenzaba a emerger del underground: el año anterior, se lanzaron las dos primeras recopilaciones de rap brasileño que marcaron la formalización del movimiento local hip-hop.

Emicida, sin embargo, tenía apenas cuatro años cuando todo esto sucedía a su alrededor. Era demasiado joven para rapear y comprender el cambio político que estaba atravesando su país. Pero recuerda ese año en particular como el más importante de sus años de formación.

Mezclando nostalgia con ironía, "1989" de Emicida trata sobre el progreso, sobre ver cómo su barrio pobre da la bienvenida a la modernización con la llegada del pavimento y otros lujos urbanos.

Estéreo Soda - 1990

Hasta ahora, la mayoría de las canciones enumeradas en esta cronología hablaban del pasado. Sin embargo, "1990" de Soda Stereo fue lanzado el mismo año del título de la canción.

Gustavo Cerati nunca fue de los que miraban atrás y recordaban mucho, y en ese momento, aún no estaba interesado en anticipar el futuro (lo haría dos años después con Colores Santos, su colaboración con Daniel Melero). En 1990, su banda, Soda Stereo, estaba experimentando el estancamiento más alto de su carrera. Con el álbum Canción Animal, se habían posicionado cómodamente en la cima de todo el rock latinoamericano en español, luego de una extensa gira por el continente. En Argentina fueron insuperables, ningún otro artista local había convocado a multitudes más grandes que Soda a principios de esa década.

Por lo tanto, cuando dice en el coro que está "anclado en 1990", podemos inferir fácilmente que estaba disfrutando mucho su presente y deseaba que las cosas siguieran siendo así para siempre.

Natalia Lafourcade - 2000

Aunque la canción fue lanzada en 2003, habla del año 2000 en tiempo presente (y en ocasiones futuro), lo que podría significar simplemente que Natalia Lafourcade realmente escribió esta canción en ese entonces y no fue lanzada hasta tres años después. .

En 2000, tenía que tener alrededor de dieciséis años y probablemente por eso tiene a las coristas vestidas a la moda de quinceañera, todavía era un recuerdo fresco.

Esta canción sobre la mayoría de edad no nos da una idea del momento histórico que vivieron México (el primer presidente no priista en la historia) o el mundo (todo el engaño del Y2K) en 2000, pero deja caer algunos datos anecdóticos. sobre la moda de la época (los tirantes transparentes del sujetador eran la nueva lencería más genial), la sociología (el racismo y el clasismo persistentes en México) y lo más importante: una época en la que Ricky Martin en el armario todavía era considerado un rompecorazones y las chicas despistadas fotos de revistas para adolescentes.

Cea y Bronko Yote - 2011

Como lo hizo Soda Stereo 21 años antes, pero sin ninguna relación, el rapero chileno de la nueva escuela Cea lanzó su contagioso sencillo “2011” en 2011. A diferencia de Soda Stereo, todavía era bastante nuevo en la escena y probablemente no disfrutaba de los lujos de la música internacional. fama y fortuna. En cambio, solo se jactaba de estar al día, estar al día con las últimas tendencias, ser la novedad más genial del año, un tema recurrente en el ámbito del hip-hop en constante evolución.

Si necesitamos recordarte lo que sucedió en 2011, porque ya lo olvidaste y eres demasiado vago para volver y revisar los archivos de Remezcla, bueno, digamos que el hip-hop chileno estaba en el punto más alto de la internacionalización. exposición en su historia. Ana Tijoux estaba de gira incansable por el hemisferio norte: lanzó por primera vez su mixtape Elefant a principios de año y, más tarde, en noviembre, salió su tercer álbum en solitario, La Bala, en Chile. Ese mismo año, su sello en los Estados Unidos, Nacional Records, también lanzó dos notables gemas del hip-hop chileno al mercado internacional: el debut estadounidense de DJ Raff Latino & amp Proud y la colaboración de Latin Bitman con Eric Bobo bajo el nombre de Ritmo Machine. Así que sí, fue un buen año para la cosecha del rap chileno.

Sólo Los Solo - 2015

El futuro ya casi está aquí. 2015 fue el año en que Marty McFly viajó con su Delorean en un viaje futurista: fue 1989, la primera secuela de la saga Regreso al futuro. Para cualquier niño de los 80, incluyéndome a mí, 2015 siempre pareció la mejor fecha futura para esperar, y créanme, muchos de nosotros todavía esperamos que en los próximos años alguien salga con el hoverboard.

Supongo que el principal productor de Barcelona, ​​Giffi, también ha estado esperando con impaciencia esta fecha por la misma razón en particular. En 2000, ya había lanzado su obra maestra en solitario, entonces futurista, Akay Lama En El Funkarreo Del 2015, un álbum que incluía no una, sino dos canciones que se referían a esa fecha futura. Posteriormente en 2001, con su dúo Sólo Los Solo, volvió a repasar el tema en este tema sobre los b-boys del futuro.

Mientras que la mayoría de los otros productores de hip-hop en la escena española querían estar al día con las últimas tendencias en los EE. UU., Griffi estaba tratando de adivinar cómo sonarían los ritmos del hip-hop dentro de quince años. Sus predicciones pueden ser tan dispares como los autos voladores y las patinetas flotantes, pero eso no nos impide desear que ambos se hagan realidad dentro de dos años.


La historia del guacamole

El guacamole es esencialmente una mezcla de puré de aguacate y especias. El aguacate tiene su origen en el centro sur de México, donde crece de forma natural. Por esta razón, el guacamole fue creado por los aztecas que habitaban esa región.

La comida fue anfitriona de una gran cantidad de beneficios para la salud. Contiene muchas grasas y nutrientes naturales además de estar fácilmente disponible. De hecho, el valor nutritivo del guacamole es bastante alto.

Es una gran fuente de carbohidratos y grasas saludables. Las propiedades que provienen de los aguacates pueden ayudar con los niveles de colesterol y azúcar en sangre. También es una gran fuente de sodio y potasio que puede actuar contra el desarrollo de la hipertensión y la presión arterial alta.

Además, el guacamole es una excelente fuente de fibra y vitaminas. Una porción de guacamole puede servir como una cuarta parte de la ingesta diaria recomendada de fibra. Esto también ayuda a reducir el colesterol y el azúcar en sangre.

Por supuesto, estos detalles eran desconocidos para los aztecas y los españoles, pero estas personas sabían que había beneficios para la salud. De hecho, muchos creían que el plato y los aguacates, en general, eran afrodisíacos.

La Palabra, & quotAguacate & quot

El origen de la palabra & quotavocado & quot también tiene una historia de fondo interesante. Originalmente, la palabra azteca para aguacate era & quotahu? Catl, & quot que en realidad significa & quot; testículo. Se desconoce si ese nombre proviene de la forma en que el aguacate cuelga del árbol en pares, o si es una referencia a la calidad afrodisíaca de la comida.

Cuando el español adoptó la palabra, tomó el nombre & quotaguacate. & Quot; Esta palabra luego se convirtió en & quotavogato & quot con el tiempo. Finalmente, el uso moderno de la palabra & quotavocado & quot fue el que se mantuvo.

Los primeros angloparlantes expuestos a la fruta utilizaron una derivación de la palabra española. Llamaron a la fruta & quot; pera Avagato & quot porque tiene un parecido sorprendente con la forma de una pera & # x27s. También se la conocía como "pera de cocodrilo" por la textura de su piel.

La palabra guacamole también está relacionada con la palabra azteca para aguacate. & quotAhuacamolli & quot es el nombre azteca del guacamole. Es un compuesto de la palabra azteca para guacamole y la palabra para & quot salsa & quot.

Orígenes y popularidad

Si bien la fecha de nacimiento específica de la comida es difícil de precisar, se sabe que el guacamole existe desde hace más de medio milenio.

En algún momento durante los años 1500 y 27, los españoles conocieron las mezclas de aguacate que eran sorprendentemente similares al guacamole. Pensando que la golosina sería un gran éxito en el país de origen, los españoles intentaron crear guacamole en España.

Sin embargo, desafortunadamente, los aguacates no crecieron de forma natural, por lo que tuvieron que intentar usar sustitutos que pudieran reemplazarlos. Con el tiempo, comenzarían a plantar y cultivar aguacates siempre que fuera posible.

El guacamole fue poco común en los Estados Unidos durante la mayor parte del siglo XX. Esto se debe a que hubo una prohibición de Importaciones de aguacate mexicano desde la década de 1910 & # x27 hasta alrededor de 1997. Después de este punto, el guacamole de aguacate se introdujo en la cultura popular estadounidense.

También hubo un aumento en la popularidad del guacamole debido al aumento correspondiente en la población latinoamericana. De hecho, la población hispana de EE. UU. ha aumentado en un 500 por ciento en los últimos 50 años.

Este dato se ve confirmado por la estimación de que en 2012 se consumieron alrededor de 1.600 millones de aguacates en Estados Unidos.

Supongo que la gran popularidad conlleva una gran oportunidad de explotación. Recientemente, ha habido un aumento en los delitos relacionados con el aguacate. Recientemente, tres hombres robaron alrededor de $ 300,000 en aguacates con la intención de venderlos por debajo del precio del mercado.

A la gente también le va bien con su amor por el guacamole. Londres tiene una celebración anual llamada & quotAvolution & quot, que es un día dedicado a todos los encantadores brotes del aguacate. Albergan cosas como trozos de bola de aguacate, trajes de sumo de guacamole y una amplia gama de delicias para degustar.

Cada día se publican alrededor de 3 millones de fotos de aguacates y guacamole en Instagram.

Los restaurantes están utilizando el plato para mejorar sus menús, los países que no vieron un aguacate en toda la historia de la humanidad ahora son miles importantes solo para hacer guacamole.

Producción

La mayoría de los aguacates del mundo se producen en el estado mexicano de Michoacán. Este estado descansa en la presencia de una base de tierra volcánica que es un territorio privilegiado para el crecimiento de aguacates. Esto lo ha convertido en el territorio más grande del mundo para la producción de aguacate.

De hecho, la región produce un millón de toneladas de fruta cada año. El siguiente competidor más cercano es Indonesia, que solo aporta alrededor de 200.000 toneladas. La producción de esta fruta no es tan fácil como podría pensarse.

Sobre todo porque algunos Carteles mexicanos han identificado el interés mundial en el guacamole como una forma de explotar a los agricultores de aguacates. Esto ha llevado a una serie de consecuencias económicas y variaciones de precios para los consumidores fuera de México.


Plot_tripinfo_distributions.py #

plot_tripinfo_distributions.py lee uno o varios archivos tripinfo y traza una medida seleccionada (atributo de los archivos tripinfo leídos). La medida se visualiza como barras verticales que representan el número de ocurrencias de la medida (vehículos) que caen en un contenedor.

python plot_tripinfo_distributions.py
-i mo.xml, dido.xml, fr.xml, sa.xml, so.xml
-o tripinfo_distribution_duration.png -v -m duración
--minV 0 --maxV 3600 --bins 10 --xticks 0,3601,360,14
--xlabel "duración [s]" --ylabel "número [#]"
--título "distribución de la duración"
--yticks 14 --xlabelsize 14 --ylabelsize 14 --titlesize 16
-l lun, mar-jue, vie, sáb, dom --ajuste .14, .1 --xlim 0,3600

El ejemplo muestra la distribución del tiempo de viaje para los vehículos de diferentes clases de días de la semana (escenario de Braunschweig). "mo.xml", "dido.xml", "fr.xml", "sa.xml" y "so.xml" son archivos tripinfo resultantes de simulaciones de los tipos de días de la semana lunes, martes-jueves, viernes, Sábado y domingo, respectivamente.

Opción Descripción
-I & ltFILE & gt[,& ltFILE & gt]*
--tripinfos-entradas & ltFILE & gt[,& ltFILE & gt]*
Define los archivos de resumen para leer
-metro & ltSTRING & gt
--la medida & ltSTRING & gt
Define la medida a leer del archivo de resumen.
-v
--verboso
Si está configurado, el progreso se imprime en la pantalla
- cubos & ltINT & gt El número de bins para dividir los valores en
--norma & ltFLOAT & gt Define un número por el cual se dividen los valores leídos por defecto: 1.0
--minV & ltFLOAT & gt El valor mínimo si se establece, los valores leídos que son inferiores a este valor se establecen en este valor
--maxV & ltFLOAT & gt El valor máximo si se establece, los valores leídos que son más altos que este valor se establecen en este valor


Historia

Probablemente fue en 1207 cuando San Francisco sintió el llamado a una vida de predicación, penitencia y pobreza total. Pronto se le unieron sus primeros seguidores, a quienes dio una regla de vida breve y sencilla. En 1209, él y 11 de sus seguidores viajaron a Roma, donde Francisco recibió la aprobación de su gobierno del Papa Inocencio III. Bajo esta regla, los frailes franciscanos no podían poseer posesiones de ningún tipo, ya sea individual o colectivamente (es decir, como propiedad de la orden en su conjunto). Los frailes vagaron y predicaron entre la gente, ayudando a los pobres y a los enfermos. Se mantenían trabajando y mendigando comida, pero se les prohibió aceptar dinero como pago por el trabajo o como limosna. Los franciscanos trabajaron primero en Umbría y luego en el resto de Italia y en el extranjero. El impacto de estos predicadores callejeros y especialmente de su fundador fue inmenso, de modo que en 10 años sumaron 5,000.

Afiliadas a ellos estaban las monjas franciscanas, cuya orden fue fundada en Asís en 1212 por Santa Clara, quien estaba bajo la dirección de San Francisco. Francisco alojó a Clara y sus seguidores en la iglesia de San Damián, donde vivieron una vida severa de total pobreza. Más tarde se les conoció como las Clarisas o la Orden de Santa Clara, una de las tres órdenes franciscanas.

Durante los primeros años de los franciscanos, el ejemplo de Francisco proporcionó su verdadera regla de vida, pero, a medida que la orden crecía, se hizo evidente que era necesaria una regla revisada. Después de preparar una regla en 1221 que se consideró demasiado estricta, Francisco, con la ayuda de varios eruditos legales, compuso de mala gana la regla final más restringida en 1223. Esta regla fue aprobada por el Papa Honorio III.

Incluso antes de la muerte de Francisco en 1226, se desarrollaron conflictos dentro de la orden sobre la observancia del voto de completa pobreza. La rápida expansión de la membresía de la orden había creado la necesidad de casas monásticas establecidas, pero era imposible justificarlas si se seguía estrictamente la regla de la pobreza absoluta de Francisco. Poco a poco aparecieron tres partidos: los Zelotes, que insistían en una observancia literal de la regla primitiva de la pobreza que afectaba tanto a la pobreza comunitaria como a la personal; los Laxistas, que favorecían muchas mitigaciones y los Moderados, o la Comunidad, que querían una estructura legal que permitiera alguna forma de posesiones comunales.

Se alcanzó algo de equilibrio entre estas diferentes escuelas de pensamiento mientras San Buenaventura fue ministro general (1257-1274). A veces llamado el segundo fundador de la orden, proporcionó una interpretación sabia y moderada de la regla. Durante este período, los frailes se extendieron por Europa, mientras que los misioneros penetraron en Siria y África. Simultáneamente, las casas de los frailes en ciudades universitarias como París y Oxford se transformaron en escuelas de teología que rápidamente se convirtieron en las más célebres de Europa.

Con la muerte de Buenaventura, las disensiones internas de la orden estallaron nuevamente. Los fanáticos, que ahora se conocieron como los espirituales, exigieron la pobreza absoluta. A ellos se oponían la Comunidad, o los conventuales, que defendían una vida comunitaria más moderada y adaptada a las necesidades del estudio y la predicación. Las decisiones papales favorecieron a los conventuales, y los espirituales dejaron de ser una facción de importancia en la orden después de 1325.

La última parte del siglo XIV vio un gran declive en la vida religiosa de los frailes. Pero a lo largo de ese siglo, una serie de reformadores iniciaron grupos de frailes, conocidos como Observantes, que llevaban una vida austera al margen del grueso de los conventuales. Bajo el liderazgo de San Bernardino de Siena y San Juan de Capistrano, los Observantes se extendieron por Europa. Aunque se hicieron varios intentos para reconciliarlos con los conventuales, el resultado fue de hecho una separación completa en 1517, cuando todas las comunidades reformadoras se unieron en una orden con el nombre de Frailes Menores de la Observancia, y a esta orden se le otorgó un mandato completamente independiente. y existencia autónoma. Se estima que en 1517 los Observantes eran unos 30.000, los Conventuales unos 25.000.

La unión de los Observantes duró poco ya que surgieron varios grupos más estrictos. Uno de estos grupos reformistas, los Capuchinos, fundado en 1525, fue separado como la tercera rama de la Primera Orden Franciscana en 1619. Los otros grupos fueron finalmente reunidos a los Observantes por el Papa León XIII en 1897 con nuevas constituciones y el título oficial Orden. de los Frailes Menores. Las tres ramas de los franciscanos sufrieron en la Revolución Francesa, pero revivieron durante el siglo XIX.


La historia del levantamiento de pesas estadounidense

Quizás la forma más popular de entrenamiento para los asistentes al gimnasio moderno, el levantamiento de pesas es, sin embargo, un fenómeno relativamente reciente. De hecho, si bien el culturismo y el levantamiento de pesas olímpico datan de principios del siglo XX, no fue hasta la década de 1960 que se reconoció formalmente el arte de levantar cosas increíblemente pesadas.

El artículo de hoy analiza el nacimiento del levantamiento de pesas estadounidense, desde sus humildes comienzos, pasando por sus primeras competencias y hasta la era de las competencias internacionales. Una historia de fuerza, política y diversión.

Precursores del levantamiento de pesas

El siglo diecinueve

Como se detalló anteriormente en este sitio web, el levantamiento de pesas en sí mismo, es una tradición notablemente honrada. De las sociedades antiguas de todo el mundo, existe evidencia de programas atléticos, entrenamiento con pesas y actos individuales de fuerza. Nada más que la antigua Grecia, que contaba con una serie de hombres fuertes ficticios y vivientes.

Si bien conoce este pasado, quizás sea más apropiado ubicar los precursores del levantamiento de pesas en el siglo XIX y principios del XX, ya que fue durante este tiempo cuando el atleta de fuerza comenzó a emerger como una figura pública. Como señalaron varios historiadores, desde Peter Bailey hasta Randy Roach, el siglo XIX vio la explosión de la cultura & # 8216Music Hall & # 8217 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido.

Con la idea de que el entretenimiento era bueno y que una variedad de entretenimiento era aún mejor, la escena del Music Hall allanó el camino para que los artistas de todos los tonos se ganaran la vida a duras penas. Incluidos en esto estaban hombres como el profesor Atilla, Eugen Sandow y muchos otros culturistas físicos en este momento.

De acuerdo con esto, el siglo XIX también vio las primeras discusiones populares serias sobre el levantamiento de pesas pesadas en el mundo moderno. Esto fue ejemplificado mejor en Gran Bretaña por el profesor Harrison, un swinger del Indian Club de mediados de siglo que abogó por el uso de pesos pesados, pesos mucho más pesados ​​de lo que muchos creían capaces. El consejo de Harrison fue reiterado en el contexto estadounidense por George Windship, el médico de Harvard que se hizo famoso por su artilugio & # 8216Health Lift & # 8217, que en última instancia pudo haber llevado a su desaparición. En cualquier caso, la combinación de los viajes del Music Hall y los profesionales de la salud populares hizo que el espectáculo del levantamiento de pesas, y el levantamiento de pesas pesadas, fuera mucho más agradable.

El siglo veinte

Continuando con la era anterior, el siglo XX vio cómo la yuxtaposición entre estas dos tendencias concurrentes alcanzó algo así como un punto álgido. Owing to the fact that many entertainers proclaimed themselves to be the strongest man or woman in existence, weightlifting competitions between athletes was a regular occurrence from the 1890s onwards.

Far from trivial, such competitions encouraged the regulation of lifting standards, the monetisation of weightlifting and gave the public more of what they wanted. The athletes from this time, such as Louis Cyr and Hermann Goerner, to name but two well known strongmen, often competed in various places around the globe, thereby showcasing their strength in a variety of lifts.

The move toward standardisation came in the 1896 Olympics, which marked the first time that weightlifters began to compete in a truly competitive sense. Though missing out on the 1900 games, weightlifting returned once more to the Olympics in 1904. The following four decades would see the sport bounce in and out of the international games.

The next three decades would see Olympic lifting become the de rigour training programme of most US lifters. Indeed, even bodybuilding stars such as John Grimek and Steve Reeves incorporated Olympic style lifts into their routines. So while the squat, deadlift and bench press would being used around the country, competitions focused solely on these three lifts were non-existent.

Move Towards Competition

Despite Olympic liftings tight stronghold on the weightlifting community, the 1940s saw a series of measures taken to create alternative means of competition. Spearheaded by men like Peary Rader of Ironman magazine, one such organisation interested in new means of testing was established in the late 1940s. Reflecting on the birth of US powerlifting in the 1980s, Rader noted that

As mentioned before, the very beginnings of powerlifting started in the minds of a few of us who were interested in this field in 1948. But it did not get too much action until some time in 1949. This actually started out as a professional association – an association that was supposed to bring all the professionals together, that is, professional athletes and gym operators and others who were making their living from the activity of lifting. As I mentioned before, the start was way back in 1948 and this start was mostly in the minds of fellows who were interested in developing an organization. The motivation we had was very high, however, we failed to take into consideration that we were dealing with human beings and when money is involved and prestige, as it is in professional athletics, it is next to impossible, no matter what branch of athletics it is, to maintain a very effective organization.

Anyhow, we went ahead with it and we had our first convention set up for June 25th and 26th in Los Angeles. This was the Professional Strongman Championships which were to be held at the Embassy Auditorium. This meet was to be sponsored by Peary Rader and Walt Marcyan. It was also held in connection with “The Mr. 1949.” Of course, the professional organization was interested in the physique contest as well as powerlifting and any other type of strongman activity.

Interesting it was not the squat, deadlift nor bench press which became the focal point of the contest, but rather a hybrid Olympic lift…the Continental & Jerk. The decision behind this decision reveals the dependency the burgeoning sport had on Olympic lifting.

The lift selected for this strongman contest was the Continental & Jerk. I suppose this was used as a sort of off-shoot of the Olympic lifting and it was probably done because we hoped to get some of the Olympic lifters to enter into the activities – at least some of the past Olympic lifters.

The next ten years saw a series of ‘odd lift’ competitions held across the United States by Rader and his associates. Though interested in establishing powerlifting as a fully-fledged sport independent of other weightlifting activities, these pioneers of powerlifting were nevertheless forced to hold competitions in conjunction with physique or Olympic weightlifting contests. A compromise that was endured for the time being.

As an aside, it is interesting to note that during these years, Joe Warpeha has estimated that about 42 different odd lifts were used in competition. Something, which highlights the unformalised nature of powerlifting at this time.

The First, Albeit Unofficial, Competition

As Olympic lifting’s popularity began to wane and that of powerlifting began to grow, big changes emerged in the American lifting sphere. The most notable of these being the relative conversion of York’s Bob Hoffman to the sport of powerlifting. Strongly associated with the US Olympic lifting team, of whom he was often a coach, Hoffman had for many years opposed the emergence of powerlifting as a sport. The fear being that if more lifters went into powerlifting, the US Olympic team would suffer.

Sensing the ‘winds of change’, Hoffman let go of his opposition and on September 5th, 1964, held the ‘Powerlifting Tournament of America’, which many historians have taken to be the first national powerlifting competition to hit the US. Showcasing the strengths of 21 different men of varying weight classes, the competition saw some impressive lifts on offer. As far as can be ascertained, owing to the fact that ‘official’ statistics weren’t taken until the following year, the lifts were as follows.

123 Bench Press Squat Deadlift
Dave Moyer 240 425 420
Jim Kenyon 180 280 365
Ruben Melendez 180 280 360

132
Harold Raker 215 235 475
George Nieyty 220 275 415
William Gladstone 170 275 405

148
Larry Mintz 300 450 475
Robert Scott 240 380 530
Anthony Latrace 250 415 450

165
Nathan Harris 280 445 625
Owen Smith 310 425 545
Gene Devers 275 430 560

181
William Andrews 385 520 550
Paul Majors 310 470 590
Ronnie Ray 390 450 530

198
Stanley Blinder 315 510 600
Arthur Turgeon 390 460 550
Kevin Crouse 390 450 550

Heavy Weights
Terry Todd (317) 470 600 710
Wilbur Miller (246) 365 515 715
Ed Morliens (263) 350 520 620

1965 and the Real Deal

Following the success of Hoffman’s inaugural tournament, the following year saw the AAU’s weightlifting committee agree to an official, fully endorsed powerlifting competition. A decision which meant that all previous records were deemed to be null and void meaning that powerlifting was given a new beginning and a blank slate.

Far from a fringe exercise, 1965 saw 47 lifters from 17 US states travel to York, Pennsylvania for the event. Beginning at 11am, the powerlifting event ran into the wee hours of the following morning with the final lifter completing his attempts at 2.30am! This scheduling nightmare stemmed from the fact that the show was paired with a physique contest, meaning that both events were stretched well beyond the limits of the human attention span.

Nevertheless, the event was heralded by many as a success. Within a decade, American lifters were competing against British ones in ‘world weightlifting championships’ and soon after the International Powerlifting Federation was born. Though a new addition to the weightlifting community, powerlifting’s popularity has grown ever since.

Joe Warpeha, A History of Powerlifting in the United States: 50 Years after York. Disponible aquí.

Marunde Muscle. 1964 Records. Disponible aquí.

Jan Todd, ‘Chaos Can Have Gentle Beginnings: The Early History of the Quest for Drug Testing in American Powerlifting: 1964-1984’, Iron Game History, May/June (2004), 3-22.


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