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Estatua ecuestre de Augusto

Estatua ecuestre de Augusto


Equus Domitiani

La estatua ecuestre del emperador Domiciano (lat .: equus Domitiani) se entiende normalmente como un testimonio significativo del nuevo reclamo absoluto al poder que el último emperador de la dinastía Flavia quiso transmitir. Esta afirmación absoluta probablemente también constituyó la razón por la que fracasó su gobierno imperial. La colosal estatua ecuestre se encontraba en medio del espacio abierto del Foro. Esta ubicación específica fue una novedad, porque los generales y emperadores precedentes hicieron erigir sus estatuas ecuestres en la Rostra en el Comitium o más tarde en la Rostra Augusti. Sin embargo, una estatua ecuestre, que se erigió en medio del Foro, dominaba toda el área y exhibía una nueva dimensión de representación imperial en el Foro. Cabe preguntarse si esta elección de ubicación no fue el resultado de la práctica independiente de tratar de superar a sus predecesores mediante la construcción de estatuas honorarias más impresionantes en el Foro. Desde este punto de vista, el posicionamiento de la estatua ecuestre no tiene que interpretarse como resultado del exagerado reclamo de poder de Domiciano.

Historia y evaluación

En celebración de sus victorias sobre los pueblos germánicos en 83/85 d.C., el Senado y el populus romano honraron a Domiciano con una estatua ecuestre (este contexto histórico se puede inferir de la iconografía de la estatua, ver más abajo). Recibir una estatua ecuestre se consideró como la forma más destacada de recibir una estatua honoraria en Roma, la ubicación exclusiva amplificó la prominencia de este honor. Antes de Domiciano, la Rostra era el espacio más exclusivo para la construcción de estatuas ecuestres (ver Rostra republicana y Rostra Augusti): aquí es donde se encontraban las estatuas ecuestres de Sila y Pompeyo, así como de César y Augusto. Sin embargo, esta tradición fue rota por Nerón, quien concedió a un senador el honor de hacer construir su estatua ecuestre en la Rostra Augusti. A partir de ese momento, esta ubicación ya no estaba reservada exclusivamente para la representación imperial, y era solo cuestión de tiempo hasta que se presentaran nuevas opciones al emperador romano para un sitio más exclusivo para sus estatuas honorarias. El hecho de que Domiciano eligiera tal solución, al hacer que se erigiera su estatua ecuestre en medio del área abierta del Foro, nos da una comprensión de la ambiciosa concepción de Domiciano de su propio gobierno; sin embargo, al mismo tiempo esto puede verse como producto de un proceso dinámico que había provocado muchos de los cambios en las diferentes formas de representación desde finales de la República.

La práctica de erigir monumentos honoríficos en el centro de la plaza ya había sido realizada de manera destacada por César y Augusto en el Forum Julium / Forum Augustum y puede verse como una práctica relativamente exclusiva, que subrayó enfáticamente el reclamo que se hizo al espacio respectivo. por la persona honrada. En los casos de los foros que fueron financiados y construidos por los mismos César y Augusto, este derecho al área circundante parecía razonable. Sin embargo, en este contexto, la erección de la estatua ecuestre de Domiciano en el centro del Foro, un espacio que pertenecía a todos los romanos, debe haber sido percibida como un acto de arrogancia. Sin embargo, el proyecto de construcción de Domiciano # 8217 fue menos innovador y presuntuoso como podría parecer a primera vista. Ya bajo el gobierno de Augusto, el centro del área abierta del Foro había sido ocupado por tres Columnae rostratae (columnas honorarias decoradas con carneros navales), que habían sido erigidas en honor a la victoria de Octavio en Actium en 31 a. C. Estas columnas permanecieron allí hasta que se erigió la estatua ecuestre de Domiciano, lo que provocó que estas columnas se reubicaran en la Colina Capitolina. Al construir en medio del área abierta del Foro, Domiciano siguió el ejemplo de Augusto, aunque de ese modo reemplazó los monumentos de Augusto con los suyos.

Después del asesinato de Domiciano en el año 96 d.C. y la decisión de la Damnatio memoriae, que supuestamente erradicaría cualquier recuerdo de los flavianos, se selló el destino de la estatua ecuestre en el Foro: fue demolida y se borraron las huellas del antiguo monumento. , porque el área del Foro fue pavimentada nuevamente.

La ubicación de la estatua ecuestre de Domiciano se puede determinar combinando pruebas literarias y arqueológicas. El poeta Estacio elogia la estatua ecuestre en uno de sus poemas (silvae 1,1) y describe su ubicación en el Foro: Ocupaba casi todo el Foro estaba orientado hacia el Templo de César, la Basílica Paulli y la Basílica Julia estaba junto a él y el Templo de la Concordia y el Templo de Vespasiano detrás de él. Esta descripción tiene evidencia de apoyo en la forma de una pieza maciza de la base que está compuesta de opus caementicium y está situada en el medio del área abierta del Foro, que fue pavimentada nuevamente. Este último indica que un monumento fue derribado en ese lugar en la antigüedad. A principios del siglo XX se creía que el equus Domitiani se encontraba ligeramente al sur de esta posición & # 8211 esta evaluación se basó en restos fundamentales que aún son visibles en la actualidad. Sin embargo, la datación de los restos fundacionales sur y norte hace más probable que el primero fuera la ubicación original del equus Domitiani. En este momento, se cree que los restos fundacionales del sur pertenecen a las Columnae rostratae de Augustan, que fueron trasladadas cuando se erigió allí el monumento de Domiciano.

Reconstrucción

Lo único que ha sobrevivido de la estatua ecuestre es su base (esto es una cuestión de probabilidad, no de certeza, ver arriba). El área que ocupaba la estatua era de unos 8 x 12 m, lo que revela que la escala de la estatua ecuestre era enorme (mucho más que el tamaño real). Se puede estimar su altura entre 12 - 16 m (en nuestro modelo hemos optado por una altura de 13 m). Esto está de acuerdo con la descripción detallada de la estatua que dio el poeta Statius (silvae 1,1): También enfatiza la escala colosal de la estatua ecuestre, aunque sus datos no deben tomarse literalmente debido al trasfondo panegírico de su poema. Sobre la base de la descripción de Statius & # 8217, hemos tratado de reconstruir la apariencia de la estatua & # 8217: Domiciano se muestra con su majestuoso habitus, montado en un caballo con su brazo derecho levantado y sosteniendo una pequeña estatua de Minerva en su brazo izquierdo, mientras que su El caballo coloca uno de sus cascos delanteros sobre el Rin personificado (que está atado), simbolizando la subyugación del Rin y Germania. Monedas que datan del 95/96 d.C. también muestran al Emperador en su caballo con una iconografía similar, por lo que estas imágenes a veces se toman para representar la estatua ecuestre en el Foro.

Se puede encontrar una discusión más detallada y una reconstrucción académica en la wiki del Foro Romano digital (Rolf Sporleder)

Bibliografía seleccionada

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Estatua ecuestre de Augusto y seguimiento n. ° 8212

Esto acaba en & # 8230 el Local parece ser el primero en equivocarse con los informes de la conferencia de prensa mencionada en nuestra publicación anterior sobre esto:

La ministra de Ciencia de Hesse, Eva Kühne-Hörmann, presentó el jueves fragmentos de una estatua ecuestre de bronce de 2.000 años del emperador romano Augusto encontrada recientemente en un arroyo cerca de Giessen.

"El hallazgo tiene significado más allá de Hesse y la región alpina del norte debido a su calidad y procedencia", dijo Kühne-Hörmann durante la presentación con el arqueólogo estatal Dr. Egon Schallmayer y el director de la Comisión Romano-Alemana Dr. Friedrich Lüth.

“Hemos redescubierto los restos de la historia europea temprana. La cabeza de caballo única es un testimonio del sueño roto de los romanos de crear una Europa unida bajo su dominio ”, agregó.

El 12 de agosto, los arqueólogos sacaron la cabeza de un caballo de tamaño natural y dorada en oro y una herradura del emperador, que gobernó el Imperio Romano entre el 23 a. C. y el 14 d. C., de un arroyo en lo que una vez fue el puesto de avanzada romana Germania Magna. Los expertos han descubierto varios trozos, incluido un casco de caballo y una correa para el pecho decorada, de la estatua entre unos 20.000 artefactos descubiertos en el sitio en los últimos años.

Los científicos de la Universidad de Jena creen que pudo haber sido destruido por los soldados romanos que se retiraron después del legendario Varusschlacht, o la Batalla del Bosque de Teutoburgo en el 9 d.C., cuando las tribus germánicas tendieron una emboscada y aniquilaron a tres legiones romanas. Cuando las tropas romanas restantes se retiraron después de la devastadora derrota, destruyeron la mayor parte de lo que no pudieron llevarse.

La brida del caballo está adornada con imágenes del dios romano de la guerra Marte y la diosa Victoria, que personificaba la victoria.

En el taller de arqueología estatal de Hessen se está llevando a cabo la restauración y el examen de más de 100 fragmentos de estatuas.

Hay & # 8217s una bonita foto que acompaña al artículo:

El local

También hay & # 8217s una pequeña presentación de diapositivas, pero en su mayoría son imágenes de este caballo & # 8217s la cabeza desde varios ángulos (también hay una foto del casco) & # 8230

Las fotos de las diversas fuentes en idioma alemán son prácticamente las mismas y, por lo que puedo decir, todas repiten la línea mencionada anteriormente que los eruditos creen que los soldados romanos arrojaron esto en el arroyo mientras se retiraban vel simm. un problema con eso & # 8212 parece tener más sentido sugerir que el victorioso Germani lo arrojó al río. También sigo preguntándome por qué están conectando esta estatua específicamente con Augustus & # 8230, tiene sentido, dada la fecha aparente y cosas por el estilo, pero no veo nada en estas piezas que sugiera una conexión positiva de Augustus. ¿Por qué no Tiberio? ¿O tal vez incluso Druso?


Augusto, hijo adoptivo y heredero de Julio César, fue un maestro de la propaganda. Esta estatua es solo una de las muchas que se erigieron en todo el Imperio durante su reinado. Augustus reconoció que la gran mayoría de sus súbditos nunca lo verían en vida, pero podían verlo en el contexto cuidadosamente controlado de estatuas oficialmente sancionadas, producidas y distribuidas. Esta estatua muestra así al Augusto oficial con un catálogo completo del simbolismo que confirma su autoridad y talentos divinos. Este simbolismo es claramente evidente cuando miramos la estatua de pies a cabeza para ver lo que dice cada componente sobre el emperador.

Dos puntos son rápidamente evidentes al mirar la estatua en su conjunto. Primero, la pose general muestra a Augusto como una figura de autoridad en el acto de dar un discurso entusiasta. Mensaje: Es un gran orador.

En segundo lugar, lleva el uniforme de un general romano. Mensaje: Es un gran guerrero.

Otros mensajes surgen al mirar más de cerca partes específicas de la estatua.

El rostro es una semejanza razonablemente precisa de Augustus cuando era joven. En la tradición griega, está bastante estilizado y se le hace parecer muy parecido a las imágenes aceptadas de Apolo después de todo, Augusto fue divinizado y, por lo tanto, al mismo nivel que su hermano dios. En la misma línea, tales estatuas nunca muestran al emperador como un individuo anciano o enfermo y mdashel emperador es un dios y, como tal, inmortal y sin edad.

Una escena de relieve en su armadura representa el regreso de los estandartes romanos capturados por un soldado enemigo. A pesar de que Augustus no participó activamente en las negociaciones para la devolución del estándar, por supuesto se llevó todo el crédito por lo que consideró un golpe diplomático. Mensaje: el es un gran diplomático.

Lleva un bastón, el antiguo símbolo de autoridad y poder (¡santo Freud!). Mensaje: el es poderoso.

La túnica envuelta alrededor de su cintura habría sido originalmente pintada de púrpura, el color reservado para los emperadores (la mayoría de las estatuas antiguas fueron pintadas hasta cierto punto). Mensaje: él es emperador.

Bebé y delfín

El bebé montado en un delfín (el delfín es difícil de reconocer desde este ángulo) se puede interpretar de dos maneras. Los Julianos (la familia de Augustus) reclamaron algún pañuelo divino en su linaje (los nombres Venus y Neptuno aparecen con mayor frecuencia) y el niño podría representar al hijo de Venus, mientras que el delfín, una criatura del mar, podría verse como una representación de Neptuno. , dios de los mares. La implicación aquí es que la sangre divina corre por las venas de Augusto. Mensaje: el es un dios.


Retrato póstumo de Augusto, descubierto en Saintes (Francia), ca. 40 d.C. Saintes, Museo Arqueológico © Carole Raddato

Augustus fue un modelo importante para Hadrian. Tenía un retrato del primer Princeps en su anillo de sello y guardaba un pequeño busto de bronce de él entre las imágenes de los dioses domésticos (Lares) en su habitacion. En la restauración de los edificios de Augusto a sus propias expensas en Roma y en las provincias, es decir. el templo de Augusto en Tarragona- Adriano supo revivir la memoria de Augusto y asociarse a ese nombre. (Fuente: Anthony R Birley, Adriano: El emperador inquieto)

Quería ser visto como el nuevo Augusto. La acuñación imperial de Adriano abrevia drásticamente el título de Adriano. En lugar del habitual "Imp. Caesar Traianus Hadrianus Aug. ”, pronto sería presentado simplemente como“ Hadrianus Augustus ”.

HADRIANVS AVGVSTVS HADRIANVS AVGVSTVS

Antoninus Pius, que quizás estaba motivado por el deseo de asociarse públicamente con el primer emperador, restauró el Templo del Divus Augustus construido para conmemorar al primer Augusto divinizado. El templo restaurado se mostró en monedas que lo representan con un diseño octostilo con capiteles corintios y dos estatuas, presumiblemente de Augusto y Livia, en la cella. El frontón presentaba un relieve protagonizado por Augusto y estaba rematado por una cuadriga.

Templo del Divus Augusto en una moneda de Antonio Pío emitida alrededor del año 158 d.C.

Se pueden ver muchos más retratos del emperador Augusto en mi colección de imágenes en Flickr.


Jen Stack - & quotLa estatua ecuestre de Marco Aurelio & quot

El artículo, “La estatua ecuestre de Marco Aurelio” de Alessandra Melucco Vaccaro, describe el único monumento ecuestre de bronce del período clásico que aún está intacto y cómo llegó a ser de esa manera. La estatua del emperador Marco Aurelio fue colocada por Miguel Ángel en la Piazza del Campidoglio en Roma, Italia. Poco se sabe sobre esta estatua, como quién la hizo, cuándo se hizo o por qué se hizo. Ha sufrido daños por los esfuerzos de preservación anteriores, que parecen empeorar su condición en lugar de mejorarla. Afortunadamente, el conocimiento de las estatuas ecuestres de bronce ha aumentado debido a hallazgos submarinos en el mar Aegan de Augusto, fragmentos de un monumento de Domiciano y Nerva en el Museo Nacional de Nápoles, Italia. La estatua de Marco Aurelio es la única muestra completa entre ellos.

En 1979, la explosión de una bomba terrorista en la Piazza donde se encontraba la estatua hizo que el alcalde de Roma e historiador de arte, Giulio Carlo Argan, pidiera una inspección in situ de la estatua. La explosión no había dañado la estatua, pero había una "corrosión activa grave" y "su estado general era preocupante". Por toda la estatua había grietas y daños locales, especialmente alrededor de las patas traseras del caballo. Se trasladó al Instituto Centrale de Restauro para realizar más investigaciones y someterse a la conservación necesaria.

Antes de la restauración, la corrosión había oscurecido el "fino detalle" de la estatua, lo que hizo que muchos creyeran que era de calidad mediocre. Después de que se produjo la restauración, permitió a los historiadores colocar la estatua en los años 160-176 d.C. Otra pieza clave para desbloquear la historia de la estatua se produjo durante la restauración. La estatua carecía de simetría desde ciertos puntos de vista en los que parece desarticulada y "casi deformada", lo que llevó a los historiadores a creer que la estatua pudo haber sido parte de un complejo grupo ecuestre, en contraposición a una estatua independiente.

Vaccaro se adentra en una historia profunda sobre los tiempos en los que posiblemente fue creada la estatua y cómo llegó a estar en la Piazza del Campidoglio de Miguel Ángel. Explicó que en el siglo X se colocó frente a la Basílica de San Juan de Letrán y se creía que era de Constantino, por lo que había escapado a la destrucción de los paganos. Esta táctica, reutilizar estatuas y adaptarlas / dedicarlas a otras personas, comienza a verse como "uno de los medios de preservación más antiguos y extendidos". En el siglo XIV, la estatua sufrió una desfiguración que tuvo graves consecuencias para sus condiciones físicas. El flanco izquierdo del caballo está "severamente deformado" y las reparaciones son evidentes. Esto sugirió a los restauradores que la estatua se había caído o había sido arrancada de su pedestal, pero el jinete no debe haber estado en la silla en este momento porque no mostró daños. Incluso después de estas restauraciones, la estatua era inestable.

La estatua fue originalmente dorada, y durante las restauraciones del siglo XV, el dorado se renovó en muchas áreas. Restauradores recientes tomaron muestras para exámenes metalográficos, que confirmaron que había capas “superpuestas” de pan de oro en numerosos lugares. La brida del caballo había perdido su decoración en relieve, pero el dorado estaba presente, lo que indica que los restauradores lo habían agregado en un momento posterior. Las reparaciones en el pecho y el flanco del caballo no mostraban ningún dorado, lo que mostraba que había sido restaurado en un momento diferente al de la brida. En el siglo XVIII, muchos restauradores trabajaron en esta estatua, incluidos Carlo Fea y Bertel Thorvaldsen.

La inestabilidad física mencionada anteriormente fue crítica. Los restauradores habían reemplazado las estructuras de hierro del interior. Thorvaldsen reemplazó una parte de la melena que faltaba. También se reparó el casco levantado y se rellenaron con una mezcla de plomo y estaño con la "esperanza de corregir la peligrosa inclinación del caballo hacia un lado". Este relleno empeoró la situación, porque agregó fuerzas conflictivas y tensiones a la estructura que ya estaba debilitada. El plomo y el estaño también reaccionan de manera diferente bajo la influencia del calor que el bronce en el ámbito de la expansión. Sin embargo, los medios mecánicos para eliminar el plomo y el estaño destruirían el bronce original, por lo que no se puede hacer.

En 1912 se llevó a cabo otra restauración. Esta restauración tenía una lista muy larga de reparaciones. Dentro del caballo, los restauradores insertaron “28 pernos grandes, 48 ​​medianos y 102 pequeños, y 22 cuñas de cobre. Seis grandes piezas de bronce, fijadas a la superficie del caballo, con 8 cuñas de cobre, 185 grandes, 654 medianas y 1.133 pernos pequeños ”. Después de esta restauración, la estatua permaneció en la Piazza durante otros setenta años sin mantenimiento, pero el entorno estaba cambiando a su alrededor, incluidos los niveles de contaminación.

Las restauraciones más recientes iban a ser difíciles. Los restauradores necesitaban reconstruir los procesos metalúrgicos que se habían utilizado cuando se creó la estatua. Dado que la estatua había pasado por tantas restauraciones y cambios previos, iba a ser muy difícil determinar esto debido a todas las diferentes técnicas que se habían utilizado. Algo que se vio menos afectado por las restauraciones pasadas fueron las etapas del proceso de fundición utilizadas para hacer la estatua. Los especialistas en el trabajo del bronce antiguo coinciden en que, a finales del siglo VI a. C., los griegos desarrollaron una técnica que se utilizaba desde entonces para realizar grandes grupos de bronce. Se denomina “técnica de cera perdida indirecta” y permite fundir el bronce en secciones separadas que luego se unen. Los rastros de esta técnica eran reconocibles en la estatua, y los restauradores pudieron identificar las secciones que fundimos por separado y luego conectamos entre sí. El jinete estaba compuesto por 17 piezas y el caballo por 15 piezas. Este tipo de construcción tenía una ventaja, principalmente que el interior de la estatua era accesible para los restauradores que luego podían reparar el interior de la estatua también.

La soldadura de las piezas había sido mal ejecutada y el bronce en las áreas restauradas era de menor calidad que la fundición original, debido a la distribución irregular del plomo en la aleación. Había un elevado número de parches que se habían aplicado sobre la superficie exterior para disimular imperfecciones e irregularidades y se acababa con tratamientos alternados de frío y calor. Luego, la estatua se cubrió con oro para ocultar las irregularidades restantes de la superficie. Fuentes antiguas afirman que el mercurio se utilizó en el dorado desde el período republicano en adelante, pero el análisis mostró que no se encontró mercurio en las superficies doradas del Marco Aurelio. Esto confirmó que se empleó un método francés de dorado, llamado "a la hache".

Se llevaron a cabo cuatro años de investigación durante la restauración más reciente y dos años de restauración real siguieron. “Las etapas preliminares de la restauración incluyeron radiografía X combinada con el uso de fibra óptica para examinar el interior de la estatua. Se empleó fluorescencia de rayos X, análisis de activación de neutrones y metalografía, junto con análisis químico y microquímico para determinar la composición de la aleación y se utilizó el examen con sonido ultrasónico para determinar el espesor de la pieza fundida y la ubicación de las grietas y otros daños ". Se utilizaron fotoelasticidad y extensímetros eléctricos, en combinación con una forma especial de interferometría de moteado, para establecer la cantidad de estrés que la parte del jinete de la estatua estaba ejerciendo sobre el caballo. Los restauradores utilizaron un modelo tridimensional 1: 5 de la estatua para varias pruebas con el fin de minimizar el estrés que se le habría infligido a la estatua original. También realizaron pruebas para determinar qué áreas de la estatua estaban más sujetas a la formación de condensación, que causa corrosión.

Una vez identificados estos lugares, los restauradores comenzaron las pruebas de limpieza. Querían eliminar los productos inestables de la corrosión del bronce y las partículas que se habían depositado en el aire, que "inician procesos de deterioro cíclicos". Los restauradores decidieron que el agente limpiador no debería estar en forma líquida, lo que podría hacer que la hoja de oro se soltara. Utilizaron herramientas mecánicas de precisión, incluidos taladros de dentista y micro martillos, para eliminar los depósitos más gruesos que estaban dentro y fuera de la estatua en áreas que no están expuestas a la acción de lavado del agua de lluvia. La limpieza terminó cuando encontraron el equilibrio adecuado entre "la eliminación de los materiales peligrosos y el deseo de no eliminar ningún componente de la aleación". La presencia de la hoja de oro significaba que los restauradores no podían usar productos disponibles comercialmente para realizar el tratamiento inhibidor de la corrosión que generalmente sigue a la limpieza. Utilizaron tres capas de una resina acrílica muy diluida, 5% Paraloid B-72, para hacer que el pan de oro se volviera a adherir a la superficie del bronce.

Esta limpieza reveló gran parte de la sensibilidad original del modelado de la escultura, junto con una "cantidad considerable" de pan de oro. También reveló los "parches anteriores, reparaciones y marcas de manejo incorrecto que se dejaron en el monumento durante el curso de su historia". Para hacerlos menos evidentes, utilizaron una técnica de retoque, comúnmente utilizada con pinturas, llamada rigatino (“retoque a rayas”). Para adaptar esta técnica al bronce, se tiñó la superficie con rayas y pequeños puntos superpuestos de acuarela. para mezclar las áreas circundantes, antes de aplicar la resina acrílica. Las grietas y pérdidas que se habían ocultado bajo los gruesos depósitos que se habían limpiado estaban tan extendidas que cerrarlas era imposible para los restauradores.

Después de la restauración, el estado del bronce y la estabilidad permanecieron frágiles y el oro se perdería si lo exponían nuevamente al aire contaminado. El grupo de conservación solicitó que la estatua de bronce se mantenga en "un ambiente protegido y no al aire libre". Se ha colocado a cubierto cerca de la Piazza.


Contenido:

Hijo de David y Elizabeth Bender, nació en Boston el 6 de septiembre de 1805, en un hogar con ética por la honestidad y énfasis en la buena educación.

Horatio despertó un interés en los pasatiempos artísticos y mecánicos, mostrando sus habilidades y talentos nativos a una edad temprana. Particularmente atraído por la tiza, alrededor de los 12 años hizo una estatua de tiza de William Penn, conocida como su primera obra registrada. Horatio también experimentó con arcilla, medio que aprendió de Solomon Willard. También aprendió a tallar mármol siguiendo las instrucciones de Alpheus Cary. Horatio parecía tener un talento natural para el arte, pero a su padre no le gustaba la idea de que esto fuera una carrera para Horatio.

En 1814, Horatio Greenough se matriculó en Phillips Academy, Andover, y en 1821 ingresó en la Universidad de Harvard. Allí encontró una pasión por las obras de la antigüedad y dedicó gran parte de su tiempo a la lectura de literatura y obras de arte. Con un plan de estudiar en el extranjero, aprendió italiano y francés, pero también estudió anatomía y siguió modelando esculturas. Mientras asistía a Harvard, se encontró con su primera influencia crucial. Washington Allston fue más que un mentor, sino un amigo cercano que iluminó e inspiró a Horacio. Incluso modeló un busto de Washington. Antes de graduarse de Harvard, navegó a Roma para estudiar arte, donde conoció al pintor Robert W. Weir, mientras vivía en Via Gregoriana. En 1828, estableció un estudio en Florencia.

Aunque Greenough estaba sano en general, en diciembre de 1852 contrajo una fiebre intensa. El 18 de diciembre, después de dos semanas de esta fiebre alta, murió a los 47 años en Somerville, cerca de Boston.

Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1843. [1] Su cuaderno de bocetos se encuentra en los Archivos de Arte Estadounidense. [2]


Arqueólogos encuentran la cabeza de mármol del emperador romano Augusto en una ciudad italiana

Los arqueólogos han descubierto una cabeza de mármol del emperador romano Augusto en la ciudad italiana de Isernia, ubicada en la región de Molise. Según un informe de la publicación italiana Il Giornale del Molise, el hallazgo arroja nueva luz sobre el impacto romano imperial en la región.

Liderado por la arqueóloga Francesca Giancola, el equipo de investigadores encontró la cabeza el jueves y el descubrimiento fue anunciado por la Superintendencia Arqueológica de Molise. Il Giornale del Molise informa que la cabeza de Augusto & # 8220 es un buen augurio para otros hallazgos históricos más importantes & # 8221 para una ciudad que fue conquistada por los romanos en 295 a. C. En 90 a.E.C., posteriormente fue tomada por los samnitas, un antiguo pueblo del sur de Italia, y luego volvió a estar bajo el control romano.

La cabeza de Augusto fue encontrada durante una excavación de las murallas de la ciudad, en la Via Occidentale. En imágenes publicadas en Facebook por la Superintendencia de Arqueología de Molise, la cabeza enterrada aparece en relativamente buenas condiciones, con algún daño visible en su nariz.

Las publicaciones italianas habían informado anteriormente que partes de la Via Occidentale se derrumbaron mientras se excavaban. Hablando con la publicación isNews, funcionarios de la Superintendencia Arqueológica de Molise dijeron que los informes de que la excavación se manejó mal contenían & # 8220 acusaciones violentas & # 8221.

& # 8220Sí, es realmente él, el emperador Augusto, encontrado hoy durante la excavación, & # 8221, escribió la Superintendencia Arqueológica de Molise en las redes sociales. & # 8220Porque detrás de los muros de una ciudad, obviamente está la ciudad y su historia, que no se puede perforar con una pila de hormigón. & # 8221


De los códigos secretos de la boca de los caballos en estatuas ecuestres

La representación de héroes de la guerra, realeza y figuras importantes similares en forma de estatuas ecuestres se remonta al siglo VI a. C. los Jinete de rampin La estatua de la antigua Grecia es la pieza más antigua conocida de estatuas ecuestres en Occidente.

El simbolismo de las estatuas ecuestres es un tema bastante interesante, y algunas personas opinan que la representación del caballo y los pies # 8217 da una pista sobre el destino del jinete.

Particularmente en los Estados Unidos, la leyenda urbana dice así:

  1. Si el caballo tiene una pezuña en el aire, entonces el jinete resultó herido en la batalla y puede haber muerto más tarde a causa de las heridas.
  2. Si el caballo tiene ambos cascos en el aire, entonces el jinete murió en la batalla.
  3. Si el caballo tiene todos los cascos en el suelo, entonces el jinete sobrevivió ileso a todas las batallas y luego murió por causas naturales.

Esta intrigante deducción ha sido popularizada a lo largo de los años por muchas guías turísticas, la más popular de las cuales es el libro de 1987. Manos a la obra en Chicago escrito por Mark Frazel y Kenan Heise. Un párrafo de este libro dice:

“En Sheridan Road y Belmont Avenue, la estatua del [general] Sheridan invita a las tropas a la batalla. El caballo que monta el general Sheridan se llama Winchester ... La pierna levantada de Winchester simboliza que su jinete fue herido en la batalla (las piernas del caballo [del general] Grant están en el suelo, lo que significa que no resultó herido) ".

Entonces, ¿esta idea, con todo su encanto, es solo un mito? ¿O es un hecho?

Estatua del General Philip Sheridan de la Guerra Civil en Albany NY. Foto: Kenneth C. Zirkel CC BY-SA 4.0

En primer lugar, debe tenerse en cuenta que la idea de una tradición de señalar el destino de los jinetes en los cascos de sus caballos ha sido desacreditada por el Centro de Historia Militar del Ejército de EE. UU. Si las palabras por sí solas de los historiadores del Ejército de los Estados Unidos no son suficientes, tal vez un paseo por Washington D.C. sea suficiente para confirmar lo que dicen.

Washington D.C. es la ciudad con la mayor colección de estatuas ecuestres del mundo. Entre esta vasta colección de caballos y jinetes, se ha encontrado que solo 7 de los 29 analizados se ajustan al mito.

Estatua del general Philip Sheridan. Washington.

Moreover, there are cases in which multiple statues of the same person are contradictory. Take General Philip H. Sheridan for example: an equestrian statue of General Sheridan in Washington D.C. depicts the horse to be standing on all four hooves. Two other statues in Chicago and New York show the horse to be raising one hoof.

Indeed, General Sheridan was wounded during the Civil War, but did not die in battle. So if the tradition holds true, the horse should have one hoof in the air, like the statues in New York and Chicago. But the one in Washington D.C. goes against the tradition.

Another notable statue in Washington D.C. is that of General Andrew Jackson, in Lafayette Park. This equestrian statue is the oldest statue in Washington D.C. The horse in this fine piece has both forelegs in the air. However, Jackson died of tuberculosis and heart failure, not in battle.

General Andrew Jackson.Photo: AgnosticPreachersKid CC BY-SA 3.0

There have also been cases in which one sculptor made several equestrian statues without following the tradition. One such case involves the famous Irish sculptor Augustus Saint-Gaudens. Sometimes his statues follow the tradition, sometimes they don’t.

This suggests that the posture of the horses in each statue would merely be dependent on the choices and skills of the sculptors, and conformity with any supposed tradition could be dismissed as simple coincidence.

Perhaps a confirmation of the myth can be found in the equestrian statues erected in memory of the Battle of Gettysburg that took place during the American Civil War. If we consider only the statues that commemorate Gettysburg, the majority of them do conform to the tradition.

However, with even just one statue going against the tradition, claims of secret messages should be taken with a pinch of salt. And there is one Gettysburg statue that fails to adhere to the tradition: that of Lieutenant General James Longstreet. The highly controversial but talented Longstreet was not wounded at Gettysburg. However, the horse in his equestrian statue has one hoof in the air.

Lieutenant General James Longstreet. Gettysburg National Military Park, Pennsylvania.Photo: Ken Lund CC BY-SA 2.0

The same principle can also be said of equestrian statues in Europe in general: If such a tradition exists, there should be some widespread consistency to it. Some non-American examples of statues that ignore the tradition include those of Emperor Marcus Aurelius, Emperor Constantine, and King Louis XIV.

Aurelius’ statue has one hoof in the air, but there is no record of him ever being wounded in battle.

Constantine’s statue has his horse rampant—with both legs in the air. However, it is a well-known fact that he did not die in battle.

King Louis XIV also has a statue with his horse rampant. Contrary to what the equestrian statue tradition would say, King Louis XIV died of gangrene, and not in battle.

With all this, it is safe to say that the tradition does not hold up to scrutiny.

Admittedly, it would have been quite fascinating if such a tradition were proven to be true. However, because there is no strong proof of its credibility, it remains what it has always been: a myth.


As Teddy Roosevelt’s Statue Falls, Let’s Remember How Truly Dark His History Was

Nazism was an outgrowth and the logical culmination of the European colonialism celebrated by Roosevelt.

People pass by the Theodore Roosevelt Equestrian Statue in front of the the American Museum of Natural History on June 22, 2020, in New York City.

Photo: TImothy A. Clary/AFP/Getty Images

New York City’s American Museum of Natural History announced Sunday that it will remove its famous statue of President Teddy Roosevelt from its sidewalk entrance.

The museum’s president emphasized that the decision was made based on the statue’s “hierarchical composition” — Roosevelt is on horseback, flanked by an African man and a Native American man on foot — rather than the simple fact that it portrayed Roosevelt. The museum, co-founded by Roosevelt’s father, will keep Roosevelt’s name on its Theodore Roosevelt Memorial Hall, Theodore Roosevelt Rotunda, and Theodore Roosevelt Park.

This suggests that Americans still have not faced the extraordinarily dark side of Roosevelt’s history.

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Roosevelt was born in 1858 to a wealthy New York City family. When his father died while Roosevelt was attending Harvard, he inherited the equivalent of about $3 million today. While in his twenties, Roosevelt invested a significant percentage of this money in the cattle business out west. This led him to spend large amounts of time in Montana and the Dakotas in the years just before they became states in 1889.

During this period, Roosevelt developed an attitude toward Native Americans that can fairly be described as genocidal. In an 1886 speech in New York, he declared:

I don’t go so far as to think that the only good Indian is the dead Indian, but I believe nine out of every ten are, and I shouldn’t like to inquire too closely into the case of the tenth. The most vicious cowboy has more moral principle than the average Indian. Take three hundred low families of New York and New Jersey, support them, for fifty years, in vicious idleness, and you will have some idea of what the Indians are. Reckless, revengeful, fiendishly cruel.

That same year Roosevelt published a book in which he wrote that “the so-called Chivington or Sandy [sic] Creek Massacre, in spite of certain most objectionable details, was on the whole as righteous and beneficial a deed as ever took place on the frontier.”

The Sand Creek massacre had occurred 22 years previously in the Colorado Territory, wiping out a village of over 100 Cheyenne and Arapaho people. It was in every way comparable to the My Lai massacre during the Vietnam War. Nelson A. Miles, an officer who eventually became the Army’s top general, wrote in his memoirs that it was “perhaps the foulest and most unjustifiable crime in the annals of America.”

The assault was led by Col. John Chivington, who famously said, “I have come to kill Indians. … Kill and scalp all, big and little nits make lice.” Soldiers later reported that after killing men, women, and children, they mutilated their bodies for trophies. One lieutenant stated in a congressional investigation that “I heard that the privates of White Antelope had been cut off to make a tobacco bag out of.”

In a subsequent book, “The Winning of the West,” Roosevelt explained that U.S. actions toward American Indians were part of the larger, noble endeavor of European colonialism:

All men of sane and wholesome thought must dismiss with impatient contempt the plea that these continents should be reserved for the use of scattered savage tribes. … Most fortunately, the hard, energetic, practical men who do the rough pioneer work of civilization in barbarous lands, are not prone to false sentimentality. The people who are, these stay-at-homes are too selfish and indolent, too lacking in imagination, to understand the race-importance of the work which is done by their pioneer brethren in wild and distant lands. ...

The most ultimately righteous of all wars is a war with savages. … American and Indian, Boer and Zulu, Cossack and Tartar, New Zealander and Maori,—in each case the victor, horrible though many of his deeds are, has laid deep the foundations for the future greatness of a mighty people.

It is no exaggeration to call this Hitlerian. And while it’s extremely unpopular to say so, Nazism was not just rhetorically similar to European colonialism, it was an outgrowth of it and its logical culmination.

In a 1928 speech, Adolf Hitler was already speaking approvingly of how Americans had “gunned down the millions of Redskins to a few hundred thousands, and now keep the modest remnant under observation in a cage.” In 1941, Hitler told confidants of his plans to “Europeanize” Russia. It wasn’t just Germans who would do this, he said, but Scandinavians and Americans, “all those who have a feeling for Europe.” The most important thing was to “look upon the natives as Redskins.”


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