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Bob Dylan toca su primer gran concierto en la ciudad de Nueva York

Bob Dylan toca su primer gran concierto en la ciudad de Nueva York

¿Quién sabe cuántos otros jóvenes llegaron a la ciudad de Nueva York en el invierno de 1961 con el aspecto de James Dean y hablando como Jack Kerouac? Habría sido difícil elegir a Bob Dylan entre la multitud al principio, considerando lo mucho que tenía en común con los otros niños bohemios que se paseaban por Greenwich Village. ¿Ambición artística? Cheque. ¿Antipatía hacia la cultura dominante? Si. ¿Un deseo de dejar atrás su identidad de clase media? Definitivamente. Pero la singular visión creativa que separaría a Dylan del resto de sus compañeros y cambiaría el rostro de la música popular aún no estaba realmente en evidencia. Sin embargo, lo que Bob Dylan tenía, además de su guitarra y armónica, era una presencia escénica única y una vasta biblioteca de canciones populares estadounidenses en su repertorio. El 11 de abril de 1961, tuvo su primera oportunidad real de exhibirlos con su primer gran concierto en la ciudad de Nueva York, como telonero del bluesman John Lee Hooker en Gerde's Folk City.

Bob Dylan acababa de llegar a la ciudad unos meses antes, pero como el destacado productor / buscador de talentos John Hammond escribiría en las notas de su álbum debut un año después, “El joven de provincias comenzó a hacer amigos muy rápidamente en Nueva York, mientras continuaba, como lo ha hecho desde que tenía diez años, asimilando las ideas musicales de todos los que conocía, de todos los discos que escuchaba ”. Dylan se hizo amigo no solo de su ídolo Woody Guthrie, cuya hospitalización en Nueva Jersey había sido el ímpetu inicial para que Dylan llegara al este de Minnesota, sino también de algunas de las figuras importantes de la floreciente escena folclórica del centro, como Jack Elliot y Dave Van Ronk. Dylan escribiría sobre este período en "Talkin’ New York "(1962), que incluía un verso sobre su gran actuación en Gerde's:

Después de semanas y semanas de estar dando vueltas

Finalmente conseguí un trabajo en la ciudad de nueva york

En un lugar más grande, más dinero también

Incluso me uní a la Unión y pagué mis cuotas.

Gerde's era probablemente el lugar de música folclórica más importante de la ciudad de Nueva York en ese momento, el club en el que tocaban todos los actos folclóricos con un perfil nacional cuando estaban en la ciudad. Dylan se había unido previamente a otros desconocidos como él en el escenario de Gerde's durante el lunes "Hootenanny Night" del club, pero la invitación para aparecer en un cartel regular presentó un pequeño problema administrativo. Con solo 19 años, Bob Dylan era demasiado joven para obtener el carnet sindical y la licencia de cabaret necesarios. Sin embargo, uno de los propietarios de los clubes, Mike Porco, estaba lo suficientemente interesado en incluir al joven en el cartel, que firmó como tutor de Dylan, "el padre siciliano que nunca supe que tenía", como dijo Dylan.

Una serie de acontecimientos importantes en el año siguiente colocaron a Bob Dylan en su camino hacia el estrellato, pero el primero de ellos fue su aparición en Gerde's Folk City en este día de 1961.

LEER MÁS: El día que Dylan se volvió eléctrico


11 de abril de 1961 & # 8211 Bob Dylan & # 8211 Gerdes Folk City & # 8211 First Major New York Show

Ciudad Folclórica de Gerdes (a veces deletreado Gerde & # 8217s Folk City) era un lugar de música en West Village, parte de Greenwich Village, Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Inicialmente abierto como un restaurante llamado Gerdes, por el propietario Mike Porco, eventualmente comenzó a presentar música incidental ocasional. Primero ubicado en 11 West 4th Street (en un edificio que ya no existe), se trasladó en 1970 a 130 West 3rd Street. Cerró en 1987. El 26 de enero de 1960, Gerdes se convirtió en un lugar de música llamado The Fifth Peg, en cooperación con Izzy Young, directora del Centro de Folklore.

Bob Dylan tocó su primer concierto profesional allí el 11 de abril de 1961, apoyando a John Lee Hooker. Logan English fue fundamental para asegurar a Dylan su primera aparición. Su viuda Barbara Shutner dijo:

& # 8220Mi esposo Logan English y yo conocimos a Bob Dylan en la casa de Bob y Sid Gleason & # 8217s & # 8230 Una noche estábamos todos sentados y Woody [Guthrie] dijo algo como & # 8220Play algo & # 8221 a este niño sentado en el sofá . El niño era Bob Dylan, y cantaba y era simplemente hermoso. Entonces Logan dijo: & # 8220I & # 8217 estoy trabajando en Gerde & # 8217s. Yo & # 8217m el MC. Te llevaremos a tocar allí. Así que ese lunes por la noche, Bob entró e hizo su primer set. & # 8221

La apariencia de Dylan & # 8217 del 29 de septiembre de 1961 fue revisada en el New York Times [por Robert Shelton, después de lo cual se hizo la reputación de Dylan. Gerdes fue donde Bob Dylan debutó & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 y también fue el lugar donde Joan Baez y Dylan se conocieron por primera vez. El 23 de octubre de 1975, en una celebración por el 61 cumpleaños de Mike Porco, Dylan y Rolling Thunder Revue realizaron un ensayo general y dieron su primer concierto real. The Review inició su gira nacional una semana después de tocar en Gerdes el 30 de octubre de 1975.

Bob Dylan & # 8211 Blowin & # 8217 in the Wind & # 8211 April 1961 Gerdes Folk City & # 8211 Live Rare Performance

Según huffingtonpost.co & # 8230 Su lista de canciones en Gerde & # 8217s consistía en & # 8220 House of the Rising Sun, & # 8221 & # 8220Song to Woody, & # 8221 & # 8220Talkin & # 8217 Hava Negeilah Blues, & # 8221 y dos más , identificado solo como & # 8220unknown Woody Guthrie song & # 8221 y & # 8220a black blues, & # 8221 según la revista New York. Menos de una semana después, regresaría a Gerde & # 8217s para debutar & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind. & # 8221 & # 8216


29 DE SEPTIEMBRE

2020 Mac Davis, quien escribió los éxitos de Elvis Presley "A Little Less Conversation" y "In The Ghetto", muere a los 78 años.

2020 Helen Reddy, cuyo éxito "I Am Woman" hizo la banda sonora del movimiento por los derechos de las mujeres en los años 70, muere a los 78 años.

2017 Una estatua de Jimmy Bain por Colin Cairns Ford se presenta en la ciudad natal del bajista de Dunbar, Escocia.

2013 Keith "Sabu" Crier (bajista de GQ) muere a los 58 años. Conocido por el éxito de 1979 "Disco Nights (Rock-Freak)".

2013 Diez millones sintonizan el final de la serie de televisión Breaking Bad, que termina con "Baby Blue", una canción de 1971 de Badfinger. La canción representa el amor del personaje principal Walter White por su creación: la metanfetamina azul.

2012 Patrick Stump de Fall Out Boy se casa con su novia Elisa Yao.

2009 Después de arrojar fajos de dinero en efectivo ("hacer que llueva") a Pitbull en su concierto en Aspen, Colorado, un fan recibe un puñetazo en la mandíbula del cantante.

2009 Después de que la banda toca en el Club Academy en Manchester, Inglaterra, se roban decenas de miles de libras en equipos de Noah and the Whale de un remolque cerrado en un estacionamiento cerca del lugar. En diciembre, la policía recupera la mayor parte del equipo, incluidos artículos de gran valor sentimental para la banda, a casi 100 millas de distancia en un granero donde los perpetradores lo habían estado guardando.

Lanzamiento de Lynyrd Skynyrd en 2009 Dioses y armas, su decimotercer álbum.

2003 Se lanza "Stacy's Mom" ​​de Fountains of Wayne. El video musical está protagonizado por la modelo y actriz Rachel Hunter, que interpreta a la madre de Stacy, la obsesión de la amiga de su hija adolescente.

2003 El cantante de country Wesley Tuttle muere de insuficiencia cardíaca a los 85 años. Conocido por los éxitos de 1945 "Detour" y "With Tears in My Eyes". Él también cantó por Blanca Nieves y los Siete Enanos"Canción tonta".

2003 estrellas invitadas de DMX en un episodio de la comedia de situación de UPN víspera. Protagonizada por su compañera rapera Eve, la serie está ambientada en Miami, donde el personaje de DMX interpreta al "mejor tatuador de Miami".

2002 El compositor de country / pop Mickey Newbury muere en Springfield, Oregon, después de una batalla contra el enfisema a los 62 años.

2001 Lorrie Morgan se casa con su quinto marido, el también cantante de country Sammy Kershaw. Se divorcian en 2007.

2001 Con su canción "I'm Real" en el # 1 en Estados Unidos, Jennifer Lopez se casa con el bailarín Cris Judd. La pareja se divorcia en junio de 2002.


Flashback: Bob Dylan recuerda 1970 Cicada Swarm en Princeton en & # 8216Day of the Locusts & # 8217

Miles de millones de cigarras que han estado bajo tierra desde 2004 pululan actualmente por todo el este de los Estados Unidos, haciendo la vida absolutamente miserable para cualquiera que tenga la mala suerte de vivir cerca de ellas. La situación es particularmente mala en Washington, DC, donde su número es tan alto que en realidad se han detectado enjambres en el radar meteorológico. Llenaron el motor de un avión destinado a llevar a los reporteros a Inglaterra para cubrir el primer viaje de Biden al extranjero, rompiendo de alguna manera y obligando a los funcionarios a luchar y encontrar un nuevo avión.

Una cigarra incluso golpeó al propio Biden mientras caminaba hacia el Air Force One. "Cuidado con las cigarras", les dijo a los periodistas mientras golpeaba una en su cuello. & ldquoOne acaba de atraparme. & rdquo

Este grupo particular de cigarras se conoce como Brood X y golpean cada 17 años. Eso significa que también aparecieron en 2004, 1987 y 1970. Esas cigarras de 1970 son esencialmente los bisabuelos de la prole actual y llegaron a la Universidad de Princeton cuando Bob Dylan estaba presente para aceptar un título honorífico. Un informe sobre el evento en Piedra rodante no mencionó los insectos, pero sí pintó un vívido retrato de su tiempo en el campus con su esposa Sara y su amigo David Crosby.

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& # 8220Debido al calor y presumiblemente en simpatía con la mayoría del día & rsquos 1200 graduados de último año, Dylan al principio se negó a usar una túnica negra & # 8221, se lee. & # 8220Cuando comenzaron las ceremonias, Dylan se puso una bata académica sobre su traje azul oscuro a rayas, pero rechazó la gorra & # 8216mortar-board & # 8217. También se ató un brazalete blanco, como la mayoría de los graduados. La banda estaba grabada con el símbolo de la paz y la insignia de la clase graduada, un número & # 821770. '& # 8221

& # 8220Después de la ceremonia, Dylan abandonó el escenario, & # 8221 continúa, & # 8220 se quitó la túnica y con su fiesta, se subió a un coche que lo esperaba y siguió por la carretera. & # 8221

Estaba a la mitad de la grabación Nueva mañana en ese momento, y cuando regresó al estudio el 12 de agosto de 1970, para terminar el álbum, tenía una nueva canción llamada & # 8220Day of the Locusts & # 8221 sobre su tiempo en Princeton. (Échale un vistazo aquí.) Es básicamente un relato directo del día, hasta el intenso calor, la cabeza de Crosby y # 8220 explotando & # 8221 de la hierba que fumó más temprano en el día, y su ardor. deseo de salir de allí lo antes posible.

En sus memorias de 2004 Crónicas, Dylan recuerda haber sido presentado en el evento como & # 8220la expresión auténtica de la conciencia perturbada y preocupada de Young America & # 8221. Esto no le cayó bien. & # 8220 ¡No podía & # 8217 creerlo! & # 8221, escribe. & # 8220 Engañado una vez más & hellip La luz del sol estaba bloqueando mi visión, pero aún podía ver las caras mirándome con expresiones tan extrañas. Estaba tan enojado que quería morderme. & # 8221

De hecho, hubo cigarras ese día, pero está claro que Dylan sintió que las langostas más irritantes eran las personas que lo rodeaban dondequiera que fuera y lo cargaban con etiquetas como & # 8220 la conciencia preocupada de América Joven & # 8221. probablemente bastante molesto también.


Bob Dylan toca su primer gran concierto en la ciudad de Nueva York - 11 de abril de 1961 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

¿Quién sabe cuántos otros jóvenes llegaron a la ciudad de Nueva York en el invierno de 1961 con el aspecto de James Dean y hablando como Jack Kerouac? Habría sido difícil elegir a Bob Dylan entre la multitud al principio, considerando lo mucho que tenía en común con los otros niños bohemios que se paseaban por Greenwich Village. ¿Ambición artística? Cheque. ¿Antipatía hacia la cultura dominante? Si. ¿Un deseo de dejar atrás su identidad de clase media? Definitivamente. Pero la singular visión creativa que separaría a Dylan del resto de sus compañeros y cambiaría el rostro de la música popular aún no estaba realmente en evidencia. Sin embargo, lo que Bob Dylan tenía, además de su guitarra y armónica, era una presencia escénica única y una vasta biblioteca de canciones populares estadounidenses en su repertorio. El 11 de abril de 1961, tuvo su primera oportunidad real de exhibirlos con su primer gran concierto en la ciudad de Nueva York, como telonero del bluesman John Lee Hooker en Gerde's Folk City.

Bob Dylan acababa de llegar a la ciudad unos meses antes, pero como el destacado productor / buscador de talentos John Hammond escribiría en las notas de su álbum debut un año después, “El joven de provincias comenzó a hacer amigos muy rápidamente en Nueva York, mientras continuaba, como lo ha hecho desde que tenía diez años, asimilando las ideas musicales de todos los que conocía, de todos los discos que escuchaba ”. Dylan se hizo amigo no solo de su ídolo Woody Guthrie, cuya hospitalización en Nueva Jersey había sido el ímpetu inicial para que Dylan llegara al este de Minnesota, sino también de algunas de las figuras importantes de la floreciente escena folclórica del centro, como Jack Elliot y Dave Van Ronk. Dylan escribiría sobre este período en "Talkin’ New York "(1962), que incluía un verso sobre su gran actuación en Gerde's:

Después de semanas y semanas de estar dando vueltas

Finalmente conseguí un trabajo en la ciudad de nueva york

En un lugar más grande, más dinero también

Incluso me uní a la Unión y pagué mis cuotas.

Gerde's era probablemente el lugar de música folclórica más importante de la ciudad de Nueva York en ese momento, el club en el que tocaban todos los actos folclóricos con un perfil nacional cuando estaban en la ciudad. Dylan se había unido previamente a otros desconocidos como él en el escenario de Gerde's durante el lunes "Hootenanny Night" del club, pero la invitación para aparecer en un cartel regular presentó un pequeño problema administrativo. Con solo 19 años, Bob Dylan era demasiado joven para obtener el carnet sindical y la licencia de cabaret necesarios. Sin embargo, uno de los propietarios de los clubes, Mike Porco, estaba lo suficientemente interesado en incluir al joven en el cartel, que firmó como tutor de Dylan, "el padre siciliano que nunca supe que tenía", como dijo Dylan.

Una serie de acontecimientos importantes en el año siguiente colocaron a Bob Dylan en su camino hacia el estrellato, pero el primero de ellos fue su aparición en Gerde's Folk City en este día de 1961.


Primer concierto de Bob Dylan & # 8217 en Nueva York: 11 de abril de 1961

Voló a la ciudad en un frío día de enero de 1961, cerró de golpe la puerta de su coche, entró en Café Wha y consiguió un concierto esa noche. Esa es la leyenda, de todos modos. La verdad es que anduvo penosamente por la parte alta de la ciudad buscando conciertos en el Distrito de los Teatros durante meses antes de que el Village lo llamara. Pero una vez que encontró su terreno para pisotear, fue lanzado. Y no pasó mucho tiempo para que el ambiente fértil de la escena de South Village nutriera y llevara a Bob Dylan a las alturas de su grandeza.

Dylan con Fred Neil y Karen Dalton en Cafe Wha Foto cortesía de la finca de Fred McDarrah

El 11 de abril de 1961, Dylan realizó su primer "concierto" oficial en Gerde's Folk City. Gerde's se ubicó por primera vez en 11 West 4th en un edificio que ya no existe. Originalmente un restaurante italiano que se especializaba en almuerzos de espagueti, se convirtió en uno de los clubes de música estadounidenses más importantes hasta su cierre en 1987. Dylan abrió para John Lee Hooker y tocó durante dos semanas.

Gerde & # 8217s Folk City 11 West 4th Street

Logan English, cantante de folk, dramaturgo, poeta y actor estadounidense, fue el MC en Gerde en ese momento y fue fundamental para asegurar el concierto de Dylan. Su viuda, Barbara Shutner, recuerda el día:

Mi esposo Logan English y yo conocimos a Bob Dylan en Bob y Sid Gleason & # 8217s house & # 8230 Una noche estábamos todos sentados y Woody [Guthrie] dijo algo como & # 8220Play algo & # 8221 a este niño sentado en el sofá. El niño era Bob Dylan, y cantaba y era simplemente hermoso. Entonces Logan dijo: & # 8220I & # 8217 estoy trabajando en Gerde & # 8217s. Yo & # 8217m el MC. Te llevaremos a tocar allí. Así que ese lunes por la noche, Bob entró e hizo su primer set.

Según los informes, su lista de canciones en Gerde's consistía en "House of the Rising Sun", "Song to Woody", "Talkin 'Hava Negeilah Blues" y otras dos, identificadas solo como "canción desconocida de Woody Guthrie" y "un blues negro", según a la revista New York. Un año después, el 16 de abril de 1962, Dylan estrenó la canción "Blowin’ in the Wind "en Gerde & # 8217s. El resto, como ellos dicen, es historia.

Bob Dylan & # 8217s letras de & # 8220 Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 garabateadas en un trozo de papel

Volviendo a la actualidad, Bob Dylan finalmente aceptó su Premio Nobel de Literatura 2016 en una ceremonia privada en Estocolmo, Suecia, el 1 de abril de 2017, después de meses de silencio, misterio y especulación.

Puede realizar un recorrido a pie por los lugares favoritos de Dylan & # 8217 en South Village con el mapa de Google seleccionado por GVSHP & # 8217.

"Después de semanas y semanas de estar dando vueltas
Finalmente conseguí un trabajo en la ciudad de nueva york
En un lugar más grande, más dinero también
Incluso me uní a la Unión y pagué mis cuotas ".


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Músicos recuerdan el primer gran concierto de Dylan & # 8217 y los 25 años de historia de la música en Gerde & # 8217s Folk City

Greenwich Village en 1960 fue el punto cero de la música folclórica. Los poetas beat de la década de & # 821750 dieron paso a los cantantes folclóricos en los cafés Village como el Gaslight Café y el Café Bizarre. Los músicos se reunieron en el bar Kettle of Fish y en el Centro de Folklore Izzy Young & # 8217s, que vendía libros, discos e instrumentos.

El sueño de Young era presentar música folclórica en una discoteca Village. A principios de 1960, Young y el publicista Tom Prendergast propusieron un trato a Mike Porco, dueño de un restaurante llamado Gerdes en 11 West Fourth Street. Porco era un inmigrante italiano que servía a trabajadores de fábricas y estudiantes de la Universidad de Nueva York a veces tocaban bongos, guitarristas y acordeonistas por la noche. Idea de Young & # 8217: Un club de música folk llamado The Fifth Peg, llamado así por la quinta clavija del banjo. Young pagaría a los músicos y mantendría la puerta. Porco se quedaría con las ganancias del bar y el restaurante.

The Fifth Peg abrió el 26 de enero de 1960. Durante unos meses, Young llenó el club presentando música folclórica y las estrellas más importantes: Ed McCurdy, Tommy Makem y los hermanos Clancy, Sonny Terry y Brownie McGhee, Carolyn Hester y Cisco Houston. . Porco pronto se dio cuenta de que no necesitaba un socio para rentabilizar el club y facilitó la salida de Young. El 1 de junio de 1960, el club reabrió como Gerde & # 8217s Folk City.

(Foto: Colección de fotografías de los archivos de la Universidad de Nueva York)

El 11 de abril de 1961 Bob Dylan realizó su primer concierto profesional en Gerde & # 8217s. Una crítica entusiasta de Robert Shelton en el New York Times el 29 de septiembre de 1961 atrajo la atención nacional del cantante de 20 años que Dylan firmó con Columbia Records unas semanas después.

En 1969, los hippies, las drogas y la música rock invadieron la cultura y la presión de los residentes de Village ayudó a convencer a Porco de cerrar Folk City y mudarse a 130 West Third Street. La nueva Ciudad Folk abrió en 1970. Los grandes del jazz Larry Coryell y Elvin Jones, el rock & # 8217s NRBQ e Stories, y los comediantes Martin Mull y Andy Kaufman se unieron a músicos conocidos de folk y folk-rock como Emmylou Harris y los Roches.

En 1980, Porco se retiró y vendió Folk City a nuevos propietarios. Cuando su alquiler de $ 1,500 casi se triplicó, el club perdió su contrato de arrendamiento y cerró en 1986. Gerde & # 8217s es recordado con cariño aquí por algunos de los artistas más queridos del folk.

Ian Tyson (Ian y Sylvia): Gerde & # 8217s fue el gente lugar. El tipo de música folclórica de los Apalaches. Era nuevo. Tenía un fuerte ambiente neoyorquino, Village.

Buffy Sainte-Marie: Fue realmente informal, lo que como novato me pareció reconfortante. Además, la gente tocaba todo tipo de música (bluegrass, blues, canciones populares británicas) y yo era compositor, así que era perfecto para mí. Muy acogedor. La audiencia era mayoritariamente gente de mi edad, veinteañeros, pero también había adultos, del tipo neoyorquino que iban a los espectáculos de Broadway, les gustaba el jazz, etc., diversa de una forma que rara vez se ve ahora, excepto en los festivales de música.

Patrick Sky: Entraste, había una barra larga. En el extremo más alejado del bar había unas escaleras que bajaban y despejaron un área para que los animadores se sentaran y se prepararan para actuar.

Happy Traum (Cantantes del Nuevo Mundo): Siempre había una espesa niebla de humo de cigarrillo flotando sobre todo. Mis ojos estarían llorosos, mi ropa estaría mal. Y siendo un artista, por supuesto, estabas en un escenario, así que estabas a un metro más alto que el público y ahí es donde está todo el humo, cerca del techo.

Recuerdo que había un estruendo constante en la zona del bar con la caja registradora sonando y el tintineo de vasos, meseras pidiendo bebidas para la gente, ese tipo de cosas.

Tom Paxton: Todo el mundo habla de los gritos de los lunes por la noche, que fueron increíbles. Tenías que entrar allí con calzador, estaba tan lleno.

Ian Tyson: No lo llamaban micrófono abierto en aquellos días, pero eso es lo que era. Tienes tu nombre en una lista y el miedo y el temblor, hiciste lo tuyo y eso es lo que fue. Esperarías tu turno, subiste y lo hiciste. Si tenías tus cosas juntas, y les gustaba, salían muchos contratos discográficos. El dinero no cambió de manos, la cerveza era barata, supongo. Eso fue todo.

Tom Paxton: Lo bueno de esos gritos fue que había un micrófono omnidireccional e hiciste tres canciones. Así que el hermano John Sellers o Dominic Chianese te presentaría, te levantarías, cantarías tres canciones y te largarías. Y no hubo problemas con el equipo del escenario o los monitores. Nadie había inventado los monitores todavía. No importaba si fueras Clancy Brothers y Tommy Makem, hiciste tres canciones y te bajaste. Así que realmente funcionó. Realmente avanzó.

Happy Traum: Gerde & # 8217s fue definitivamente el lugar al que fuiste un lunes por la noche. Recuerdo al hermano John Sellers, que era un cantante de gospel negro tipo showman, pero un intérprete muy animado y de estilo casi evangélico. Fue el maestro de ceremonias en hootenannies durante un tiempo, bastante tiempo, y luego Gil Turner se hizo cargo porque era el cantante principal de New World Singers.

Bajé muchos lunes por la noche. Al principio fue divertido y fácil subir al escenario y tocar tus tres canciones, pero probablemente en 1962 el lugar estaba lleno de gente porque sabías que podías ver a Buffy Sainte-Marie o Judy Collins o Peter Paul y María. Era simplemente una increíble variedad de personas. Por el costo de una cerveza o tal vez un par de dólares para entrar, para ver esta variedad de cantantes folclóricos realmente geniales.

Tom Chapin (Monte Airy): Llegamos a eso en mangas cortas, algo así como el Kingston Trio y los Limeliters y esos tipos. En Nueva York, éramos un poco tontos en términos de lo que pensaba & # 8220folk people & # 8221, los Folk Nazis [se ríe]. Ahí estaba ese lado. Todavía queda algo de eso. Tú & # 8217 entrarías, harías un hootenanny y, a veces, solo los otros artistas estaban sentados allí mirándote [se ríe] o si tiene suerte, habrá un recorrido en autobús que pasó.

Buffy Sainte-Marie en 1968.

Buffy Sainte-Marie: Para mí, se sintió bien a principios de la década de 1960. Era una chica que acababa de terminar la universidad, no pasaba el rato bebiendo con hombres, realmente no tenía ninguna conexión con una banda o el negocio de la música o las camarillas sociales que se apoderaron de los grandes empresarios y empresarios. Se trataba de la música: escucharla, tocarla, compartirla, fue brillante. Así que la atmósfera acogedora y bastante inocente de las audiencias de compañeros en edad universitaria se basaba en la música. ¡Y no solo el mío! Pude escuchar todo tipo de música que no había estado a mi alrededor cuando era niña. Mi forma de tocar la guitarra mejoró no porque trabajé más duro, sino por la inspiración de ver a John Herald, John Hammond Jr. o algún otro músico que también se presentaría en la noche de micrófono abierto. Jugué más y me encantó más. Nunca sabías quién podría aparecer.

Tom Paxton: Cuando llegué a Nueva York, mi primera noche libre en Nueva York, estaba en el ejército y fui directo a Folk City y vi a Ed McCurdy, quien fue una gran influencia para mí al principio de mi carrera. Me encantaba su canto. Y Sandy Bull, banjo, abrió para él. Era el tipo de lugar donde podías hablar a los artistas intérpretes o ejecutantes. Así que hablé con Ed McCurdy y entablamos un conocimiento y una amistad.

Buzzy Linhart: David Bromberg jugaría allí. Abarcaba folk, blues y rock y traía consigo gente como Happy y Artie Traum. Nunca fue siempre lo mismo.

Patrick Sky: Allí tocaban todos, desde Joan Baez, Dick y Mimi Fariña. La música country comenzó a arrastrarse & # 8217 con Doc Watson. Solía ​​decir que vayas a sentarte en el Kettle of Fish o siéntate en Gerde & # 8217s y espera y alguien entrara que tú supieras.

Tom Paxton: Recuerdo haber visto a Gil Turner y Happy Traum, fueron las primeras personas en grabar & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221. Vi a Doc Watson y Jean Ritchie allí. Carolyn Hester. Vi a Judy Collins allí. Cualquiera que fuera alguien jugaba allí.

Ian Tyson: Esa fue nuestra primera vez en la ciudad de Nueva York y yo vine de Canadá y conocí a los Greenbriar Boys, Peter Paul, Mary, Len Chandler y un montón de & # 8217em. Jack Elliott. Vi a Cisco Houston allí. Probablemente fue en sus últimos días cuando regresó de Europa.

Tom Paxton: Los gritos fueron una auténtica bonanza para Mike Porco. El tenia un abarrotado El lunes y las únicas personas a las que pagaba eran el maestro de ceremonias y el camarero. Para él era oro puro.

Happy Traum: Nunca tuve una mala palabra con Mike. Era un tipo muy dulce, no sé a quién no le gustaría. No sabía nada de música, sobre todo cuando empezó. Pero era un tipo bastante inteligente, por lo que probablemente adquirió más conocimientos a medida que pasaba el tiempo. Le encantaba & # 8220little Bobby Dylan & # 8221, como él lo llamaba, y creo que Bob también le tenía mucho cariño. No puedo decir que tuve tantos tratos con él, pero cada vez que entraba, siempre me saludaba con una gran & # 8220Hola & # 8221 y una gran sonrisa. Tenía ese fuerte acento italiano que era muy entrañable de alguna manera. Siempre me gustó mucho el chico. Siempre fue muy amable conmigo.

Tom Paxton: Dave Van Ronk podría ser tremendamente divertido y habló de Mike Porco. Dijo que Mike podía hablar un inglés perfecto hasta que empezaste a hablar de dinero.

David Bromberg: Era un hombre cálido y generoso. Y me gustó mucho.

Judy Collins: Fue un tiempo increíble. Era el 11 de abril de 1961. Llegué a Gerde & # 8217s desde algún lugar u otro, conseguí una habitación en el Broadway Central Hotel por $ 30 la noche. Y yo era el cabeza de cartel. Estaba impresionado. Solo había estado haciendo esto durante dos años en ese momento. Pero yo era el cabeza de cartel y estaba muy emocionado. Y llegué allí y, por supuesto, Gerde & # 8217s Folk City era un antiguo local de pizzas y con el gato negro residente.

Era temprano, pero todo el mundo estaba ahí para escucharme. Y todas estas personas que conocía por los registros que grabaron. Peter Paul y Mary estuvieron allí antes que Peter Paul y Mary, y Dave Van Ronk y Ramblin & # 8217 Jack Elliott y Cisco Houston estuvieron allí esa noche. Cisco Houston moriría un par de meses después por el cáncer que tenía. Pero era toda la comunidad de Village. El tipo al que había conocido como Robert Zimmerman estaba allí y estaba casi listo para cambiar su nombre por el de Dylan, pero aún no lo había hecho. Y mi abridor [se ríe] era un niño de 13 años llamado Arlo Guthrie. Entonces puedo decirte que fue genial.

Patrick Sky: Me alegré de tocar allí en el sentido de conocer a muchos de los otros artistas. Eso fue más atractivo que realizar realmente [se ríe]. Conocer a tus amigos y sentarte.

Buffy Sainte-Marie: Mantuve un apartamento en el Village en la calle Sullivan. Cuando volvía a Nueva York, pasaba por Gerde's y miraba a quienquiera que estuviera. Vi a Sonny Terry y Brownie McGhee, Bob Dylan, Jim y Jean Glover, Carolyn Hester, el reverendo Gary Davis con quien hice una gira por el Reino Unido, Ed McCurdy, Odetta, Doc Watson, los Clancy Brothers - todo tipo de música diversa y original, por lo cual siempre estaré agradecido.

David Bromberg: En el de Fourth Street conocí al gran Lonnie Johnson, quien creo que fue el guitarrista más influyente del siglo XX. Eso fue algo importante para mí. Allí también conocí a John Lee Hooker. Arlo Guthrie y yo nos conocimos allí por primera vez.

Buffy Sainte-Marie: La primera vez que toqué allí fue en una noche de micrófono abierto cuando cualquiera podía tocar, así que lo hice. A la gente le gustó mucho, se sorprendió un poco por mis canciones como & # 8220Universal Soldier & # 8221 y & # 8220Now That the Buffalo & # 8217s Gone, & # 8221 como una dura protesta que tenía sentido y las canciones sobre temas de los nativos americanos eran bastante únicas - pero eso es lo maravilloso de los días de los cafés y la era de la música folclórica temprana: la diversidad.

Bob Dylan me escuchó esa noche o alguna otra noche y conversó conmigo, me dijo que fuera a ver a Sam Hood en el Gaslight donde jugué muchas veces después de eso. los New York Times El periodista Robert Shelton me vio tocar en el Gaslight y me dio la reseña que lanzó mi carrera. Pero realmente fue por sugerencia de Gerde y Bob que todo comenzó. Y más tarde traté de transmitirle el amor a Joni Mitchell, una compañera compositora canadiense, que no podíaConseguiría un trato hasta que interpreté a [el manager] Elliot Roberts en su demo, y él hizo una gran carrera con ella. Todo empezó en Gerde's.

Tom Paxton: Fue muy divertido. Había una gran cantidad de gente. Una noche, Van Ronk y yo estábamos sentados y bebiendo cerveza. Supongo que ya habíamos hecho lo nuestro y este chico escuálido con una gorra de tela y una armónica se levantó y cantó tres canciones de Woody Guthrie y era Dylan. Y ambos quedamos muy impresionados, dijimos guau, es bastante bueno. Así que lo trajimos para que se sentara con nosotros y hablamos con él y todos nos hicimos amigos.

Happy Traum: Dylan nos enamoró por completo. Desde el momento en que lo escuché por primera vez y ni siquiera estaba escribiendo canciones, solo estaba cantando canciones folclóricas tradicionales, parecía algo completamente diferente al de todos los demás. En Gerde & # 8217s Folk City, recuerdo que fue la primera vez que escuché & # 8220Hard Rain & # 8217s Gonna Fall. & # 8221 Él vino y había alrededor de 12 personas en la audiencia y dijo: & # 8220Aquí & # 8217s un nuevo Canción que acabo de escribir & # 8221 y él & # 8217 cantaría una canción y tú te caíste de la silla. Fue sorprendente. Fue una de esas cosas que nunca olvidas.

Y lo recuerdo haciendo & # 8220Talkin & # 8217 Bear Mountain Picnic Massacre Blues, & # 8221 ese tipo de cosas que eran muy divertidas. En esos días tenía mucho humor en sus actuaciones. Que nunca ves ahora. Pero en realidad era divertido en el escenario. Y muy entrañable y simplemente - mucha gente no lo entendió o no le gustó su voz o lo que fuera, pero estábamos completamente impresionados por él cada vez que lo escuchábamos. Y personalmente nos agradaba, éramos amigos.

David Bromberg: En Third Street, la segunda ubicación, el bar, cuando entraste, estaba a tu izquierda. Era bastante estrecho. Cuando pasaste la barra, había unos 15-20 pies dentro de la habitación, estaba la sala de escucha, que era mucho más amplia.

Buzzy Linhart: Estaba caminando por el Village & # 8217 porque vivía cerca de Bleecker Street y pasaba y el lugar estaba lleno. Dije: & # 8220¿Qué está pasando? & # 8221 Dijeron & # 8220Es & # 8217 el cumpleaños de Bob Dylan & # 8217 & # 8221. Entré y desearía tener una cámara. Allí estaba Phil Ochs sentado con Allen Ginsberg sentado con Bob Dylan. Bette Midler estuvo allí esa noche. Ofrecimos una canción para su cumpleaños y Moogy Klingman tocó el piano de cola que estaba allí. Bette Midler y yo cantamos & # 8220Friends & # 8221 y Elliott Randall, el genio guitarrista, tocó con nosotros.

Hubo muchas improvisaciones y tocar juntos. Era el tipo de lugar en el que si tenías un buen amigo que tocaba allí, te invitaban y te unías a ellos e incluso ensayarías esa tarde para que pudieras hacer algunas cosas especiales en el escenario.

Buzzy Linhart: Jugué todas las vísperas de Año Nuevo y # 8217 durante al menos siete años. En Año Nuevo, el club cerraba y yo estaba en el camerino guardando las guitarras porque en un momento dado ya no podían pagar lo suficiente para tener a toda mi banda. En los últimos años, cada Año Nuevo & # 8217s, Mike Porco con su maravillosa voz de acento fuertemente italiano decía & # 8220Buzzy, estoy & # 8217 estoy tan feliz. Todos los años casi pierdo el club. Y luego vienes en Año Nuevo & # 8217s y salvas el día. & # 8221 Era un tipo maravilloso.

Happy Traum: Lo único que separaba a Gerde & # 8217s de casi todos los otros lugares folclóricos en el Village en esos días era el hecho de que servían alcohol. Y no solo café. El Gaslight tenía café y helado y ese tipo de cosas. La mayoría de esos lugares eran cafeterías y se convirtieron en clubes folclóricos solo porque era una manera fácil de atraer a la gente desde la calle.

Tom Paxton: Creo que jugar a Gerde & # 8217s fue una validación. Significaba que eras un profesional. Todavía recuerdo que Mike pagaba la escala sindical, que costaba 90 dólares a la semana. Seis noches. Tres funciones el viernes y sábado, dos el resto del tiempo. Fue un trabajo duro.

Happy Traum: Significaba que estabas al tanto, estabas en la escena del Village. Fue un lugar muy importante durante un tiempo. Lo que pasa con esos gritos de los lunes por la noche es que comenzó a convertirse en el lugar para agentes y gerentes y ejecutivos de compañías discográficas y agentes de reservas. Todas estas personas de repente estarían luchando por un puesto para ver a quién podían inscribirse, ya sea para una gira o para estar en su sello discográfico o lo que sea. Así que no era inusual ver a Albert Grossman, ver a Jac Holzman, Maynard Solomon, todas estas personas que estaban en el sector comercial de la música folclórica. Y también periodistas, Robert Shelton siempre estuvo ahí. Después de un tiempo, se convirtió en un mercado de carne y se convirtió en un lugar muy competitivo en lugar de solo un lugar para probar su nuevo material.

David Bromberg: Creo que el de Fourth Street en su día fue el más importante durante ese tiempo. Ese era un lugar importante para jugar entonces.

Tom Paxton: Muy rápidamente, lo que sucedió, por supuesto, fue que Bitter End se convirtió en una plataforma de lanzamiento para Peter Paul y Mary y actúa así. Y no tuvieron problemas para pagar más dinero del que Mike Porco estaba dispuesto a pagar. Así que fue durante muy poco tiempo que la flor y nata de los intérpretes de música folclórica actuó allí. Mike simplemente no pagaría.

Judy Collins: Era el centro de socialización como lo era el Centro de Folklore de Izzy Young. La gente se reuniría, se uniría. Había algunos clubes maravillosos en el Village y todos estábamos allí de una forma u otra. Así que era una comunidad muy, muy social y artística, todo tipo de escritores, cantantes, bichos raros [se ríe], gente loca, el grupo de nosotros ahí abajo juntos. Fue un lugar emocionante para estar, fue un gran lugar para ir y escuchar música y prosperé allí.


Bob Dylan: 80 cosas que quizás no sabías sobre él en su 80 cumpleaños

Bob Dylan cantó esas sabias palabras a la tierna edad de 23 años, en su tema My Back Pages.

Cuando cumplió 80 años el lunes, decidimos ignorar el consejo del famoso documental de Dylan Don & # x27t Look Back y celebrar la vida y la carrera del cantautor estadounidense.

Sin embargo, ten en cuenta que antes de comenzar, esta lista es tan larga y exhaustiva como algunos de los versos de su último álbum.

1. Bob Dylan no es su nombre de nacimiento. Pero ya sabías eso, correcto? Así que aquí hay 79 datos más sobre el artista anteriormente conocido como Robert Allen Zimmerman.

2. Ha vendido más de 125 millones de álbumes en todo el mundo.

3. A pesar de su éxito e impacto cultural, Dylan nunca ha tenido un sencillo número uno en el Reino Unido o Estados Unidos. Para el contexto, Mr Blobby, Crazy Frog y Las Ketchup han encabezado las listas.

4. Una encuesta de músicos, escritores y académicos, realizada en el cumpleaños número 70 de Dylan & # x27, encontró que su mejor canción es 1965 & # x27s Like a Rolling Stone, que el cantante dijo una vez que era su trabajo más honesto y directo. "Después de eso, no estaba interesado en escribir una novela o una obra de teatro", dijo. "Sabía que quería escribir canciones porque era una categoría completamente nueva".

5. Bruce Springsteen dijo que la pista, con su patada de caja de apertura, sonaba como "alguien abrió la puerta a tu mente de una patada". Mientras que otro fan de alto perfil, U2 & # x27s Bono, lo llamó & quota ojo negro de una canción pop & quot.

6. Cuando se le preguntó de qué trataban sus canciones, en una entrevista de 1966 con la revista Playboy, Dylan bromeó: "Algunas duran unos cuatro minutos, otras cinco, y otras, lo crea o no, tienen unas once o doce".

7. Sorprendentemente para muchos, el ícono de la contracultura no actuó en el festival de Woodstock de 1969.Dylan era un residente de Woodstock en ese momento (el festival estaba en realidad a unas 40 millas de distancia) pero recibió una oferta mejor: £ 35,000 para encabezar el festival Isle of Wight en su lugar, con miembros de The Rolling Stones y The Beatles mirando.

8. Hablando de The Fab Four. Dylan fue el primer hombre en presentar a la banda la marihuana, según reveló recientemente Sir Paul McCartney a Uncut. & # x27Todos corrimos a la trastienda yendo, & # x27¡Danos un poco! & # x27 & quot; dijo Sir Macca. "¡Así que esa fue la primera noche que nos drogamos!"

9. Muchas de sus canciones son más familiares para el público general como versiones. Por ejemplo, la versión de Adele & # x27s de Make You Feel My Love, The Byrds & # x27 Mr Tambourine Man y All Along The Watchtower de Jimi Hendrix. "Tocó [mis canciones] de la forma en que las habría hecho yo si fuera él", dijo sobre el fallecido guitarrista. El propio Dylan ha grabado versiones de canciones de Frank Sinatra y Paul Simon.

10. Dylan, residente de Malibú, tiene 17 casas en los EE. UU. Y el resto del mundo, según el biógrafo Howard Sounes. Según los informes, uno de ellos se encuentra en las Tierras Altas de Escocia.

11. El trovador ha ganado 10 premios Grammy, incluidos tres por su álbum de 1997 Time Out of Mind, que muchos críticos consideraron un verdadero regreso a la forma después de una larga depresión artística. Se enfermó con una infección grave alrededor de su corazón entre la grabación y el lanzamiento del LP.

12. Nació en una familia judía en Duluth, Minnesota, antes de mudarse al norte del estado, a Hibbing.

13. El cantante de country Hank Williams y los músicos de blues Muddy Waters y John Lee Hooker fueron algunos de sus héroes musicales mientras crecía, junto con el rey del rock & # x27n & # x27 roll Elvis Presley. El rebelde sin causa James Dean era su héroe del celuloide.

14. Dylan vio a Buddy Holly tocar en vivo localmente solo unos días antes de morir en un accidente aéreo.

15. De joven tocaba el piano y la guitarra en varios campamentos de verano / bandas de la escuela secundaria. Sus nombres incluían The Jokers, The Shadow Blasters, The Golden Chords y (nuestro favorito personal) The Rock Boppers.

16. Escribió en su anuario de la escuela secundaria que su ambición era "unirse a Little Richard".

17. Trabajar como ayudante de camarero en un restaurante de Fargo, después de terminar la escuela secundaria, sigue siendo el único trabajo normal que Dylan ha hecho. Pero en otra vida le gustaría haber sido soldado. En sus memorias de 2004, Crónicas, escribió que & # x27d siempre se imaginó a sí mismo & quot; muriendo en una batalla heroica en lugar de en una cama & quot.

18. Después de mudarse a Minneapolis para estudiar, centró su atención en la música folclórica, cambiando su guitarra eléctrica por una acústica, que tocaba en los cafés de la ciudad y el área bohemia de Dinkytown.

19. Quedó totalmente encantado con cantantes de folk estadounidenses como Odetta y Woody Guthrie, a quienes más tarde visitaría en un hospital psiquiátrico de Nueva Jersey y le tocaría sus propias canciones.

20. Su primera composición original de cualquier nota se llamó Song for Woody, e incluso comenzó a cantar y hablar como el cantante de Oklahoma.

21. Guthrie le ofreció a Dylan su alijo de letras sin usar, pero su hijo pequeño Arlo no pudo encontrarlas cuando Dylan llamó a la puerta. Casi 40 años después, el cantante de folk de Essex Billy Bragg y la banda de Chicago Wilco pusieron música a la letra.

22. En su libro, Dylan reveló que, aparte de Guthrie y el grupo de folk irlandés The Clancy Brothers, las mayores influencias en su composición fueron la leyenda del blues Robert Johnson y Pirate Jenny, una canción de Brecht / Weill The Threepenny Opera.

23. Después de haber operado brevemente bajo el nombre de Elston Gunn, incluso mientras tocaba en la banda de Bobby Vee & # x27s, Dylan se decidió por su ahora famoso apodo: un guiño al poeta galés Dylan Thomas.

24. Dylan abandonó la universidad. Nunca terminó su licenciatura en Artes Liberales en la Universidad de Minnesota.

25. Leyó obras de poetas simbolistas franceses como Arthur Rimbaud y escritores de ritmos estadounidenses como Jack Kerouac. El estilo espontáneo del escritor On the Road & # x27s & quot; hizo un agujero en mi cabeza & quot, comentó Dylan una vez.

26. Se mudó a Nueva York en 1961 para perseguir su sueño de convertirse en una gran estrella de la música.

27. Actuaba regularmente en lugares de Greenwich Village como Cafe Wha? y The Gaslight Cafe, donde los artistas pasaban una canasta al final de cada serie y esperaban que les pagaran. Dylan dijo una vez que conseguiría un dólar y una hamburguesa con queso por tocar su armónica toda la tarde junto a otro cantante del pueblo.

28. Después de nueve meses en la Gran Manzana, consiguió un trato con Columbia Records, alimentando a la empresa a & # x27s ejecutivos de relaciones públicas & quot; pura estupidez & quot, como dijo más tarde.

29. Su primer viaje al extranjero implicó una estadía de ocho semanas en un Londres helado en el invierno de 1962/63, donde aprendió canciones populares inglesas tradicionales como Scarborough Fair y (por razones contractuales) grabó un LP bajo el seudónimo Blind Boy Grunt.

30. Al principio de su carrera, inventaba historias sobre su pasado, contando a periodistas y presentadores de radio que era un huérfano, de Nuevo México y que solía viajar con un carnaval.

31. Su álbum debut homónimo consistió en gran parte en versiones de temas tradicionales de folk y blues, como The House of the Rising Sun.

32. Su seguimiento revolucionario, The Freewheelin & # x27 Bob Dylan, llevaba una foto de él y su novia en ese momento, Suze Rotolo, en la portada. Se cree que la interpretación de la canción Don & # x27t Think Twice, It & # x27s Alright marcó el final de la relación de pareja & # x27s.

33. Blowin & # x27 in the Wind, la pista de apertura del álbum, fue la canción que hizo famoso a Dylan, inicialmente gracias a la versión de Peter, Paul y Mary, y también alineó para siempre con él el movimiento por los derechos civiles y las protestas contra la guerra.

34. La canción tiene una melodía similar a la de la canción espiritual afroamericana No More Auction Block. Surgió cuando el músico Agnes & # x27Sis & # x27 Cunningham instó a artistas como Dylan a poner letras de activistas contemporáneas a viejas melodías que luego publicó en su revista Broadside.

35. Dylan interpretó el número cerca del Dr. Martin Luther King Jr en una marcha en Washington DC en 1963, convirtiéndose en la voz de una generación en el proceso, una etiqueta que siempre rechazó.

36. Dijo que el famoso discurso del Dr. King & # x27's I Have a Dream ese día lo afectó "de una manera profunda".

37. En el Newport Folk Festival de 1965, Dylan sorprendió a los fanáticos y al mundo de la música al conectarse y rockear, respaldado por una banda que había sido arreglada apresuradamente la noche anterior.

38. Durante el próximo año de gira alrededor del mundo, Dylan y su banda The Hawks fueron abucheados regularmente cuando se volvieron eléctricos, incluso en el Royal Albert Hall de Londres y # x27. Uno de los asistentes a un concierto en el Manchester Free Trade Hall lo llamó incluso "Judas". "No te creo", respondió Dylan. "Estás mintiendo".

39. El período que siguió, con su trilogía de álbumes de folk rock de blues más abstractos y surrealistas, Bringing it All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, vio a Dylan convertir la música pop en una forma de arte, según Sean Latham, director de la Instituto de Estudios Bob Dylan de la Universidad de Tulsa.

Hablando en la serie documental de Radio 4 & # x27s, It Ain & # x27t Me You & # x27re Looking For Babe: Bob Dylan a los 80, el Sr. Latham dijo: & quot; Los paralelismos más cercanos que podemos establecer, de hecho, no son con otras estrellas del pop, sino con Picasso o James. Joyce. & Quot

40. Dylan se casó en secreto con Sara Lownds, que había trabajado como modelo, en 1965, y tuvieron cuatro hijos juntos. También adoptó a su hija de un matrimonio anterior.

41. Durante un tiempo vivieron en el famoso Chelsea Hotel de Nueva York.

42. Uno de sus hijos, Jakob, se hizo conocido como el líder de la banda de los noventa The Wallflowers.

43. Dylan hizo una prueba de pantalla en el estudio de Andy Warhol & # x27s, también conocido como The Factory, y se fue con una impresión de un retrato de Elvis.

44. Resultó herido en un misterioso accidente de motocicleta en julio de 1966.

45. El cantante luego dejó de viajar y se volvió un poco recluso durante la mayor parte del resto de los años 60, viviendo en una colonia de artistas remotos en Woodstock, al norte del estado de Nueva York. "La verdad es que quería salir de la carrera de ratas", escribió en Crónicas. "Tener hijos cambió mi vida y me separó de casi todo el mundo y de todo lo que estaba pasando".

46. Durante este período, aprendió a pintar, leer la Biblia y tocaría con los suyos con sus compañeros de banda de gira de 1966, que se conocerían cariñosamente como The Band. La colección de baladas históricas y canciones tradicionales que grabaron fue lanzada muchos años después con el nombre de The Basement Tapes.

47. El concierto final repleto de estrellas de Band & # x27, que contó con Dylan, fue más tarde el tema de un documental de Martin Scorsese titulado The Last Waltz.

48. Los fanáticos irrumpieron en la propiedad (y la cama) de Dylan & # x27, y finalmente se mudó de regreso a Greenwich Village, donde fue perseguido de manera similar por Dylanologists.

49. La estrella rara vez leyó los contratos que firmó al principio y, como resultado, él y su gerente de larga confianza, Albert Grossman, terminaron demandando entre sí en la década de 1980.

50. Reinventándose de nuevo como cantante de country, escribió Wanted Man con Johnny Cash, quien debutó la canción en vivo en la prisión de San Quentin en 1969. Dylan hizo una rara aparición en televisión en el nuevo programa de su famoso amigo # x27.

51. Su álbum de 1975 Blood on the Tracks abordó el tema de su separación de Sara.

52. Su tema de apertura Tangled Up in Blue lo vio experimentar con técnicas de pintura atemporales en la narrativa confusa de la canción. El cantante dijo que le tomó "diez años vivir y dos años escribir".

53. Dylan regresó al circuito en vivo en 1974, tocando en escenarios con The Band, una de las primeras giras importantes de este tipo.

54. Al año siguiente, reunió una colección de artistas, incluido el poeta beat Allen Ginsberg, los cantantes Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin & # x27 Jack Elliott, y la violinista Scarlet Rivera, para una gira estadounidense de estilo circense itinerante llamada The Rolling Thunder Revue. Dylan incluso condujo una casa rodante para el circuito de lugares de pequeñas ciudades, que fue mitificado en una película de Scorsese Netflix.

A veces durante la gira única, Dylan se pintó la cara de blanco y usó una máscara, mientras que la ex novia Báez se vistió como él. El final del partido de ida constituyó un concierto benéfico para el boxeador encarcelado Ruben Carter, el tema de la reciente canción de Dylan & # x27, The Hurricane, y contó con un cameo del campeón de lucha y activista Muhammad Ali.

55. Báez ha declarado que la letra de su canción Diamonds and Rust se relaciona con su relación con su compañero cantante.

56. Comenzó a reimaginar sus canciones en este momento, reelaborando los tempos y estilos para que fueran casi irreconocibles. Una década más tarde, después de sufrir una lesión debilitante en la mano, Dylan dijo que un cantante de jazz lo inspiró a tocar y cantar sus canciones usando una técnica totalmente diferente.

57. En 1978, Dylan estrenó una película de inspiración cubista que había escrito y dirigido durante la gira The Rolling Thunder Revue, llamada Renaldo y Clara. El largometraje de casi cuatro horas de duración fue protagonizado por Dylan como Renaldo, su (para entonces ex) esposa Sara como Clara y Báez como La mujer de blanco. Fue un fracaso caro en taquilla.

58. El fanático del cine Dylan había disfrutado anteriormente de su primer papel dramático en la pantalla grande en el western de 1973 Pat Garrett and Billy the Kid, para el que escribió Knockin & # x27 en Heaven & # x27s Door. Otra canción, Lay Lady Lay, fue escrita originalmente para la banda sonora de la película Midnight Cowboy de 1969, pero no se envió a tiempo, por lo que terminó en su álbum Nashville Skyline.

59. Dylan tuvo un período de revelación cristiana a fines de la década de 1970, luego de su divorcio, después de que un fan arrojara una pequeña cruz de plata al escenario. Se bautizó y lanzó varios álbumes que contienen canciones gospel contemporáneas como Gotta Serve Somebody.

Hablando de su fe en 1997, sin embargo, el músico le dijo a Newsweek: "Encuentro la religiosidad y la filosofía en la música, no la encuentro en ningún otro lado". No me adhiero a rabinos, predicadores, evangelistas, todo eso, he aprendido más de las canciones que de cualquiera de esta entidad ''.

60. Con un pendiente colgante, Dylan interpretó una interpretación bastante desigual de Blowin & # x27 In the Wind en el evento benéfico mundial Live Aid en 1985, respaldado por los guitarristas de los Rolling Stones Keith Richards y Ronnie Wood en el estadio JFK de Filadelfia & # x27s.

61. Su canción Blind Willie McTell, un tributo al difunto bluesman, fue lanzada en 1991, curiosamente ocho años después de su grabación. Ahora considerado como parte del canon de Dylan, surgió tardíamente a través del lanzamiento oficial de The Bootleg Series.

62. Dylan se casó con su cantante de respaldo Carolyn Dennis en 1986 y tuvieron una hija juntos, antes de divorciarse en 1992. Este segundo matrimonio permaneció en secreto hasta que el libro de Howard Sounes & # x27, Down the Highway, se publicó por primera vez en 2001.

63. Después de haber realizado giras con gente como Tom Petty and the Heartbreakers, Santana y The Grateful Dead, formó un supergrupo llamado The Travelling Wilburys en 1988. La banda estaba formada por Dylan y sus amigos del rock & # x27n & # x27 roll Petty, George Harrison. , Roy Orbison y Jeff Lynne. Cada uno tenía apodos de banda y Dylan era conocido como Lucky. Lucky Wilbury.

64. Ese año también fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

65. Su álbum Love and Theft fue lanzado el 11 de septiembre de 2001, el mismo día en que el avión ataca la ciudad de Nueva York.

66. Dylan ganó un Oscar y un Globo de Oro a principios de ese año por su pista de ritmo duro Things Have Changed, que apareció en la película Wonder Boys de Michael Douglas.

67. Tuvo su propio programa de radio satelital semanal de una hora, Theme Time Radio Hour, de 2006 a 2009.

68. El nombre de Dylan & # x27s aparece en la pared de Blackpool & # x27s Opera House, junto con otros actos que se han presentado allí, como los comediantes Little and Large y Roy Chubby Brown.

69. Es un fanático del hip-hop. Dylan elogió a Ice-T, Public Enemy, NWA y Run-DMC: "Todos eran poetas y sabían lo que estaba pasando", escribió. Algunos consideran que su propia pista de 1965, Subterranean Homesick Blues, es una de las primeras canciones populares de rap moderno.

70. También supuestamente es un maestro ladrón. Chronicles: Volume One (para darle su título completo) fue un best-seller del New York Times, sin embargo, los críticos afirmaron que su autor, Dylan, había copiado ciertos pasajes de Marcel Proust, Mark Twain, la revista Time e incluso una guía de Nueva Orleans.

71. La película de 2007 inspirada en Dylan I & # x27m Not There se convirtió en la última película de Heath Ledger & # x27 que se estrenó durante la vida del actor.

72. Un mural de Dylan de 160 pies de ancho realizado por el artista callejero brasileño Eduardo Kobra (en la foto de abajo) fue presentado en el centro de Minneapolis en 2015.

73. Dylan fue galardonado con el Premio Pulitzer en 2008 y la Medalla de la Libertad de Estados Unidos en 2012 por el entonces presidente Barack Obama antes de recibir el Premio Nobel de Literatura cuatro años después por haber "creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". Se convirtió en el primer compositor en ganar el prestigioso premio, pero fue recogido en su nombre por otra: la sacerdotisa del punk Patti Smith, quien cantó nerviosamente A Hard Rain & # x27s A-Gonna Fall.

74. Finalmente pronunció una conferencia Nobel en forma de pieza hablada con tintineo de piano adicional y referencias a las obras de William Shakespeare y el héroe de Homer & # x27, Odysseus. "Mis canciones están vivas en la tierra de los vivos, pero las canciones son diferentes a la literatura, están destinadas a ser cantadas y no leídas", explicó.

75. El último concierto británico de Dylan & # x27s llamado Never Ending Tour, que comenzó en 1988, lo vio a él y a Neil Young co-encabezar un espectáculo en el Reino Unido por primera vez, en Londres & # x27s Hyde Park en 2019. aproximadamente 100 conciertos al año durante los últimos 20 años.

76. Su primera canción nueva en ocho años, Murder Most Foul, fue lanzada el año pasado y comprendía una rumia de 17 minutos sobre la década de 1960 y el asesinato de JFK. Hizo que Sad Eyed Lady of the Lowlands, su épica de más de 11 minutos de 1966, pareciera bastante amapola en comparación.

77. En diciembre, vendió los derechos de todo su catálogo de canciones a Universal Music Group (UMG) por una tarifa no revelada. El New York Times afirmó que el acuerdo podría valer más de $ 300 millones (£ 225 millones).

78. Dylan ha sido un pintor y artista visual entusiasta durante décadas y su trabajo se encuentra actualmente en exhibición y a la venta en la Galería Halcyon en Londres y la galería Castle Fine Art en Manchester.

79. La semana pasada, se supo que Dylan había aceptado convertirse en patrocinador honorario de The Bob Willis Fund, una nueva organización benéfica en memoria del difunto jugador de críquet de Inglaterra. "Bob Willis era un gran deportista que se fue demasiado pronto", señaló Dylan. "Estoy feliz de ayudar a mantener viva su llama y su causa".

Willis le dijo una vez a la BBC & # x27s John Wilson que había cambiado su segundo nombre a Dylan cuando era joven, en honor a su músico favorito.

80. El Centro Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma, un museo dedicado a los artefactos de su enorme archivo, se abrirá al público en mayo del próximo año.

Entonces, si llegó al final de esta lista y todavía desea más, ahora sabe dónde ir para obtener más datos sobre Dylan.

Una serie de programas de BBC Radio 4 sobre Bob Dylan, que incluyen It Ain & # x27t Me You & # x27re Looking For, Dinner With Dylan y What & # x27s So Great About… Bob Dylan? ya están disponibles en BBC Sounds.

The 6 Music Artist Collection en línea también tiene programas que celebran al cantante.


Contenido

1941-1959: orígenes y comienzos musicales Editar

Bob Dylan nació Robert Allen Zimmerman (Hebreo: שבתאי זיסל בן אברהם Shabtai Zisl ben Avraham) [1] [10] [11] en el Hospital St. Mary el 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota, [12] [13] y criado en Hibbing, Minnesota, en la Cordillera de Mesabi al oeste del Lago Superior. Los abuelos paternos de Dylan, Anna Kirghiz y Zigman Zimmerman, emigraron de Odessa en el Imperio Ruso (ahora Ucrania) a los Estados Unidos, luego de los pogromos contra los judíos de 1905. [14] Sus abuelos maternos, Florence y Ben Stone, eran judíos lituanos que llegó a los Estados Unidos en 1902. [14] En su autobiografía, Crónicas: Volumen uno, Dylan escribió que la familia de su abuela paterna era originaria del distrito de Kağızman de la provincia de Kars en el noreste de Turquía. [15]

El padre de Dylan, Abram Zimmerman, y su madre, Beatrice "Beatty" Stone, formaban parte de una pequeña comunidad judía muy unida. [16] [17] [18] Vivieron en Duluth hasta que Dylan tenía seis años, cuando su padre contrajo polio y la familia regresó a la ciudad natal de su madre, Hibbing, donde vivieron durante el resto de la infancia de Dylan, y su padre y sus tíos paternos. tenía una tienda de muebles y electrodomésticos.[18] En sus primeros años escuchó la radio, primero estaciones de blues y country de Shreveport, Louisiana, y más tarde, cuando era un adolescente, rock and roll. [19]

Dylan formó varias bandas mientras asistía a Hibbing High School. En Golden Chords, interpretó versiones de canciones de Little Richard [20] y Elvis Presley. [21] Su interpretación de "Rock and Roll Is Here to Stay" de Danny & amp the Juniors en su show de talentos de la escuela secundaria fue tan fuerte que el director cortó el micrófono. [22] En 1959, el anuario de la escuela secundaria de Dylan llevaba el título "Robert Zimmerman: unirse a 'Little Richard'". [20] [23] Ese año, como Elston Gunnn, actuó en dos fechas con Bobby Vee, tocando el piano y aplaudiendo. [24] [25] [26] En septiembre de 1959, Dylan se mudó a Minneapolis y se matriculó en la Universidad de Minnesota. [27] Su enfoque en el rock and roll dio paso a la música folclórica estadounidense, como explicó en una entrevista de 1985:

Lo que pasa con el rock'n'roll es que, de todos modos, para mí no fue suficiente. Había grandes frases y ritmos de pulso impulsores. pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de manera realista. Sabía que cuando me metí en la música folclórica, era algo más serio. Las canciones están llenas de más desesperación, más tristeza, más triunfo, más fe en lo sobrenatural, sentimientos mucho más profundos. [28]

Viviendo en la casa de la fraternidad judía Sigma Alpha Mu, Dylan comenzó a actuar en el Ten O'Clock Scholar, una cafetería a pocas cuadras del campus, y se involucró en el circuito de música folclórica de Dinkytown. [29] [30] Durante este período, comenzó a presentarse como "Bob Dylan". [31] En sus memorias, dijo que había considerado adoptar el apellido Dillon antes de que viera inesperadamente poemas de Dylan Thomas y se decidiera por esa variante menos común. [32] [a 1] Al explicar su cambio de nombre en una entrevista de 2004, dijo: "Naces, ya sabes, con los nombres equivocados, los padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te llamas a ti mismo como quieres llamar usted mismo. Esta es la tierra de los libres ". [33]

Años sesenta editar

Reubicación en Nueva York y contrato discográfico Editar

En mayo de 1960, Dylan abandonó la universidad al final de su primer año. En enero de 1961, viajó a la ciudad de Nueva York para actuar allí y visitar a su ídolo musical Woody Guthrie, [34] que estaba gravemente enfermo con la enfermedad de Huntington en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park. [35] Guthrie había sido una revelación para Dylan e influyó en sus primeras actuaciones. Al describir el impacto de Guthrie, escribió: "Las canciones en sí tenían el alcance infinito de la humanidad. [Él] era la verdadera voz del espíritu estadounidense. Me dije a mí mismo que iba a ser el mejor discípulo de Guthrie". [36] Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan se hizo amigo del protegido de Guthrie, Ramblin 'Jack Elliott. Gran parte del repertorio de Guthrie se canalizó a través de Elliott, y Dylan rindió homenaje a Elliott en Crónicas: Volumen uno. [37] Dylan dijo más tarde que fue influenciado por los poetas afroamericanos que escuchó en las calles de Nueva York, especialmente Big Brown. [38]

Desde febrero de 1961, Dylan tocó en clubes alrededor de Greenwich Village, entablando amistad y recogiendo material de cantantes folk allí, incluidos Dave Van Ronk, Fred Neil, Odetta, los New Lost City Ramblers y los músicos irlandeses Clancy Brothers y Tommy Makem. [39] El 11 de abril, Dylan comenzó un compromiso de dos semanas en Gerde's Folk City, apoyando a John Lee Hooker. [40] En septiembre, New York Times El crítico Robert Shelton impulsó la carrera de Dylan con una reseña muy entusiasta de su actuación en Gerde's Folk City: "Bob Dylan: un estilista distintivo de canciones populares". [41] Ese mes, Dylan tocó la armónica en el tercer álbum de la cantante folk Carolyn Hester. Esto le llamó la atención del productor del álbum, John Hammond, [42] quien firmó a Dylan con Columbia Records. [43]

El primer álbum de Dylan, Bob Dylan, lanzado el 19 de marzo de 1962, [44] [45] consistía en folk familiar, blues y gospel con dos composiciones originales. El álbum vendió solo 5,000 copias en su primer año, lo suficiente para alcanzar el punto de equilibrio. [46] Dentro de Columbia Records, algunos se refirieron a Dylan como "Hammond's Folly" [47] y sugirieron dejar su contrato, pero Hammond lo defendió y fue apoyado por el compositor Johnny Cash. [46]

En agosto de 1962 cambió legalmente su nombre a Bob Dylan, [48] [49] y firmó un contrato de gestión con Albert Grossman. [50] Grossman siguió siendo el mánager de Dylan hasta 1970, y era conocido por su personalidad a veces conflictiva y su lealtad protectora. [51] Dylan dijo: "Era como una figura del coronel Tom Parker. Se podía oler cómo se acercaba". [30] La tensión entre Grossman y John Hammond llevó a este último a sugerir que Dylan trabajara con el joven productor de jazz afroamericano Tom Wilson, quien produjo varias pistas para el segundo álbum sin crédito formal. Wilson produjo los siguientes tres álbumes que Dylan grabó. [52] [53]

Dylan hizo su primer viaje al Reino Unido entre diciembre de 1962 y enero de 1963. [54] El director de televisión Philip Saville lo había invitado a aparecer en un drama. Madhouse en Castle Street, que Saville dirigía para BBC Television. [55] Al final de la obra, Dylan interpretó "Blowin 'in the Wind", una de sus primeras actuaciones públicas. [55] Mientras estuvo en Londres, Dylan actuó en clubes de folk de Londres, incluidos Troubadour, Les Cousins ​​y Bunjies. [54] [56] También aprendió material de artistas del Reino Unido, incluido Martin Carthy. [55]

Con el lanzamiento del segundo álbum de Dylan, El Freewheelin 'Bob Dylan, en mayo de 1963, había comenzado a hacerse un nombre como cantautor. Muchas canciones del álbum fueron etiquetadas como canciones de protesta, inspiradas en parte por Guthrie e influenciadas por la pasión de Pete Seeger por las canciones de actualidad. [57] "Oxford Town" fue un relato de la terrible experiencia de James Meredith como el primer estudiante negro en arriesgarse a matricularse en la Universidad de Mississippi. [58] La primera canción del álbum, "Blowin 'in the Wind", derivó en parte su melodía de la canción tradicional de esclavos, "No More Auction Block", [59] mientras que su letra cuestionaba el status quo social y político. La canción fue ampliamente grabada por otros artistas y se convirtió en un éxito para Peter, Paul y Mary. [60] Otra canción, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", se basó en la balada popular "Lord Randall". Con veladas referencias a un apocalipsis inminente, ganó resonancia cuando la Crisis de los Misiles Cubanos se desarrolló unas semanas después de que Dylan comenzara a interpretarla. [61] [a 2] Al igual que "Blowin 'in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcó una nueva dirección en la composición de canciones, mezclando un ataque lírico imaginativo de flujo de conciencia con la forma folklórica tradicional. [62]

Las canciones de actualidad de Dylan lo llevaron a ser visto como algo más que un compositor. Janet Maslin escribió sobre Freewheelin ' : "Estas fueron las canciones que establecieron a [Dylan] como la voz de su generación, alguien que comprendió implícitamente lo preocupados que se sentían los jóvenes estadounidenses por el desarme nuclear y el creciente Movimiento de Derechos Civiles: su mezcla de autoridad moral e inconformismo fue quizás la más oportuna de sus atributos ". [63] [a 3] Freewheelin ' También incluyó canciones de amor y blues parlante surrealista. El humor era una parte importante de la personalidad de Dylan, [64] y la variedad de material del álbum impresionó a los oyentes, incluidos los Beatles. George Harrison dijo sobre el álbum: "Simplemente lo tocamos, simplemente lo gastamos. El contenido de la letra de la canción y la actitud, fue increíblemente original y maravilloso". [sesenta y cinco]

El tono áspero del canto de Dylan inquietó a algunos, pero fue una atracción para otros. La novelista Joyce Carol Oates escribió: "Cuando escuchamos por primera vez esta voz cruda, muy joven y aparentemente inexperta, francamente nasal, como si el papel de lija pudiera cantar, el efecto fue dramático y electrizante". [66] Muchas de las primeras canciones llegaron al público a través de versiones más agradables de otros artistas, como Joan Baez, quien se convirtió en la defensora y amante de Dylan. [67] Báez fue influyente en llevar a Dylan a la fama al grabar varias de sus primeras canciones e invitarlo al escenario durante sus conciertos. [68]

Otros que tuvieron éxitos con las canciones de Dylan a principios de la década de 1960 fueron los Byrds, Sonny & amp Cher, the Hollies, Peter, Paul and Mary, the Association, Manfred Mann y las Turtles. La mayoría intentó una sensación y un ritmo pop, mientras que Dylan y Baez las interpretaron como canciones populares escasas. Las portadas se volvieron tan omnipresentes que CBS lo promocionó con el eslogan "Nobody Sings Dylan Like Dylan". [69]

"Confusión confusa", grabada durante el Freewheelin ' sesiones con una banda de acompañamiento, fue lanzado como el primer sencillo de Dylan en diciembre de 1962, pero luego se retiró rápidamente. En contraste con las actuaciones acústicas en su mayoría en solitario en el álbum, el sencillo mostró una voluntad de experimentar con un sonido rockabilly. Cameron Crowe lo describió como "una mirada fascinante a un artista folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records". [70]

Protesta y Otro lado Editar

En mayo de 1963, el perfil político de Dylan se elevó cuando salió de El show de Ed Sullivan. Durante los ensayos, el director de prácticas de programas de la televisión CBS le había dicho a Dylan que "Talkin 'John Birch Paranoid Blues" era potencialmente difamatorio para la John Birch Society. En lugar de cumplir con la censura, Dylan se negó a aparecer. [71]

En ese momento, Dylan y Baez eran prominentes en el movimiento de derechos civiles, cantando juntos en la Marcha en Washington el 28 de agosto de 1963. [72] El tercer álbum de Dylan, Los tiempos están cambiando', reflejó un Dylan más politizado. [73] Las canciones a menudo tomaban como tema historias contemporáneas, con "Sólo un peón en su juego" que aborda el asesinato del trabajador de derechos civiles Medgar Evers y el brechtiano "La muerte solitaria de Hattie Carroll" la muerte de la camarera negra del hotel Hattie. Carroll, a manos del joven socialité blanco William Zantzinger. [74] En un tema más general, "Ballad of Hollis Brown" y "North Country Blues" abordaron la desesperación engendrada por el colapso de las comunidades agrícolas y mineras. Este material político estuvo acompañado de dos canciones de amor personales, "Botas de cuero español" y "One Too Many Mornings". [75]

A fines de 1963, Dylan se sintió manipulado y constreñido por los movimientos populares y de protesta. [76] Al aceptar el "Premio Tom Paine" del Comité Nacional de Libertades Civiles de Emergencia poco después del asesinato de John F. Kennedy, un Dylan ebrio cuestionó el papel del comité, caracterizó a los miembros como viejos y calvos, y afirmó haber visto algo. de sí mismo y de todos los hombres del asesino de Kennedy, Lee Harvey Oswald. [77]

Otro lado de Bob Dylan, registrado en una sola noche el 9 de junio de 1964, [78] tenía un estado de ánimo más alegre. El humorístico Dylan resurgió en "I Shall Be Free No. 10" y "Motorpsycho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" y "To Ramona" son canciones de amor apasionadas, mientras que "Black Crow Blues" y "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" sugieren que el rock and roll pronto dominará la música de Dylan. "It Ain't Me Babe", en la superficie una canción sobre el amor despreciado, ha sido descrita como un rechazo al papel de portavoz político que se le ha impuesto. [79] Su nueva dirección fue señalada por dos largas canciones: el impresionista "Chimes of Freedom", que coloca el comentario social contra un paisaje metafórico en un estilo caracterizado por Allen Ginsberg como "cadenas de imágenes destellantes" [a 4] y " My Back Pages ", que ataca la seriedad simplista y archirrival de sus propias canciones de actualidad anteriores y parece predecir la reacción violenta que estaba a punto de encontrar de sus antiguos campeones mientras tomaba una nueva dirección. [80]

En la segunda mitad de 1964 y en 1965, Dylan pasó de ser un compositor de canciones folclóricas a una estrella de la música pop de folk-rock. Sus jeans y camisas de trabajo fueron reemplazados por un guardarropa de Carnaby Street, lentes de sol de día o de noche y "botas Beatle" puntiagudas. Un reportero de Londres escribió: "Cabello que pondría los dientes de un peine en el borde. Una camisa chillona que atenuaría las luces de neón de Leicester Square. Parece una cacatúa desnutrida". [81] Dylan comenzó a entrenar con los entrevistadores. Apareciendo en el programa de televisión Les Crane y cuando le preguntaron sobre una película que planeaba, le dijo a Crane que sería una película de terror de vaqueros. Cuando se le preguntó si interpretó al vaquero, Dylan respondió: "No, interpreto a mi madre". [82]

Ir eléctrico Editar

El álbum de Dylan de finales de marzo de 1965 Trayéndolo todo de vuelta a casa fue otro salto, [83] presentando sus primeras grabaciones con instrumentos eléctricos, bajo la dirección del productor Tom Wilson. [84] El primer sencillo, "Subterranean Homesick Blues", le debe mucho a "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry. -brincar. [86] La canción se proporcionó con un video musical antiguo, que abrió la presentación cinéma vérité de D. A. Pennebaker de la gira de Dylan de 1965 por Gran Bretaña. No mires atrás. [87] En lugar de imitar, Dylan ilustró la letra arrojando al suelo tarjetas con palabras clave de la canción. Pennebaker dijo que la secuencia fue idea de Dylan y que ha sido imitada en videos musicales y anuncios. [88]

El segundo lado de Trayéndolo todo de vuelta a casa contenía cuatro canciones largas en las que Dylan se acompañaba a sí mismo con guitarra acústica y armónica. [89] "Mr. Tambourine Man" se convirtió en una de sus canciones más conocidas cuando los Byrds grabaron una versión eléctrica que alcanzó el número uno en Estados Unidos y Reino Unido. [90] [91] "It's All Over Now, Baby Blue" y "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" fueron dos de las composiciones más importantes de Dylan. [89] [92]

En 1965, encabezando el Newport Folk Festival, Dylan realizó su primer set eléctrico desde la escuela secundaria con un grupo de camionetas con Mike Bloomfield en la guitarra y Al Kooper en el órgano. [93] Dylan había aparecido en Newport en 1963 y 1964, pero en 1965 se encontró con vítores y abucheos y abandonó el escenario después de tres canciones. Una versión dice que los abucheos eran de fanáticos del folk a los que Dylan había enajenado al aparecer, inesperadamente, con una guitarra eléctrica. Murray Lerner, quien filmó la actuación, dijo: "Creo absolutamente que estaban abucheando a Dylan al volverse eléctrico". [94] Un relato alternativo afirma que los miembros de la audiencia estaban molestos por un sonido deficiente y un conjunto corto. [95] [96]

Sin embargo, la actuación de Dylan provocó una respuesta hostil del establishment de la música folclórica. [97] [98] En la edición de septiembre de ¡Gritar!, Ewan MacColl escribió: "Nuestras canciones y baladas tradicionales son creaciones de artistas extraordinariamente talentosos que trabajan dentro de disciplinas formuladas a lo largo del tiempo. '¿Pero qué hay de Bobby Dylan?' gritan los adolescentes indignados. Sólo un público completamente no crítico, alimentado con la papilla acuosa de la música pop, podría haber caído en semejante tontería de décima categoría ". [99] El 29 de julio, cuatro días después de Newport, Dylan estaba de regreso en el estudio de Nueva York, grabando "Positively 4th Street". La letra contenía imágenes de venganza y paranoia, [100] y se ha interpretado como el desprecio de Dylan a antiguos amigos de la comunidad folclórica que había conocido en los clubes de West 4th Street. [101]

Highway 61 revisitada y Rubia sobre rubia Editar

En julio de 1965, el sencillo de seis minutos de Dylan "Like a Rolling Stone" alcanzó el puesto número dos en la lista de Estados Unidos. En 2004 y en 2011, Piedra rodante lo enumeró como el número uno de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". [6] [102] Bruce Springsteen, en su discurso para la inauguración de Dylan en el Salón de la Fama del Rock and Roll, dijo que al escuchar el sencillo por primera vez, "ese disparo sonó como si alguien hubiera abierto la puerta a tu mente de una patada". [103] La canción abrió el próximo álbum de Dylan, Highway 61 revisitada, llamado así por el camino que conducía desde la Minnesota de Dylan al semillero musical de Nueva Orleans. [104] Las canciones estaban en la misma línea que el single de éxito, con el sabor de la guitarra de blues de Mike Bloomfield y los riffs de órgano de Al Kooper. "Desolation Row", respaldada por una guitarra acústica y un bajo discreto, [105] ofrece la única excepción, con Dylan aludiendo a figuras de la cultura occidental en una canción descrita por Andy Gill como "una épica de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile de grotescos y rarezas al estilo Fellini con un gran elenco de personajes célebres, algunos históricos (Einstein, Nero), algunos bíblicos (Noé, Caín y Abel), algunos ficticios (Ofelia, Romeo, Cenicienta), algunos literarios (TS Eliot y Ezra Pound), y algunos que no encajan en ninguna de las categorías anteriores, en particular el Dr. Filth y su dudosa enfermera ". [106]

En apoyo del álbum, Dylan fue contratado para dos conciertos en Estados Unidos con Al Kooper y Harvey Brooks de su equipo de estudio y Robbie Robertson y Levon Helm, ex miembros de la banda de acompañamiento de Ronnie Hawkins, los Hawks. [107] El 28 de agosto en el Forest Hills Tennis Stadium, el grupo fue interrumpido por una audiencia todavía molesta por el sonido eléctrico de Dylan. La recepción de la banda el 3 de septiembre en el Hollywood Bowl fue más favorable. [108]

Desde el 24 de septiembre de 1965, en Austin, Texas, Dylan realizó una gira por Estados Unidos y Canadá durante seis meses, respaldado por los cinco músicos de los Hawks que se hicieron conocidos como The Band. [109] Mientras Dylan y los Hawks se encontraban con un público cada vez más receptivo, sus esfuerzos en el estudio fracasaron. El productor Bob Johnston convenció a Dylan de grabar en Nashville en febrero de 1966 y lo rodeó de hombres de sesión de primer nivel. Ante la insistencia de Dylan, Robertson y Kooper vinieron de la ciudad de Nueva York para tocar en las sesiones. [110] Las sesiones de Nashville produjeron el álbum doble. Rubia sobre rubia (1966), que presenta lo que Dylan llamó "ese fino sonido de mercurio salvaje". [111] Kooper lo describió como "tomar dos culturas y aplastarlas juntas con una gran explosión": el mundo musical de Nashville y el mundo del "hipster neoyorquino por excelencia" Bob Dylan. [112]

El 22 de noviembre de 1965, Dylan se casó en silencio con la ex modelo Sara Lownds, de 25 años. [113] Algunos de los amigos de Dylan, incluido Ramblin 'Jack Elliott, dicen que, inmediatamente después del evento, Dylan negó que estuviera casado. [113] La periodista Nora Ephron hizo pública la noticia en el New York Post en febrero de 1966 con el titular "¡Silencio! Bob Dylan se casó". [114]

Dylan realizó una gira por Australia y Europa en abril y mayo de 1966. Cada espectáculo se dividió en dos. Dylan actuó solo durante la primera mitad, acompañándose a sí mismo con guitarra acústica y armónica. En el segundo, respaldado por los Hawks, tocó música amplificada eléctricamente.Este contraste provocó a muchos fanáticos, que abuchearon y aplaudieron lentamente. [115] La gira culminó con una confrontación estridente entre Dylan y su audiencia en el Manchester Free Trade Hall en Inglaterra el 17 de mayo de 1966. [116] Una grabación de este concierto fue lanzada en 1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966. En el clímax de la noche, un miembro de la audiencia, enojado por el respaldo eléctrico de Dylan, gritó: "¡Judas!" a lo que Dylan respondió: "No te creo. ¡Eres un mentiroso!" Dylan se volvió hacia su banda y dijo: "¡Tócala jodidamente fuerte!" [117] mientras se lanzaban a la última canción de la noche: "Like a Rolling Stone".

Durante su gira de 1966, Dylan fue descrito como exhausto y actuando "como en un viaje de muerte". [118] D. A. Pennebaker, el cineasta que acompañó la gira, describió a Dylan como "tomando muchas anfetaminas y quién sabe qué más". [119] En una entrevista de 1969 con Jann Wenner, Dylan dijo: "Estuve viajando durante casi cinco años. Me agotó. Estaba drogado, muchas cosas. Solo para seguir adelante, ¿sabes?" [120]

Accidente de motocicleta y reclusión Editar

El 29 de julio de 1966, Dylan estrelló su motocicleta, una Triumph Tiger 100, cerca de su casa en Woodstock, Nueva York. Dylan dijo que se rompió varias vértebras del cuello. [121] El misterio todavía rodea las circunstancias del accidente ya que no se llamó a ninguna ambulancia al lugar y Dylan no fue hospitalizado. [121] [122] Los biógrafos de Dylan han escrito que el accidente le ofreció la oportunidad de escapar de las presiones que lo rodeaban. [121] [123] Dylan coincidió en su autobiografía. Crónicas: "Tuve un accidente de motocicleta y me lastimé, pero me recuperé. La verdad es que quería salir de la carrera de ratas". [124] Hizo muy pocas apariciones públicas y no volvió a girar durante casi ocho años. [122] [125]

Una vez que Dylan estuvo lo suficientemente bien como para reanudar el trabajo creativo, comenzó a editar la película de D. A. Pennebaker de su gira de 1966. Se mostró un borrador a ABC Television, pero lo rechazaron por incomprensible para el público general. [126] La película, titulada Come el documento en copias piratas, desde entonces se ha proyectado en un puñado de festivales de cine. [127] En 1967, apartado de la mirada del público, Dylan grabó más de 100 canciones en su casa de Woodstock y en el sótano de la cercana casa de los Hawks, "Big Pink". [128] Estas canciones se ofrecieron inicialmente como demos para que las grabaran otros artistas, y se escucharon por primera vez en forma de éxitos de Julie Driscoll, The Byrds y Manfred Mann. Columbia lanzó una selección en 1975 como Las cintas del sótano álbum doble. Otras canciones grabadas por Dylan y su banda en 1967 aparecieron poco a poco en grabaciones piratas, pero no se lanzaron en su totalidad hasta 2014 como Las cintas del sótano completas. [129]

En el otoño de 1967, Dylan regresó al estudio de grabación en Nashville, [130] acompañado por Charlie McCoy en el bajo, [130] Kenny Buttrey en la batería [130] y Pete Drake en la guitarra de acero. [130] El resultado fue John Wesley Harding, un registro de canciones breves que se inspiran en el oeste americano y la Biblia. La escasa estructura e instrumentación, con letras que tomaban en serio la tradición judeocristiana, fue una desviación del trabajo anterior de Dylan. [131] Incluía "All Along the Watchtower". [28] [a 5] Woody Guthrie murió en octubre de 1967 y Dylan hizo su primera aparición en vivo en veinte meses en un concierto conmemorativo celebrado en el Carnegie Hall el 20 de enero de 1968, donde fue respaldado por la banda. [132]

El próximo lanzamiento de Dylan, Horizonte de Nashville (1969) contó con músicos de Nashville, un Dylan de voz suave, un dúo con Johnny Cash y el sencillo "Lay Lady Lay". [134] Variedad escribió: "Dylan definitivamente está haciendo algo que se puede llamar canto. De alguna manera se las ha arreglado para agregar una octava a su rango". [135] Durante una sesión de grabación, Dylan y Cash grabaron una serie de duetos, pero solo su versión de "Girl from the North Country" de Dylan fue lanzada en el álbum. [136] [137]

En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash y cantó a dúo con Cash de "Girl from the North Country", con solos de "Living the Blues" y "I Threw It All Away". [138] Luego, Dylan viajó a Inglaterra para encabezar el cartel en el festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969, después de rechazar propuestas para presentarse en el Festival de Woodstock más cerca de su casa. [139]

1970 Editar

A principios de la década de 1970, los críticos denunciaron que la producción de Dylan era variada e impredecible. Piedra rodante El escritor Greil Marcus preguntó "¿Qué es esta mierda?" al escuchar por primera vez Auto retrato, lanzado en junio de 1970. [140] [141] Fue un LP doble que incluía pocas canciones originales y fue mal recibido. [142] En octubre de 1970, Dylan lanzó Nueva mañana, considerado un regreso a la forma. [143] Este álbum incluía "Day of the Locusts", una canción en la que Dylan dio cuenta de haber recibido un título honorífico de la Universidad de Princeton el 9 de junio de 1970. [144] En noviembre de 1968, Dylan había coescrito "I ' d Have You Anytime "con George Harrison [145] Harrison grabó" I'll Have You Anytime "y" If Not for You "de Dylan para su álbum triple en solitario de 1970 Todas las cosas deben pasar. La aparición sorpresa de Dylan en el Concierto de 1971 de Harrison para Bangladesh atrajo la cobertura de los medios, lo que refleja que las apariciones en vivo de Dylan se habían vuelto raras. [146]

Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan reservó tres días en Blue Rock, un pequeño estudio en Greenwich Village, para grabar con Leon Russell. Estas sesiones resultaron en "Watching the River Flow" y una nueva grabación de "When I Paint My Masterpiece". [147] El 4 de noviembre de 1971, Dylan grabó "George Jackson", que lanzó una semana después. Para muchos, el sencillo fue un regreso sorprendente al material de protesta, lamentando el asesinato de Black Panther George Jackson en la prisión estatal de San Quentin ese año. [148] Dylan contribuyó con piano y armonía al álbum de Steve Goodman, Problemas de alguien más, bajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas (haciendo referencia Bajo madera de leche por Dylan Thomas y su propio nombre anterior) en septiembre de 1972. [149]

En 1972, Dylan firmó con la película de Sam Peckinpah. Pat Garrett y Billy the Kid, proporcionando canciones y música de acompañamiento para la película, e interpretando a "Alias", un miembro de la pandilla de Billy con cierta base histórica. [150] A pesar del fracaso de la película en la taquilla, la canción "Knockin 'on Heaven's Door" se convirtió en una de las canciones más versionadas de Dylan. [151] [152]

También en 1972, Dylan protestó por la decisión de deportar a John Lennon y Yoko Ono, que habían sido declarados culpables de posesión de cannabis, enviando una carta al Servicio de Inmigración de EE. UU., En parte: "Viva John y Yoko. Que se queden y vivan aquí. y respirar. El país tiene mucho espacio y espacio. ¡Que se queden John y Yoko! " [153]

Volver a turismo Editar

Dylan comenzó 1973 firmando con un nuevo sello, Asylum Records de David Geffen, cuando expiró su contrato con Columbia Records. [155] Su próximo álbum, Olas del planeta, fue grabado en el otoño de 1973, usando a The Band como su grupo de acompañamiento mientras ensayaban para una gira importante. [156] El álbum incluía dos versiones de "Forever Young", que se convirtió en una de sus canciones más populares. [157] Como lo describió un crítico, la canción proyectaba "algo himnario y sincero que hablaba del padre en Dylan", [158] y el propio Dylan comentó: "La escribí pensando en uno de mis chicos y no queriendo ser demasiado sentimental". [28] Columbia Records lanzado simultáneamente Dylan, una colección de tomas descartadas del estudio, ampliamente interpretadas como una respuesta grosera al fichaje de Dylan con un sello discográfico rival. [159]

En enero de 1974, Dylan, respaldado por The Band, se embarcó en una gira norteamericana de 40 conciertos, su primera gira en siete años. Un disco doble en vivo, Antes del diluvio, fue publicado en Asylum Records. Pronto, de acuerdo con Clive Davis, Columbia Records envió un mensaje de que "no escatimarán nada para traer a Dylan de vuelta al redil". [160] Dylan tuvo dudas sobre Asylum, descontento porque Geffen había vendido sólo 600.000 copias de Olas del planeta a pesar de millones de solicitudes de entradas no atendidas para la gira de 1974 [161], regresó a Columbia Records, que reeditó sus dos álbumes de Asylum. [162]

Después de la gira, Dylan y su esposa se distanciaron. Llenó un pequeño cuaderno rojo con canciones sobre relaciones y rupturas, y grabó un álbum titulado Sangre en las pistas en septiembre de 1974. [163] Dylan retrasó el lanzamiento y volvió a grabar la mitad de las canciones en Sound 80 Studios en Minneapolis con la ayuda de producción de su hermano, David Zimmerman. [164]

Lanzado a principios de 1975, Sangre en las pistas recibió críticas mixtas. En el NME, Nick Kent describió los "acompañamientos" como "a menudo tan basura que suenan como meras tomas de práctica". [165] En Piedra rodante, Jon Landau escribió que "el disco se ha hecho con la típica mezquindad". [165] A lo largo de los años, los críticos llegaron a verlo como uno de los mayores logros de Dylan. Para el Salón sitio web, el periodista Bill Wyman escribió: "Sangre en las pistas es su único álbum impecable y sus canciones mejor producidas, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y consternado, y en retrospectiva parece haber logrado un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de la década de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente ". [166] Novelista Rick Moody lo llamó "el relato más verdadero y honesto de una historia de amor de punta a popa jamás grabado en cinta magnética". [167]

A mediados de ese año, Dylan defendió al boxeador Rubin "Hurricane" Carter, encarcelado por un triple asesinato en Paterson, Nueva Jersey, con su balada "Hurricane" defendiendo la inocencia de Carter. A pesar de su duración, más de ocho minutos, la canción fue lanzada como single, alcanzando el puesto 33 en la lista de Billboard de Estados Unidos, y se presentó en todas las fechas de 1975 de la próxima gira de Dylan, la Rolling Thunder Revue. [a 6] [168] La gira contó con unos cien artistas y seguidores de la escena folclórica de Greenwich Village, incluidos T-Bone Burnett, Ramblin 'Jack Elliott, Joni Mitchell, [169] [170] David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez y Scarlet Rivera, a quienes Dylan descubrió caminando por la calle, con el estuche de su violín a la espalda. [171]

Desde finales de 1975 y nuevamente hasta principios de 1976, la gira incluyó el lanzamiento del álbum. Deseo, con muchas de las nuevas canciones de Dylan con un estilo narrativo similar a un diario de viaje, mostrando la influencia de su nuevo colaborador, el dramaturgo Jacques Levy. [172] [173] La mitad de la gira de 1976 fue documentada por un concierto de televisión especial, Lluvia fuerte, y el LP Lluvia fuerte.

La gira de 1975 con la Revue sirvió de telón de fondo para la película de casi cuatro horas de Dylan. Renaldo y Clara, una narrativa extensa mezclada con escenas de conciertos y reminiscencias. Lanzada en 1978, la película recibió críticas pobres, a veces mordaces. [174] [175] Más adelante en ese año, una edición de dos horas, dominada por las actuaciones de los conciertos, fue lanzada más ampliamente. [176] Más de cuarenta años después, un documental sobre la etapa de 1975 de la Rolling Thunder Revue, Rolling Thunder Revue: Una historia de Bob Dylan por Martin Scorsese fue lanzado por Netflix el 12 de junio de 2019. [177]

En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de "despedida" de la banda, con Eric Clapton, Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y Neil Young. Crónica cinematográfica del concierto de 1978 de Martin Scorsese, El último vals, incluía la mayor parte del conjunto de Dylan. [178]

En 1978, Dylan se embarcó en una gira mundial de un año, realizando 114 espectáculos en Japón, el Lejano Oriente, Europa y América del Norte, para una audiencia total de dos millones. Dylan reunió una banda de ocho integrantes y tres coristas. Los conciertos en Tokio en febrero y marzo se lanzaron como el álbum doble en vivo. Bob Dylan en Budokan. [179] Las revisiones fueron mixtas. Robert Christgau otorgó al álbum una calificación C +, lo que le otorgó una crítica irrisoria, [180] mientras que Janet Maslin lo defendió en Piedra rodante, escribiendo: "Estas últimas versiones en vivo de sus viejas canciones tienen el efecto de liberar a Bob Dylan de las originales". [181] Cuando Dylan llevó la gira a los Estados Unidos en septiembre de 1978, la prensa describió la apariencia y el sonido como una "gira de Las Vegas". [182] La gira de 1978 recaudó más de $ 20 millones, y Dylan le dijo al Los Angeles Times que tenía deudas porque "tuve un par de años malos. Puse mucho dinero en la película, construí una casa grande y cuesta mucho divorciarse en California". [179]

En abril y mayo de 1978, Dylan llevó a la misma banda y vocalistas a Rundown Studios en Santa Mónica, California, para grabar un álbum con material nuevo: Calle-Legal. [183] ​​Michael Gray lo describió como, "después Sangre en las pistas, posiblemente el mejor disco de Dylan de la década de 1970: un álbum crucial que documenta un período crucial en la propia vida de Dylan ". [184] Sin embargo, tenía un sonido y una mezcla deficientes (atribuidos a las prácticas de estudio de Dylan), enturbiando los detalles instrumentales hasta el lanzamiento de un CD remasterizado en 1999 restauró algunas de las fortalezas de las canciones. [185] [186]

Período cristiano Editar

A finales de la década de 1970, Dylan se convirtió al cristianismo evangélico, [187] [188] emprendiendo un curso de discipulado de tres meses dirigido por la Asociación de Iglesias Vineyard [189] [190] y lanzó tres álbumes de música gospel contemporánea. Tren lento que viene (1979) contó con el acompañamiento de guitarra de Mark Knopfler (de Dire Straits) y fue producido por el veterano productor de R&A Jerry Wexler. Wexler dijo que Dylan había intentado evangelizarlo durante la grabación. Él respondió: "Bob, estás tratando con un ateo judío de 62 años. Hagamos un álbum". [191] Dylan ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino por la canción "Gotta Serve Somebody". Su segundo álbum de temática cristiana, Salvado (1980), recibió críticas mixtas, descritas por Michael Gray como "lo más parecido a un álbum de seguimiento que Dylan haya hecho, Tren lento que viene II e inferior ". [192] Su tercer álbum abiertamente cristiano fue Disparo de amor en 1981. [193] Cuando estuvo de gira a finales de 1979 y principios de 1980, Dylan no tocaba sus obras seculares más antiguas, y entregó declaraciones de su fe desde el escenario, tales como:

Hace años ellos. dijo que era un profeta. Solía ​​decir, "No, no soy un profeta", ellos dicen "Sí, lo eres, eres un profeta". Dije: "No, no soy yo". Solían decir "Seguro que eres un profeta". Solían convencerme de que era un profeta. Ahora salgo y digo que Jesucristo es la respuesta. Dicen: "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente no pueden manejarlo. [194]

El cristianismo de Dylan fue impopular entre algunos fanáticos y músicos. [195] Poco antes de su asesinato, John Lennon grabó "Serve Yourself" en respuesta a "Gotta Serve Somebody" de Dylan. [196] En 1981, Stephen Holden escribió en Los New York Times que "ni la edad (ahora tiene 40) ni su tan publicitada conversión al cristianismo renacido han alterado su temperamento esencialmente iconoclasta". [197]

Década de 1980 Editar

A finales de 1980, Dylan tocó brevemente en conciertos anunciados como "Una retrospectiva musical", restaurando canciones populares de la década de 1960 al repertorio. Disparo de amor, grabado a principios del año siguiente, presentó sus primeras composiciones seculares en más de dos años, mezcladas con canciones cristianas. "Every Grain of Sand" recordó algunos de los versos de William Blake. [198]

En la década de 1980, la recepción de las grabaciones de Dylan varió, desde el bien considerado Infieles en 1983 al panned Abajo en el surco en 1988. Michael Gray condenó los álbumes de Dylan de la década de 1980 por descuido en el estudio y por no publicar sus mejores canciones. [199] Como ejemplo de esto último, el Infieles Las sesiones de grabación, que nuevamente emplearon a Knopfler en la guitarra principal y también como productor del álbum, dieron como resultado varias canciones notables que Dylan dejó fuera del álbum. Los más considerados fueron "Blind Willie McTell", un tributo al músico de blues muerto y una evocación de la historia afroamericana, [200] "Foot of Pride" y "Lord Protect My Child". Estas tres canciones fueron lanzadas el The Bootleg Series Volumes 1–3 (Raro e inédito) 1961–1991. [201]

Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabó Imperio burlesco. [202] A Arthur Baker, que había remezclado éxitos para Bruce Springsteen y Cyndi Lauper, se le pidió que diseñara y mezclara el álbum. Baker dijo que sintió que lo contrataron para hacer que el álbum de Dylan sonara "un poco más contemporáneo". [202]

En 1985, Dylan cantó en USA para el sencillo de alivio de la hambruna de África "We Are the World". También se unió a Artists United Against Apartheid proporcionando voces para su sencillo "Sun City". [203] El 13 de julio de 1985, apareció en el clímax del concierto Live Aid en el estadio JFK de Filadelfia. Respaldado por Keith Richards y Ronnie Wood, interpretó una versión desigual de "Hollis Brown", su balada sobre la pobreza rural, y luego dijo a una audiencia mundial que superaba los mil millones de personas: "Espero que algo del dinero. Tal vez puedan simplemente tomar un poquito, tal vez. uno o dos millones, tal vez. y usarlo para pagar las hipotecas de algunas de las fincas y, los agricultores aquí, deben a los bancos ". [204] Sus comentarios fueron ampliamente criticados como inapropiados, pero inspiraron a Willie Nelson a organizar una serie de eventos, Farm Aid, para beneficiar a los agricultores estadounidenses agobiados por las deudas. [205]

En abril de 1986, Dylan hizo una incursión en la música rap cuando añadió la voz al verso de apertura de "Street Rock", que aparece en el álbum de Kurtis Blow. Golpe del Reino. [206] Próximo álbum de estudio de Dylan, Noqueado Cargado, en julio de 1986 contenía tres versiones (de Little Junior Parker, Kris Kristofferson y el himno gospel "Precious Memories"), más tres colaboraciones (con Tom Petty, Sam Shepard y Carole Bayer Sager) y dos composiciones en solitario de Dylan. Un crítico comentó que "el récord sigue demasiados desvíos para ser consistentemente convincente, y algunos de esos desvíos terminan en caminos que son indiscutiblemente callejones sin salida. En 1986, Dylan no esperaba del todo estos registros desiguales, pero eso no hizo menos frustrantes ". [207] Fue el primer álbum de Dylan desde su debut en 1962 en no llegar al Top 50. [208] Desde entonces, algunos críticos han llamado "Brownsville Girl" a la épica de 11 minutos que Dylan coescribió con Sam Shepard, una obra de genio. [209]

En 1986 y 1987, Dylan realizó una gira con Tom Petty and the Heartbreakers, compartiendo voces con Petty en varias canciones cada noche. Dylan también realizó una gira con Grateful Dead en 1987, lo que resultó en un álbum en vivo. Dylan y amp The Dead. Esto recibió críticas negativas. AllMusic dijo que era "posiblemente el peor álbum de Bob Dylan o de Grateful Dead". [210] Dylan entonces inició lo que llegó a ser llamado el Never Ending Tour el 7 de junio de 1988, actuando con una banda de respaldo con el guitarrista G. E. Smith. Dylan continuaría de gira con una pequeña banda cambiante durante los próximos 30 años. [211]

En 1987, Dylan protagonizó la película de Richard Marquand. Corazones de fuego, en la que interpretó a Billy Parker, una estrella de rock acabada convertida en granjero de pollos cuya amante adolescente (Fiona) lo abandona por una sensación hastiada del synth-pop inglés interpretada por Rupert Everett. [212] Dylan también contribuyó con dos canciones originales a la banda sonora: "Night After Night" y "Had a Dream About You, Baby", así como una versión de "The Usual" de John Hiatt. La pelicula fue un fracaso comercial y critico. [213]

Dylan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988, con la introducción de Bruce Springsteen declarando: "Bob liberó tu mente de la misma manera que Elvis liberó tu cuerpo. Nos mostró que el hecho de que la música sea innatamente física no significa que sea anti -intelectual". [214]

El álbum Abajo en el surco en mayo de 1988 se vendió aún más mal que su anterior álbum de estudio. [215] Michael Gray escribió: "El mismo título socava cualquier idea de que el trabajo inspirado pueda estar dentro. Aquí hubo una devaluación adicional de la noción de un nuevo álbum de Bob Dylan como algo significativo". [216] La decepción crítica y comercial de ese álbum fue seguida rápidamente por el éxito de los Travelling Wilburys. Dylan cofundó la banda con George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty, y a finales de 1988 su disco multiplatino. Viajar Wilburys Vol. 1 alcanzó tres en la lista de álbumes de Estados Unidos, [215] con canciones que fueron descritas como las composiciones más accesibles de Dylan en años. [217] A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro restantes grabaron un segundo álbum en mayo de 1990 con el título Viajar Wilburys Vol. 3. [218]

Dylan terminó la década con una nota crítica alta con Oh misericordia producido por Daniel Lanois. Michael Gray escribió que el álbum estaba: "Escrito con atención, vocalmente distintivo, musicalmente cálido e intransigente profesional, este conjunto cohesivo es lo más parecido a un gran álbum de Bob Dylan en la década de 1980". [216] [219] La pista "Most of the Time", una composición de amor perdido, apareció más tarde de forma destacada en la película. Alta fidelidad, mientras que "¿Qué querías?" Se ha interpretado tanto como un catecismo como un comentario irónico sobre las expectativas de críticos y aficionados. [220] Las imágenes religiosas de "Ring Them Bells" golpearon a algunos críticos como una reafirmación de la fe. [221]

Década de 1990 Editar

La década de 1990 de Dylan comenzó con Bajo el cielo rojo (1990), un cambio radical de la seriedad Oh misericordia. Contenía varias canciones aparentemente simples, incluidas "Under the Red Sky" y "Wiggle Wiggle". El álbum estaba dedicado a "Gabby Goo Goo", un apodo para la hija de Dylan y Carolyn Dennis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, que tenía cuatro años. [222] Los músicos del álbum incluyeron a George Harrison, Slash de Guns N 'Roses, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan y Elton John. El disco recibió críticas negativas y se vendió mal. [223]

En 1990 y 1991, sus biógrafos describieron a Dylan como bebedor en exceso, lo que perjudicaba sus actuaciones en el escenario. [224] [225] En una entrevista con Piedra rodante, Dylan desestimó las acusaciones de que beber estaba interfiriendo con su música: "Eso es completamente inexacto. Puedo beber o no beber. No sé por qué la gente asociaría beber con cualquier cosa Lo hago, de verdad ". [226]

La corrupción y el remordimiento fueron temas que Dylan abordó cuando recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award del actor estadounidense Jack Nicholson en febrero de 1991. [227] El evento coincidió con el inicio de la Guerra del Golfo contra Saddam Hussein y Dylan interpretó "Masters of War". Luego pronunció un breve discurso: "Mi papá me dijo una vez, me dijo: 'Hijo, es posible que te contamines tanto en este mundo que tu propia madre y tu padre te abandonen. Si eso sucede, Dios creerá' '. en tu habilidad para enmendarte por ti mismo '". [227] [228] Posteriormente se reveló que el sentimiento era una cita del intelectual judío alemán del siglo XIX, el rabino Samson Raphael Hirsch. [229]

Durante los siguientes años, Dylan regresó a sus raíces con dos álbumes que cubren canciones tradicionales de folk y blues: Bueno como he estado contigo (1992) y El mundo salió mal (1993), respaldado únicamente por su guitarra acústica. [230] Muchos críticos y fans comentaron sobre la tranquila belleza de la canción "Lone Pilgrim", [231] escrita por un maestro del siglo XIX. En noviembre de 1994, Dylan grabó dos shows en vivo para MTV Unplugged. Dijo que su deseo de interpretar canciones tradicionales fue anulado por los ejecutivos de Sony que insistieron en los éxitos. [232] Su álbum, MTV Unplugged, incluyó "John Brown", una canción inédita de 1962 sobre cómo el entusiasmo por la guerra termina en mutilación y desilusión. [233]

Con una colección de canciones escritas supuestamente mientras nevaba en su rancho de Minnesota, [234] Dylan reservó tiempo de grabación con Daniel Lanois en los Criteria Studios de Miami en enero de 1997. Las sesiones de grabación posteriores estuvieron, según algunos relatos, cargadas de tensión musical. [235] Antes del lanzamiento del álbum, Dylan fue hospitalizado con una infección cardíaca potencialmente mortal, pericarditis, provocada por histoplasmosis. Su gira europea programada fue cancelada, pero Dylan se recuperó rápidamente y salió del hospital diciendo: "Realmente pensé que vería a Elvis pronto". [236] Regresó a la carretera a mediados de año y actuó ante el Papa Juan Pablo II en la Conferencia Eucarística Mundial en Bolonia, Italia. El Papa invitó a una audiencia de 200.000 personas a una homilía basada en la letra de Dylan "Blowin 'in the Wind". [237]

En septiembre, Dylan lanzó el nuevo álbum producido por Lanois, Tiempo fuera de la mente. Con su amarga evaluación del amor y cavilaciones morbosas, la primera colección de canciones originales de Dylan en siete años fue muy aclamada. Un crítico escribió: "las canciones en sí mismas son uniformemente poderosas, sumando la mejor colección general de Dylan en años". [238] Esta colección de canciones complejas le valió su primer premio Grammy como "Álbum del año" en solitario. [239] [240]

En diciembre de 1997, el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, entregó a Dylan el Kennedy Center Honor en el East Room de la Casa Blanca, rindiendo este tributo: "Probablemente tuvo más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y letras son un paraíso No siempre ha sido agradable para el oído, pero a lo largo de su carrera Bob Dylan nunca ha tenido como objetivo agradar. Ha perturbado la paz y ha incomodado a los poderosos ". [241]

2000 editar

Dylan comenzó la década de 2000 ganando el Polar Music Prize en mayo de 2000 y su primer Oscar con su canción "Things Have Changed", escrita para la película. Chicos maravilla, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción en 2001. [243] El Oscar, según algunos informes, un facsímil, viaja con él, presidiendo espectáculos sobre un amplificador. [244]

"Amor y robo" fue lanzado el 11 de septiembre de 2001. Grabado con su banda de gira, Dylan produjo el álbum él mismo bajo el seudónimo de Jack Frost. [245] El álbum fue muy bien recibido por la crítica y obtuvo nominaciones para varios premios Grammy. [246] Los críticos notaron que Dylan estaba ampliando su paleta musical para incluir rockabilly, swing occidental, jazz e incluso baladas lounge. [247] "Amor y robo" generó controversia cuando El periodico de Wall Street señaló similitudes entre la letra del álbum y el libro del autor japonés Junichi Saga Confesiones de una Yakuza. [248] [249]

En 2003, Dylan revisó los cantos evangélicos de su período cristiano y participó en el proyecto de CD. Tengo que servir a alguien: las canciones del evangelio de Bob Dylan. Ese año Dylan también estrenó la película. Enmascarado y anónimo, que coescribió con el director Larry Charles bajo el alias Sergei Petrov. [250] Dylan interpretó al personaje central de la película, Jack Fate, junto a un elenco que incluía a Jeff Bridges, Penélope Cruz y John Goodman. La película polarizó a los críticos: muchos la descartaron como un "lío incoherente" [251] [252] y algunos la trataron como una obra de arte seria. [253] [254]

En octubre de 2004, Dylan publicó la primera parte de su autobiografía, Crónicas: Volumen uno. Confundiendo las expectativas, [255] Dylan dedicó tres capítulos a su primer año en la ciudad de Nueva York en 1961-1962, ignorando prácticamente la mitad de la década de 1960, cuando su fama estaba en su apogeo. También dedicó capítulos a los álbumes. Nueva mañana (1970) y Oh misericordia (1989). El libro alcanzó el número dos en Los New York Times' Lista de libros más vendidos de no ficción de tapa dura en diciembre de 2004 y fue nominado para un Premio Nacional del Libro. [256]

Sin dirección a casa, La aclamada biografía cinematográfica de Dylan de Martin Scorsese, [257] se emitió por primera vez del 26 al 27 de septiembre de 2005 en BBC Two en el Reino Unido y PBS en los Estados Unidos. [258] El documental se centra en el período desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de motocicleta en 1966, con entrevistas con Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples y el propio Dylan. La película recibió un premio Peabody en abril de 2006 [259] y un premio Columbia-duPont en enero de 2007. [260] La banda sonora que la acompaña incluía canciones inéditas de la carrera inicial de Dylan. [261]

Tiempos modernos Editar

La carrera de Dylan como presentador de radio comenzó el 3 de mayo de 2006, con su programa de radio semanal, Hora del tema Hora de la radio para XM Satellite Radio, con selecciones de canciones sobre temas elegidos. [262] [263] Dylan tocó discos clásicos y oscuros desde la década de 1920 hasta la actualidad, incluidos artistas contemporáneos tan diversos como Blur, Prince, L.L. Cool J y The Streets. El programa fue elogiado por fanáticos y críticos, ya que Dylan contó historias e hizo referencias eclécticas, comentando sus elecciones musicales. [264] [265] En abril de 2009, Dylan transmitió el programa número 100 de su serie de radio con el tema "Adiós" y el último disco que se escuchó fue "Hasta luego, ha sido bueno saber Yuh" de Woody Guthrie. [266]

Dylan resucitó su Hora del tema Hora de la radio formato cuando transmitió un especial de dos horas sobre el tema "Whisky" en Sirius Radio el 21 de septiembre de 2020. [267]

Dylan soltó su Tiempos modernos álbum en agosto de 2006. A pesar de que la voz de Dylan (un crítico de El guardián caracterizó su canto en el álbum como "un estertor de muerte catarral" [268]) la mayoría de los críticos elogiaron el álbum, y muchos lo describieron como la última entrega de una exitosa trilogía, abrazando Tiempo fuera de la mente y "Amor y robo". [269] Tiempos modernos entró en las listas de Estados Unidos en el número uno, convirtiéndolo en el primer álbum de Dylan en alcanzar esa posición desde 1976 Deseo. [270] Los New York Times publicó un artículo que explora las similitudes entre algunas de las letras de Dylan en Tiempos modernos y la obra del poeta de la Guerra Civil Henry Timrod. [271]

Nominado a tres premios Grammy, Tiempos modernos ganó Mejor Álbum de Folk Contemporáneo / Americana y Bob Dylan también ganó Mejor Interpretación Vocal de Rock Solista por "Someday Baby". Tiempos modernos fue nombrado Álbum del año, 2006, por Piedra rodante revista, [272] y por Sin cortar en el Reino Unido. [273] El mismo día que Tiempos modernos fue lanzado iTunes Music Store lanzado Bob Dylan: la colección, una caja digital que contiene todos sus álbumes (773 pistas en total), junto con 42 pistas raras e inéditas. [274]

En agosto de 2007, la galardonada biografía cinematográfica de Dylan No estoy ahí, escrita y dirigida por Todd Haynes, fue lanzada con el lema "inspirado por la música y muchas vidas de Bob Dylan". [275] [276] La película utilizó seis actores diferentes para representar diferentes aspectos de la vida de Dylan: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. [276] [277] La ​​grabación inédita de Dylan de 1967 de la cual la película toma su nombre [278] fue lanzada por primera vez en la banda sonora original de la película. Todas las demás pistas son versiones de canciones de Dylan, especialmente grabadas para la película por una variedad diversa. de artistas, incluidos Sonic Youth, Eddie Vedder, Mason Jennings, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Karen O, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens y Tom Verlaine. [279]

El 1 de octubre de 2007, Columbia Records lanzó el álbum retrospectivo triple CD Dylan, antologizando toda su carrera bajo el Dylan 07 logo. [280] La sofisticación del Dylan 07 La campaña de marketing fue un recordatorio de que el perfil comercial de Dylan había aumentado considerablemente desde la década de 1990. Esto se hizo evidente en 2004, cuando Dylan apareció en un anuncio de televisión de lencería de Victoria's Secret. [281] Tres años después, en octubre de 2007, participó en una campaña multimedia para el Cadillac Escalade 2008. [282] [283] Luego, en 2009, dio el respaldo de más alto perfil de su carrera, apareciendo con el rapero will.i.am en un anuncio de Pepsi que debutó durante la transmisión del Super Bowl XLIII. [284] El anuncio, transmitido a una audiencia récord de 98 millones de espectadores, se abrió con Dylan cantando el primer verso de "Forever Young" seguido de will.i.am haciendo una versión hip hop del tercer y último verso de la canción. [285]

The Bootleg Series Vol. 8 - Señales de cuento fue lanzado en octubre de 2008, como una versión de dos CD y una versión de tres CD con un libro de tapa dura de 150 páginas. El set contiene presentaciones en vivo y tomas descartadas de álbumes de estudio seleccionados de Oh misericordia para Tiempos modernos, así como contribuciones a la banda sonora y colaboraciones con David Bromberg y Ralph Stanley. [286] El precio del álbum —el juego de dos CD salió a la venta por 18,99 dólares y la versión de tres CD por 129,99 dólares— generó quejas sobre el "empaquetado falso" de algunos fanáticos y comentaristas. [287] [288] El lanzamiento fue ampliamente aclamado por la crítica. [289] La abundancia de tomas alternativas y material inédito sugirió a un crítico que este volumen de viejas tomas "se siente como un nuevo disco de Bob Dylan, no solo por la asombrosa frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la sensación orgánica de todo aquí ". [290]

Juntos por la vida y Navidad en el corazon Editar

Bob Dylan lanzó su álbum Juntos por la vida el 28 de abril de 2009. En una conversación con el periodista musical Bill Flanagan, publicada en el sitio web de Dylan, Dylan explicó que la génesis del disco fue cuando el director de cine francés Olivier Dahan le pidió que proporcionara una canción para su nueva road movie, Mi propia canción de amor inicialmente sólo tenía la intención de grabar una sola pista, "Life Is Hard", "el disco tomó su propia dirección". [291] Nueve de las diez canciones del álbum se acreditan como co-escritas por Bob Dylan y Robert Hunter. [292] El álbum recibió críticas muy favorables, [293] aunque varios críticos lo describieron como una adición menor al canon de trabajo de Dylan. [294] En su primera semana de lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en el Cartelera 200 en los Estados Unidos, lo que convierte a Bob Dylan (67 años) en el artista de mayor edad en debutar en el número uno en esa lista. [295]

El álbum de Dylan, Navidad en el corazon, fue lanzado en octubre de 2009 e incluye estándares navideños como "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" y "Here Comes Santa Claus". [296] Los críticos señalaron que Dylan estaba "revisando los estilos navideños popularizados por Nat King Cole, Mel Tormé y Ray Conniff Singers". [297] Las regalías de Dylan por la venta de este álbum fueron donadas a las organizaciones benéficas Feeding America en los EE. UU., Crisis en el Reino Unido y el Programa Mundial de Alimentos. [298] El álbum recibió críticas generalmente favorables. [299] En una entrevista publicada en El gran problema, el periodista Bill Flanagan le preguntó a Dylan por qué había interpretado las canciones con un estilo sencillo, y Dylan respondió: "No había otra forma de tocarlas. Estas canciones son parte de mi vida, al igual que las canciones populares. Tienes que tocar ellos también rectos ". [300]

Década de 2010 Editar

Tempestad Editar

Volumen 9 de la serie Bootleg de Dylan, Las demostraciones de Witmark se publicó el 18 de octubre de 2010. Constaba de 47 grabaciones de demostración de canciones grabadas entre 1962 y 1964 para las primeras editoriales de música de Dylan: Leeds Music en 1962 y Witmark Music de 1962 a 1964. Un crítico describió el set como "una muestra cordial de el joven Bob Dylan cambiando el negocio de la música y el mundo, una nota a la vez ". [301] El sitio web del agregador crítico Metacritic otorgó al álbum un Metascore de 86, lo que indica "aclamación universal". [302] En la misma semana, Sony Legacy lanzó Bob Dylan: las grabaciones originales en mono, una caja que presentó por primera vez los ocho primeros álbumes de Dylan, desde Bob Dylan (1962) a John Wesley Harding (1967), en su mezcla mono original en formato CD. Los CD estaban alojados en facsímiles en miniatura de las portadas originales del álbum, repletos de notas originales. El set iba acompañado de un folleto con un ensayo del crítico musical Greil Marcus. [303] [304]

El 12 de abril de 2011, se lanzó Legacy Recordings Bob Dylan en concierto - Universidad Brandeis 1963, grabado en la Universidad de Brandeis el 10 de mayo de 1963, dos semanas antes del lanzamiento de El Freewheelin 'Bob Dylan. La cinta fue descubierta en el archivo del escritor musical Ralph J. Gleason, y la grabación lleva notas de Michael Gray, quien dice que captura a Dylan "de cuando Kennedy era presidente y los Beatles aún no habían llegado a Estados Unidos. Revela él no en ningún Big Moment sino en una actuación como sus sets de folk club de la época. Esta es la última actuación en directo que tenemos de Bob Dylan antes de que se convierta en una estrella ". [305]

El grado de estudio de su obra a nivel académico quedó demostrado en el cumpleaños número 70 de Dylan, el 24 de mayo de 2011, cuando tres universidades organizaron simposios sobre su obra. La Universidad de Mainz, [306] la Universidad de Viena, [307] y la Universidad de Bristol [308] invitaron a críticos literarios e historiadores culturales a presentar artículos sobre aspectos de la obra de Dylan.Otros eventos, incluidas bandas tributo, discusiones y canciones simples, tuvieron lugar en todo el mundo, como se informa en El guardián: "De Moscú a Madrid, de Noruega a Northampton y de Malasia a su estado natal de Minnesota, los 'Bobcats' confesos se reunirán hoy para celebrar el 70 aniversario de un gigante de la música popular". [309]

El 29 de mayo de 2012, el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, otorgó a Dylan una Medalla Presidencial de la Libertad en la Casa Blanca. En la ceremonia, Obama elogió la voz de Dylan por su "poder áspero único que redefinió no solo cómo sonaba la música, sino también el mensaje que transmitía y cómo hacía sentir a la gente". [310]

35o álbum de estudio de Dylan, Tempestad fue lanzado el 11 de septiembre de 2012. [311] El álbum presenta un tributo a John Lennon, "Roll On John", y la canción principal es una canción de 14 minutos sobre el hundimiento del Titanic. [312] Revisando Tempestad por Piedra rodante, Will Hermes le dio al álbum cinco de cinco estrellas, escribiendo: "Líricamente, Dylan está en la cima de su juego, bromeando, soltando juegos de palabras y alegorías que evaden las lecturas y citando las palabras de otras personas como un rapero de estilo libre en llamas". . [313] El sitio web del agregador crítico Metacritic otorgó al álbum una puntuación de 83 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". [314]

Volumen 10 de la serie Bootleg de Dylan, Otro autorretrato (1969-1971), fue lanzado en agosto de 2013. [315] El álbum contenía 35 pistas inéditas, incluidas tomas alternativas y demos de las sesiones de grabación de Dylan de 1969-1971 durante la realización de la Auto retrato y Nueva mañana álbumes. La caja también incluyó una grabación en vivo de la actuación de Dylan con la Banda en el Festival de la Isla de Wight en 1969. Otro autorretrato recibió críticas favorables, obteniendo una puntuación de 81 en el agregador crítico, Metacritic, que indica "aclamación universal". [316] El crítico de AllMusic, Thom Jurek, escribió: "Para los fans, esto es más que una curiosidad, es una adición indispensable al catálogo". [317]

Columbia Records lanzó una caja que contiene los 35 álbumes de estudio de Dylan, seis álbumes de grabaciones en vivo y una colección, titulada Desvíos, de material que no pertenece al álbum, Bob Dylan: Colección completa de álbumes: Vol. Uno, en noviembre de 2013. [318] [319] Para publicitar la caja de 35 álbumes, se lanzó un video innovador de la canción "Like a Rolling Stone" en el sitio web de Dylan. El video interactivo, creado por la directora Vania Heymann, permitió a los espectadores cambiar entre 16 canales de televisión simulados, todos con personajes que sincronizan los labios con la letra de la canción de 48 años. [320] [321]

Dylan apareció en un comercial del automóvil Chrysler 200 que se proyectó durante el partido de fútbol americano del Super Bowl de 2014 que se jugó el 2 de febrero de 2014. Al final del comercial, Dylan dice: "Deja que Alemania elabore tu cerveza, deja que Suiza haga tu mira, deja que Asia monte tu teléfono. Nosotros construiremos tu coche ". El comercial del Super Bowl de Dylan generó controversia y artículos de opinión que discutían las implicaciones proteccionistas de sus palabras y si el cantante se había "vendido" a los intereses corporativos. [322] [323] [324] [325] [326]

En 2013 y 2014, las ventas de las casas de subastas demostraron el alto valor cultural que se atribuye al trabajo de Dylan de mediados de la década de 1960 y los precios récord que los coleccionistas estaban dispuestos a pagar por los artefactos de este período. En diciembre de 2013, la Fender Stratocaster que Dylan había tocado en el Newport Folk Festival de 1965 se vendió por 965.000 dólares, el segundo precio más alto pagado por una guitarra. [327] [328] En junio de 2014, la letra escrita a mano de Dylan de "Like a Rolling Stone", su sencillo de 1965, se vendió en 2 millones de dólares en una subasta, un récord para un manuscrito de música popular. [329] [330]

Una edición de 960 páginas, trece libras y media de las letras de Dylan, La letra: Since 1962, fue publicado por Simon & amp Schuster en el otoño de 2014. El libro fue editado por el crítico literario Christopher Ricks, Julie Nemrow y Lisa Nemrow, para ofrecer versiones variantes de las canciones de Dylan, obtenidas de tomas y presentaciones en vivo. Una edición limitada de 50 libros, firmada por Dylan, tenía un precio de $ 5,000. "Es el libro más grande y caro que hemos publicado, hasta donde yo sé", dijo Jonathan Karp, presidente y editor de Simon & amp Schuster. [331] [332]

Una edición completa de Basement Tapes, canciones grabadas por Dylan and the Band en 1967, fue lanzada como Las cintas del sótano completas en noviembre de 2014. Estas 138 pistas en una caja de seis CD forman el Volumen 11 de Dylan Serie pirata. El álbum de 1975 Las cintas del sótano contenía sólo 24 pistas del material que Dylan y la banda habían grabado en sus casas en Woodstock, Nueva York en 1967. Posteriormente, más de 100 grabaciones y tomas alternativas habían circulado en discos piratas. Las notas de la funda para la nueva caja son de Sid Griffin, autor de Million Dollar Bash: Bob Dylan, la banda y las cintas del sótano. [333] [334] El conjunto de cajas obtuvo una puntuación de 99 en el agregador crítico, Metacritic. [335]

Sombras en la noche, Ángeles caídos y Triplicado Editar

En febrero de 2015, Dylan lanzó Sombras en la noche, con diez canciones escritas entre 1923 y 1963, [336] [337] que se han descrito como parte del Great American Songbook. [338] Todas las canciones del álbum fueron grabadas por Frank Sinatra, pero tanto los críticos como el propio Dylan advirtieron contra ver el disco como una colección de "versiones de Sinatra". [336] [339] Dylan explicó: "No me veo a mí mismo haciendo versiones de estas canciones de ninguna manera. Ya han sido cubiertas lo suficiente. Enterradas, de hecho. Lo que yo y mi banda básicamente estamos haciendo es descubrirlas . Sacarlos de la tumba y sacarlos a la luz del día ". [340] Sombras en la noche recibió críticas favorables, con una puntuación de 82 en el agregador crítico Metacritic, que indica "aclamación universal". [341] Los críticos elogiaron los respaldos instrumentales comedidos y la calidad del canto de Dylan. [338] [342] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento. [343]

The Bootleg Series Vol. 12: La vanguardia 1965-1966, que consta de material inédito de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966: Trayéndolo todo de vuelta a casa, Highway 61 revisitada y Rubia sobre rubia fue lanzado en noviembre de 2015. El conjunto se lanzó en tres formatos: una versión de 2 CD "Best Of", una "Edición de lujo" de 6 CD y una "Edición de coleccionista" de 18 CD en una edición limitada de 5,000 unidades. En el sitio web de Dylan, la "Edición de coleccionista" se describía como que contenía "todas las notas grabadas por Bob Dylan en el estudio en 1965/1966". [344] [345] El sitio web del agregador crítico Metacritic recibió Innovador una puntuación de 99, lo que indica "aclamación universal". [346] Lo mejor de la vanguardia ingresó el Cartelera En la lista de los mejores álbumes de rock en el número uno el 18 de noviembre, según sus ventas de la primera semana. [347]

El 2 de marzo de 2016 se anunció la venta del extenso archivo de Dylan de alrededor de 6.000 artículos de recuerdo a la Fundación de la Familia George Kaiser y la Universidad de Tulsa. Se informó que el precio de venta era de "un estimado de $ 15 millones a $ 20 millones". El archivo comprende cuadernos, borradores de letras de Dylan, grabaciones y correspondencia. [348] El archivo se alojará en el Centro Helmerich de Investigación Estadounidense, una instalación del Museo Gilcrease. [349]

Dylan liberado Ángeles caídos—Descrito como "una continuación directa del trabajo de 'descubrir' el Gran Cancionero que comenzó el año pasado Sombras en la noche"—En mayo. [350] El álbum contenía doce canciones de compositores clásicos como Harold Arlen, Sammy Cahn y Johnny Mercer, once de las cuales habían sido grabadas por Sinatra. [350] Jim Farber escribió en Semanal de entretenimiento: "De manera reveladora, [Dylan] ofrece estas canciones de amor perdido y apreciado no con una pasión ardiente sino con la nostalgia de la experiencia. Ahora son canciones de memoria, entonadas con un sentido presente de compromiso. Lanzadas solo cuatro días antes de su 75 ° cumpleaños, no podrían ser más apropiados para la edad ". [351] El álbum recibió una puntuación de 79 en el sitio web del agregador crítico Metacritic, que denota "críticas generalmente favorables". [352]

Una colección masiva de 36 CD, Las grabaciones en vivo de 1966, incluidas todas las grabaciones conocidas de la gira de conciertos de Bob Dylan de 1966, se lanzaron en noviembre de 2016. [353] Las grabaciones comienzan con el concierto en White Plains New York el 5 de febrero de 1966 y terminan con el concierto del Royal Albert Hall en Londres el 27 de mayo. . [354] [355] Los New York Times informó que la mayoría de los conciertos "nunca se habían escuchado de ninguna forma", y describió el set como "una adición monumental al corpus". [356]

Dylan lanzó un álbum triple de otras 30 grabaciones de canciones clásicas estadounidenses, Triplicado, en marzo de 2017. El 38º álbum de estudio de Dylan se grabó en los estudios Capitol de Hollywood y cuenta con su banda de gira. [357] Dylan publicó una larga entrevista en su sitio web para promocionar el álbum y se le preguntó si este material era un ejercicio de nostalgia. "¿Nostálgico? No, no diría eso. No es hacer un viaje por el camino de la memoria o anhelar y anhelar los buenos viejos tiempos o buenos recuerdos de lo que ya no existe. Una canción como" Sentimental Journey "no es un camino de regreso cuando la canción , no emula el pasado, es alcanzable y con los pies en la tierra, está en el aquí y ahora ". [358] El álbum recibió una puntuación de 84 en el sitio web del agregador crítico Metacritic, lo que significa "aclamación universal". Los críticos elogiaron la minuciosidad de la exploración de Dylan del gran cancionero estadounidense, aunque, en opinión de Sin cortar: "A pesar de sus sencillos encantos, Triplicado trabaja su punto al borde de la exageración. Después de cinco álbumes de canciones cantadas, esto se siente como un punto final en un capítulo fascinante ". [359]

La siguiente edición de la serie Bootleg de Dylan revisó el período cristiano "Nacido de nuevo" de Dylan de 1979 a 1981, que fue descrito por Piedra rodante como "una época intensa y tremendamente polémica que produjo tres álbumes y algunos de los conciertos más polémicos de su larga carrera". [360] Revisión de la caja The Bootleg Series Vol. 13: No más problemas 1979-1981, que consta de 8 CD y 1 DVD, [360] Jon Pareles escribió en Los New York Times: "Décadas más tarde, lo que surge de estas grabaciones sobre todo es el fervor inconfundible del Sr. Dylan, su sentido de misión. Los álbumes de estudio son tenues, incluso vacilantes, en comparación con lo que las canciones se convirtieron en el camino. La voz del Sr. Dylan es clara, cortante y siempre improvisador trabajando con la multitud, fue enfático, comprometido, a veces burlonamente combativo. Y la banda rompe con la música ". [361] No más problemas incluye un DVD de una película dirigida por Jennifer Lebeau que consta de imágenes en vivo de las actuaciones de gospel de Dylan intercaladas con sermones pronunciados por el actor Michael Shannon. El álbum en caja recibió una puntuación total de 84 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [362]

Dylan hizo una contribución al EP recopilatorio Amor universal, una colección de canciones de boda reinventadas para la comunidad LGBT en abril de 2018. [363] El álbum fue financiado por MGM Resorts International y las canciones están destinadas a funcionar como "himnos de boda para parejas del mismo sexo". [364] Dylan grabó la canción de 1929 "She's Funny That Way", cambiando el pronombre de género a "It's Funny That Way". La canción ha sido previamente grabada por Billie Holiday y Frank Sinatra. [364] [365] Dylan fue declarado retrospectivamente como un icono queer, después de que una lectura atenta de su canción "Ballad of a Thin Man" revelara cómo sus letras desafiaban la heteronormatividad de la corriente principal de Estados Unidos. [366]

También en abril de 2018, Los New York Times anunció que Dylan estaba lanzando Heaven's Door, una gama de tres whiskies: uno puro de centeno, un puro bourbon y un whisky de "doble barril". Dylan ha estado involucrado tanto en la creación como en la comercialización de la gama. los Veces describió la empresa como "la entrada del Sr. Dylan en el floreciente mercado de bebidas espirituosas de celebridades, el último giro en la carrera de un artista que ha pasado cinco décadas confundiendo expectativas". [367]

El 2 de noviembre de 2018, Dylan lanzó Más sangre, más pistas como el Volumen 14 de la Bootleg Series. El set comprende todas las grabaciones de Dylan para su álbum de 1975. Sangre en las pistas, y se publicó como un solo CD y también como una Edición Deluxe de seis CD. [368] El álbum box set recibió una puntuación total de 93 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [369]

Netflix lanzó la película Rolling Thunder Revue: Una historia de Bob Dylan por Martin Scorsese el 12 de junio de 2019, describiendo la película como "Parte documental, parte película de concierto, parte sueño febril". [370] [177] La ​​película de Scorsese recibió una puntuación total de 88 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [371] La película provocó controversia debido a la forma en que mezcló deliberadamente metraje documental filmado durante la Rolling Thunder Revue en el otoño de 1975 con personajes ficticios e historias inventadas. [372]

Coincidiendo con el estreno de la película, una caja de 14 CD, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings (The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings), fue lanzado por Columbia Records. El set consta de cinco actuaciones completas de Dylan de la gira y cintas descubiertas recientemente de los ensayos de la gira de Dylan. [373] El conjunto de cajas recibió una puntuación total de 89 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [374]

La próxima entrega de la serie Bootleg de Dylan, Bob Dylan (con Johnny Cash) - Travelin ’Thru, 1967-1969: The Bootleg Series Vol. 15, fue lanzado el 1 de noviembre. El conjunto de 3 CD incluye tomas descartadas de los álbumes de Dylan John Wesley Harding y Horizonte de Nashvilley canciones que Dylan grabó con Johnny Cash en Nashville en 1969 y con Earl Scruggs en 1970. [375] [376] Viajando a través recibió una puntuación total de 88 en el sitio web crítico Metacritic, lo que indica "aclamación universal". [377]

2020 editar

Maneras rudas y ruidosas Editar

El 26 de marzo de 2020, Dylan lanzó una pista de diecisiete minutos "Murder Most Foul" en su canal de YouTube, que gira en torno al asesinato del presidente Kennedy. [378] Dylan publicó una declaración: "Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo que puede resultarle interesante. Manténgase a salvo, permanezca atento y que Dios esté con usted". [379] Cartelera informó el 8 de abril que "Murder Most Foul" había encabezado la lista de ventas de canciones digitales de Billboard Rock. Esta fue la primera vez que Dylan obtuvo una canción número uno en una lista de éxitos con su propio nombre. [380] Tres semanas después, el 17 de abril de 2020, Dylan lanzó otra nueva canción, "I Contain Multitudes". [381] [382] El título es una cita de la sección 51 del poema de Walt Whitman "Canción de mí mismo". [383] El 7 de mayo, Dylan lanzó un tercer sencillo, "False Prophet", acompañado de la noticia de que "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" y "False Prophet" aparecerían en un próximo álbum doble.

Maneras rudas y ruidosas, El 39 ° álbum de estudio de Dylan y su primer álbum de material original desde 2012, fue lanzado el 19 de junio con críticas favorables. [384] Alexis Petridis escribió en El guardián, "A pesar de toda su desolación, Maneras rudas y ruidosas Bien podría ser el conjunto de canciones más brillante de Bob Dylan en años: los más acérrimos pueden pasar meses desentrañando las letras más complicadas, pero no necesitas un doctorado en Dylanology para apreciar su singular calidad y poder ". [385] Piedra rodante El crítico Rob Sheffield escribió: "Mientras el mundo sigue tratando de celebrarlo como una institución, inmovilizarlo, colocarlo en el canon del Premio Nobel, embalsamar su pasado, este vagabundo siempre sigue escapando. Maneras rudas y ruidosas, Dylan está explorando un terreno al que nadie más ha llegado antes, pero sigue avanzando hacia el futuro ". [386] El agregador crítico Metacritic le dio al álbum una puntuación de 95, lo que indica" aclamación universal ". [384] En su primera semana de liberación Maneras rudas y ruidosas alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiendo a Dylan en "el artista más antiguo en obtener el número 1 de material nuevo y original". [387]

En diciembre de 2020, se anunció que Dylan había vendido todo su catálogo de canciones a Universal Music Publishing Group. [388] El acuerdo de Dylan incluye el 100 por ciento de sus derechos sobre todas las canciones de su catálogo, incluidos los ingresos que recibe como compositor y su control de los derechos de autor de cada canción. A cambio de su pago a Dylan, Universal, una división del conglomerado de medios francés Vivendi, recaudará todos los ingresos futuros de las canciones. [389] Los New York Times declaró que Universal había comprado los derechos de autor de más de 600 canciones y el precio se "estimaba en más de $ 300 millones", [389] aunque otros informes sugirieron que la cifra estaba más cerca de los $ 400 millones. [390]

El 26 de febrero de 2021, Columbia Records lanzó 1970, un conjunto de tres CD de grabaciones del Auto retrato y Nueva mañana sesiones, incluida la totalidad de la sesión que Dylan grabó con George Harrison el 1 de mayo de 1970. [391] [392]

El 80 cumpleaños de Dylan en mayo de 2021 se conmemoró con una conferencia virtual, Dylan @ 80, organizada por el Instituto TU para Estudios Bob Dylan. El programa contó con diecisiete sesiones repartidas en tres días impartidas por más de cincuenta académicos, periodistas y músicos, contribuyendo desde todo el mundo a través de conexiones a Internet. [393] Se publicaron varias biografías y estudios nuevos de Dylan mientras los periodistas y los críticos evaluaban la escala de los logros de Dylan en una carrera de 60 años. [394] [395]

La gira Never Ending Tour comenzó el 7 de junio de 1988, [396] y Dylan ha tocado aproximadamente 100 fechas al año durante la totalidad de las décadas de 1990 y 2000, un programa más pesado que la mayoría de los artistas que comenzaron en la década de 1960. [397] En abril de 2019, Dylan y su banda habían tocado más de 3.000 shows, [398] anclado por el bajista Tony Garnier, el multiinstrumentista Donnie Herron y el guitarrista Charlie Sexton. [399] En octubre de 2019, el baterista Matt Chamberlain se unió a la banda. [399] Para consternación de parte de su audiencia, [400] las actuaciones de Dylan siguen siendo impredecibles ya que altera sus arreglos y cambia su enfoque vocal noche tras noche.[401] La opinión crítica sobre los programas de Dylan permanece dividida. Críticos como Richard Williams y Andy Gill han argumentado que Dylan ha encontrado una manera exitosa de presentar su rico legado de material. [402] [403] Otros han criticado sus actuaciones en vivo por destrozar y escupir "las mejores letras jamás escritas para que sean efectivamente irreconocibles", y por dar tan poco a la audiencia que "es difícil entender lo que está haciendo en etapa en absoluto ". [404]

En 2019, Dylan realizó dos giras por Europa. El primero comenzó en Düsseldorf, Alemania, el 31 de marzo, y terminó en Valencia, España, el 7 de mayo. Jugó su show número 3000 del Never Ending Tour el 19 de abril de 2019, en Innsbruck, Austria. [405] La segunda gira de Dylan comenzó en Bergen, Noruega, el 21 de junio y terminó en Kilkenny, Irlanda, el 14 de julio. [406] [407] En el otoño de 2019, Dylan realizó una gira por los Estados Unidos, comenzando en Irvine, California en octubre. 11 y termina en Washington DC el 8 de diciembre. [408]

En octubre de 2019, la compañía de gira de Dylan indicó que tocaría 14 conciertos en Japón en abril de 2020. [409] Sin embargo, el 12 de marzo de 2020, se anunció que estos espectáculos programados habían sido cancelados debido a la pandemia de COVID-19. [410]

El arte visual de Dylan fue visto por primera vez por el público a través de una pintura que contribuyó para la portada de The Band. Música de Big Pink álbum en 1968. [411] La portada del propio álbum de 1970 de Dylan Auto retrato presenta la pintura de un rostro humano de Dylan. [412] Se revelaron más obras de Dylan con la publicación de su libro en 1973. Escritos y dibujos. [413] La portada del álbum de Dylan de 1974. Olas del planeta volvió a presentar una de sus pinturas. En 1994 Random House publicó Dibujado en blanco, un libro de dibujos de Dylan. [414] En 2007, la primera exposición pública de pinturas de Dylan, La serie en blanco dibujada, inaugurado en Kunstsammlungen en Chemnitz, Alemania [415], exhibió más de 200 acuarelas y gouaches hechos a partir de los dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación de Bob Dylan: La serie en blanco dibujada, que incluye 170 reproducciones de la serie. [415] [416] Desde septiembre de 2010 hasta abril de 2011, la Galería Nacional de Dinamarca exhibió 40 pinturas acrílicas a gran escala de Dylan, Serie Brasil. [417]

En julio de 2011, una de las principales galerías de arte contemporáneo, Gagosian Gallery, anunció su representación de las pinturas de Dylan. [418] Una exposición del arte de Dylan, La serie de Asia, inaugurado en la Gagosian Madison Avenue Gallery el 20 de septiembre, exhibiendo pinturas de Dylan de escenas en China y el Lejano Oriente. [419] Los New York Times informó que "algunos fanáticos y Dylanologists han planteado preguntas sobre si algunas de estas pinturas se basan en las propias experiencias y observaciones del cantante, o en fotografías que están ampliamente disponibles y no fueron tomadas por el Sr. Dylan". Los tiempos señaló las semejanzas entre las pinturas de Dylan y las fotos históricas de Japón y China, y las fotos tomadas por Dmitri Kessel y Henri Cartier-Bresson. [420] El crítico de arte Blake Gopnik ha defendido la práctica artística de Dylan, argumentando: "Desde el nacimiento de la fotografía, los pintores la han utilizado como base para sus obras: Edgar Degas y Edouard Vuillard y otros artistas favoritos, incluso Edvard Munch, todos tomaron o utilizaron fotografías como fuente de su arte, a veces apenas modificándolas ". [421] La agencia fotográfica Magnum confirmó que Dylan había licenciado los derechos de reproducción de estas fotografías. [422]

Segunda muestra de Dylan en la Gagosian Gallery, Arte revisionista, inaugurado en noviembre de 2012. La muestra consistió en treinta pinturas, transformando y satirizando revistas populares, entre ellas Playboy y Lenguaje infantil. [423] [424] En febrero de 2013, Dylan exhibió el Serie de Nueva Orleans de pinturas en el Palazzo Reale de Milán. [425] En agosto de 2013, la Galería Nacional de Retratos de Gran Bretaña en Londres acogió la primera gran exposición de Dylan en el Reino Unido, Valor nominal, con doce retratos al pastel. [426]

En noviembre de 2013, la Halcyon Gallery de Londres montó Cambios de humor, una exposición en la que Dylan mostraba siete puertas de hierro forjado que había realizado. En un comunicado emitido por la galería, Dylan dijo: "He estado alrededor del hierro toda mi vida desde que era un niño. Nací y crecí en el país del mineral de hierro, donde se podía respirar y oler todos los días. Gates me atraen por el espacio negativo que permiten. Pueden cerrarse pero al mismo tiempo permiten que entren y fluyan las estaciones y la brisa. Pueden excluirte o encerrarte. Y de alguna manera no hay diferencia " . [427] [428]

En noviembre de 2016, la Galería Halcyon presentó una colección de dibujos, acuarelas y trabajos en acrílico de Dylan. La exibición, El camino trillado, representaba paisajes y escenas urbanas estadounidenses, inspirados en los viajes de Dylan por los EE. UU. [429] El programa fue revisado por Feria de la vanidad y Asia Times Online. [430] [431] [432] En octubre de 2018, la Galería Halcyon montó una exposición de dibujos de Dylan, Mondo Scripto. Las obras consistieron en letras escritas a mano por Dylan de sus canciones, con cada canción ilustrada por un dibujo. [433]

Retrospectrum, la mayor retrospectiva del arte visual de Dylan hasta la fecha, que consta de más de 250 obras en una variedad de medios, debutó en el Museo de Arte Moderno de Shanghai en 2019. [434] Atrajo a más de 100,000 visitantes en sus tres meses de apertura, lo que la convirtió en la exposición de arte más visitada ese año. [435] Sobre la base de la exposición original en China, una nueva versión de Retrospectrum, que abarca seis décadas e incluye "piezas nuevas, nunca antes vistas y obras de arte adicionales de una nueva serie llamada 'Pastoral americana'", está programada para exhibirse en el Frost Art Museum de Miami en noviembre de 2021. [436 ]


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