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Músicas asirias

Músicas asirias


Joan Baez nació el 9 de enero de 1941 en Staten Island, Nueva York. Su padre Albert Baez era un físico nacido en México, mientras que su madre era de ascendencia escocesa e inglesa. Creció en Nueva York y California, y cuando su padre tomó un puesto de profesor en Massachusetts, asistió a la Universidad de Boston y comenzó a cantar en cafeterías y pequeños clubes en Boston y Cambridge, y más tarde en la sección de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Bob Gibson la invitó a asistir al Newport Folk Festival de 1959, donde fue un éxito y apareció de nuevo en Newport en 1960.

Vanguard Records, conocida por promover la música folclórica, firmó con Baez y en 1960 su primer álbum, Joan Baez, salió. Se mudó a California en 1961. Su segundo álbum, Volumen 2, resultó ser su primer éxito comercial. Sus primeros tres álbumes se centraron en baladas folclóricas tradicionales. Su cuarto álbum, En concierto, parte 2, comenzó a moverse hacia la música folclórica más contemporánea y las canciones de protesta. Ella incluyó en ese álbum “We Shall Overcome” que, como una evolución de una vieja canción gospel, se estaba convirtiendo en un himno de los derechos civiles.


Asiria · Tierra entre dos ríos · ܐܬܘܪ

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Preguntas frecuentes sobre r / Asiria

R / Assyria Discord: ¡aprende asirio, conoce a los asirios y descubre cientos de recursos!

Sirios y asirios, historia y cultura

Hola a todos, primera vez en reddit y tengo preguntas sobre ustedes.

¿Son los sirios occidentales de tur abdin, también conocidos como suryoye, asirios o arameos? según wikipedia son arameos y se identifican como tales. https://en.wikipedia.org/wiki/Assyrian_people y https://en.wikipedia.org/wiki/Arameans.

He leído mucho sobre la historia asiria y aramea, y hablé mucho con los arameos, y dicen que empezaste a cambiar tu etnicidad de siriaca a asiria en el siglo XX, con el auge del nacionalismo. Lo que puede ser cierto. Además, como he leído muchos libros, Efrén el sirio y muchos otros clérigos de la época antigua y medieval se llamaban a sí mismos sirios por ser arameos. Ni un solo clérigo antes del surgimiento del nacionalismo y el hallazgo de los antiguos asirios se había nombrado nunca asirios, solo sirios y antes de eso dijeron que sirio es sinónimo de arameos.

Sé que siria viene de asiria según la piedra cineköy escrita en ella, pero tal vez los arameos adoptaron el nombre sirio y podría ser cierto, que todos sois arameos y los asirios se convirtieron en arameos, mezclados con ellos después de la caída de asiria. E incluso si me equivoco, creo que los sirios no son realmente asirios, sino arameos. Muchos eruditos dicen que el reino de osroene, donde apareció por primera vez siriaco, era un reino arameo, y no asirio, pero el reino de adiabene podría haber sido asirio, por lo que podrían ser asirios, pero los suryoye podrían ser arameos, debido a que sus clérigos dicen que son los arameos antes. Aquí hay algunas citas de hombres del clero: El poeta-teólogo Jacob de Serugh, (c. 451 - 29 de noviembre de 521) quien describe al Venerado Padre San Efrén el Sirio (c. 306 - 373) como `` El que se convirtió en una corona para la gente de los arameos [armāyūthā], (y) por él nos hemos acercado a la belleza espiritual & quot. El propio Ephrem hizo referencias a los orígenes arameos, llamó a su país Aram-Nahrin y su idioma arameo, y describió a Bar-Daisan (muerto en 222) de Edesa como `` El filósofo de los arameos '', que `` se convirtió en el hazmerreír de los arameos y griegos ''. Miguel el Grande (muerto en 1199) escribe de su raza como la de "los arameos, es decir, los descendientes de Aram, que fueron llamados sirios".

¿Cuál es su opinión sobre esto y por favor tenga la mente abierta?

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Las mujeres como sacerdotisas en el Antiguo Egipto

¿Nuestro tema de hoy? Sexismo en egiptología.

De acuerdo, en realidad eran sacerdotisas en el antiguo Egipto, pero fueron un montón de suposiciones sexistas de generaciones anteriores de egiptólogos que permitieron pasar por alto o descartar la importancia de las sacerdotisas y me inspiraron a elegir este tema para la publicación.

¿Qué tipo de suposiciones sexistas dices?

Muchos egiptólogos de la vieja escuela han asumido que a las mujeres no se les permitía participar en los aspectos más santos, es decir, los más importantes del culto. Han asumido que los títulos sacerdotales de las mujeres egipcias de alto estatus eran simplemente honorarios y que las mujeres en realidad no realizaban el trabajo de una sacerdotisa. Tales suposiciones nunca se hacen cuando se trata de hombres egipcios con títulos correspondientes. Nunca. Al traducir el término egipcio Sierva de Dios, que se usaba tanto para hombres como para mujeres, como sacerdotes o sacerdotisas, los ancianos se permitían un poco de sexismo mental porque, en sus mentes, una sacerdotisa siempre tenía un estatus más bajo que una sacerdotisa. sacerdote porque en su sociedad las mujeres tenían un estatus inferior al de los hombres. Se asumió que la participación religiosa de las mujeres con títulos sacerdotales no era & # 8220profesional & # 8221 y cuando la religión egipcia se volvió & # 8220más organizada & # 8221 en el Nuevo Reino, hubo un esfuerzo por excluir a las mujeres.

Una fantasía de fotografía temprana de una lánguida sacerdotisa de Isis

Sheldon Gosline, autor de un artículo académico que he leído sobre este tema, cree que esta suposición se basa principalmente en la exclusión cristiana y judía de las mujeres de las actividades sacerdotales más que en cualquier evidencia real de Egipto. También ha existido la suposición, menos en estos días de lo que era, gracias a la Diosa, de que los roles de las mujeres en el templo eran principalmente sexuales, que las músicas eran una especie de harén (porque la música es inherentemente sexual, verás) y que el Se suponía que la esposa de Dios, otro título de sacerdotisa, tenía relaciones sexuales con los sacerdotes del templo que representaban al Dios. Tales suposiciones estaban, sin duda, basadas en afirmaciones como ésta del geógrafo griego Estrabón, quien él mismo provenía de una cultura supremamente sexista. Dice Estrabón:

& # 8220 A Zeus [Amón] consagran a una de las niñas más bellas de la familia más ilustre. . . Se prostituye y tiene relaciones sexuales con quien quiere, hasta que tiene lugar la purificación de su cuerpo [menstruación]. & # 8221

(Siempre escuchamos historias de prostitución en el templo, ¿no es así? pagano.) De hecho, no hay evidencia de prostitución en el templo egipcio o de que se esperara que las sacerdotisas tuvieran relaciones sexuales, sagradas o no, en el templo. De hecho, lo contrario es cierto, decididamente NO se suponía que uno tuviera sexo en el templo. (Nada de esto quiere decir que el sexo no tenía un lugar en la religión y la cultura del antiguo Egipto, y un lugar importante. Pero ese & # 8217 es un tema para otro día. Y ese otro día ha llegado. Aquí & # 8217s el artículo sobre eso .)

Afortunadamente, los egiptólogos más modernos están adoptando una visión menos sesgada. Entonces, ¿cuál es la verdadera historia?

Debido a la naturaleza incompleta de la evidencia, nunca podemos estar completamente seguros. Sin embargo, tenemos la oportunidad de ver qué pruebas quedan de una manera nueva. Cuando lo hacemos, nos damos cuenta de que tenemos registros de un gran número de sacerdotisas del antiguo Egipto. Estos registros provienen de todos los períodos y regiones de Egipto. Vemos que los títulos supuestamente honoríficos los llevaban algunas mujeres que no estaban casadas con sacerdotes o que estaban casadas con hombres de menor rango. En otras palabras, el estado de la mujer era suyo y no lo derivaba de su marido. De la quinta dinastía tenemos un registro que muestra que los hijos y la hija de una familia noble se turnaron para ser el Siervo del Dios de Hathor. Los deberes religiosos de la hermana Sierva del Dios habrían sido los mismos que los del hermano Siervo del Dios o no habría sido posible desconectarse así. También tenemos registros que muestran que a las sacerdotisas y sacerdotes de menor rango se les pagó exactamente la misma cantidad por su servicio en el templo, lo que debe indicar la igual importancia y probablemente los mismos deberes que implicaba el trabajo. Tenemos evidencia de que el título sacerdotal de Meret, & # 8220Beloved, & # 8221 puede haber sido una posición bastante alta. Al menos una sacerdotisa Meret era responsable de la seguridad financiera del templo a través del cuidado de sus bienes raíces y recursos agrícolas, un papel muy importante y que debió haber requerido mucha educación.

El sarcófago de una Cantante de Amón

A medida que Egipto entró en contacto con culturas más sexistas, es muy posible que algún poder sacerdotal se erosionara. Quizás es por eso que la abuela de Hatshepsut sintió la necesidad de revivir el importante título de Esposa de Dios, que luego Hatshepsut tomó para sí misma. En períodos posteriores, encontramos muchas sacerdotisas con el título de Cantante y podemos sentir la tentación de descartarlo como un papel menor, sin embargo, es muy posible que estemos subestimando el papel vital que jugó la música en la adoración de Diosas y Dioses. Muchas de las mujeres con este título eran reales y nobles. Tenemos cartas de algunas de estas cantantes que indican que ejercían una gran cantidad de poder. La Gran Cantora de Amón le escribió a un oficial militar ordenándole enérgicamente que suministrara raciones para los trabajadores: & # 8220Don & # 8217que [nombre de otro oficial] se quejara de nuevo conmigo & # 8221, escribe. & # 8220Hágalos preparados para la gente & # 8230 & # 8221 Las mujeres tendían a preferir usar su título de Cantante incluso sobre otros títulos prestigiosos que pudieran haber tenido, lo que seguramente indica el alto estatus del título & # 8217.

Como otras Deidades, Isis habría sido servida por Sus sacerdotisas. Habrían hecho música y cantado himnos para Ella, presidieron las ofrendas y tal vez incluso atendieron las propiedades inmobiliarias de Su templo. De hecho, para el Reino Nuevo, Isis era una de las Deidades (las otras son Amun, Montu, Mut y Osiris) a quienes más comúnmente servían las sacerdotisas.

Una hermosa pintura del siglo XIX de John Weguelin de una sacerdotisa haciendo ofrendas para el ka de un gato


Literatura y artes en Irak

Dado que la región que ahora es Irak era parte de civilizaciones antiguas avanzadas como la civilización mesopotámica, la literatura floreció allí en un momento en que gran parte del mundo estaba en completa oscuridad. Sin embargo, la literatura iraquí en el sentido más verdadero se refiere a la literatura de la nación soberana moderna de Irak. Ha sido sustancialmente influenciado por la tumultuosa historia política del país. A menudo, los escritores y poetas iraquíes se han visto obligados o coaccionados a producir obras literarias sesgadas hacia un grupo o líder político en particular. Aquellos que lo han hecho han sido recompensados ​​con publicaciones, mientras que otros que no cedieron a las presiones se vieron obligados a abandonar Irak.

Al igual que la literatura, el arte iraquí también refleja las influencias de los frecuentes cambios políticos, guerras y revoluciones que caracterizan la historia del país desde su nacimiento. Bagdad, la capital de Irak, fue el centro del arte y la cultura iraquíes durante siglos. El arte y la caligrafía islámicos son una parte importante del arte iraquí. El tejido de alfombras, cerámica, mosaicos, etc., son algunas de las principales artesanías del país.


Músicas asirias - Historia

Bienvenido al hogar de los indígenas asirios de Oriente Medio que hablan arameo.

Los asirios de hoy son descendientes del antiguo pueblo asirio, una de las primeras civilizaciones que surgieron en el Medio Oriente, y tienen una historia que abarca más de 6760 años.

Los asirios no somos árabes ni árabes, no somos kurdos, nuestra religión no es el Islam. Los asirios son cristianos, con nuestra propia lengua, cultura y herencia únicas. Aunque el imperio asirio terminó en 612 a.C., la historia está repleta de detalles registrados de la presencia continua del pueblo asirio hasta la actualidad.

Asiria, la tierra de los asirios indígenas ["Nuestro aliado más pequeño"], fue dividida después de la Primera Guerra Mundial por los aliados victoriosos, y actualmente está bajo ocupación por kurdos, turcos, árabes y persas.

Los asirios son un pueblo apátrida y continúan siendo perseguidos religiosa y étnicamente en el Medio Oriente debido al fundamentalismo islámico, las políticas de arabización y kurdificación, lo que lleva a expropiaciones de tierras y emigración forzada a Occidente.

Debido a la violencia del fundamentalismo islámico, las políticas de arabización y kurdificación, los asirios de Oriente Medio se ven obligados a emigrar a Occidente. Las cifras de población que se muestran a continuación variarán debido a este éxodo masivo.


El Club 27

Robert Johnson (1911-1938)
Nacido hace 100 años en la zona rural de Mississippi, el cantante y guitarrista de blues Robert Johnson atrajo poca atención durante su vida, pero fue redescubierto en la década de 1960, influyendo en numerosos pioneros del rock and roll. Según la leyenda, Johnson vendió su alma al diablo a cambio de su gran talento, que demostró en las esquinas de las calles de todo el delta del Mississippi y en las 29 canciones que grabó entre 1936 y 1937. Famoso partidario de las mujeres y el whisky, Johnson supuestamente era envenenado por el novio o esposo celoso de un amante.

Brian Jones (1942-1969)
Miembro fundador de los Rolling Stones junto con Mick Jagger y Keith Richards, Brian Jones desarrolló un grave problema de abuso de sustancias que a mediados de la década de 1960 había afectado su salud, lo llevó a la cárcel y lo alejó de sus compañeros de banda. Fue expulsado del grupo en junio de 1969. Al mes siguiente, Jones fue encontrado muerto en el fondo de su piscina. La policía informó que se había ahogado bajo los efectos del alcohol y las drogas. Recientemente, nuevas pruebas han sugerido que el juego sucio pudo haber influido en su muerte a los 27 años.

Alan & # x201C Búho ciego & # x201D Wilson (1943-1970)
Conocido como Blind Owl debido a su mala visión, Alan Wilson (primero a la izquierda) dirigió la banda de blues estadounidense Canned Heat, que actuó en Woodstock en 1969. Como compositor, guitarrista y armonicista, volvió a enseñar a la envejecida leyenda del blues. Son House, que había vivido en la oscuridad durante décadas, cómo tocar sus propias canciones. Wilson, quien luchó con una enfermedad mental y había intentado suicidarse previamente, sucumbió a una sobredosis de drogas en septiembre de 1970, convirtiéndose en el primero de tres músicos aclamados en morir a los 27 años ese año.

Jimi Hendrix (1942-1970)
Recordado como uno de los mejores guitarristas eléctricos de la historia, Jimi Hendrix revolucionó el rock and roll como artista y productor durante su breve carrera de cuatro años. Murió en Londres en septiembre de 1970, asfixiándose con su propio vómito mientras dormía. Su novia afirmó que Hendrix, un gran consumidor de drogas al que le gustaba especialmente el LSD, se había bebido un puñado de somníferos con vino tinto antes de acostarse.

Janis Joplin (1943-1970)
Nacida en Texas, Janis Joplin conquistó la escena musical de San Francisco con su voz de blues y su poderosa presencia en el escenario, primero como cantante principal de Big Brother and the Holding Company y luego como solista. A pesar de múltiples intentos de limpiarse, se volvió cada vez más adicta a la heroína y al alcohol a medida que su carrera se disparó. Murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970, menos de tres semanas después de la muerte del ícono del rock Jimi Hendrix.

Jim Morrison (1943-1971)
Un poeta y ávido lector de filosofía, Jim Morrison saltó a la fama como el cantante principal y letrista de The Doors, una banda que fundó con un amigo en 1965. En 1969, su bebida se había convertido en un problema, lo que lo hacía llegar tarde a las actuaciones y alimentarse. comportamiento estridente en el escenario. En julio de 1971, Morrison murió de un ataque cardíaco aparentemente causado por una sobredosis de heroína mientras vivía en París. Se cree que confundió la droga con cocaína y esnifó una cantidad fatal.

Ron & # x201CPigpen & # x201D McKernan (1945-1973)
Ron McKernan, miembro fundador de Grateful Dead, apodado Pigpen, no compartía la predilección de sus compañeros de banda por el LSD y otras drogas psicodélicas. Sin embargo, su consumo excesivo de alcohol hizo que desarrollara cirrosis en 1970, y en 1972 su salud se había vuelto tan frágil que ya no podía viajar. Murió de una hemorragia interna en marzo de 1973.

Kurt Cobain (1967-1994)
Un ícono de la escena grunge de Seattle, Kurt Cobain formó Nirvana con un amigo en 1985, la banda logró el éxito general a principios de la década de 1990. Bajo la atención pública, Cobain luchó con enfermedades mentales, problemas de salud crónicos y adicción a la heroína. Se suicidó en abril de 1994, dejando atrás a su esposa, la músico Courtney Love, y a su pequeña hija.

Amy Winehouse (1983-2011)
Amy Winehouse, una cantautora inglesa cuya poderosa voz y estilo único le valieron numerosos premios y honores, luchó durante años contra la adicción a las drogas y el alcohol. Sus problemas de abuso de sustancias eran frecuentes en la prensa sensacionalista e inspiraron algunas de sus canciones, sobre todo el éxito & # x201CRehab. & # X201D El 23 de julio de 2011, Winehouse fue encontrada muerta en su apartamento de Londres, convirtiéndose en la última músico en cortar su carrera. trágicamente corto a los 27 años.


95 comentarios

deberías añadir a la esposa de Elbert Einstiens.

Sofya Vasilyevna Kovalevskaya fue una matemática rusa que hizo contribuciones notables al análisis, ecuaciones diferenciales parciales y mecánica. Fue una pionera de las mujeres en matemáticas en todo el mundo: la primera mujer en obtener un doctorado en matemáticas, la primera mujer nombrada para una cátedra completa en el norte de Europa y una de las primeras mujeres en trabajar para una revista científica como editora.

Valentina Vladimirovna Tereshkova (rusa) es la primera y más joven mujer en volar al espacio con una misión en solitario en el Vostok 6 el 16 de junio de 1963. Orbitó la Tierra 48 veces, pasó casi tres días en el espacio y sigue siendo la única mujer en han estado en una misión espacial en solitario.

Creo que deberías agregar Gingsberg. también tolva.

hacer más personas que cambiaron el mundo, y menos personas que son cantantes y actrices

La primera es Lady Fatima, la hija de Mohammad (la paz sea con él).

La mujer es la forma más grande de Dios en el mundo, ya sea madre, esposa o hija, respetar a las mujeres debe ser nuestro primer deber.

FECHA DE LA MUERTE
10 de marzo de 1913 Harriet tubman

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Cambiando las tornas: su lista de las mujeres músicas más influyentes del siglo XXI

Beyoncé se presenta en el escenario durante Coachella el 14 de abril de 2018.

Larry Busacca / Getty Images para Coachella

¿Qué significa ser influyente? Cuando el equipo de Turning the Tables se reunió para crear una lista de las mujeres y artistas no binarias más influyentes del siglo XXI, nos enfrentamos al desafío de cuánto terreno puede cubrir esa palabra, "influyente". Es una pregunta que solo nos llevó a más preguntas: ¿Quién decide qué comprende el legado de un artista? ¿Qué significa dar forma al sonido de un momento? ¿Qué se necesita para durar realmente?

Hicimos nuestra lista, en parte, por lo frustrantemente común que es que las conversaciones sobre la influencia se centren en los hombres. Mientras tanto, se considera que las mujeres y otras personas marginadas por su género desempeñan papeles secundarios en la historia de la música popular. Y la cuestión de la influencia a menudo se cuenta como una historia, a través de una perspectiva que se aleja del momento que describe. Nuestra lista sostiene que la experiencia en realidad está en manos de las personas que vivieron ese momento, supieron cómo se sentía y lo documentaron en tiempo real. Entonces, cuando hicimos nuestra lista, pensamos en ella como un ejercicio tanto para hacer un balance de nuestro momento presente como para ayudar a crear un plan para el futuro, no muy diferente a cómo la escritora Sydnee Monday describió, para nuestra serie, la construcción del mundo afrofuturista de La música de Janelle Monae.

Dando vuelta a las tablas

Las 200 mejores canciones de mujeres del siglo XXI +

Creemos que nuestras selecciones, que complementan nuestra lista de las 200 mejores canciones del siglo XXI creadas por mujeres y artistas no binarios, ilustran gran parte de lo que la "influencia" puede describir: desde la capacidad de Tegan y Sara para llevar sus identidades queer al pop convencional hasta Meg. La plantilla de White sin disculpas por colocar su trabajo en el centro de su personalidad pública, desde el anunciado renacimiento del soul de Sharon Jones hasta la ampliación del sonido de soca de Destra, desde el fandom explícitamente millennial de Carly Rae Jepsen hasta el sonido particularmente local de Big Freedia.

Sabemos que los cánones reflejan a las personas que los hacen y los momentos en los que se hacen, y por eso queríamos abrirles nuestra conversación. Te pedimos que nos dijeras qué mujeres y artistas no binarios son las más influyentes de este siglo. Y aunque hubo una superposición considerable entre la lista de NPR Music y la suya, sus respuestas también nos ayudaron a ampliar nuestra comprensión de lo que puede significar la influencia.

Ciertamente apareciste para muchos de los mismos artistas que dominan las listas de éxitos y la conversación que nosotros: Queen Bey encabeza tu lista, y Taylor Swift y Rihanna no se quedan atrás. Los fanáticos de estos artistas son bien conocidos por su pasión y fervor, y también lo son los fanáticos de artistas como Lady Gaga (No. 2) y Kesha (No. 17), quienes hicieron tu lista pero no la nuestra. El fandom no es lo mismo que influencia, por supuesto, pero comparten algo esencial: la calidad de unirnos, hacernos sentir vistos y establecer los términos de cómo avanzaremos hacia el futuro.

Dando vuelta a las tablas

Las mujeres son el tejido del pop del siglo XXI

Si bien la mayoría de los artistas que eligió son cantantes de pop, sus comentarios muestran que esta similitud no significa que todos ejerzan influencia de la misma manera. Comentaste sobre el dominio de los instrumentos de los artistas (un fan señaló la "voz espectacular" de Adele, otro, el "rango vocal de cuatro octavas" de Florence Welch), su inventiva en torno al género, su capacidad para ser honesto y auténtico en su composición.

También nos recordó el poder de hacer un canon en tiempo real. Dieciocho años no es un tiempo extraordinariamente largo, pero, por razones trágicas y mundanas, hemos visto que este lapso de tiempo abarca todo el arco de las carreras de algunos artistas influyentes. (Amy Winehouse, por ejemplo, que lanzó dos amados álbumes antes de su muerte en 2011, ocupó el puesto número 9 en su lista). Pero la mayoría de los artistas que llegaron a su lista han subido a la fama solo recientemente. Vimos grandes oleadas de apoyo detrás de los artistas más nuevos que representaron algo particular para ti: artistas como Halsey, Camila Cabello y especialmente Hayley Kiyoko, cuya identidad y defensa queer resonó especialmente contigo en este momento de mayor visibilidad LGBTQ.

Estamos construyendo este canon juntos en un momento en el que las carreras de muchos músicos influyentes aún están evolucionando. Teniendo en cuenta la larga historia de las contribuciones de las mujeres a la música popular, estos artistas pueden ser relativamente ecológicos. Para muchos de ellos, especialmente artistas como Cardi B (No. 15) y Kehlani (No. 21) que, hasta ahora, solo han lanzado un álbum de estudio cada uno, su trabajo más conmovedor, poderoso o histórico puede muy bien estar por delante. de ellos. Pero sabes qué es lo que hace que te importen ahora y por qué crees que su trabajo resonará a lo largo del tiempo.

Más de 1.000 de ustedes participaron en esta encuesta, que concluye esta segunda temporada de Turning the Tables. Votaste por cientos de mujeres y artistas no binarios que consideras los más influyentes de este siglo. A continuación, puede leer la lista de sus 25 artistas principales, junto con las razones por las que son tan importantes en este momento. Este proyecto se centra en la idea de que es posible, e importante, considerar la grandeza tal como la experimentamos, no solo en el espejo retrovisor. Sus contribuciones a nuestro proyecto nos recuerdan que debemos preguntarnos continuamente no solo a quién se recordará, sino cómo y por quién reconocer este momento como el primer paso hacia el futuro. -Marissa Lorusso

1. Beyoncé

"Beyoncé es una potencia. Su mera presencia es suficiente para alentar a las jóvenes negras a luchar por la grandeza. Ella no rehuye decir las cosas como son, y su enfoque en cada detalle de su música lo hace mucho más importante. " -Niharika Palakodety

"Beyoncé es una artista poco común que puede mediar en las sensibilidades comerciales y críticas con estilo y facilidad. Fácilmente una de las más grandes vocalistas legítimas en adornar la radio, Bey es una fuerza absoluta a tener en cuenta y un criterio con el que medir lo artístico y lo comercial viabilidad de sus pares. Una reina de hecho ". -Eric Fram

"Es difícil pensar en un artista más icónico que Beyoncé. De Limonada a Coachella a un video en el Louvre, ella continúa ampliando nuestra definición de lo que puede ser un músico ".Naveed Jazayeri

2. Lady Gaga

"Cuando Lady Gaga saltó a la fama, no había absolutamente nada como ella en el pop mainstream, y unos años más tarde, viste un panorama pop lleno de posibles doppelgängers haciendo todo lo posible para seguirle el ritmo. Como uno de los primeros grandes artistas de la "era de Internet", su trabajo estableció el estándar para la próxima década de artistas pop femeninas. Y con su naturaleza contraria, ha estado continuamente en zigzag cuando queríamos que lo hiciera, lo que la convirtió en una carrera diversa con muchos años por delante. " -Garrett Chappell

3. Rihanna

"Rihanna ha superado los límites de todos los géneros en los que se puede clasificar su música. Realmente está superando los límites de lo que significa ser una mujer en la música". -Mackenzie O'Brien

4. Hayley Kiyoko

"Ha influido en toda una nueva generación de jóvenes para que se sientan cómodos con sus propias sexualidades y lo hace con música pop de ensueño que levanta el ánimo". -Manpreet

5. Taylor Swift

"No son solo sus letras inteligentes, melodías pegadizas e innegable habilidad para los negocios los que son responsables de su enorme nivel de éxito. En el corazón de lo que ha atraído a millones a su música es que, aunque esté cantando sobre sí misma, la gente ve y reconocen una parte de sí mismos y su propio viaje al escuchar el suyo. Su música parece decir: "Aquí es donde estoy, así es como me siento. ¿Has estado alguna vez allí?" Creo que incluso ella se ha sorprendido durante la última década, o más, por la cantidad de personas que responden a esa pregunta con un sí. Para bien o para mal, cuando ella habla, la gente escucha ". -Kaitlin Schuler

Dando vuelta a las tablas

Cambiando las tornas: los 150 mejores álbumes hechos por mujeres (elegidos por usted)

6. Janelle Monáe

"Al salir del armario como 'una madre de puta libre' en 2018 y etiquetarse a sí misma tanto 'joven, negra, salvaje y libre' como 'la pesadilla americana', 'el sueño americano' y 'la Genial estadounidense, 'Janelle Monáe ha trascendido el estatus de estrella del pop para convertirse en una verdadera influenciadora de todo lo COOL: música, juventud, queerness, afro-futurismo, feminidad masculina y la inconformidad con modos de ser que están más allá de lo obsoleto: se convierten en abono fértil bajo La mirada cálida y atenta de Monáe. Prince tenía razón al bautizarla como su aprendiz, y en su 'imagen de emoción' Computadora sucia, el alumno ha mostrado signos de empezar a superar al maestro. La historia personal de Monáe es la definición de 'el surgimiento': nacida de negros de cuello azul en Kansas, trabajando durante más de una década para construir un imperio basado en su energía artística sin fondo y su talento natural crudo, ahora usa su poder e influencia para vincular, promover y 'poner' a otros jóvenes talentos de POC ".Lovisa Lloyd

7. Adele

"Adele hizo añicos las expectativas de lo que podría significar un álbum en el siglo XXI, yendo más allá de todos sus contemporáneos en ventas a través de la fuerza de su voz y su composición brillante y universal". -John-Michael Cuellar

8. Nicki Minaj

"Entró en una industria ocupada principalmente por hombres, la sacudió y allanó el camino para que otros entraran". -Rubí

9. Amy Winehouse

"Puede que no tenga la discografía más grande, pero el impacto de Winehouse se puede escuchar en casi todas las canciones conmovedoras lanzadas después de mediados de la década de los noventa. Sin sus letras honestas y su producción clásica, muchos artistas no serían quienes son hoy". -Max Ryan

10. San Vicente

"Sin trucos ni salidas fáciles, creó una imagen de sí misma que no se disculpa por sí misma, y ​​la ha colocado en una posición de liderazgo cultural. Es profunda y honesta en su trabajo, una potencia en sus actuaciones en vivo y una autoridad en la guitarra ". -Kyle MacDonald

11. Ariana Grande

"Ariana ha demostrado en los últimos años a través de su sufrimiento cuánto pueden soportar las mujeres, qué tan fuertes pueden ser y en qué creen. Es la pionera del género pop de esta generación. En su reciente álbum usó canciones para combatir la ansiedad, recuperación de tiempos oscuros, liberación sexual femenina y abuso. Ella es verdaderamente la voz de muchos ". -Nathan Udeh

12. Lorde

"Ella cambió el paisaje sonoro de la música pop con su primer álbum, trayendo 'pop oscuro' al mundo mainstream, y empujó los límites aún más con el seguimiento, no solo definiendo el sonido sino también encapsulando los pensamientos y sentimientos de ella. generación a medida que atraviesan nuevas etapas de sus vidas ". -Austin Strifler

13. Rosa

"¡Aparte de su increíble voz, su composición es conmovedora y sus actuaciones son siempre innovadoras y espectaculares!" -Eileen

14. Florence + the Machine

"Hay pocas voces más hermosas que la de Florence Welch. Es imposible no llorar abiertamente, tanto con alegría como con tristeza, mientras escuchas un álbum de Florence + the Machine. Nadie puede llevarte más cerca del cielo que ella". -JD

15. Cardi B

"Es problemática. Es nueva. Pero todavía está aprendiendo. Su música es honesta y suena fuerte. Escucharás sus canciones una y otra vez y verás su Instagram para una charla estimulante". -Manika Dulcio

16. Lana Del Rey

"La música de Lana Del Rey ha explorado muchos géneros y ha establecido un nombre indudablemente influyente en la historia de la música estadounidense. Ha influido en una gran cantidad de artistas y ha capturado a una multitud aún mayor de fanáticos en todo el mundo con su destacado lirismo poético. . y capacidad para preparar el escenario solo para ella. Lana Del Rey es única ". -Daniel J.G.

17. Kesha

"El álbum más nuevo de Kesha es una obra de arte poderosa. Su lucha continua contra el abuso sexual es una de las cosas más inspiradoras que he visto. Su álbum más nuevo, para mí, se siente como un grito de guerra feminista que muestra cuán fuerte y las mujeres podemos ser resilientes ". -Leona

18. Sia

"La composición de Sia ha definido la balada del poder del pop. Su estilo de escritura está en toda la música pop del siglo XXI. Puedes saber instantáneamente si una canción fue escrita por ella". -Eliza K.

"Siempre escuchas que Rihanna o Britney Spears son influyentes. But Sia is the person who wrote their songs and she proved that she can sing them, too." –Rich Gourley

19. Demi Lovato

"Despite fighting through addiction, self harming, eating disorders and much more, she still somehow found time to make influential music for fans to relate to and grow from." -Jessie Stewart

20. Halsey

"She's at her best scenario so far, with two albums and an EP full of meaningful lyrics. Her latest album may have focused on radio friendly songs, but it hasn't lost the intricate aspects that crafted her songs into a unique brand." -Isaaa

21. Kehlani

"She has been through a lot but instead of giving up she always has a positive outcome. . You can feel her story through her lyrics and her beats are oddly addictive. She has evolved into a great artist and I think that the fact she is always trying to be a better version of herself makes her the great person she is." -Fernanda G

22. M.I.A.

"She created the space in music for folks who hadn't been counted before. Her themes have become increasingly relevant in this xenophobic and digitally monitored time. Her sounds were her own but inspired many after her." -Eric Goodwin

23. Katy Perry

"For a pop princess, she keeps putting out danceable sing-alongs while winking and smirking all the way to the bank. There's enough diversity and range that I don't really grow tired of her. She knows who she is . and she sticks with what she's good at." -Paula Kalaman

24. Alicia Keys

"Alicia Keys has always been a musician who can be depended on to make quality music. Her entire career she has made not only memorable songs, but songs that are actually good. . Her music is easily likable, and her talent can not be denied." -Grace Ripley

25. Camila Cabello

"She has one of the best albums of this year, and she cares about the preservation of the Latin culture and the DREAMERS in the USA." -Camila Tocre

Web interns Kristy Guilbault and Madeline Clement contributed to this story.


Assyrian Female Musicians - History

In what has historically been a male-dominated industry, there have been a number of innovative and ground-breaking female musicians who have paved the way for women in modern music.

In the absence of any female role models for them to aspire to, women in the music industry have created and popularised their own individual identities - breaking records, destroying barriers and changing the entire landscape of music as they did so.

Without these women we wouldn't have musical techniques we consider as standard or songs we define as classics today.

No matter what genre, from jazz and soul to punk and and hip hop, these are just a few of the women who have trailblazed their way through their careers and carved out their own paths in music, inpiring whole new generations of female musicians. Here's to them.

Marian Anderson: Hailed as one of the most influential singers in the first half of the 20th century, Marian Anderson was a prominent figure in the fight for equality for black artists, which was unusual for a classical musician. She continued to pave the way for African American musicians, culminating in her becoming the first black musician to perform at the Metropolitan Opera in 1955.

Billie Holiday: Nicknamed 'Lady Day', Billie Holiday was renowned for the soulful voice, perfect diction and emotive intensity which resulted in her status as a jazz icon. Despite her lack of musical training, Billie had an ear for music and improvisation that was unparalleled.

Ella Fitzgerald: Ella wasn't nicknamed the 'First Lady of Song' for nothing. Her enviable 3-octave vocal range, intonation and distinctive talents in scat singing lent themselves perfectly to hits such as 'Flying Home'. Gershwin once famously remarked, "I never knew how good our songs were until I heard Ella Fitzgerald sing them."

Ruth Brown: Rebelling against the church music her choral-instructor father would have her sing in favour of the pop she heard on the radio, Ruth Brown's talent grew exponentially until she was eventually dubbed 'Miss Rhythm'. Under the sizeable weight of songs like 'Teardrops From My Eyes', Brown used her influence to gain support for the reformation of the music industry's royalties system, which resulted in the creation of the Rhythm and Blues Foundation.

Patsy Cline: Cline is credited with paving the way for female artists as headliners in the country music genre, and also became the first female solo artist to be inducted into the Country Music Hall of Fame. Her hallmark was her full, rich, sophisticated voice enabling a rare successful crossover into pop music.

Nina Simone: The 'High Priestess of Soul' was a volatile and legendary jazz and blues singer, eventually becoming an icon and a standard against which much music of a similar genre is measured. Her distinctive contralto is one of the most recognisable to date, and countless contemporary artists cite her as a notable influence.

Carole King: The composer of 'Will You Love Me Tomorrow' and the woman responsible for over two dozen other hits we now regard as standard was the first woman ever to be awarded the Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song by President Obama in 2013. Her album Tapestry held the record for most weeks at No.1 for a female artist for 20 years, until it was topped by Whitney Houston.

The Shirelles: The group are credited with being the first African American girl group to reach number 1 on the Billboard Top 100 with Carole King's 'Will You Still Love Me Tomorrow'. It's also been said they launched the 'girl group' era and provided a blueprint for future female musicians to follow.

Diana Ross: Billboard's "Female Entertainer of the Century" was named the most successful female artist in history due to her having a total of over 70 hit singles, both with the Supremes and as a solo artist. The Supremes are credited with spawning a generation of black girl groups like Destiny's Child, TLC and The Pointer Sisters. She has been cited as an influence by stars such as Michael Jackson, Whitney Houston and Beyonce. Ross is also one of few recording artists to have two stars on the Hollywood Walk of Fame.

Aretha Franklin: The Memphis-born Queen of Soul has sold over 75 million records worldwide, making her one of the best-selling female artists of all time. Her song 'Respect' bolted straight to No.1 and is still recognised as a feminist anthem today. Her distinctive, soulful voice coupled with a long and illustrious career has her pegged in the industry as peerless.

Dusty Springfield: The sultry-voiced pop singer with the blondest of bouffants was a British musical icon of the sixties and her seminal album, Dusty in Memphis, has been named one of the best albums of all time by Rolling Stone. Her charm, style and pioneering work as a soul singer has earned her a permanent place among Britain's most successful musical exports.

Cher: Cherilyn Sarkisian has been innovating and reinventing herself since her career took off as part of husband and wife duo Sonny & Cher. The high-school dropout is recognised as one of the best-selling artists of all time, and her single 'Believe' pioneered the use of auto-tune, use of which later became known as the 'Cher effect'. She is the only act to have a No.1 single in every decade since the 1960s and she also influenced the fashion world with her flamboyant style and daring wardrobe choices.

Janis Joplin: Stevie Nicks has named Janis Joplin as her idol, and it's easy to see why. Joplin was renowned for her performing abilities fans calling her onstage presence 'electric'. She is widely accepted as having paved the way for subsequent female rock artists, Fleetwood Mac's Stevie Nicks included.

Joni Mitchell: Joni Mitchell encompassed a distinctive musical style which captured the hearts and minds of millions and continues to do so today. Her fusion of jazz and soul, compounded with raw, honest lyricism and melodious vocals endowed her with a musical legacy that remains unmatched.

Suzi Quatro: Quatro was the first female bassist to become acclaimed as a rock star in her own right, which broke down barriers for other aspiring female rock artists. Her independence and unwillingness to compromise set the tone for what was to become a ground-breaking career. She has said of her influence "Before I did what I did, we [women] didn't have a place in rock 'n' roll."

Patti Smith: The Godmother of Punk was influential in establishing the punk genre and is widely acknowledged to be responsible for writing the first true punk song 'Piss Factory'. She redefined the role of female rock stars for future generations.

Joan Jett: Considered an originator, innovator and visionary, Joan Jett is highly influential in the sphere of female rock artists and the story of her band the Runaways has spawned a successful biographical movie adaptation. She is also one of only two women on Rolling Stone's list of the 100 greatest guitarists of all time - the other being Joni Mitchell.

Debbie Harry: As frontwoman for the commercially successful and critically acclaimed rock and new wave band Blondie, Debbie Harry was catapulted to stardom by the time their third album Parallel Lines was released. With her peroxide blonde hair, ex-Playboy Bunny credentials and sexy persona, she redefined yet again what it meant to be a female rock star.

Madonna: Madonna is the best-selling female recording artist of all time and has arguably set the gold standard for being an independent, controversial and successful female artist. Constantly reinventing herself and maintaining a distinctive identity both with her music and appearance it's no wonder she's known the world over as the 'Queen of Pop' and has inspired generations of artists such as Lady Gaga and Katy Perry.

Wendy O. Williams: Williams is widely regarded as the most controversial and radical singer of her era. She was once arrested for simulating sex on stage and often performed wearing next-to-nothing. She cultivated an image that allowed and encouraged women musicians that followed to use their music as a form of art and self-expression.

Janice Long: Long has had an extensive and successful career as a radio DJ for BBC Radio 1 and, later, Radio 2 after it had been given its revival. The live music sessions credited on her Radio 2 shows include performances from Primal Scream, Kasabian, Morrissey, and Amy Winehouse in her first radio session ever.

Annie Lennox: As one half of the majorly successful British duo Eurythmics and then as a solo artist Annie Lennox has had an enviable career, culminating in her being named the "most successful female British artist in UK music history."

Tina Turner: The eight-time Grammy award-winner has led to Tina Turner being dubbed the 'Queen of Rock'. She has sold more concert tickets than any other solo artist in history - largely due to her trademark powerful, rasping vocals, awesome stage presence and intimidating back catalogue of hits. Overcoming years of physical and emotional abuse from husband Ike Turner, she stomped her way to acclaim and over 100 million records sold.

Whitney Houston: According to the Guinness Book of World Records, Whitney Houston is the most awarded musician of all time. She has broken numerous records and inspired millions, even after her untimely death in 2012. Her trademark soulful vocals, credited with popularising the 'vocal gymnastics' style of singing, have inspired countless artists including Mariah Carey and Beyonce Knowles.

Janet Jackson: The little sister of late icon Michael Jackson has, throughout the course of her career, proven herself a successful and legitimate artist in her own right. Exploring provocative themes such as sexuality in her body of work, she distanced herself musically from her brothers and, in doing so, achieved commercial and critical success.

K.D. Lang: The multiple Grammy and award winning pop and country singer was inspired to begin her career from observing and admiring that of Patsy Cline. She came out as homosexual in 1992 and became one of the most prominent and influential lesbians in the industry.

PJ Harvey: The multi-instrumentalist is the only artist ever to have been awarded the Mercury Prize twice for two of her albums. She has never been afraid to experiment, dabbling in a number of genres including rock, folk and electro, and her success speaks for itself.

Mary J. Blige: Mary's innovative ability in the early 1990s to merge hip hop and soul garnered her album, My Life, the honour of being named one of the greatest albums ever to have been recorded by Rolling Stone. Her collaborations with Method Man and Ghostface Killah are said to have formed the blueprint for future collaborations between rappers and singers.

Bjork: Bjork's unmistakable voice, her deeply personal music and lyrics and her undeniable talent have earned her critical and commercial success spanning a long career. She and her band The Sugarcubes earned unprecedented international success for an Icelandic act, and as a solo artist she continues to innovate and evolve her art to this day.

Spice Girls: The Spice Girls' meteoric rise to prominence is still breaking records their debut album Spice is still the bestselling album by a female group in music history. They brought the notion of 'girl power' to the British music scene and the theme of equality between the sexes was prominent in their work. They became what can only be described as a phenomenon and influenced millions of young girls in the process.

Lil' Kim: Kimberley Jones became highly successful in the mid-90s as one of the first prominent female rappers. Her album The Naked Truth, though it didn't sell well, is widely believed to be a hip hop classic, even considered the best album by a female rapper by hip hop fans.

Beyonce: As a member of best-selling girl group Destiny's Child Beyonce shone, and now as a solo artist, her career has broken records all over the world. Named by Time magazine as one of the 100 most influential people in the world, Beyonce has controversially described herself as a "modern-day feminist" with themes of female sexuality and empowerment in her music.

Amy Winehouse: Amy Winehouse's success laid the foundation and opened doors for a whole new generation of female musicians. The controversial and deeply troubled icon could do no wrong when it came to her body of work. Her distinctive contralto voice, raw and sometimes heartbreakingly personal lyrics and refreshingly vintage take on melody and rhythm, has earned her a place as one of modern music's most celebrated women.

Adele: Since she released 'Hometown Glory' in 2007 Adele provided a much needed tonic to the crowded music industry with her stripped down, organic sound. This led to her equalling the record for most Grammys won in a single night by a woman (the other being Beyonce). She has become one of an elite crew of British female artists to garner huge success in the US, proving that you don't need elaborate stage shows or a diva persona to win the hearts of millions.

Lady Gaga: The born and raised New Yorker has been breaking down barriers with her mad antics and catchy tunes since her debut single 'Just Dance' in 2008. Self-proclaimed Mother Monster has earned a scarily devoted legion of fans with her alternative image and allegiance with those that may feel on the outskirts of popular culture.


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