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Busto de Demóstenes, Museo Británico

Busto de Demóstenes, Museo Británico


Los bustos originales

Rodeando la parte superior del entrepiso de la biblioteca # 8217 hay 16 nichos, en los que se han sentado bustos durante casi dos siglos. Diez de estos "bustos bien ejecutados de personajes ilustres, antiguos y modernos", indicados a continuación con un asterisco, fueron donados a la biblioteca en 1840 por el miembro James Phalen. Phalen, residente de Providence, era contratista gerente de loterías estadounidenses. En 1838, la Oficina de Lotería y Cambio de Phalen estaba ubicada en North Main Street, muy cerca del recién inaugurado Athenæum.

Homero * (c. 800 a. C.)
Se sabe muy poco sobre la vida de Homero, el legendario poeta de las epopeyas Ilíada y el Odisea. Puede ser que nunca haya existido realmente un Homero, sino una serie de poetas que transmitieron las epopeyas utilizando la tradición oral. En las epopeyas homéricas, vemos la introducción de recursos poéticos como la métrica y la rima, que fueron inventados para preservar la integridad de la historia y entrenar la memoria para la recitación oral. Se cree que Demodokos, un cantante viajero ciego de la Odisea, puede ser un autorretrato del poeta. Como resultado, la mayoría de las imágenes de Homer se han creado a semejanza del personaje.

Sócrates * (c. 470 - 399 a. C.)
Ejecutado en 399 a. C. acusado de herejía y corrupción de la juventud de Atenas, Sócrates es la figura más influyente de la filosofía occidental. Aunque no dejó ninguna obra escrita propia, sus alumnos Platón y Jenofonte inmortalizaron sus diálogos en sus propias obras. Los diálogos socráticos fueron revolucionarios en los campos de la ética, la metafísica, las ciencias políticas, la filosofía moral y la epistemología. Platón pasaría a ser el mentor de Aristóteles, quien a su vez sería el mentor de Alejandro Magno.

Demóstenes * (384 y # 8211 322 a. C.)
Contemporáneo de Platón y Aristóteles, Demóstenes es conocido por incitar a Atenas a luchar contra Filipo de Macedonia y su hijo Alejandro el Grande. En 354 a. C., pronunció su famoso discurso "Sobre las juntas navales" ante la Asamblea ateniense, convenciéndolos de ampliar su armada para ganar la lucha contra los persas.

General Romano *
Este es el único busto del Athenæum & # 8217s sin identificación confirmada. Es posible que cuando se entregó a la biblioteca en 1840, se pensaba que era Napoleón. Investigaciones posteriores revelan que esta figura ha sido identificada en otras colecciones como Arato, Lisímaco, Demóstenes, un general romano y, simplemente, Busto de hombre. El mármol original del siglo II en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, conocido como Lisímaco, era una parada habitual para los viajeros europeos en el Gran Tour en Italia durante la segunda mitad del siglo XVII. La biblioteca ha optado por reconocer este busto como un general romano desconocido.

Marco Tulio Cicerón * (106 y 8211 43 a. C.)
El estadista, traductor y filósofo Cicerón vivió los últimos días de la República Romana. Sobrevivió a Julio César y a las caóticas guerras civiles que envolvieron a Roma, y ​​abogó por un regreso al gobierno republicano. Después de la muerte de César, Cicerón se encontró en el lado equivocado de Mark Antony, quien lo hizo ejecutar en 43 a. C. En los años que siguieron, la República Romana colapsaría y Roma descendería al imperio bajo Augusto César. Además de ser un influyente filósofo político y moral por derecho propio, Cicerón fue un importante traductor. Trajo las ideas helenísticas al latín, un idioma que aseguró su preservación durante siglos. Incluso se argumenta que el redescubrimiento de las letras de Cicerón por parte de Petrarca en el siglo XIV lanzó el Renacimiento mismo, ya que devolvió ideas antiguas como el humanismo a la conciencia pública.

Dante Aligheri (c. 1265 y # 8211 1321)
Dante es mejor conocido por su poema épico el Divina Comedia, considerada la mayor obra literaria compuesta en lengua italiana. Aunque el latín era el idioma preferido de la escritura académica en ese momento, Dante promovió el idioma italiano como un dialecto literario respetado, lo que permitió que su trabajo fuera leído por una audiencia más general. Dante era virtualmente desconocido en los Estados Unidos hasta 1867, cuando Henry Wadsworth Longfellow [1807-1882] produjo su propia traducción del Divina Comedia. Este busto probablemente fue donado al Atenas en el siglo XIX, aunque se desconoce el donante y la fecha exacta.

Francesco Petrarca (1304 y # 8211 1374)
Petrarca, uno de los primeros humanistas del Renacimiento, fue un poeta y erudito revolucionario. Su redescubrimiento de las letras de Cicerón devolvió las ideas clásicas a un primer plano y encendió un frenesí por redescubrir las enseñanzas clásicas, un frenesí que pronto se convirtió en un renacimiento. Después de estudiar brevemente derecho en Bolonia, Petrarca, que nació en Toscana, abandonó sus estudios para dedicarse a la erudición de los clásicos. Fue un prolífico poeta y escritor de cartas, ensayos e historias, y se le atribuye la invención del soneto de Petrarchán. Este busto probablemente fue donado al Atenas en el siglo XIX, aunque se desconoce el donante y la fecha exacta.

William Shakespeare * (1564 y # 8211 1616)
Aunque tenía "latín pequeño y menos griego", William Shakespeare es ampliamente considerado como el mejor escritor y dramaturgo en idioma inglés o, como dijo Ben Jonson, "¡no tenía una edad, sino para siempre!" La profunda exploración de Shakespeare sobre la condición humana todavía nos sorprende hoy, y sus obras continúan siendo producidas y adaptadas para el público contemporáneo, que encuentra sus propias luchas representadas en clásicos atemporales como Hamlet, Rey Lear, y Julio César. William Shakespeare nació y se educó en Stratford-upon-Avon, Inglaterra. Pronto se convirtió en un dramaturgo establecido en Londres, y luego fue propietario de acciones en el Globe Theatre, donde se interpretaron por primera vez muchas de sus obras.

John Milton * (1608 y # 8211 1674)
Nacido en Londres, Milton se educó en St. Paul's School y luego asistió al Christ's College de Cambridge. En 1638 viajó a Italia, donde conoció al astrónomo Galileo Galilei. La visita impactó mucho a Milton & # 8211 se convirtió en un librepensador, desafiando las ideas convencionales de religión y política. Milton es mejor conocido por su poema épico paraíso perdido.

Benjamin Franklin (1706 y # 8211 1790)
Franklin fue autor, impresor, político, científico, inventor y diplomático. Se desempeñó como miembro del Ayuntamiento de Filadelfia en 1748 y como juez de paz al año siguiente. Más tarde viajó a Inglaterra para negociar disputas comerciales de larga data y a Francia como emisario del Congreso estadounidense. También fue el fundador de la primera biblioteca de membresía en Estados Unidos, la Library Company of Philadelphia. Aunque Franklin poseía esclavos cuando era joven y publicaba anuncios para la venta de esclavos en su periódico, llegó a condenar la práctica y se identificó como abolicionista en sus últimos años. Dos meses antes de su muerte, solicitó al Congreso en nombre de la Sociedad de Pensilvania para la Promoción de la Abolición de la Esclavitud que aboliera la esclavitud, pusiera fin a la trata de esclavos y & # 8220 idear medios para eliminar la inconsistencia del carácter del pueblo estadounidense & # 8221. Este busto probablemente fue donado al Atenas en el siglo XIX, aunque se desconoce el donante y la fecha exacta.

George Washington * (1732 y # 8211 1799)
Washington es ampliamente considerado como la figura política más importante de la historia de Estados Unidos. Comandó el Ejército Continental en la Guerra Revolucionaria, presidió la convención constitucional que condujo a la Constitución de los Estados Unidos y se desempeñó como el primer presidente de la nación, donde estableció muchas de las normas y prácticas que se han observado en la república durante siglos. En 1781, derrotó a las fuerzas británicas en Yorktown, lo que aseguró la independencia estadounidense. Quizás el más notable entre sus muchos logros fue que Washington declinó el poder absoluto cuando estaba disponible para él. En 1783, Washington renunció a su comisión militar, declinó el poder monárquico y se retiró a su plantación de Mount Vernon, haciéndose eco de las acciones del famoso general romano Cincinnatus.

Si bien Washington contribuyó mucho a la formación del país, también estaba profundamente arraigado en la práctica de la esclavitud. Washington tuvo esclavos durante 56 años, y su trabajo lo convirtió en uno de los hombres más ricos de la joven república. En privado, expresó su deseo de la emancipación gradual de la esclavitud a través de la autoridad legislativa, pero nunca habló públicamente sobre la abolición y nunca abandonó la práctica de la propiedad de esclavos en su vida.

Walter Scott * (1771 y # 8211 1832)
Scott nació en Edimburgo y, después de graduarse de la Universidad de Edimburgo a los 17 años, se convirtió en abogado. Scott comenzó a escribir varios años después, y en la década de 1820 era posiblemente el escritor más famoso de Escocia, así como uno de sus principales intelectuales. Desarrolló el género de la novela histórica y muchas de sus obras, entre ellas Ivanhoe y Waverly, siguen siendo clásicos del período romántico.

Henry Clay (1777 y # 8211 1852)
El estadista estadounidense Clay nació en Virginia un año después de la firma de la Declaración de Independencia. Desempeñó una variedad de roles importantes en la nueva república, incluida la representación del estado de Kentucky tanto en el Senado de los Estados Unidos como en la Cámara de Representantes, y se desempeñó como Secretario de Estado de los Estados Unidos. Clay fue considerado uno de los oradores más hábiles de su generación y fue reconocido como un corredor de compromisos, pero su legado sigue empañado. Si bien condenó públicamente la esclavitud, llamándola "este gran mal & # 8230 el lugar más oscuro en el mapa de nuestro país", sus propios esclavos no fueron liberados hasta su muerte. Los bustos de Clay y su contemporáneo en el Senado, Daniel Webster de Massachusetts, fueron entregados al Athenæum en 1853 poco después de su muerte.

William Ellery Channing (1780 y # 8211 1842)
Channing nació en Newport, RI en una familia consumada. Como su padre y su abuelo, asistió a la Universidad de Harvard. Después de graduarse, pasó un año dando clases particulares en Richmond, Virginia, donde fue testigo del trato inhumano de las personas esclavizadas. Esta experiencia lo llevó a la religión y la campaña por los derechos humanos, y volvió a estudiar teología en Harvard. Channing fue ordenado sacerdote en 1803, se dedicó al desarrollo educativo y espiritual de los niños y se convirtió en la voz del movimiento unitarista estadounidense. Hacia el final de su vida, Channing se involucró más en el movimiento abolicionista. El busto de Athenæum & # 8217s fue donado a la biblioteca en 1867 por el miembro Albert Gorton Greene. Greene admiraba mucho a Channing después de la muerte de Channing en 1842, escribió "Oda sobre la muerte de William Ellery Channing", que se publicó en el periódico abolicionista. El libertador.

Daniel Webster (1782 y # 8211 1852)
El estadista estadounidense Webster nació en New Hampshire, se graduó de Dartmouth College y pasó a estudiar derecho. Fue elegido para representar a New Hampshire en el Congreso en 1812 y, después de mudarse a Massachusetts, fue elegido para el Senado de los Estados Unidos en 1827. Luego se desempeñó como Secretario de Estado de los Estados Unidos bajo los presidentes William Henry Harrison, John Tyler y Millard. Fillmore. Webster, una figura política importante en la primera mitad del siglo XIX, fue muy admirado por sus habilidades de oración, pero sus puntos de vista sobre la esclavitud y el Compromiso de 1850 siguen siendo controvertidos. Los bustos de Webster y su contemporáneo en el Senado, Henry Clay de Kentucky, fueron entregados al Athenæum en 1853 poco después de su muerte.

Lord Byron * (1788 y # 8211 1824)
Byron nació en Londres y fue un destacado poeta romántico y miembro de la Cámara de los Lores. Es mejor conocido por su habilidad para escribir en muchos estilos y géneros, particularmente la sátira y la narrativa en verso. A pesar de sus logros literarios, la vida de Byron estuvo plagada de escándalos y, en 1816, la desgracia y la deuda lo llevaron a abandonar Inglaterra. Viajó extensamente por Europa y vivió en Italia durante siete años antes de luchar como revolucionario en la Guerra de Independencia griega. Las principales obras de Byron incluyen Don Juan y Peregrinación de Childe Harold.

John Keats (1795 y # 8211 1821)
Nacido en Londres, Keats era el mayor de cuatro hermanos y perdió a sus padres a una edad temprana. En 1816 se convirtió en boticario con licencia, pero luego decidió dedicarse a la poesía. Keats, quizás mejor conocido por su "Oda a un ruiseñor" y "Oda a una urna griega", se inspiró en gran medida en temas míticos y clásicos. En 1819, Keats contrajo tuberculosis y murió en Roma dos años después a la edad de veinticinco años. Sus obras solo habían estado en publicación durante cuatro años antes de su muerte. Este busto probablemente fue donado al Atenas en el siglo XIX, aunque se desconoce el donante y la fecha exacta.

William Hickling Prescott (1796 y # 8211 1859)
Prescott nació en Salem, MA, y asistió a la Universidad de Harvard, donde se destacó en el estudio de la historia. Es mejor conocido por su trabajo en tres volúmenes. Historia de la conquista de México (1843) y dos volúmenes posteriores Historia de la conquista del Perú (1847). En 1844, Prescott encargó un busto de sí mismo al escultor neoclásico Richard Saltonstall Greenough (1819 & # 8211 1904). Este busto le valió a Greenough un notable reconocimiento y su carrera despegó. Prescott, miembro del Boston Athenæum, donó inmediatamente el busto a esa institución. La copia de Providence Athenæum es probablemente una réplica en yeso del original y fue donada a la biblioteca en 1865 por la Sra. Moses B. Lockwood.


El Museo J. Paul Getty

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Busto de hombre (después de la antigüedad)

Joseph Wilton (inglés, 1722-1803) 59,7 cm (23 1/2 pulg.) 87.SA.110

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Actualmente a la vista en: Getty Center, Museum West Pavilion, Gallery W101

Vistas alternativas

Detalles del objeto

Título:

Busto de hombre (después de la antigüedad)

Artista / Creador:
Cultura:
Lugar:
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Número de objeto:
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Firma (s):

Firmado y fechado, "I Wilton.fec. [] 1758". [Superíndice t].

Título alternativo:

Busto de hombre (título para mostrar)

Departamento:

Escultura y artes decorativas

Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

Con su perfil fuerte, expresión autoritaria y giro dramático de la cabeza, este busto fue modelado de cerca en una antigua cabeza de mármol en el Museo Nazionale de Nápoles. Cuando se hizo en 1758, se creyó erróneamente que el busto representaba al famoso orador ateniense Demóstenes.

Para aquellos que no podían permitirse el lujo de poseer antigüedades reales, se podrían encargar bustos como este a uno de los muchos escultores ingleses del siglo XVIII que vivieron en Italia. Estos artistas establecieron su reputación haciendo réplicas de antigüedades famosas para los aristócratas británicos. Charles Watson-Wentworth, el segundo marqués de Rockingham, encargó este busto directamente al escultor, Joseph Wilton, o lo compró del stock de bustos hechos por el escultor. all'antica. Junto con las estatuas de Venus, Minerva y Juno de Joseph Nolleken, el busto se incorporó a un esquema decorativo neoclásico, quizás primero en la casa del marqués en Londres y luego en su casa de campo en Wentworth. Tanto las esculturas individuales como el esquema decorativo se diseñaron para expresar el gusto y la erudición clásica del propietario.

Procedencia
Procedencia
Después de 1765-1782

Charles Watson-Wentworth, segundo marqués de Rockingham, inglés, 1730-1782 (Londres, Inglaterra), en exhibición en la sala Grand Floor Center de su Grosvenor Square House (Londres, Inglaterra), por herencia a su sobrino William Wentworth cuarto conde Fitzwilliam
Fuente: Penny, 1991, p. 20, menciona el inventario de 1782 para la ubicación.

1782 - 1833

William Wentworth, cuarto conde Fitzwilliam, inglés, 1748-1833 (Wentworth Woodhouse, Yorkshire, Inglaterra), traído de Londres a Wentworth Woodhouse entre 1782 y 1802, por herencia dentro de la familia Wentworth Fitzwilliam.
Fuente: La escultura fue vista en Wentworth Woodhouse en 1802 por Richard Warner (Warner, A Tour through. Vol. 1 (1802), págs. 219-20).

1833 - 1986

Familia Wentworth Fitzwilliam (Wentworth Woodhouse, Yorkshire, Inglaterra) [vendido, Christie's, Londres, 15 de julio de 1986, lote 88, a Cyril Humphris]

1986 - 1987

Cyril Humphris, S.A. (Londres, Inglaterra), vendido al Museo J. Paul Getty, 1987.

Bibliografía
Bibliografía

Christie's, Londres. Importantes estatuas de mármol inglesas, esculturas y obras de arte europeas. 15 de julio de 1986, págs. 72-73, lote 88, il. [como un bello busto de hombre en mármol inglés de mediados del siglo XVIII, de Joseph Wilton].

"Adquisiciones / 1987". El diario del museo J. Paul Getty 16 (1988), pág. 181, no. 80.

Penny, Nicholas. "Colección de esculturas de Lord Rockingham y El juicio de París de Nollekens". El diario del museo J. Paul Getty 19 (1991), pág. 20, fig. 19.

Baker, Malcolm. Figurado en mármol: la fabricación y visualización de esculturas del siglo XVIII (Los Ángeles: The J. Paul Getty Museum, 2000), pág. 70.

Fittschen, Klaus. Die Bildnisgalerie en Herrenhausen bei Hannover: Rezeptions- und Sammlungsgeschichte antiker Porträts (Gotinga: Vandenhoeck & amp Ruprecht, 2006), 293, no. 14, incluido entre las copias del busto de Demóstenes.

Roscoe, Ingrid y Emma Hardy, eds. Diccionario biográfico de escultores en Gran Bretaña, 1660-1851 (Londres: Yale University Press, 2009), pág. 1391 (catalogado como busto de hombre, según el antiguo Demóstenes).

Esta información se publica a partir de la base de datos de la colección del Museo. Las actualizaciones y adiciones derivadas de las actividades de investigación e imágenes están en curso, con contenido nuevo agregado cada semana. Ayúdenos a mejorar nuestros registros compartiendo sus correcciones o sugerencias.

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Moldes & # 8211 II.Bustos & # 038 cabezas

[foto: Queen & # 8217s Reading Room, MPL, mirando hacia el norte (SLV H4740, acreditada por Sears & # 8217 Studios, c.1910)]

El grupo inicial de moldes encargados para Melbourne de Brucciani incluía & # 822048 Bustos de personajes notables seleccionados no por su valor artístico, sino por la celebridad de las personas representadas & # 8221: ver carta del 26 de octubre de 1860 de R. Chester Waters a Redmond Barry , citado por Galbally, & # 8220Lost museum, & # 8221 1988, p.37. Otros se compraron en los próximos años. Galbally (p.37) agrega que se instaló una selección en Queen & # 8217s Hall, emulando arreglos similares en Trinity College, Dublín, y en otros lugares, familiar para Redmond Barry y sus compañeros: vea la foto de arriba (Galbally lo fecha a c.1870, pero el catálogo SLV sugiere c.1910, destacando el cableado eléctrico).

Tal como está, la selección de bustos de & # 8220 personas notables & # 8221 fue inherentemente conservadora (las mujeres, por ejemplo, estuvieron en gran parte ausentes). Una lista de alrededor de 80 bustos deseables adicionales se publicó en AR 1870-71, p.95 (Anexo C), y unos 20 de estos se compraron en 1872 y más tarde. Varios otros nombres en esta lista (Charlotte Bronte, Blake, Dickens, Garibaldi, Poe, etc.) habrían agregado una variedad significativa a la selección original.

Aun así, la lista existente proporciona algunas excepciones interesantes a la lista de espera de los primeros ministros británicos y otros dignos. Algunas de las opciones más aventureras incluyeron artistas, científicos e ingenieros (incluidos europeos y estadounidenses destacados) e incluso algunas figuras políticas radicales, p. Ej. Charles Fox (II.50), Daniel O & # 8217Connell (II.96), Richard Cobden (II.29) y John Bright (II.13).

También aparecieron algunos australianos destacados, entre ellos Robert O & # 8217Hara Burke (II.18) y George Augustus Robinson (II.108). Sin embargo, los bustos de William Lanne, Truganini y Woureddy (II.70, 124 y 134), donada por William Lynch en 1891 como & # 8220casts de los últimos tres supervivientes de la Raza de Tasmania & # 8221, se consideró más apropiada en la colección etnográfica de MPL & # 8217s.

También se enumeran aquí varios modelos después de cabezas antiguas y más recientes y & # 8220masks & # 8221. El orden es alfabético. A diferencia de los moldes de Melbourne & # 8217 después de estatuas antiguas y posteriores (ver Moldes & # 8211 I Estatuas, estatuillas y relieves), las fuentes originales de la mayoría de estos bustos y cabezas no se pueden identificar con seguridad (las fotos comparativas se proporcionan solo para fuentes definitivas o probables). Se han consultado referencias biográficas generales en su mayor parte ADB se refiere a la Diccionario australiano de biografía (disponible en linea). Para más comentarios generales y notas sobre referencias, etc., consulte la entrada introductoria en Yesos de yeso.

NB, solo algunos de estos bustos parecen existir, en particular cuatro todavía en el SLV: II.21 (Carlyle), II.30 (Coleridge), II.43 (Dryden) y II.108 (Robinson). Prosigue la investigación sobre el paradero de otros ejemplos.

II.1 A’Beckett, Sir William

AR 1880, p.74 NGV 1894, VII.51

El modelo (1806-69) fue el primer presidente del Tribunal Supremo de Victoria de 1852 a 1857, y partidario de la Biblioteca Pública de Melbourne en sus primeros años, donando varios libros y un molde de yeso (I.27 [Canéfora]). Varias de sus propias publicaciones fueron adquisiciones tempranas para la Biblioteca Pública de Melbourne, incluidos varios textos legales, y su autobiografía de 1854 Sin arnés (listado en MPL 1857 y 1861). Para obtener más información y referencias, consulte la entrada vinculada sobre su hijo W.A.C.A’Beckett, el donante de este busto.

II.2 Príncipe Alberto

Lista de veranos 1861, n. ° 20 NGV 1865, p.29, Busto n. ° 1 AR 1870-71, p.42 NGV 1880 NGV 1894, VII.3 cf.Brucciani (185?), P.18, cat.101

En ausencia de fotografías o información adicional, es imposible estar seguro de la fuente del presente busto. Si fuera un par para II.127 (Reina Victoria), como parece probable, ambos modelos pueden haber reproducido los bustos de la pareja real de Joseph Durham & # 8217 en 1855 (a menudo reproducidos juntos, especialmente en porcelana de Parian) Brucciani vendió juntos bustos de yeso de la pareja real (cat. 100-101) , pero sin indicar la fuente.

II.3 Alejandro VIII, Papa

AR 1904, p.25 (describiendo el original como por & # 8220Bernini. Museo de S.K. & # 8221 precio: £ 1/10 / -)

Evidentemente, este molde reproducía el busto de bronce de c.1690 en el Museo V & ampA, atribuido a Domenico Guidi (1625-1701). Alejandro VIII fue Papa desde 1689-91.

Los detalles enumerados en el catálogo NGV de 1894 ofrecen pocas posibilidades de identificación.

II.5 Apollo Belvedere [busto]

AR 1870-71, p.28 (Schedule XXIX, II & # 8220 cast de bustos y máscaras, & # 8221 probablemente este busto) NGV 1894, VIII.25 Cf.Brucciani (1870?), P.28 & amp Brucciani (1891) , p.7 (busto)

El busto identificado en NGV 1894 como posterior al Apollo Belvedere fue presumiblemente el busto de Apolo enumerado en AR 1870-71, presentado a la Escuela de Diseño de Melbourne por Murphy. Brucciani produjo moldes de la cabeza de la famosa estatua del Vaticano, así como de la figura completa (ver elenco I.11).

II.6 Apolo [busto de Townley]

NGV 1865, busto n. ° 3 AR 1870-71, p. 42 no incluido en NGV 1894

[foto: busto de Townley, Museo Británico]

Este elenco está catalogado en NGV 1865 como una copia de la cabeza de Apolo de Townley en el Museo Británico (1805,0703.59), adquirida de la colección Albani, Roma, en 1773 (como se reproduce aquí). Charles Townley registró la descripción de Winckelmann del original como "un raro espécimen del sublime estilo temprano de la escultura griega", pero ahora está catalogado por el Museo Británico como una copia romana, "considerablemente restaurado y reelaborado".

II.7 Aristóteles

NGV 1865, busto n. ° 4 AR 1870-71, p. 42 no incluido en NGV 1894

El filósofo griego (384-22 a. C.) estudió con Platón, enseñó a Alejandro Magno y luego estableció su propia escuela en Atenas en el 335 a. C. Sus escritos existentes, que cubren una amplia gama de temas, desde la estética hasta las ciencias naturales y la filosofía política, fueron muy influyentes.

II.8 César Augusto

& # 8220Donaciones & # 8221 (1863) NGV 1865, busto n. ° 5 NGV 1894, VIII.35 cf.Brucciani (1870?), P.8, & amp Brucciani (1905), p.47 (“Young Augustus”)

Después de derrotar a Marco Antonio en Actium en 37 a. C., Augusto (63 a. C. y # 8211 14 d. C.) gobernó como el primer emperador de Roma. Otro busto ("Augustus, el joven") anotado en la lista de moldes donados por James Murphy (AR 1870-71, p.28), puede haber sido un duplicado, sin embargo, solo un yeso figura en NGV 1894.

NGV 1865, p.30, busto n. ° 6 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.6 cf.Brucciani (1858?), Cat.120

Este elenco mostraba al estadista y filósofo inglés Francis Bacon (1561-1626), conocido particularmente por formular el principio de inducción científica.

II.10 Barnade

Ningún & # 8220personaje notable & # 8221 de este nombre (o similar) parece estar incluido en las fuentes biográficas estándar. Quizás la entrada en el informe anual de 1904 fue un error de imprenta.

II.11 Sir Redmond Barry

[foto comparativa: Busto de Barry por Scurry, 1884 (Biblioteca de la Corte Suprema de Victoria)]

El origen y la fecha exacta de adquisición de esta imagen del fundador de la Biblioteca Pública de Melbourne (1813-80) son inciertos. El busto de yeso póstumo de James Scurry de Barry, encargado por la Corte Suprema de Victoria (reproducido aquí), puede haber sido la fuente. Para otros retratos de Barry, vea la entrada vinculada.

II.12 Borgia, Lucrezia

La hija del Papa Alejandro VI y el hermano de Cesare Borgia, Lucrezia (1480-1519) adquirió una notoria reputación (¿sobre todo póstumamente?) Como Femme Fatale y envenenador. En 1502, se casó con el duque Alfonso de & # 8217Este de Ferrara (1476-1534), un destacado mecenas de Tiziano y otros. Un retrato adquirido para la NGV a través del Legado Felton en 1956 (como un anónimo de principios del siglo XVI & # 8220Retrato de un joven & # 8221) fue identificado recientemente como un retrato de Lucrezia (¿1520?) Por el pintor ferrarese Dosso Dossi (c. 1486-1541 / 2) y / o su hermano Battista Dossi (activo 1517-48): para obtener detalles y una reproducción, consulte https://www.theguardian.com/artanddesign/2008/nov/25/portrait-lucrezia-borgia Australia y https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/3746/ (ambos consultados el 6 de octubre de 2020).

II.13 Brillante

AR 1872, p.23 (comprado a Brucciani) NGV 1894, VII.11

John Bright (1811-89) fue un político reformista inglés que se opuso a las leyes del maíz y apoyó el libre comercio, junto con Cobden (ver II.29), denunció la Guerra de Crimea (1854) y participó en la Ley de Reforma de 1867.

II.14 Lord Brougham

SB pág.74 NGV 1865, busto no 8 AR 1870-71, pág.42 NGV 1894, VII.23 cf.Brucciani (1858?), Cat.102

Como Lord Canciller británico, Henry Brougham (1778-1868) jugó un papel clave para asegurar que la Ley de Reforma de 1832 y la Ley de Abolición de la Esclavitud de 1833 pasaran por la Cámara de los Lores. Una nota agregada a la entrada del libro de existencias de NGV para este busto indica "destrozado 4/5/04".

II.15 Brunel

NGV 1865, busto no 9 AR 1870-71, p.42 (citado a continuación) NGV 1894, VII.49

Este busto mostraba a Sir Marc Isambard Brunel (1769-1849), como explica el catálogo NGV de 1865, agregando un boceto en miniatura de la modelo nacida en Francia: “El ingeniero inventó la maquinaria para fabricar bloques en Portsmouth Dockyard, diseñó y ejecutó el Túnel del Támesis, y muchos otras obras de gran ingenio y utilidad ”. Su hijo, Isambard Kingdom Brunel (1806-59), se unió a la oficina de su padre y se hizo aún más famoso por sus hazañas de ingeniería, especialmente puentes y túneles para la red ferroviaria en expansión de Gran Bretaña.

II.16 Buffon

NGV 1865, busto no 10 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.40

George-Louis Leclerc (1707-88), apodado Comte de Buffon por Louis XV, es famoso por su Histoire naturelle, publicado en 44 volúmenes entre 1749 y 1767. Hay un busto de Houdon.

II.17 Edmund Burke

NGV 1865, p.30, busto n. ° 11 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.8

Filósofo político irlandés y parlamentario Whig (1729-97).

II.18 Robert O’Hara Burke

AR 1870-71, p.28 (bajo Bustos y moldes de bustos) no incluido en NGV 1894

Este busto del desafortunado explorador australiano (1821-61), aparentemente en yeso, está registrado en el Informe Anual consolidado para 1870-71 (que cubre 1853-70) como “presentado por un comité de caballeros” la fecha exacta de presentación no esta claro. Su relación con el monumento Burke and Wills de Charles Summers, instalado en Melbourne en 1865, también es incierta.

NGV 1865, busto no 12 AR 1870-71, p. 42 no catalogado en NGV 1894

Este busto de Robert Burns (1759-96) está catalogado en el catálogo NGV de 1865, pero no en la edición de 1894. Sin embargo, esto difícilmente puede atribuirse al menguante interés local por el famoso poeta escocés. Por el contrario, Burns tuvo seguidores entusiastas entre la comunidad escocesa de Melbourne, que financió una estatua conmemorativa, producida por el escultor escocés George Anderson Lawson (1832-1904), y descubierta en St Kilda Road en enero de 1904, la estatua se encuentra ahora en Treasury Gardens. : ver p. ej. https://melbourneartcritic.wordpress.com/tag/memorial-statues/ (consultado el 15 de agosto de 2020).

II.20 Lord Byron (Original de Edward H.Baily)

NGV 1865, busto no 13 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.69 cf. Brucciani (¿1858?), Cat. 105

[foto: Baily & # 8217s busto de mármol de Byron en Newstead Abbey]

La poesía de Byron y la vida dramática ejemplifican la era romántica. Baily (ver reparto I.50) talló su busto del poeta (1788-1824) alrededor de 1826 en varias versiones de mármol y se conservan moldes de yeso, uno de los cuales se reproduce aquí.

II.21 Carlyle [Biblioteca estatal de Victoria comprada en 1872]

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.55

Thomas Carlyle (1795-1881) fue un ensayista e historiador escocés, cuyos principales escritos incluyen Sartor Resartus (1833-34) e historias de la Revolución Francesa (1837) y Federico el Grande (1858-65).

Para este busto, consulte el catálogo SLV (YPCLTS 51 enumerado por D.Brucciani), y Galbally, Primeras colecciones (1992), cat.74, ambos señalando que tiene 70 cm de altura. Actualmente se encuentra almacenado, pero una foto de identificación proporcionada por el SLV (detalle reproducido aquí) indica una similitud con otros bustos de Carlyle producidos antes de su muerte: ver p. Ej. un busto de mármol en Dundee por William Brodie 1879 (https://www.artuk.org/discover/artworks/thomas-carlyle-255038).

II.22 Chantrey

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.77

El escultor inglés Sir Francis Chantrey (1781-1841) produjo retratos y bustos de carácter generalmente idealizador, incluidos varios reproducidos en otros moldes anteriormente en Melbourne: ver II.62 (Cazador) y II.131 (Vatio). También enseñó a John Francis: ver ahora Francis Lord Melbourne 1837 <1901> SLV [SC].

II.23 Carlos I

NGV 1865, busto n. ° 15 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.105 cf.Brucciani (¿1870?), P.18 (3 'de altura)

Charles (1600-1649), coronado en 1625, y su esposa francesa Henrietta Maria, presidieron una sofisticada corte inglesa, ejemplificada por el papel de van Dyck como pintor de la corte desde 1632. Pero su percepción de simpatías católicas y su estilo autocrático irritaron al Parlamento, lo que llevó a la Guerra civil inglesa (1642-45), y su posterior encarcelamiento y decapitación. Ver también II.33 (Cromwell).

II.24 Lord Chatham

Summers list 1861, no 19 NGV 1865, busto no 16 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.25

William Pitt el Viejo (1708-1778), conocido por su gran oratoria y su política exterior agresiva (particularmente contra Francia), fue nombrado primer conde de Chatham en 1766 y fue primer ministro británico de 1766 a 1778. William Pitt el Joven (ver reparto II.104) fue su segundo hijo.

II.25 Niño de Niobe (máscara)

NGV 1880, p.35 NGV 1894, VIII.66 cf.Brucciani (1858?), Cat.83 / 4 (?), Y catálogos de Brucciani posteriores, p. 1891, págs.8-9

[foto: yeso basado en el busto de una de las hijas de Niobe, de la colección de Anton Mengs (Dresde, Semperbau)]

El grupo Niobe, descubierto en Roma en 1583 y ahora en los Uffizi, es un conjunto extraordinario de copias en mármol según los originales griegos descritos por Plinio el Viejo como por Scopas y Praxiteles: ver Haskell & amp Penny 1981, cat.66 (con reproducciones, también señalando otras obras relacionadas en otras colecciones). Ilustran la leyenda de la respuesta asesina de Apolo y Artemisa al alarde de la reina tebana Niobe sobre sus muchos descendientes, contada en Homero. Ilíada y otras fuentes. Las figuras de los Uffizi fueron apreciadas particularmente por el sufrimiento contenido que expresaban (evidentemente influyentes en artistas barrocos como Guido Reni), y la fama de las esculturas continuó en los siglos XVIII y XIX. Brucciani & amp co. vendió moldes de figuras individuales así como máscaras, pero es imposible estar seguro de qué estatua sirvió como modelo para el elenco actual. El busto reproducido aquí es un molde de yeso basado en una de las hijas del grupo, de la colección de Anton Raphael Mengs (1728-79): ver http://www.my-favourite-planet.de/english/people/ n1 / niobe.html. Hay una fotografía histórica del grupo Uffizi, de Longworth Powers, en Powers (L.) y otros Vistas de Florencia SLV [PH].

II.26 Cabeza de niño. Original de Donatello

A falta de detalles concretos, se puede presumir que este elenco se basó en una de las muchas cabezas de niños que han circulado desde el siglo XIX, supuestamente de Donatello o contemporáneos como Luca della Robbia o Desiderio da Settignano. En la mayoría de los casos, las afirmaciones de que se remontan al Renacimiento parecen tenues. Véase también * Donatello [después de] Cabeza de niño Loc? [SC], una obra diferente, posiblemente en bronce, aunque también fue incluida entre los otros moldes en NGV 1894 (VIII.71).

II.27 Cicerón

NGV 1865, busto n. ° 17 AR 1870-71, p.42

El político y orador romano (106-43 a. C.), famoso por sus discursos contra la corrupción, fue asesinado después de condenar a Marco Antonio a raíz del asesinato del propio Julio César. Ann Galbally ("Lost museum", 1988, p. 46), señala que este busto fue adquirido por el conocido pintor australiano Pro Hart (1928-2006) después de que la NGV le quitara el acceso.

II.28 Clytie

SB, p.12, y AR 1870-71, p.28 (moldes presentados por Murphy) NGV 1894, VIII.28 (señalando tanto a Murphy como donante como al busto de Townley en el Museo Británico como fuente)

[foto: busto de Townley (BM 1805,0701.79)]

Este elenco, uno de los presentados por James Murphy en 1862 & # 8211 ver ahora Casts & # 8211 III.Miscelánea (i) & # 8211 se identifica en NGV 1894 como basado en el popular busto del Museo Británico de la colección Townley (considerado como obra romana, ampliamente reelaborado en el siglo XVIII): vea la foto a la derecha. La colección anterior a Felton también incluía un busto separado basado en la misma figura, pero en porcelana de Parian (y descrito así en una entrada separada en la p. 28 del AR 1870-71), ver ahora * Desconocido (¿Copeland & amp Sons?) Clytie Loc? [CAROLINA DEL SUR].

II.29 Cobden <1872>

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.29

[foto: busto de mármol de Woolner, National Portrait Gallery, Londres]

Richard Cobden (1804-69), parlamentario de Yorkshire y fabricante de telas, hizo campaña contra las impopulares Leyes del Maíz (abolidas en 1846) y por el libre comercio entre Inglaterra y Francia, consagrado en el Tratado Cobden-Chevalier (1860). El elenco actual puede haberse basado en el busto de mármol de Thomas Woolner, 1866 (NPG 219): ver foto a la derecha.

II.30 Coleridge [Biblioteca estatal de Victoria comprada en 1872]

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.74

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) se unió a Wordsworth (ver II.133) en la publicación Baladas líricas (1798), que abrió con su famoso balada del viejo marinero. Más tarde, continuó escribiendo poesía, así como una fina crítica literaria.

Para este busto, vea el catálogo SLV (YPCLTS 78 listado como por D.Brucciani), y Galbally, Primeras colecciones (1992), cat. 73, de 70 cm de altura. Actualmente está almacenado, pero una foto de identificación proporcionada por el SLV (detalle reproducido aquí) sugiere una similitud con otros bustos póstumos de Coleridge, p. Ej.uno de William Thornycroft, 1884 (NT 253350 en Coleridge Cottage, Somerset): ver http://www.nationaltrustcollections.org.uk/object/253350.

La identificación es incierta, ya que varios franceses famosos han ostentado este título. En ausencia de más información, dos posibilidades parecen igualmente probables:

ya sea (i) Louis, el cuarto Príncipe de Condé (1621-86), conocido como & # 8220 el Gran Condé & # 8221, uno de los generales de Luis XIV & # 8217, que derrotó a los españoles en Franche-Comté (1668): para la historia, véase Simonneau después Le Brun Franco Comt é reconquistado 1688 <1879> NGV [PR]. Una edición de 1852 de la biografía de Lord Mahon sobre él (escrita en 1842 y publicada originalmente en 1845) fue una adquisición temprana para la Biblioteca Pública de Melbourne: ver MPL 1857, II, p.9

o (ii) el último príncipe de Condé, Louis d & # 8217 Orleans (1845-66), que murió en Sydney, con solo 20 años, durante un viaje mundial organizado por su padre, en el exilio en Inglaterra después de la Revolución de 1848: ver ahora Ivan Barko, & # 8220Le petit Condé: la muerte en Sydney en 1866 de Australia & # 8217s primer visitante real, & # 8221 Exploraciones: Revista de conexiones franco-australianas 35 (diciembre de 2003), págs. 26-32 (citado en el artículo de Wikipedia sobre Louis d & # 8217 Orleans).

II.32 Cowper

NGV 1865, busto no 19 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.73

William Cowper, poeta inglés (1731-1800), conocido por su fervor evangélico y su enfoque en la naturaleza (prefigurando Wordsworth: ver II.133).

II.33 Oliver Cromwell

No incluido en NGV 1865 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.101 Cf.Brucciani (1870?), P.19, y otros catálogos de Brucciani

Cromwell (1599-1658) dirigió la Revolución Puritana contra Carlos I (ver II.23), y gobernó como Lord Protector, 1653-58. Después de la Restauración de la monarquía británica en 1660, su cuerpo fue desenterrado de la Abadía de Westminster y colgado de la horca en Tyburn. Véase también * Desconocido (17C británico) “Retrato, tiempo de Cromwell” <1870> Loc? [PA], que incluye más información y una reproducción de un retrato comparativo de Cromwell por Samuel Cooper.

II.34 Cruikshank

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani)

Este busto mostraba al ilustrador inglés George Cruikshank (1792-1878): la colección anterior a Felton incluía varias de sus impresiones (consulte la entrada vinculada para obtener más detalles).

II.35 Cuvier, Georges

NGV 1865, busto n. ° 21 no incluido en NGV 1894

Naturalista francés (1769-1832), conocido por sus estudios de anatomía comparada y paleontología.

II.36 Amanecer (máscara) [Miguel Ángel]

AR 1904, p.25 (precio: £ 0/6 / -) cf.Brucciani (1891), p.10 (n. ° 2328: Dawn on Pedestal, de Michael Angelo [máscara] también con un precio de £ 0/6 / - )

El precio indicado en AR 1904 se correlaciona con la cotización en Brucciani (1891). La fuente fue obviamente la famosa estatua de la Capilla de los Medici (ver también I.39).

II.37 Demóstenes (cabeza)

NGV 1865, busto n. ° 22 (señalando la fuente como el busto del Museo Británico adquirido en 1818) AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VIII.21

[foto: busto del Museo Británico]

Se dice que el busto de Londres, reproducido aquí, es una copia romana de un original del siglo IV de Polyeuktos. Para el famoso orador ateniense (384-322 a. C.), véase también I.41 (un molde de una estatua de cuerpo entero en el Vaticano, probablemente también basado en el mismo original griego).

II.38 Diana (máscara)

NGV 1894, VIII.54 cf.Brucciani 1891, p.10 (n. ° 2417)

Brucciani vendió máscaras basadas en la estatua del Louvre de Diana a la Biche (ver I.43), y este elenco fue probablemente un ejemplo (aunque su origen exacto no se detalla en NGV 1894).

II.39 Diana (busto)

NGV 1865, busto n. ° 23 AR 1870-71, p. 28 NGV 1880, p. 28 NGV 1894, VIII.29 cf. Brucciani (1891), p. 7 (n. ° 1617)

Según el Informe Anual de 1870-71, se trataba de un busto de la cabeza de "Diana (túnica)" (para la estatua, véase I.44) la cabeza estaba disponible como un modelo separado a través de Brucciani, como se señaló anteriormente.

II.40 Diógenes

NGV 1865, busto n. ° 24 AR 1870-71, página 42 NGV 1894, VIII.100

[foto comparativa: busto de Crisipo en el Museo Británico (legado por Richard Payne Knight, 1824)]

Diógenes, conocido como el primer filósofo & # 8220Cynic & # 8221 (405-323 aC), despreció las posesiones. NGV 1865 y AR 1870-71 identifican el original como un busto & # 8220 legado al Museo Británico por el fallecido R. Payne Knight, Esq & # 8230. en mármol Pentelic. & # 8221 Richard Payne Knight (1751-1824) dejó su gran colección, en su mayoría monedas y medallas antiguas, al Museo Británico a su muerte, pero la única estatua de este legado que parece relevante es una figura romana / helenística (BM 1824.0201.2), descrito por el Museo como del filósofo estoico Chriysippos, y claramente en el mármol amarillento conocido como Pentelic: ver foto comparativa mostrada aquí.

II.41 Diomedes

NGV 1865, p.33, busto no 42 (& # 8220 Cabeza masculina (¿uno de los héroes homéricos? & # 8221) AR 1870-71, p.28 (& # 8220 busto de Diomede & # 8221) NGV 1894, VIII.93 (Diomedes) véase Bruceni (1858?), Cat.85, y eds posteriores.

[foto: busto de Townley en el Museo Británico]

En Homer's IlíadaDiomedes es uno de los guerreros griegos más heroicos. Varias estatuas grecorromanas existentes se identifican como de él, y Brucciani (¿1858?) Enumeró un elenco. NGV 1865 indica que el original fue descubierto por Gavin Hamilton en Hadrian's Villa en 1771. Estos detalles claramente apuntan al busto de la colección Townley de un hombre descrito por el Museo como compañero de Ulises (BM 1805,0703.86), fechado hacia el 100 -150 d.C .: ver foto reproducida aquí. El catálogo de BM cita las propias sugerencias de Townley para la identificación de la figura, incluyendo tanto & # 8220Head of a Homeric hero & # 8221 como & # 8220Diomedes. & # 8221

II.42 Doríforo (busto)

AR 1892, p.23 ("Busto de yeso") NGV 1894, VIII.90

Este molde se basó en la estatua de mármol de Nápoles (Mus.Arch.), Reconocida en 1863 como una copia romana del famoso bronce de Polyclitus (c. 450-440 a. C.), tradicionalmente considerada como una demostración de perfectas proporciones humanas.

II.43 Dryden [Biblioteca estatal de Victoria comprada en 1865]

NGV 1865, busto n. ° 25 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.62 cf.Brucciani (1858?), Cat.108

John Dryden (1631-1700) floreció en el período de la Restauración, escribiendo poesía y obras de teatro, así como libretos para máscaras y óperas de Henry Purcell. También tradujo a Virgilio y a otros escritores clásicos.

Para este busto, consulte el catálogo SLV (PCLTS 80) y Galbally et al., Primeras colecciones (1992), cat. 72. Actualmente se encuentra almacenado, pero una foto de identificación proporcionada por el SLV (detalle que se muestra aquí) sugiere que su fuente puede haber sido un original, como el busto de mármol de Dryden, según el escultor franco-inglés Louis François Roubiliac (1702-62). en Canons Ashby, Northamptonshire (NT 494806): ver http://www.nationaltrustcollections.org.uk/object/494806 (consultado el 12 de marzo de 2021). Para otros modelos basados ​​en Roubiliac, consulte también I.61 y II.56.

II.44 Lord Eldon

NGV 1865, busto no 26 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.18 cf.Brucciani (1858?), Cat.103 (como Elton)

Un abogado y político, John Scott, 1er Conde de Eldon (1751-1838), fue Lord Canciller británico desde 1801 hasta 1827.

II.45 Faraday

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.32

El científico inglés Michael Faraday (1791-1867) hizo numerosos descubrimientos importantes relacionados con la electricidad, en particular la inducción electromagnética (1831).

Reparto no identificado, donado por Wood mientras trabajaba en Melbourne: vea la entrada del artista vinculada. Ver también II.80 (cabeza masculina), presumiblemente un par para este elenco.

II.47 Cabeza de mujer (Donatello)

NGV 1880, pág.32 NGV 1894, VIII.78

[foto: busto de terracota en el V & ampA (7585-1861)]

La fuente, identificada en NGV 1894 como una obra de terracota en el Museo de South Kensington (más tarde V & ampA), parece haber sido la "santa" reproducida aquí, anteriormente atribuida a Donatello, ahora descrita por el museo como un "pasticcio", que combina una cabeza de mediados del siglo XIX con lo que quedaba de un busto de quattrocento. El elenco de Melbourne es reconocible en el primer plano izquierdo de la descripción general de la colección de elencos publicada en NGV 1905.

II.48 Busto femenino (Donatello)

AR 1900, p. 29 (precio expresado en £ 0/5 / -)

Los orígenes de este elenco parecen imposibles de rastrear. Para la proliferación de cabezas y bustos en el siglo XIX que se dice que fueron de Donatello, véanse los comentarios más arriba en II.26. Véase también la entrada anterior.

II.49 Flaxman

NGV 1865, busto n. ° 27 AR 1870-71, p.42

John Flaxman (1755-1826) fue un destacado artista neoclásico británico, dos de cuyas obras se reprodujeron como moldes en la colección de Melbourne: ver I.62 y I.82-83.

II.50 Charles James Fox

NGV 1865, busto no 28 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.19 cf.Brucciani (1858?), Cat.121

Un político radical Whig, Fox (1749-1806) fue líder de la oposición mientras William Pitt el Joven (II.104) fue el primer ministro conservador. Fox, un crítico vocal del rey Jorge III, también apoyó tanto la Guerra de Independencia de Estados Unidos como la Revolución Francesa, y se opuso a la esclavitud. Hay varios bustos de él por Joseph Nollekens (1737-1823), uno de los cuales puede haber sido la fuente de este elenco.

II.51 Benjamín Franklin

NGV 1865, busto no 29 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.27

Franklin (1706-90) no solo fue un padre fundador estadounidense, sino también un filósofo político, erudito e inventor. Hay un busto de Houdon (1778).

II.52 Gladstone

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) Catálogo 1880 NGV 1894, VII.9

William Gladstone (1809-98) fue Canciller de Hacienda de Inglaterra y luego Primer Ministro en varias ocasiones desde 1868 hasta poco antes de su muerte.

II.53 Goethe

NGV 1865, busto no 30: AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.60

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), poeta, dramaturgo y crítico. Su recuento de la leyenda de Fausto (1808/1832) lo ocupó durante gran parte de la última parte de su vida.

II.54 Orfebre

AR 1872, p.23 no incluido en NGV 1894

El escritor irlandés Oliver Goldsmith (1728-74), probablemente más conocido ahora por su obra Ella se inclina para conquistar (realizado por primera vez en 1773).

II.55 Adriano

NGV 1865, busto n. ° 32 AR 1870-71, p. 43 (teniendo en cuenta el original del Museo Británico) NGV 1894, VIII.12

[foto: busto de Townley (BM 1805,0703.95)]

Este elenco reprodujo el busto de Townley de Adriano, emperador romano de 117 a 138 (reproducido aquí): consulte el catálogo en línea del Museo Británico.

II.56 Handel

NGV 1865, busto no 31 AR 1870-71, p.42 NGV 1894, VII.81

La colección de elenco de Melbourne incluía una estatuilla del compositor alemán-inglés, probablemente después de una famosa figura de mármol de Roubiliac, ahora en el V & ampA (para más detalles, consulte I.61). Es posible que el elenco actual se haya basado en uno de los bustos de Handel del mismo escultor: véase ahora David Wilson, "'By Heaven Inspired': Un busto de mármol de Handel por Roubiliac redescubierto", Revista de arte británica 10.1, primavera / verano de 2009, págs. 14-29 (disponible en línea), que reproduce varios ejemplos.

II.57 Harvey

NGV 1865, busto no 33: AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VIII.61

El médico inglés William Harvey (1578-1657) descubrió la circulación de la sangre en 1628, volcando la opinión médica tradicional.

II.58 Jefe Inconnue (¿Caffieri?)

AR 1904, p.26 (precio: £ 0/12 / - detalles como se muestra arriba)

Los Caffieri eran una familia de escultores franceses de los siglos XVII-XVIII, cuyo miembro más famoso fue Jacques (1678-1755). Poco más se puede determinar sobre el origen de este elenco.

II.59 Heales

Richard Heales (1822-64), primer ministro victoriano en 1860-1, fue reconocido en dos bustos en la primera colección de Melbourne: * Todt Richard Heales Loc? [SC], y este segundo elenco, de origen desconocido. Ambos bustos se enumeraron por separado en AR 1870-71 (páginas 43 y 28 respectivamente), pero solo el de Todt fue catalogado en NGV 1894.

II.60 Herschel

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.104

El astrónomo inglés Sir John Herschel (1792-1871) descubrió numerosas estrellas y nebulosas nuevas a través de sus estudios de los cielos del norte y del sur, ampliando el trabajo de su padre, Sir William Herschel (1738-1822). La lista de otros bustos deseables en AR 1870-71, p.95, aclara el hecho de que este busto mostraba a John Herschel. Varias de sus publicaciones astronómicas se encuentran entre las primeras adquisiciones para la Biblioteca Pública de Melbourne (consulte MPL 1857 y 1861 para obtener más detalles).

II.61 Homero

Summers list 1861, n. ° 17 NGV 1865, busto n. ° 35 (observando el original encontrado en 1780) AR 1870-71, p.43 NGV 1880, p.29 NGV 1894, VIII.69 cf.Brucciani (1891), p. 8 enumerando dos bustos diferentes) y (1905), p.41

[foto: busto de Townley (BM 1805,1703.85)]

Los detalles proporcionados en NGV 1865 y AR 1870-71 identifican la fuente como el busto de Townley en el Museo Británico, una copia romana después de un tipo helenístico, reproducida aquí.

II.62 John Hunter (Chantrey)

NGV 1865, busto no 36 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.39

[foto: busto original en Londres]

Hunter (1728-1793) fue un destacado cirujano y anatomista. Su busto póstumo de Francis Chantrey (para quien, véase II.22), con fecha de 1820, se encuentra en la colección del Royal College of Surgeons de Londres: foto mostrada aquí. Se dice que la cabeza está basada en un retrato de Hunter de Reynolds.

II.63 & # 8220Isotta da Rimini & # 8221

AR 1898, p.26: & # 8220 Se cree que el bus es Isotta da Rimini. Del original, Caposanto (sic>, Pisa & # 8221

[foto: busto del Louvre que se decía que era de Isotta]

Este busto fue descrito en AR 1898 como representando a Isotta degli Atti (1417-74), amante y luego esposa de Sigismondo da Malatesta, el condottiero y gobernante de Rimini desde 1432-68 (un patrón tanto de Leon Battista Alberti como de Piero della Francesca). . AR 1898 sugirió que la fuente era un busto en el Camposanto, el famoso cementerio de Pisa (construido a partir del siglo XIII), pero no hay registro de tal obra allí Isotta fue realmente enterrado en San Francisco en Rimini (el & # 8220 Tempio Malatestiano & # 8221 diseñado para Sigismondo por Alberti). La fuente más probable del elenco de Melbourne parecería ser un busto de mármol en el Louvre (reproducido aquí), que anteriormente se pensaba que era un retrato de Isotta del estudio del escultor florentino Desiderio da Settignano, pero ahora visto como un busto de una mujer desconocida. de Matteo Civitali, escultor de Lucca (1436-1501): véase Arnold Coonin en Artibus et Historiae no 59, 2009, figura 14, p.53. Las imágenes más fieles de Isotta degli Atti son presumiblemente dos medallas de perfil de ella por Matteo de’Pasti una impresión de la medalla posterior (c.1453-4) es propiedad de la NGA, Canberra.

II.64 Dr. Johnson

Summers list 1861, n. ° 23 (& # 8220 Head off & # 8221) NGV 1865, busto n. ° 38 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.52 cf.Brucciani (1858?), Cat.118

Samuel Johnson (1709-84) escribió el primer diccionario de inglés significativo (publicado en 1755) y fue un destacado poeta y crítico, cuyos logros se celebran en la notable obra de James Boswell. Vida de Samuel Johnson (1791). Hay un buen busto de Joseph Nollekens (1777), posiblemente la fuente de este molde.

II.65 Iñigo Jones

NGV 1865, busto n. ° 39 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.86

El arquitecto y escenógrafo inglés (1573-1652) admiraba a Palladio (ver II.98) y diseñó la Banqueting House en Whitehall (1619-22) y otros edificios de estilo clásico.

II.66 Julio César

NGV 1865, busto n. ° 14 AR 1870-71, p.42 (como Caesar) NGV 1880, p.27 NGV 1894, VIII.14 cf.Brucciani (1870?), P.28 & amp Brucciani (1905), p. 47 (ilustración)

[foto: busto del Museo Británico (1818.011,3)]

César (c.100-44 a. C.), tras triunfar sobre Pompeyo y otros rivales, se convirtió en líder único de Roma, pero fue asesinado poco después por republicanos acérrimos (tema de la obra de Shakespeare). El elenco de Melbourne se identifica en NGV 1865 basado en el busto del Museo Británico reproducido aquí, ahora considerado como una falsificación de c.1800, pero aceptado en el siglo XIX y reproducido por Brucciani. Otros bustos ahora se ven como imágenes más probables de César, p. Ej. una cabeza encontrada en Turquía en 1868/9 (B.Mus.1870,0320,201).

II.67 Jefe de Juno

AR 1870-71, página 28? ('Máscara') NGV 1894, VIII.79 cf.Brucciani (1891), p.7 (n. ° 2338, como se indica a continuación)

[Busto del Museo Británico (1873,0820.740)]

El elenco catalogado en NGV 1894 puede corresponder al que figura en AR 1870-71 como "Máscara de Juno". Puede ser el busto catalogado por Brucciani (1891) como "Juno, Castellani, Museo Británico", señalado como basado en una cabeza comprada a Alessandro Castellani en 1873, y ahora considerado por el museo como una copia romana de un original griego de Deméter. o Hera / Juno: ver foto reproducida aquí.

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani): NGV 1894, VII.75

John Keats (1795-1821) publicó varios de los principales poemas románticos ingleses (p. Ej. La víspera de Santa Inés y Al otoño), antes de morir de tisis en Roma, con tan solo 26 años.

II.69 & # 8220Head La Rienzi (?). Carpean & # 8221

AR 1904, p.25 (precio: £ 0/3/4: información como se cita arriba)

Estos detalles parecen particularmente oscuros y ofrecen pocas esperanzas para identificar el tema, la autoría o la fuente de este elenco.

II.70 William Lanne [Museos Victoria presentado por William Lynch, 1891] (¿por James Scurry?)

[foto comparativa: busto de Lanne exhibido en Sydney, 1879]

Este busto (llamado "Lanney") fue incluido en AR 1891, bajo "Objetos etnográficos", como uno de los tres moldes de aborígenes de Tasmania donados por el coleccionista de arte de Melbourne William Lynch. Para los otros dos bustos, de Truganini y Woureddy, ver II.124 y II.134. Lanne (c.1835-69), el llamado último aborigen de Tasmania "de pura sangre", fue llevado a la isla Flinders cuando era niño en 1842 por Robinson (ver II.108) después de su muerte, su cuerpo fue mutilado, en un vergonzoso intento cuasi científico de descubrir los supuestos efectos fisiológicos de sus orígenes y crianza & # 8220civilizada & # 8221: véase Stefan Petrow, “The Last Man: the mutilation of William Lanne in 1869 y sus secuelas " Historia aborigen vol.21 (1997), págs. 90-112, disponible como http://press-files.anu.edu.au/downloads/press/p72631/pdf/article0615.pdf. El elenco donado a Melbourne en 1891 es probablemente el que se muestra en las Cortes de Tasmania de la Exposición Internacional de Sydney en 1879 y la Exposición Internacional de Melbourne en 1880-81 (para obtener más detalles y más referencias, consulte mi próximo artículo en el Diario La Trobe 2021). La autoría de Scurry & # 8217 es sugerida por la mención de otro busto de yeso de Lanne, en el Museo y Galería de Arte QV en Launceston, como su trabajo (según la biografía de Scurry & # 8217 en DAAO).

II.71 Laocoonte (busto)

SB, p.79 AR 1884, p.36 NGV 1894, II.70 cf.Brucciani (1870?), P.28 & amp Brucciani (1891), p.8 (bustos)

Brucciani & amp Co. vendió moldes de la cabeza de Laocoonte, así como todo el grupo (ver I.74). Una nota en el libro de valores de NGV indica que este fracaso fue "roto por 2 estudiantes", el 2 de octubre de 1899.

II.72 Leopoldo II, rey de los belgas

Uno de los gobernantes más desagradables de cualquier época, Leopoldo II (1835-1909), coronado rey de Bélgica en 1865, apenas merecía reconocimiento en la NGV anterior a Felton, pero de hecho no solo estuvo representado por este elenco (donado en el tiempo de la Exposición Internacional de Melbourne de 1881), sino también por una impresión: ver ahora * Desconocido después de Ghémar Frères Léopold II y Marie-Henriette de Bélgica Loc? [PR] (incluyendo más detalles sobre el maltrato de los habitantes del Congo Belga bajo el gobierno de Leopold & # 8217).

II.73 Linneo

NGV 1865, busto n. ° 40 no incluido en NGV 1894

El científico sueco Carl Linnaeus (1707-78) fue el creador de la taxonomía moderna.

NGV 1865, busto n.o 41 NGV 1894, VII.21 cf.Brucciani (¿1858?), Cat. 112

John Locke, filósofo empírico inglés (1632-1704), es conocido particularmente por su influyente Ensayo sobre el entendimiento humano (1690). Hay bustos y retratos de Kneller y otros.

II.75 Lyndhurst

AR 1872, p.23 (ver arriba) no incluido posteriormente

Uno de varios bustos de yeso enumerados en el Informe Anual de 1872 comprado a Brucciani, este ejemplo se describió como "roto irreparablemente". Presumiblemente representaba a John Copley, 1er barón Lyndhurst (1772-1863), Lord Canciller de Gran Bretaña bajo Peel en las décadas de 1830 y 40.

II.76 Macaulay

NGV 1865, busto no 43 NGV 1894, VII.53

Thomas Babington Macaulay (1800-1859) fue un político y escritor Whig su Historia de Inglaterra se inició en 1848.

II.77 y 78: Madonna [Máscaras] (Miguel Ángel)

NGV 1880, p.35 (una máscara) NGV 1894, VIII.83 & amp 84 (señalando el Museo de South Kensington como la fuente) cf.Brucciani (1891), p.10 (n. ° 2204: Máscara de una Virgen no identificada de Miguel Ángel )

Estos moldes, evidentemente basados ​​en una o más de las Madonnas de Miguel Ángel, pueden haber sido adquiridos de Brucciani. La referencia a V & ampA no está clara, ya que no parece existir nada comparable allí ahora, ¿quizás estos elencos se hicieron a partir de otros elencos?

II.79 & # 8220 Doncella de Lille & # 8221 <1900>]

AR 1900, p.29 (detalles como se cotizan debajo del precio dado como £ 0/7/6)

[foto: busto original en Lille]

Este elenco fue descrito en el Informe Anual de 1900 de NGV como & # 8220 Busto de una niña, de un busto de cera, atribuido a Rafael, en el Museo de Lille, & # 8221 señalando claramente a la fuente como la una vez famosa “Doncella of Lille ”, legado al museo francés en 1834 y reproducido aquí. El busto fue copiado ampliamente a finales del siglo XIX y principios del XX, y recibió varias interpretaciones románticas: ver ahora Lawrence Riviale, "La 'fortuna critica' de la 'Doncella de Lille'", Revista Burlington no 1406 (mayo de 2020), págs. 404-11. Riviale añade que recientemente se ha propuesto un origen plausible del siglo XVIII para la figura (la atribución de Rafael ha sido abandonada hace mucho tiempo). El molde de Melbourne & # 8217 podría haberse hecho a partir del original o de un molde en Berlín.

Sin más información, parece imposible identificar este elenco o su fuente. Para madera, consulte la entrada vinculada, consulte también II.46.

II.81 Busto de Pietro Mellini (Benedetto da Maiano)

AR 1898, p. 26 (observando que el busto original, de Benedetto da Maiano, está en el Bargello, Florencia)

El busto original de Mellini, comerciante y mecenas florentino, data de 1474. Para Benedetto da Maiano (1442-97), miembro de una familia de artistas florentinos, véase también II.120. Hay un molde de yeso del busto actual en el V & ampA (atribuido a Oronzio Lelli, c.1885): vea la foto comparativa que se muestra aquí.

II.82 Felix Mendelssohn-Bartholdy

AR 1870-71, p.28 (“presentado por un Comité de Caballeros”) NGV 1894, VII.90

El compositor alemán (1809-47) visitó Inglaterra en varias ocasiones, produciendo su oratorio Elijah en Birmingham en 1846.

II.83 Miguel Ángel

NGV 1865, busto n. ° 2 AR 1870-71, p.42 (Angelo) NGV 1894, VIII.67 cf.Brucciani (1858?), Cat.119

Michelangelo Buonarotti (1475-1564), descrito en la influyente obra de Vasari Vidas de los artistas (1a publicación, 1550), que trajo el desarrollo del arte renacentista italiano a un clímax, fue representado en la colección anterior a Felton por varios grabados posteriores a sus obras, así como por una serie de moldes de yeso de su escultura (para más detalles, ver entrada vinculada). El retrato más famoso de él es un busto de Daniele da Volterra, posiblemente la base de este elenco.

II.84 Milton

NGV 1865, busto n. ° 44 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.71 Brucciani (1858?), Cat.104

John Milton (1608-74) alcanzó la fama temprana como poeta, pero luego pasó sus años intermedios apoyando activamente la Revolución Puritana dirigida por Cromwell (ver VII.101). Más tarde, después de quedarse ciego, volvió a la poesía, publicando su obra más famosa, paraíso perdido, en 1667.

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.63

Thomas Moore (1779-1852) fue un poeta y músico irlandés, que se dice que es para Irlanda lo que Robert Burns es para Escocia. Fue interpretado por Thomas Lawrence, y hay varios bustos.

II.86 Moisés (busto)

Los "moldes de bustos y máscaras" donados por James Murphy en AR 1870-71 incluían este busto y también una máscara (ver II.87), ambos presumiblemente derivados de la famosa estatua de 1513-15 (S. Pietro in Vincoli, Roma), la encarnación de Michelangelesque terribilità: ver detalle reproducido aquí.

II.87 Moisés (máscara)

AR 1870-71, p.28 NGV 1880, p.35 NGV 1894, VIII.55 cf.Brucciani (1891), p.9 (no 461)

II.88 Mulready

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.87

El pintor irlandés William Mulready (1786-1863) reproducciones de los dibujos de su vida fueron donadas a la colección anterior a Felton por James Scurry en 1884.

II.89 Napoleón Bonaparte

NGV 1865, busto n. ° 46 NGV 1894, VII.95

La colección anterior a Felton también incluía otros retratos de Napoleón (1769-1821): ver Maile Napoleón I <1875> NGV [PR] y * Artista desconocido Retrato de Napoleón I <1875> ¿Loc? [DR] así como varias imágenes asociadas con las guerras en su contra. Fue retratado con frecuencia, generalmente en uniforme.

II.90 Lord Nelson

NGV 1865, busto n. ° 47 NGV 1894, VII.100 cf.Brucciani (1858?), Cat.123

Horatio Nelson (1758-1805) murió heroicamente durante su triunfo sobre las fuerzas navales francesas en la batalla de Trafalgar. Ver ahora * Sharpe después de Maclise Muerte de Nelson <1878> ¿Loc? [PR] y * Desconocido después de Carew La muerte de nelson <1871> ¿Loc? [PR], este último reproduce el famoso relieve en la base de la columna erigida en honor de Nelson & # 8217 en Trafalgar Square (1830ff.).

II.91 Jefe de Nero

NGV 1865, busto n. ° 48 AR 1870-71, p.43 (citado a continuación) NGV 1894, VIII.67 cf.Brucciani (1891), p.8 & amp (1905), p.47 (también observando B.Mus. original)

[foto: busto del Museo Británico (1805,0703.236)]

AR 1870-71 señala que el original en el que se basó este elenco fue "traído desde Atenas por el Dr. Askew, 1740", identificándolo claramente como el busto de Townley en el Museo Británico, ahora considerado como una reelaboración del siglo XVIII de un romano original: ver foto. El reinado de Nerón como emperador romano (54-68 d.C.) estuvo marcado por la extravagancia y la crueldad extremas, incluida la persecución de los cristianos, un tema favorito del siglo XIX: ver ahora * Bourne después de Doré Los mártires cristianos 1875 <1876> Loc? [PR] y Tegazzo después de Siemiradzki Les Torches vivantes de Neron 1878 <1879> NGV [PR]. Después de que creció la oposición a él, Nero se suicidó, a los 31 años.

II.92 Newton

NGV 1865, busto n. ° 49 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.97

Sir Isaac Newton (1642-1727) formuló la teoría de la gravitación y su efecto en los cuerpos celestes, y luego pasó a desarrollar sus famosas leyes del movimiento en Principia Mathematica (1687).

II.93 & amp 94: Jefes de Nicolo da Uzzano (Donatello)

[foto: el busto original en el Bargello, Florencia]

El busto original, en terracota policromada, fue realizado después de la muerte de Uzzano (1359-1431), Gonfaloniere of Justice en Florencia. La atribución a Donatello es incierta. Parece que hubo 2 moldes en Melbourne, uno aparentemente visible en el resumen de los moldes publicado en NGV 1905.

II.95 Busto de Numa Pompilio

[busto en Villa Albani, Roma]

Numa fue el legendario segundo rey de Roma desde el 715 al 653 a. C., sucediendo a Rómulo. Sabine, se dice que introdujo muchos rituales e instituciones que más tarde fueron fundamentales para la cultura romana, incluidas las vírgenes vestales. Este elenco probablemente reprodujo el busto de Villa Albani, tradicionalmente tomado para representarlo.

II.96 O'Connell

Catálogo 1880, p.30 NGV 1894, VII.7

Daniel O'Connell (1775-1847), líder influyente de los católicos romanos en Irlanda en la primera mitad del siglo XIX, era conocido como el "Libertador de Irlanda".

II.97 Richard Owen

AR 1872, p.23 ("Profesor Owen" comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.41

El biólogo y paleontólogo inglés Owen (1804-92) inventó el término "dinosaurio" ("reptil terrible") en 1841. Más tarde, argumentó que la teoría de la evolución de Darwin era simplista en algunos lugares y fue fundamental en el establecimiento del Museo de Historia Natural de Londres. (1881).

II.98 Palladio

NGV 1865, busto n. ° 50 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.78

Las villas e iglesias clasificatorias de Andrea Palladio (1508-80) en Venecia y su región influyeron fuertemente en la arquitectura europea posterior, especialmente en la Inglaterra del siglo XVIII.

II.99 Palmerston

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.17

Como secretario de Relaciones Exteriores británico (desde 1830) y primer ministro (desde 1855), Lord Palmerston (1784-1865) siguió una agenda nacionalista que a veces lo puso en conflicto con la reina Victoria (un choque embellecido en la reciente serie de televisión Victoria, donde Palmerston es elegido como un villano intrigante). Se produjeron varios retratos y estatuas, incluido un busto de Wedgwood, c.1870.

II.100 El Honorable H. Parkes

PF 1869 (acc.no.p.78.10-1: probablemente este busto) NGV 1894, VII.34

Sir Henry Parkes (1815-96), conocido como el "Padre de la Federación Australiana", ingresó al parlamento de Nueva Gales del Sur en 1854 y se convirtió en primer ministro en 1872 (y varias veces a partir de entonces). El donante de este elenco, Sir James Martin (1820-86), también fue primer ministro de Nueva Gales del Sur en varias ocasiones, incluido un período de 2 años (1866-68) cuando dirigió un gobierno de coalición con Parkes. Involucrado cada vez más activamente en el movimiento federalista desde finales de la década de 1880, Parkes fue el objetivo de varios Boletín caricaturas de Phil May (se compraron varios ejemplos de 1888 para la colección anterior a Felton en 1903).

II.101 Sir Robert Peel

NGV 1865, busto n.o 51 AR 1870-71, pág.43 cf.Brucciani (1858?), Cat.99 NGV 1894, VII.24

Peel (1788-1850) fue primer ministro británico durante las décadas de 1830 y 40 para obtener más detalles, ver * Linnell Sir Robert Peel 1838 Loc? [PR].

II.102 Pericles

NGV 1865, busto no 52 (indicando que la fuente fue encontrada cerca de Tivoli en 1781) AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.36 cf.Brucciani (1905), p.28 (anotado como vía B. Mus.original enfermo.)

Pericles (c. 495-429 a. C.) presidió la "edad de oro" de Atenas, incluida la construcción y decoración del Partenón. Las descripciones del catálogo de NGV identifican la fuente como el busto de Townley adquirido para el Museo Británico en 1805 (ver foto a la derecha), una de varias copias romanas de un original griego. Melbourne también tuvo un segundo elenco: ver la siguiente entrada.

II.103 Jefe de Pericles

Este segundo busto del famoso líder ateniense (véase la entrada anterior) puede haber reproducido el mismo original u otra copia romana existente (Berlín, Vaticano, etc.), ambos modelos se enumeran en NGV 1894.

II.104 William Pitt

NGV 1865, busto no 53 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.30 cf.Brucciani (1858?), Cat.122

Pitt (1759-1806) fue primer ministro británico durante la Revolución Francesa y el ascenso de Napoleón (para obtener más detalles, consulte * Fue tras Owen William Pitt Loc? [PR]).

II.105 Platón

NGV 1865, busto no 54 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VIII.96 cf.Brucciani (1870?), P.29

La identificación del original es incierta (hay varias posibilidades y las fuentes de NGV no brindan detalles).

II.106 Rafael

NGV 1865, busto no 55 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.66 cf.Brucciani (1858?), Cat.109

Rafael (1483-1520), nacido como Raffaello Sanzio, todavía era visto por muchos en el siglo XIX como el pintor más grande que jamás haya existido. Estuvo representado en la colección anterior a Felton por un número considerable de grabados después de sus obras, y una pintura que se le atribuye (consulte la entrada del artista vinculada para obtener más detalles).

II.107 Reynolds

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.88

Sir Joshua Reynolds (1723-92) fue elegido presidente inaugural de la Real Academia Británica (1768). El pre-Felton NGV incluyó varias impresiones después de sus pinturas (consulte la entrada vinculada para obtener más detalles).

II.108 Jefe de Robinson (Ley de Benjamin) [Biblioteca estatal de Victoria (LTS 58) presentado por Henry Downie (¿Downing?), Hacia 1865]

NGV 1865, busto no 56 AR 1870-71, p.43 NGV 1880, p.30 NGV 1894, VIII.62

Este parece ser el único molde que queda de un busto de yeso producido por Benjamin Law (1807-82) en 1836. El catálogo de la biblioteca y # 8217 indica que fue donado alrededor de 1870-71, pero ya aparece en el catálogo de 1865 de Melbourne & # 8217s moldes y estatuas. George Augustus Robinson (1791-1866), constructor de oficio, devoto cristiano y predicador aficionado, emigró a Hobart en 1824. En 1828, fue nombrado por el vicegobernador George Arthur para intentar una "conciliación" entre los aborígenes de Tasmania. y los inmigrantes, que eventualmente consiguió simplemente haciendo arreglos para que los pocos aborígenes que aún quedaban en el sur de Tasmania después de la & # 8220Black War & # 8221 (c.1824-31) fueran reubicados en Flinders Island. Las evaluaciones modernas de estos eventos varían, pero Robert Hughes (La orilla fatal 1987, p.121) describe claramente el tratamiento de los aborígenes de Tasmania como & # 8220 el único verdadero genocidio en la historia colonial inglesa & # 8221. Más tarde, Robinson ocupó el cargo de “Protector de los aborígenes” en Port Phillip (1839-49), luego regresó a Inglaterra por el resto de su vida.

Gareth Knapman, al publicar este busto en 2010 (ver la referencia a continuación), enfatiza la palabra "Pacificador", inscrita en la parte posterior del elenco, al evaluar el papel de Robinson en Tasmania y Victoria, lo que complica la imagen tradicional de él como un héroe humanitario, desarrollado por él y otros en las décadas de 1830 y 40. En Law & # 8217s busto, el carácter de Robinson & # 8217s está implícito a través de la toga romana tradicional y rasgos idealizados, en contraste con los bustos del mismo artista & # 8217s de Truganini y Woureddy (ver II.124 y II.134), producido al mismo tiempo (1835/36), y existente en múltiples modelos de yeso. Para ver otras imágenes tempranas de Robinson, vea Benjamin Duterrau's La conciliación (Museo y Galería de Arte de Tasmania, 1840) y * Gauci (?) George Augustus Robinson Loc? [PR]. Para obtener más información, consulte Gareth Knapman, & # 8220 The Pacificator: descubriendo el busto perdido de George Augustus Robinson, & # 8221 Diario LaTrobe 86, diciembre de 2010 y Gareth Knapman, "The Art of Conciliation", Retrato 57, invierno de 2017 (National Portrait Gallery, Canberra), ambos disponibles en línea. Véase también la biografía anónima de Robinson en ADB, vol.2 y reparto II.70 (William Lanne).

II.109 Lord John Russell

NGV 1865, p.35, busto no 57 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.10

Estadista inglés (1792-1878), primer ministro de 1846 a 1852 y, más tarde, primer conde de Russell.

II.110 Busto de Franc Sadleier, D.D.

AR 1870-71, p.28 (como Sadler) NGV 1880, p.30 NGV 1894, VIII.60 (proporcionando los detalles que se muestran aquí)

Sadleier (1775-1851) fue rector del Trinity College, Dublín, desde 1837 hasta su muerte.

II.111 Friedrich Schiller

NGV 1865, busto no 58 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.59

Poeta y dramaturgo alemán (1759-1805), amigo de Goethe y autor de An die Freude (c. 1788), posteriormente utilizada por Beethoven como base para el movimiento final de su novena sinfonía.

II.112 Sir Walter Scott

AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.56 Cf.Brucciani (1858?), Cat.113

Escritor escocés (1771-1832), conocido sobre todo por sus novelas históricas (Rob Roy, Ivanhoe, etc.). Se erigieron importantes estatuas en memoria de él tanto en Edimburgo como en Glasgow.

II.113 Busto de Séneca

NGV 1865, busto n. ° 60 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VIII.18 cf.Brucciani (¿1870?), P.29

[foto: busto de bronce en Nápoles]

Probablemente se trataba de un molde del "Pseudo-Séneca", una cabeza de bronce encontrada en Herculano en 1754 (Nápoles Mus.Arch.), Que anteriormente se entendía que representaba al filósofo estoico: ver foto. Sin embargo, un busto de mármol inscrito con el nombre de Séneca, encontrado en 1813 (ahora en Berlín), ahora se considera una semejanza más plausible (para las reproducciones de ambos bustos, consulte http://en.wikipedia.org/wiki/Pseudo-Seneca) .

II.114 Cabeza de Severus

NGV 1865, busto n.o 61 AR 1870-71, p.43 NGV 1880, p.31 NGV 1894, VIII.33 cf.Brucciani (1891), p.9, & amp Brucciani (1905), p.47

[foto: busto del Museo Británico (1805,0703.104)]

El emperador romano Septimio Severo (145-211 d.C.). Las referencias de Melbourne no son específicas en cuanto a la fuente, pero probablemente fue el busto de Townley en el Museo Británico, encontrado en Roma en 1776, como se reproduce aquí.

II.115 Shakespeare

Informe de verano 1861, n. ° 21 NGV 1865, busto n. ° 62 AR 1870-71, p. 43 no incluido en NGV 1894

Este elenco era obviamente un elenco separado de la copia más grande de la estatua de la Abadía de Westminster de Scheemaker adquirida en 1872 (ver I.96), vendido en una subasta en 1943.

II.116 Sócrates

NGV 1865, busto n. ° 63 AR 1870-71, p. 43 no incluido en NGV 1894

La filosofía de Sócrates (c. 469-399 a. C.) se conoce esencialmente a través de Platón (véase II.105) y otros influenciados por su método dialéctico.

II.117 Sófocles

NGV 1865, busto n. ° 64 AR 1870-71, p.43 (teniendo en cuenta el original como en el Museo Británico) NGV 1894, VIII.65 cf.Brucciani (1870?), P.29

[foto: busto de Townley (1805,0703.87)]

El busto de la colección Townley del Museo Británico (reproducido aquí) combina una cabeza romana, basada en un original griego, con una base moderna.La colección de Melbourne también incluyó un elenco de la estatua de cuerpo entero del dramaturgo en el Vaticano (I.98).

II.118 San Jorge (busto)

SB, siguiente a la p.546 (n. ° 45): comprado por £ 1/5: ver detalles arriba) AR 1898, p.26 (identificando la fuente como Donatello & # 8217s estatua en Florencia) cf.Brucciani (1891), p. .7 (número 2353)

[foto: elenco de Brucciani en la Royal Academy ©]

La estatua de Orsanmichele de Donatello de 1415-17 se encuentra ahora en el Florence Bargello. Un busto de yeso producido por Brucciani se conserva en la Royal Academy de Londres: vea la foto reproducida aquí. Sin embargo, el elenco de Melbourne se menciona específicamente en el libro de acciones de NGV comprado a la firma local Pellegrini & amp Co. en marzo de 1898.

II.119 George Stephenson

NGV 1865, busto no 65 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.47

El inventor de la locomotora (1781-1848). Hay varios retratos, incluido un busto de bronce de E.W.Wyon (1811-85), que se conserva en el Museo de Ciencias de Londres.

II.120 Busto de Filippo Strozzi (Benedetto da Maiano)

AR 1894, p.22 (como arriba) no incluido en NGV 1894

[foto: yeso en el V & ampA]

Maiano (ver II.81) produjo su modelo de terracota del rico comerciante florentino (1428-92), rival de los Medici, en 1475 (Museo Bode, Berlín). Sirvió de base para un busto de mármol que luego se instaló en la Capilla Strozzi, Santa María Novella, Florencia (ahora en el Louvre). El elenco de Melbourne fue incluido en el Informe Anual de 1894 donado por el Departamento de Educación. El elenco reproducido aquí (aparentemente basado en el busto de Berlín) está en el V & ampA, fechado hacia 1864 y documentado como realizado por un Signor Stiattesi.

II.121 Thackeray

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.54

William Makepeace Thackeray (1811-63) es mejor conocido por su novela de 1848 Feria de la vanidad, satirizando a las nuevas clases medias inglesas. Hay varios retratos, incluida una estatua de Sir Joseph Boehm.

II.122 Thomson, James

NGV 1865, busto n. ° 66 AR 1870-71, p. 43 no incluido en NGV 1894

Poeta escocés (1700-48), mejor conocido por su ciclo Las estaciones (1726-30).

II.123 Busto de Trajano
NGV 1865, busto n. ° 67 AR 1870-71, p.43 (señalando la fuente como el busto de Townley en el Museo Británico) NGV 1894, VIII.16 cf.Brucciani (¿1870?), P.29 & amp Brucciani (1905) , pág.47

[foto: busto de Townley. Museo Británico (1805,0703.93)]

El Imperio Romano estaba en su mayor extensión bajo el dominio de Trajano (97-117 d.C.). Para la columna triunfal erigida en Roma en 113 d.C. para celebrar su victoria sobre los dacios, ver Bartoli Colonna Traiana (1672) SLV [IB].

II.124 Truganini [Museos Victoria presentado por William Lynch, 1891] (por Benjamin Law)

[foto comparativa: elenco en la Galería Nacional de Retratos, Canberra: foto de Gordon Makryllos]

Gareth Knapman, hablando de la Galería Nacional de Retratos y el elenco de # 8217, observa que este busto de 1836 está imbuido de un profundo dolor (& # 8220 The Art of Conciliation, ” Retrato 57, invierno de 2017, National Portrait Gallery, Canberra, disponible en línea). Este fue uno de los "moldes de los últimos tres supervivientes de la raza de Tasmania: Truganina, Lanney y Woureddy", donado por William Lynch en 1891 y descrito como "Objetos etnográficos": para comentarios generales, consulte II.70 (William Lanne).

El escultor Benjamin Law (1807-82), que llegó a Hobart en febrero de 1835, habiendo trabajado como platero en Sheffield, produjo este busto y los bustos de Woureddy (II.133) y el "conciliador" colonial G.A. Robinson (II.108) en 1835-6. Las cabezas de los dos nativos de Tasmania (que fueron cooptados para ayudar a Robinson a poner fin al conflicto en la colonia) demostraron ser particularmente populares y se moldearon en unos 30 pares de yesos de colores, con ejemplos existentes en la Galería Nacional de Retratos, Canberra y en otros lugares, incluido un molde del busto de Truganini en el Museo Británico (2009.2025 / 1). En 2009, cuando un par de bustos de Law de Truganini y Woureddy, descritos como "las primeras esculturas hechas y exhibidas en la Australia británica", fueron retirados de una subasta planificada en Sotheby's en Melbourne, luego de importantes protestas: para una respuesta crítica, vea David Hansen, & # 8220Ver a Truganini ” Reseña de libros australianos, Mayo de 2010, págs. 45-53. Para los problemas más importantes involucrados, consulte, p. Ej. Bernard Smith, El espectro de Truganini, Comisión Australiana de Radiodifusión, 1980 (Conferencias Boyer)

II.125 Venus de Milo (busto)

AR 1870-71, p.28 NGV 1880, p.31 NGV 1894, VIII.82 cf.Brucciani (1891), p.7 (n. ° 1616: busto)

Para ver el elenco de Melbourne de la estatua de Venus de Milo, consulte I.108.

II.126 Verus

NGV 1865, busto n. ° 68 (a través de un original & # 8220 vendido por el Sr. Lyde Brown a la emperatriz Catalina II de Rusia & # 8221) AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VIII.23 cf.Brucciani (1858?), cat.74 (citado abajo) & amp Brucciani (1870?), p.29

Lucius Verus, co-emperador con Marco Aurelio, 161-69 d.C., se caracteriza por Brucciani (¿1858?), Como & # 8220 licencioso y disoluto & # 8221 (enumerando un busto de yeso de origen no identificado). Los detalles registrados en NGV 1865 apuntan a la fuente de Melbourne & # 8217s fundido como el busto de Verus ahora en el Museo del Hermitage: vea la foto reproducida aquí. Otro busto & # 8220colosal & # 8221 de Verus, en el Louvre, fue presumiblemente la base para un elenco anteriormente en Sydney, descrito como “tamaño heroico” (ver catálogo AGNSW 1888, p.93).

II.127 Reina Victoria

NGV 1865, busto no 69 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.14 cf.Brucciani (1858?), Cat.1007

El elenco del Príncipe Alberto (ver II.2) fue presumiblemente la pareja de la presente obra, y ambas, como se comenta en las observaciones sobre ese elenco, pueden haberse basado en los bustos de mármol de la pareja real de Joseph Durham (1855). Sin embargo, esta es solo una sugerencia especulativa. Véase también * Noble [después de] Reina Victoria Loc? [SC], un busto de Parian también incluido en NGV 1894.

II.128 Busto de Publius Virgilius Maro

NGV 1865, busto no 71 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VIII.59 cf.Brucciani (1870?), P.29

La fuente de este elenco del autor de La eneida (70-19 aC) no está claro. Para conocer la dificultad general de confiar en cualquiera de las imágenes conocidas de él, consulte J.B. Trapp, & # 8220Virgil y los monumentos, & # 8221 Actas de la Sociedad Virgil 18 (1986), disponible en línea.

II.129 Voltaire

Summers report 1861, n. ° 22NGV 1865, busto n. ° 72 AR 1870-71, p. 43 no incluido en NGV 1894

Escritor francés de la Ilustración (1694-1778), mejor conocido por su Cándido (1759) Houdon hizo varios bustos animados de él.

II.130 George Washington

NGV 1865, busto no 73 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.94

Después de liderar las fuerzas estadounidenses en la Guerra de Independencia, Washington (1732-99) se convirtió en el primer presidente de los Estados Unidos en 1789. Hay varios bustos y estatuas de él, incluida la notable estatua de mármol de Horatio Greenough (1840), inspirada en el gigantesco quinto -Estatua del siglo a. C. de Zeus anteriormente en el Templo de Zeus en Olimpia.

II.131 James Watt (Chantrey)

NGV 1865, busto n. ° 74 NGV 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.48

[foto: busto de mármol de Chantrey]

El ingeniero escocés Watt (1736-1819) perfeccionó la máquina de vapor, facilitando el desarrollo de la Revolución Industrial y los ferrocarriles (cf. II.119). Chantrey sacó una estatua de mármol de Watt y un busto (Scottish Nat.Gall.), Reproducidos aquí. Véase también Pratt Taller de James Watt 1886 <1889> NGV [PA]. Para Chantrey, consulte II.22.

II.132 Duque de Wellington

Informe Summers 1861, n. ° 18 NGV 1865, busto n. ° 75 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.102 cf.Brucciani (1858?), Cat.98

[foto comparativa: busto de mármol de Chantrey, 1823 (Met.Mus., NY)]

Arthur Wellesley, 1er duque de Wellington (1769-1852), junto con Marshall Blücher, obtuvo la victoria decisiva sobre Napoleón en la batalla de Waterloo en junio de 1815. Su fama resultante lo llevó a muchos honores y retratos, tanto antes como después de su muerte. y espectacular funeral de Estado en noviembre de 1852. El elenco de Melbourne presumiblemente se basó en una fuente temprana como el busto de mármol adecuadamente heroico de 1823 por Chantrey (para quien, ver II.22): ver foto. Wellington se celebró en varios otros grabados y pinturas anteriores a Felton: véase, por ejemplo, Desconocido después de Dawe Duque de Wellington 1842 <1875> NGV [PR].

II.133 Wordsworth

AR 1872, p.23 (comprado a D.Brucciani) NGV 1894, VII.70

El poeta William Wordsworth (1770-1850), que vivió gran parte de su vida en el Lake District inglés. Inicialmente un presagio del romanticismo, con Coleridge (ver elenco II.30), luego escribió reflexivamente sobre el hombre y la naturaleza.

II.134 Woureddy [Museos Victoria presentado por William Lynch, 1891] (por Benjamin Law)

[foto comparativa: reparto en la Galería Nacional de Retratos, Canberra: foto de Gordon Makryllos]

Uno de los tres bustos de aborígenes de Tasmania donados por William Lynch en 1891: véase también II.70 (Lanne) y II.124 (Truganini) y, para mayor contexto, II.108 (busto de G.A. Robinson). Se decía que este busto de Woureddy era el más popular de los tres bustos de Benjamin Law, quizás por su caracterización de & # 8220noble salvaje & # 8221.

II.135 Sir Christopher Wren

NGV 1865, busto no 76 AR 1870-71, p.43 NGV 1894, VII.79 Brucciani (1858?), Cat.115

Wren (1632-1723) diseñó la Catedral de San Pablo (1675-1710) y numerosas iglesias más pequeñas de Londres, después del Gran Incendio de Londres en 1666.

II.136 Sir John Young

PF 1869 (acc.no.p.78.9-1): presumiblemente este busto) AR 1870-71, p.28 NGV 1894, VII.31

Young (1807-76), gobernador de Nueva Gales del Sur 1861-67, también estuvo representado en la serie Retrato ovalado de Melbourne (n. ° 34).

II.137 Busto de una joven dama (¿Donatello?)

AR 1898, p.26 (& # 8220 del original en madera, por Donatello & # 8221)

La fuente no está clara, ver también los comentarios sobre los elencos. II.47 y amperio 48 (con comentarios sobre la dificultad de identificar trabajos como este).

II.138 Jenofonte

NGV 1865, busto n. ° 77 AR 1870-71, p. 43 no incluido en NGV 1894


Contenido

Solón nació en Atenas alrededor del 630 a. C. [1] Su familia se distinguió en Ática por pertenecer a un clan noble o Eupatrid, aunque poseía solo una riqueza moderada. [9] El padre de Solón probablemente fue Execestides. Si es así, su linaje se remonta a Codrus, el último rey de Atenas. [10] Según Diogenes Laërtius, tenía un hermano llamado Dropides que era un antepasado (seis generaciones de distancia) de Platón. [11] Según Plutarco, Solón estaba relacionado con el tirano Peisistratos, ya que sus madres eran primas. [12] Solón finalmente se vio envuelto en la búsqueda no aristocrática del comercio. [13]

Cuando Atenas y Megara disputaban la posesión de Salamina, Solón fue nombrado líder de las fuerzas atenienses. Después de repetidos desastres, Solon pudo mejorar la moral de sus tropas a través de un poema que escribió sobre la isla. [14] Con el apoyo de Peisistratos, derrotó a los megarianos mediante un truco astuto [15] o más directamente a través de una batalla heroica alrededor del 595 a. C. [14] [16] Los megarianos, sin embargo, se negaron a renunciar a su reclamo. La disputa se remitió a los espartanos, quienes finalmente otorgaron la posesión de la isla a Atenas sobre la base del caso que les planteó Solón. [17]

Según Diógenes Laercio, en 594 a. C., Solón fue elegido arconte o magistrado principal. [14] [18] Como arconte, Solon discutió sus reformas previstas con algunos amigos. Sabiendo que estaba a punto de cancelar todas las deudas, estos amigos pidieron préstamos y rápidamente compraron un terreno. Sospechoso de complicidad, Solón cumplió con su propia ley y liberó a sus propios deudores, por valor de cinco talentos (o 15 según algunas fuentes). Sus amigos nunca pagaron sus deudas. [19]

Después de haber terminado sus reformas, viajó al extranjero durante diez años, para que los atenienses no pudieran inducirlo a derogar ninguna de sus leyes. [20] Su primera parada fue Egipto. Allí, según Herodoto, visitó al faraón de Egipto, Amasis II. [21] Según Plutarco, pasó algún tiempo y discutió filosofía con dos sacerdotes egipcios, Psenophis de Heliópolis y Sonchis de Sais. [22] Un personaje en dos de los diálogos de Platón, Timeo y Critias, afirma que Solón visitó el templo de Neith en Sais y recibió de los sacerdotes allí un relato de la historia de la Atlántida. A continuación, Solón navegó a Chipre, donde supervisó la construcción de una nueva capital para un rey local, en agradecimiento por lo que el rey la llamó Soloi. [22]

Los viajes de Solón finalmente lo llevaron a Sardis, capital de Lidia. Según Herodoto y Plutarco, se reunió con Creso y le dio un consejo al rey de Lidia, que Creso no supo apreciar hasta que fue demasiado tarde. Creso se había considerado el hombre más feliz del mundo y Solon le había aconsejado: "No consideres feliz a ningún hombre hasta que muera". El razonamiento era que en cualquier momento, la fortuna podría volverse contra el hombre más feliz y hacer su vida miserable. Fue solo después de haber perdido su reino ante el rey persa Ciro, mientras esperaba la ejecución, que Creso reconoció la sabiduría del consejo de Solón. [23] [24]

Después de su regreso a Atenas, Solon se convirtió en un acérrimo oponente de Peisistratos. En protesta, y como ejemplo para los demás, Solon se paró frente a su propia casa con la armadura completa, instando a todos los que pasaban a resistir las maquinaciones del aspirante a tirano. Sus esfuerzos fueron en vano. Solón murió poco después de que Peisistratos usurpara por la fuerza el poder autocrático que Atenas le había otorgado una vez libremente. [25] Solón murió en Chipre a la edad de 80 años [14] y, de acuerdo con su voluntad, sus cenizas fueron esparcidas por Salamina, la isla donde nació. [26] [27]

El escritor de viajes Pausanias incluyó a Solón entre los siete sabios cuyos aforismos adornaban el templo de Apolo en Delfos. [28] Stobaeus en el Florilegium relata una historia sobre un simposio en el que el joven sobrino de Solón cantaba un poema de Safo: Solón, al escuchar la canción, le pidió al niño que le enseñara a cantarla. Cuando alguien preguntó: "¿Por qué deberías perder el tiempo en eso?", Solon respondió: "ἵνα μαθὼν αὐτὸ ἀποθάνω", "Para que pueda aprenderlo antes de morir". [29] Ammianus Marcellinus, sin embargo, contó una historia similar sobre Sócrates y el poeta Stesichorus, citando el rapto del filósofo en términos casi idénticos: "ut aliquid sciens amplius e vita discedam", [30] que significa "para dejar la vida sabiendo un poco más".

Durante la época de Solón, muchas ciudades-estado griegas habían visto el surgimiento de tiranos, nobles oportunistas que habían tomado el poder en nombre de intereses sectoriales. En Sición, Clístenes había usurpado el poder en nombre de una minoría jónica. En Megara, Theagenes había llegado al poder como enemigo de los oligarcas locales. El yerno de Theagenes, un noble ateniense llamado Cylon, intentó infructuosamente tomar el poder en Atenas en el 632 a. C. Plutarco describió a Solón como a quien los ciudadanos atenienses le habían otorgado temporalmente poderes autocráticos sobre la base de que tenía la sabiduría de resolver sus diferencias por ellos de una manera pacífica y equitativa. [31] Según fuentes antiguas, [32] [33] obtuvo estos poderes cuando fue elegido arconte epónimo (594/3 aC). Algunos eruditos modernos creen que estos poderes fueron concedidos algunos años después de que Solón fuera arconte, cuando habría sido miembro del Areópago y probablemente un estadista más respetado por sus pares. [34] [35] [36]

Los trastornos sociales y políticos que caracterizaron a Atenas en la época de Solón han sido interpretados de diversas formas por los historiadores desde la antigüedad hasta nuestros días. Dos historiadores contemporáneos han identificado tres relatos históricos distintos de la Atenas de Solón, enfatizando rivalidades bastante diferentes: rivalidad económica e ideológica, rivalidad regional y rivalidad entre clanes aristocráticos. [37] [38] Estas diferentes cuentas proporcionan una base conveniente para una descripción general de los problemas involucrados.

  • Rivalidad económica e ideológica es un tema común en fuentes antiguas. Este tipo de relato surge de los poemas de Solón, en los que se presenta a sí mismo en el papel de un mediador noble entre dos facciones ingobernables y rebeldes. Este mismo relato es retomado sustancialmente unos tres siglos más tarde por el autor del Aristotélico Athenaion Politeia pero con una interesante variación:
    ". Hubo un conflicto entre los nobles y la gente común durante un período prolongado. Porque la constitución bajo la que se encontraban era oligárquica en todos los aspectos y especialmente en que los pobres, junto con sus esposas e hijos, estaban en esclavitud de los ricos. la tierra estaba en manos de unos pocos. Y si los hombres no pagaban sus rentas, ellos mismos y sus hijos podían ser confiscados como esclavos. La garantía de todos los préstamos era la persona del deudor hasta la época de Solón. el campeón del primer pueblo ". [39]
    Aquí Solon se presenta como un partidario de una causa democrática mientras que, juzgado desde el punto de vista de sus propios poemas, fue en cambio un mediador entre facciones rivales. Una variación aún más significativa en el relato histórico antiguo aparece en los escritos de Plutarco a finales del siglo I y principios del II d.C.
    "Atenas estaba desgarrada por un conflicto recurrente sobre la constitución. La ciudad estaba dividida en tantos partidos como divisiones geográficas había en su territorio. Porque el partido del pueblo de las colinas estaba más a favor de la democracia, el del pueblo de la El llano estaba más a favor de la oligarquía, mientras que el tercer grupo, la gente de la costa, que prefería una forma de constitución mixta entre los otros dos, formaba una obstrucción e impedía que los otros grupos tomaran el control ". [40]
  • Rivalidad regional es un tema que se encuentra comúnmente entre los estudiosos modernos. [41] [42] [43] [44]
    "El nuevo cuadro que surgió fue el de una lucha entre grupos regionales, unidos por lealtades locales y liderados por ricos terratenientes. Su objetivo era el control del gobierno central en Atenas y con él el dominio sobre sus rivales de otros distritos de Attika". [45]
    El fraccionalismo regional era inevitable en un territorio relativamente grande como el que poseía Atenas. En la mayoría de las ciudades-estado griegas, un agricultor podría residir cómodamente en la ciudad y viajar desde y hacia sus campos todos los días. Según Tucídides, por otro lado, la mayoría de los atenienses continuaron viviendo en asentamientos rurales hasta la guerra del Peloponeso. [46] Los efectos del regionalismo en un gran territorio se pudieron ver en Laconia, donde Esparta había ganado el control mediante la intimidación y el reasentamiento de algunos de sus vecinos y la esclavitud del resto.Attika en la época de Solón parecía estar avanzando hacia una solución igualmente desagradable con muchos ciudadanos en peligro de ser reducidos al estatus de ilotas. [47]
  • Rivalidad entre clanes es un tema desarrollado recientemente por algunos académicos, basado en una apreciación del significado político de las agrupaciones de parentesco. [45] [48] [49] [50] [51] [52] Según este relato, los lazos de parentesco más que las lealtades locales fueron la influencia decisiva en los acontecimientos de la Atenas arcaica. Un ateniense pertenecía no solo a una phyle o tribu y una de sus subdivisiones, la fratría o hermandad, sino también a una familia extensa, clan o genos. Se ha argumentado que estas unidades de parentesco interconectadas reforzaban una estructura jerárquica con clanes aristocráticos en la cima. [37] [38] Por lo tanto, las rivalidades entre clanes aristocráticos podrían involucrar a todos los niveles de la sociedad independientemente de los lazos regionales. En ese caso, la lucha entre ricos y pobres fue la lucha entre aristócratas poderosos y los afiliados más débiles de sus rivales o quizás incluso con sus propios afiliados rebeldes.

El relato histórico de la Atenas de Solón ha evolucionado durante muchos siglos hasta convertirse en un conjunto de historias contradictorias o una historia compleja que podría interpretarse de diversas formas. A medida que se acumulen más pruebas y los historiadores continúen debatiendo los temas, las motivaciones y las intenciones de Solon detrás de sus reformas continuarán atrayendo la especulación. [53]

Las leyes de Solón estaban inscritas en grandes losas de madera o cilindros unidos a una serie de ejes que se mantenían erguidos en el Prytaneion. [54] [55] Estos axones parecen haber funcionado con el mismo principio que un tocadiscos, lo que permite un almacenamiento conveniente y un fácil acceso. Originalmente, los axones registraban leyes promulgadas por Draco a fines del siglo VII (tradicionalmente 621 aC). Nada de la codificación de Draco ha sobrevivido excepto una ley relacionada con el homicidio, sin embargo, existe un consenso entre los estudiosos de que no equivale a nada parecido a una constitución. [56] [57] Solon derogó todas las leyes de Draco excepto las relacionadas con el homicidio. [58] Durante su visita a Atenas, Pausanias, el geógrafo del siglo II d. C., informó que el Prytaneion todavía mostraba las leyes inscritas de Solón. [59] Los fragmentos de los axones aún eran visibles en la época de Plutarco [60] pero hoy los únicos registros que tenemos de las leyes de Solón son citas fragmentarias y comentarios en fuentes literarias como las escritas por el mismo Plutarco. Además, el lenguaje de sus leyes era arcaico incluso para los estándares del siglo V y esto causó problemas de interpretación a los comentaristas antiguos. [61] Los eruditos modernos dudan de la confiabilidad de estas fuentes y, por lo tanto, nuestro conocimiento de la legislación de Solón es en realidad muy limitado en sus detalles. [ cita necesaria ]

En general, las reformas de Solón parecen haber tenido un alcance constitucional, económico y moral. Esta distinción, aunque algo artificial, proporciona al menos un marco conveniente dentro del cual considerar las leyes que se han atribuido a Solón. Algunas consecuencias a corto plazo de sus reformas se consideran al final de la sección.

Reforma constitucional Editar

Antes de las reformas de Solón, el estado ateniense era administrado por nueve arcontes nombrados o elegidos anualmente por el Areópago sobre la base de la nobleza y la riqueza. [62] [63] El Areópago estaba integrado por antiguos arcontes y, por lo tanto, tenía, además del poder de nombramiento, una influencia extraordinaria como órgano consultivo. Los nueve arcontes tomaron el juramento de su cargo mientras estaban parados ceremonialmente sobre una piedra en el ágora, declarando su disposición a dedicar una estatua de oro si alguna vez se descubría que habían violado las leyes. [64] [65] Había una asamblea de ciudadanos atenienses (los Ekklesia) pero la clase más baja (los Thetes) no fue admitida y sus procedimientos deliberativos fueron controlados por los nobles. [66] Por lo tanto, no parecía haber ningún medio por el cual un arconte pudiera ser llamado a rendir cuentas por incumplimiento de juramento a menos que el Areópago favoreciera su enjuiciamiento.

De acuerdo con la Constitución de los atenienses, Solon legisló para que todos los ciudadanos fueran admitidos en la Ekklesia [67] y para que se formara un tribunal (la Heliaia) de todos los ciudadanos. [68] La Heliaia parece haber sido la Ekklesia, o una parte representativa de ella, que formaba parte de un jurado. [69] [70] Al dar a la gente común el poder no solo de elegir funcionarios sino también de pedirles cuentas, Solón parece haber establecido las bases de una verdadera república. Sin embargo, algunos eruditos han dudado de si Solón realmente incluyó a los Thetes en la Ekklesia, lo que se considera un movimiento demasiado audaz para cualquier aristócrata en el período arcaico. [71] Fuentes antiguas [72] [73] atribuyen a Solón la creación de un Consejo de Cuatrocientos, extraído de las cuatro tribus atenienses para servir como comité directivo de la Ekklesia ampliada. Sin embargo, muchos eruditos modernos también han dudado de esto. [74] [75]

Existe consenso entre los académicos de que Solon redujo los requisitos, los que existían en términos de calificaciones financieras y sociales, que se aplicaban a la elección para cargos públicos. La constitución de Solonia dividió a los ciudadanos en cuatro clases políticas definidas de acuerdo con la propiedad tasable [67] [76], una clasificación que anteriormente podría haber servido al estado solo con fines militares o tributarios. [77] La ​​unidad estándar para esta evaluación fue una medimnos (aproximadamente 12 galones) de cereales y, sin embargo, el tipo de clasificación que se establece a continuación podría considerarse demasiado simplista para ser históricamente exacto. [78]

  • Pentakosiomedimnoi
    • valorado en 500 medimnoi o más de cereales al año.
    • elegible para servir como strategoi (generales o gobernadores militares)
    • valorado en 300 medimnoi o más anualmente.
    • aproximándose a la clase medieval de caballeros, tenían suficiente riqueza para equiparse para la caballería
    • valorado en 200 medimnoi o más anualmente.
    • aproximándose a la clase medieval de Yeoman, tenían suficiente riqueza para equiparse para la infantería (hoplita)
    • valorado hasta 199 medimnoi anualmente o menos
    • trabajadores manuales o aparceros, sirvieron voluntariamente en el papel de sirvientes personales, o como auxiliares armados, por ejemplo, con la honda o como remeros en la marina.

    De acuerdo con la Constitución ateniense, Solo el pentakosiomedimnoi eran elegibles para la elección a altos cargos como arcontes y, por lo tanto, solo ellos obtuvieron la admisión en el Areópago. [79] Una visión moderna otorga el mismo privilegio a la hippeis. [80] Las tres clases principales eran elegibles para una variedad de puestos menores y solo los thetes fueron excluidos de todos los cargos públicos.

    Dependiendo de cómo interpretemos los hechos históricos que conocemos, las reformas constitucionales de Solon fueron una anticipación radical del gobierno democrático o simplemente proporcionaron un sabor plutocrático a un régimen obstinadamente aristocrático, o la verdad se encuentra en algún lugar entre estos dos extremos. [a]

    Reforma económica Editar

    Las reformas económicas de Solón deben entenderse en el contexto de la economía primitiva de subsistencia que prevaleció tanto antes como después de su época. La mayoría de los atenienses todavía vivían en asentamientos rurales hasta la guerra del Peloponeso. [81] Las oportunidades comerciales incluso dentro de las fronteras atenienses eran limitadas. La familia campesina típica, incluso en la época clásica, apenas producía lo suficiente para satisfacer sus propias necesidades. [82] Las oportunidades para el comercio internacional eran mínimas. Se ha estimado que, incluso en la época romana, las mercancías aumentaban un 40% en valor por cada 100 millas que se transportaban por tierra, pero solo un 1,3% para la misma distancia se transportaban en barco [83] y, sin embargo, no hay evidencia de que Atenas poseyó barcos mercantes hasta alrededor del 525 a. C. [84] Hasta entonces, el estrecho buque de guerra funcionaba como buque de carga. Atenas, al igual que otras ciudades estado griegas en el siglo VII a. C., se enfrentó a presiones demográficas cada vez mayores [85] y alrededor del 525 a. C. sólo pudo alimentarse en "años buenos". [86]

    Por lo tanto, se puede considerar que las reformas de Solón se llevaron a cabo en un período crucial de transición económica, cuando una economía rural de subsistencia requería cada vez más el apoyo de un sector comercial incipiente. Las reformas económicas específicas acreditadas a Solon son las siguientes:

    • Se animaba a los padres a encontrar oficios para sus hijos si no lo hacían, no habría ningún requisito legal para que los hijos mantuvieran a sus padres en la vejez. [87]
    • Se animaba a los comerciantes extranjeros a establecerse en Atenas a los que lo hicieran se les concedería la ciudadanía, siempre que trajeran a sus familias con ellos. [88]
    • Se fomentó el cultivo de aceitunas y se prohibió la exportación de todas las demás frutas. [89]
    • La competitividad del comercio ateniense se promovió mediante la revisión de pesos y medidas, posiblemente basándose en estándares exitosos que ya se utilizan en otros lugares, como Egina o Euboia [90] [91] o, según el relato antiguo pero no respaldado por la erudición moderna, Argos. [92]

    Generalmente se asume, con la autoridad de los comentaristas antiguos [92] [93], que Solón también reformó la moneda ateniense. Sin embargo, estudios numismáticos recientes ahora llevan a la conclusión de que Atenas probablemente no tuvo acuñación hasta alrededor del 560 a. C., mucho después de las reformas de Solón. [94] Sin embargo, ahora hay razones para sugerir [95] que la monetización ya había comenzado antes de las reformas de Solón. A principios del siglo VI, los atenienses usaban plata en forma de una variedad de piezas de plata en lingotes para pagos monetarios. [96] El dracma y el obol como término de valor en lingotes ya se habían adoptado, aunque los pesos estándar correspondientes probablemente eran inestables. [97]

    Las reformas económicas de Solón lograron estimular el comercio exterior. La alfarería ateniense de figuras negras se exportó en cantidades crecientes y de buena calidad en todo el Egeo entre el 600 a. C. y el 560 a. C., una historia de éxito que coincidió con una disminución del comercio de la cerámica corintia. [98] La prohibición de la exportación de cereales podría entenderse como una medida de socorro en beneficio de los pobres. Sin embargo, el fomento de la producción de aceitunas para la exportación podría haber llevado a un aumento de las dificultades para muchos atenienses hasta el punto de que condujo a una reducción en la cantidad de tierra dedicada al grano. Además, una aceituna no produce fruto durante los primeros seis años [99] (pero la dificultad de los agricultores de durar hasta la recuperación también puede dar lugar a un argumento mercantilista a favor de apoyarlos a través de eso, ya que el caso británico ilustra que "Una política interna que tuvo un impacto duradero fue la conversión de 'tierras baldías' para uso agrícola. Los mercantilistas sintieron que para maximizar el poder de una nación, toda la tierra y los recursos debían usarse al máximo. "). Los verdaderos motivos detrás de las reformas económicas de Solón son, por tanto, tan cuestionables como sus verdaderos motivos para la reforma constitucional. ¿Se estaba obligando a los pobres a satisfacer las necesidades de una economía cambiante, se estaba reformando la economía para satisfacer las necesidades de los pobres, o eran las políticas de Solón la manifestación de una lucha que estaba teniendo lugar entre los ciudadanos más pobres y los aristócratas?

    Reforma moral Editar

    En sus poemas, Solón retrata a Atenas amenazada por la codicia y la arrogancia desenfrenadas de sus ciudadanos. [100] Incluso la tierra (Gaia), la poderosa madre de los dioses, había sido esclavizada. [101] El símbolo visible de esta perversión del orden natural y social era un marcador de frontera llamado horos, un pilar de madera o piedra que indica que un agricultor estaba endeudado o tenía una obligación contractual con otra persona, ya sea un noble patrón o un acreedor. [102] Hasta la época de Solón, la tierra era propiedad inalienable de una familia o clan [103] y no se podía vender ni hipotecar. Esto no era una desventaja para un clan con grandes propiedades, ya que siempre podía alquilar granjas en un sistema de aparcería. Sin embargo, una familia que lucha en una pequeña granja no puede usar la granja como garantía para un préstamo, incluso si es propietaria de la granja. En cambio, el agricultor tendría que ofrecerse a sí mismo y a su familia como garantía, proporcionando alguna forma de trabajo esclavo en lugar de reembolso. Del mismo modo, una familia puede comprometer voluntariamente parte de sus ingresos agrícolas o su trabajo a un clan poderoso a cambio de su protección. Los agricultores sujetos a este tipo de acuerdos se conocían vagamente como hektemoroi [104] que indica que pagaron o se quedaron con una sexta parte del rendimiento anual de una granja. [105] [106] [107] En caso de 'quiebra' o incumplimiento del contrato estipulado por el horoide hecho, los agricultores y sus familias podrían ser vendidos como esclavos.

    La reforma de Solón de estas injusticias se conoció y celebró más tarde entre los atenienses como Seisachtheia (sacudirse de las cargas). [108] [109] Al igual que con todas sus reformas, existe un considerable debate académico sobre su significado real. Muchos estudiosos se contentan con aceptar el relato de las fuentes antiguas, interpretándolo como una cancelación de deudas, mientras que otros lo interpretan como la abolición de un tipo de relación feudal, y algunos prefieren explorar nuevas posibilidades de interpretación. [5] Las reformas incluyeron:

    • anulación de todos los contratos simbolizados por la horoi. [110]
    • prohibición de que la persona de un deudor se utilice como garantía para un préstamo, es decir, esclavitud por deudas. [108] [109]
    • liberación de todos los atenienses que habían sido esclavizados. [110]

    La eliminación de la horoi claramente proporcionó un alivio económico inmediato para el grupo más oprimido de Ática, y también puso fin inmediato a la esclavitud de los atenienses por parte de sus compatriotas. Algunos atenienses ya habían sido vendidos como esclavos en el extranjero y algunos habían huido al extranjero para escapar de la esclavitud: Solon registra con orgullo en verso el regreso de esta diáspora. [111] Sin embargo, se ha observado cínicamente que es probable que pocos de estos desafortunados hayan sido recuperados. [112] También se ha observado que el seisachtheia no solo eliminó la esclavitud y la deuda acumulada, sino que también pudo haber eliminado el único medio del agricultor común para obtener más crédito. [113]

    Sin embargo, la seisachtheia fue simplemente un conjunto de reformas dentro de una agenda más amplia de reforma moral. Otras reformas incluyeron:

    • la abolición de las dotes extravagantes. [114]
    • legislación contra los abusos dentro del sistema hereditario, específicamente en relación con la epikleros (es decir, una mujer que no tenía hermanos para heredar la propiedad de su padre y que tradicionalmente estaba obligada a casarse con su pariente paterno más cercano para producir un heredero de la herencia de su padre). [115]
    • derecho de cualquier ciudadano a emprender acciones legales en nombre de otro. [116] [117]
    • la privación del derecho a voto de cualquier ciudadano que pudiera negarse a tomar las armas en tiempos de conflictos civiles y guerras, una medida que pretendía contrarrestar los peligrosos niveles de apatía política. [118] [119] [120] [121] [122]

    Demóstenes afirmó que la posterior edad de oro de la ciudad incluyó "modestia personal y frugalidad" entre la aristocracia ateniense. [123] Quizás Solón, tanto con el ejemplo personal como con la reforma legislativa, sentó un precedente para este decoro. [ cita necesaria ] Un heroico sentido del deber cívico unió más tarde a los atenienses contra el poder de los persas. [ cita necesaria ] Quizás este espíritu público les fue inculcado por Solón y sus reformas. [ cita necesaria ]

    Consecuencias de las reformas de Solon Editar

    Después de completar su trabajo de reforma, Solón renunció a su extraordinaria autoridad y abandonó el país. Según Herodoto [124] el país estaba obligado por Solón a mantener sus reformas durante 10 años, mientras que según Plutarco [60] y el autor de la Constitución ateniense [125] (supuestamente Aristóteles) el período contratado fue en cambio de 100 años. Un erudito moderno [126] considera que el lapso de tiempo dado por Herodoto es históricamente exacto porque se ajusta a los 10 años que se dice que Solón estuvo ausente del país. [127] A los 4 años de la partida de Solón, reaparecieron las viejas fisuras sociales, pero con algunas complicaciones nuevas. Hubo irregularidades en los nuevos procedimientos gubernamentales, los funcionarios electos a veces se negaron a renunciar a sus cargos y ocasionalmente se dejaron vacantes importantes cargos. Incluso se ha dicho que algunas personas culparon a Solon por sus problemas. [128] Finalmente, uno de los parientes de Solon, Peisistratus, acabó con el fraccionalismo por la fuerza, instituyendo así una tiranía ganada inconstitucionalmente. En el relato de Plutarco, Solón acusó a los atenienses de estupidez y cobardía por permitir que esto sucediera. [129]

    Los versos de Solón nos han llegado en citas fragmentarias de autores antiguos como Plutarco y Demóstenes [130], que los utilizaron para ilustrar sus propios argumentos. Es posible que se le hayan atribuido erróneamente algunos fragmentos [131] y algunos estudiosos hayan detectado interpolaciones de autores posteriores. [132] También fue el primer ciudadano de Atenas en hacer referencia a la diosa Atenea (fr. 4.1–4). [133]

    El mérito literario de los versos de Solón generalmente se considera poco excepcional. Se puede decir que la poesía de Solón parece "farisaica" y "pomposa" a veces [134] y una vez compuso una elegía con consejos morales para un poeta elegíaco más talentoso, Mimnermus. La mayoría de los versos existentes lo muestran escribiendo en el papel de un activista político decidido a afirmar su autoridad y liderazgo personal y han sido descritos por el clasicista alemán Wilamowitz como una "arenga verificada" (Eine Volksrede en Versen). [135] Según Plutarco [136] sin embargo, Solon originalmente escribió poesía para divertirse, discutiendo el placer de una manera popular más que filosófica. Se dice que el estilo elegíaco de Solón fue influenciado por el ejemplo de Tyrtaeus. [137] También escribió versos yámbicos y trocaicos, según un erudito moderno, [138] son ​​más vivos y directos que sus elegías y posiblemente allanaron el camino para los yámbicos del drama ateniense.

    Los versos de Solón son principalmente significativos por razones históricas más que estéticas, como un registro personal de sus reformas y actitudes. Sin embargo, la poesía no es un género ideal para comunicar hechos y se puede derivar muy poca información detallada de los fragmentos supervivientes. [139] Según el poeta Solon, Solon el reformador fue una voz a favor de la moderación política en Atenas en un momento en que sus conciudadanos estaban cada vez más polarizados por las diferencias sociales y económicas:

    πολλοὶ γὰρ πλουτεῦσι κακοί, ἀγαθοὶ δὲ πένονται:
    ἀλλ 'ἡμεῖς αὐτοῖς οὐ διαμειψόμεθα
    τῆς ἀρετῆς τὸν πλοῦτον: ἐπεὶ τὸ μὲν ἔμπεδον αἰεί,
    χρήματα δ 'ἀνθρώπων ἄλλοτε ἄλλος ἔχει.

    Algunos hombres malvados son ricos, algunos buenos son pobres
    No cambiaremos nuestra virtud por su tienda:
    La virtud es algo que nadie puede quitar
    Pero el dinero cambia de dueño todo el día. [9]

    Aquí traducidas por el poeta inglés John Dryden, las palabras de Solon definen un "terreno moral elevado" donde las diferencias entre ricos y pobres pueden reconciliarse o tal vez simplemente ignorarse. Su poesía indica que intentó usar sus poderes legislativos extraordinarios para establecer un arreglo pacífico entre las facciones rivales del país:

    ἔστην δ 'ἀμφιβαλὼν κρατερὸν σάκος ἀμφοτέροισι:
    νικᾶν δ 'οὐκ εἴασ' οὐδετέρους ἀδίκως.

    Ante ambos, sostuve mi escudo de poder
    Y que ninguno toque la derecha del otro. [76]

    Evidentemente, sus intentos fueron mal entendidos:

    χαῦνα μὲν τότ 'ἐφράσαντο, νῦν δέ μοι χολούμενοι
    λοξὸν ὀφθαλμοῖς ὁρῶσι πάντες ὥστε δήϊον.

    Antiguamente se jactaban de mí en vano con los ojos desviados
    Ahora me miran con recelo, no más amigos, sino enemigos. [140]

    Solón dio voz al 'nacionalismo' ateniense, particularmente en la lucha de la ciudad-estado con Megara, su vecino y rival en el Golfo Sarónico. Plutarco profesa admiración por la elegía de Solón instando a los atenienses a recuperar la isla de Salamina del control de Megaria. [15] Diógenes Laërtius dijo que el mismo poema conmovió a los atenienses más que cualquier otro versículo que Solón escribió:

    Vayamos a Salamina a luchar por la isla
    ¡Deseamos y nos alejamos de nuestra amarga vergüenza! [141]

    Un fragmento describe una variedad de panes y pasteles: [142]

    Beben y pican pasteles de miel y sésamo (itria), otros su pan, otros gouroi mezclado con lentejas. En ese lugar, no faltaba ni un solo pastel de todos los que la tierra negra lleva para los seres humanos, y todos estuvieron presentes incansablemente.

    Se desconoce el lugar de abundancia descrito en el fragmento de Solón sobre tortas. Algunos autores especulan que puede haber sido Persia basándose en los comentarios de Herodoto de que el pastel era la parte más importante de una comida, una de las ciudades-estado griegas, o incluso una alusión literaria al "paraíso". Aunque Ateneo no es capaz de identificar el horas pastel del poema de Solón, lo describe como un plakous indicando que era un tipo de 'torta plana'. Philoxenus de Cythera describe pasteles similares. [142]

    Como regulador de la sociedad ateniense, Solon, según algunos autores, también formalizó sus costumbres sexuales. Según un fragmento sobreviviente de una obra ("Hermanos") del dramaturgo cómico Filemón, [143] Solon estableció burdeles financiados con fondos públicos en Atenas para "democratizar" la disponibilidad del placer sexual. [144] Si bien la veracidad de este relato cómico es dudosa, al menos un autor moderno considera significativo que en la Atenas clásica, unos trescientos años después de la muerte de Solón, existiera un discurso que asociaba sus reformas con un aumento disponibilidad de contactos heterosexuales. [145]

    Los autores antiguos también dicen que Solón reguló las relaciones pederastas en Atenas, esto se ha presentado como una adaptación de la costumbre a la nueva estructura del polis. [146] [147] Según varios autores, los legisladores antiguos (y por tanto Solon por implicación) redactaron un conjunto de leyes que tenían como objetivo promover y salvaguardar la institución de la pederastia y controlar los abusos contra los niños nacidos libres. En particular, el orador Aeschines cita leyes que excluyen a los esclavos de las salas de lucha libre y les prohíben entablar relaciones pederastas con los hijos de los ciudadanos. [148] Los relatos de las leyes de Solón por oradores del siglo IV como Esquines, sin embargo, se consideran poco fiables por varias razones [8] [149] [150]

    Los defensores áticos no dudaron en atribuirle (a Solón) cualquier ley que se adaptara a su caso, y los escritores posteriores no tenían ningún criterio para distinguir las obras anteriores de las posteriores. Tampoco puede haber sobrevivido ninguna colección completa y auténtica de sus estatutos para que la consulten los eruditos antiguos. [151]

    Además del supuesto aspecto legislativo de la participación de Solón en la pederastia, también hubo sugerencias de participación personal. Los lectores antiguos concluyeron, basándose en su propia poesía erótica, que el propio Solon tenía preferencia por los niños. [152] Según algunos autores antiguos, Solón había tomado al futuro tirano Peisistratos como su erómeno. Aristóteles, escribiendo alrededor del 330 a. C., intentó refutar esa creencia, afirmando que "son manifiestamente los que dicen tonterías que pretenden que Solón era el amante de Peisistratos, porque sus edades no lo admiten", ya que Solón era unos treinta años mayor que Peisistratos. . [153] Sin embargo, la tradición persistió. Cuatro siglos después, Plutarco ignoró el escepticismo de Aristóteles [154] y registró la siguiente anécdota, complementada con sus propias conjeturas:

    Y dicen que Solón amaba [a Peisistratos] y por eso, supongo, que cuando después difirieron sobre el gobierno, su enemistad nunca produjo una pasión ardiente y violenta, recordaron sus viejas bondades y retuvieron "Aún en sus ascuas viviendo el fuego fuerte "de su amor y cariño. [155]

    Un siglo después de Plutarco, Eliano también dijo que Peisistratos había sido eromenos. Sin embargo, a pesar de su persistencia, no se sabe si el relato es histórico o inventado. Se ha sugerido que la tradición que presenta una convivencia pacífica y feliz entre Solón y Peisistratos se cultivó durante el dominio de este último, con el fin de legitimar su propio gobierno, así como el de sus hijos. Cualquiera que sea su fuente, las generaciones posteriores dieron crédito a la narrativa. [156] En la antigüedad se pensaba que el presunto deseo pederasta de Solón había encontrado expresión también en su poesía, que hoy está representada sólo en unos pocos fragmentos supervivientes. [157] [158] Sin embargo, la autenticidad de todos los fragmentos poéticos atribuidos a Solón es incierta; en particular, los aforismos pederastas atribuidos por algunas fuentes antiguas a Solón han sido atribuidos por otras fuentes a Theognis. [131]


    FIRMADO POR DIOSKOURIDES, CIRCA FINALES DEL SIGLO I A.C.

    Una de las gemas más importantes de la colección Sangiorgi es esta extraordinaria calcografía de amatista grabada con un busto de retrato de Demóstenes, del siglo IV a.C. Orador griego y firmado por el grabador de gemas Dioskourides. Tiene un corte tan profundo que en la impresión, el busto se destaca en un relieve tan alto que casi parece una estatua en redondo. Demóstenes lleva un manto sobre un hombro y gira la cabeza ligeramente hacia un lado. El orador tiene barba y un gran bigote enmarca sus labios. Sus cejas están fruncidas y su frente arrugada, lo que le da una expresión seria. A la derecha, en letras pequeñas y ordenadas, está la inscripción, "de Dioskourides", la firma del artista. La gema está montada en un marco de plata dorada antigua.

    El retrato de Dioskourides de Demóstenes es sin duda una obra maestra y una de las gemas más importantes que han sobrevivido desde la antigüedad. "Las gemas Ludovisi, pertenecientes al Príncipe de Piombino, incluyen muchas de gran valor", escribió el coleccionista inglés C.W. King en 1866, "pero su principal gloria son los Demóstenes de Dioscórides". En el tiempo anterior, cuando estaba en la colección de Lelio Pasqualini (1549-1611), y desde entonces, la gema ha despertado el interés de todo anticuario, viajero del Gran Tour y erudito glíptico apasionado por las gemas antiguas. El pintor renacentista holandés Peter Paul Rubens (1577-1640) vio la gema en algún momento entre 1600 y 1608 cuando visitaba Roma, registrando la inscripción en su itinerario Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), el padre de la historia del arte moderno y residente desde hace mucho tiempo del Eterno. City, incluyó un grabado de la misma en su Monumenti antichi inediti (1767) y Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), durante su famoso viaje por Italia, vieron la colección de gemas de Boncompagni-Ludovisi en 1787. La gema fue admirada tanto por la alta calidad de su artesanía y su excepcional profundidad el grabado, raro tanto para una antigua calcografía, como para su firma identificativa, ya que Dioskourides fue reconocido a lo largo del Renacimiento y en la época moderna como el mayor grabador de gemas del mundo romano.

    Nacido en Aegea, parte de la actual Turquía, en el siglo I a.C., Dioskourides se mudó a Roma, para entonces la capital cultural y artística del Mediterráneo, donde fue nombrado grabador jefe de gemas del emperador Augusto (63 a.C-14 d.C.). ). Plinio el Viejo (Historia Natural, XXXVII, 8) y Suetonio (Augusto, 50) mencionan que Dioskourides esculpió el anillo de sello del Emperador, supuestamente un retrato del propio Augusto (ahora perdido), y que fue utilizado por sus sucesores para firmar documentos personales e imperiales. Un activo mecenas de las artes, Augusto promovió la emulación del arte griego anterior, un estilo que hoy se llama Clasicismo augusto. Dioskourides participó en este zeitgeist, basando muchas de sus gemas en famosas estatuas griegas, como fue el caso de su retrato de Demóstenes. Dioskourides es el único grabador de gemas del período romano que no solo es mencionado por los escritores antiguos, sino también conocido por obras sobrevivientes (p. 130 en G.M.A. Richter, Gemas grabadas de los romanos). En la actualidad, además de su retrato de Demóstenes, sobreviven otras seis gemas calcográficas y un camafeo que llevan la firma de Dioskourides, mientras que se le asignan varias otras por motivos de calidad y estilo (ver p. 317 en P. Zazoff, pág. Die Antiken Gemmen).

    No fue hasta alrededor del 280 a. C., casi cuarenta años después de la muerte de Demóstenes en el 322 a. C., que el orador fue conmemorado en el Ágora ateniense con una estatua de bronce del escultor Polyeuktos. Durante cientos de años después de su muerte, Demóstenes disfrutó de una fama póstuma, particularmente entre los romanos, quienes apreciaron su oratoria y encontraron en él un símbolo inmediato de republicanismo y libertad. Las copias en mármol del bronce de Polyeuktos eran muy populares entre los romanos adinerados, que adornaban sus villas con retratos de famosos pensadores griegos. Tal era el alcance de su fama que sobreviven más de cincuenta copias de mármol (véanse los números 1-47 de G.M.A. Richter, pág. Los retratos de los griegos). Después de la caída del Imperio, a medida que se desvanecía el conocimiento del mundo antiguo, se perdió la identidad de los retratos de mármol supervivientes y la de la gema de Dioskourides. En cuanto a la gema, algunos pensaron que representaba al dramaturgo Terence, mientras que otros pensaron que era el filósofo Arrio, maestro de Augusto. No fue hasta 1753 cuando se encontró en Herculano un busto de bronce con el nombre de Demóstenes inscrito en el pecho que las imágenes se identificaron de nuevo positivamente.

    No se sabe nada sobre el antiguo propietario de Demóstenes de Dioskourides y, de hecho, la primera mención de él no se produce hasta finales del Renacimiento en una carta fechada en 1602 del erudito francés y entusiasta de las gemas Nicholas-Claude Fabri de Peiresc (1580 -1637), cuando la gema estaba en la colección de Pasqualini. A través del sobrino de Pasqualini, pasó a la familia Boncompagni, que durante cientos de años contó con una de las colecciones de gemas más preciadas de Italia, cuyo punto culminante fue sin duda el retrato de Dioskourides. Sin embargo, a finales del siglo XIX, muchas de las familias aristocráticas históricas de Roma se enfrentaban a reveses económicos y políticos, y los Boncompagni-Ludovisi no eran una excepción. Se vieron obligados a vender gran parte de sus propiedades, incluida la colección de gemas grabadas, que se vendió a través de Francesco Martinetti (1833-1895) y el barón Michel Tyskiewicz (1828-1897). En un artículo publicado años después (Revue Archéologique, III, vol. 28, 1896, págs.292-293), Tyskiewicz recordó cómo los dos dividieron la colección, la mayoría de las gemas más modernas para Martinetti y las antiguas para Tyskiewicz. La gema de Dioskourides no aparece en el libro que cataloga las piezas más célebres de la colección de Tyskiewicz, ni se ofreció en la subasta de su propiedad, lo que sugiere que la vendió durante su vida.

    La gema fue adquirida luego por Sir Arthur Evans (1851-1941), el famoso excavador de Knossos y Guardián del Museo Ashmolean. Hacia el final de su vida y necesitando fondos para publicar los volúmenes finales de su Palacio de MinosEvans vendió lo que describió como "mi tesoro" a Sangiorgi. Sangiorgi había seguido el destino de la gema durante algún tiempo, y finalmente publicó un artículo en 1937, "Der Demosthenes des Dioskurides", dedicado exclusivamente a la pieza, calificándola como la "más personal y más fuerte" de las obras del cortador de gemas. Más tarde escribiría: “Como todos los coleccionistas dotados, yo también tenía en mi corazón mi objetivo decidido, el no más ultra, el objeto definitivo, la absoluta rareza, ¿qué podría ser tal objeto sino una obra de Dioskourides? ”


    Transmisión arbejder og

    "Offentliggørelse" y distribución de prosatekster var almindelig praksis i Athen i sidste halvdel af det fjerde århundrede f.Kr. og Demosthenes var blandt de athenske politikere, der satte en tendens og offentliggjorde mange eller endda alle hans taler. Efter hans død overlevede tekster af hans taler i Athen (muligvis en del af biblioteket til Ciceros ven, Atticus, skønt deres skæbne ellers er ukendt) og i Alexandria-biblioteket.

    De alexandrinske tekster blev indarbejdet i kroppen af ​​klassisk græsk litteratur, der blev bevaret, katalogiseret og studeret af lærde fra den hellenistiske periode. Fra da indtil det fjerde århundrede AD blev kopier af Demosthenes 'taler multipliceret, og de var i en relativt god position hasta en overleve den spændte periode fra det sjette til det niende århundrede e.Kr. Til sidst overlevede enogtres tilskrivninger til Demóstenes indtil i dag (nogle er dog pseudonyme). Friedrich Blass, en tysk klassiker, mener, en der blev optaget yderligere ni taler af taleren, men de er ikke bevarede. Moderne udgaver af dise taler er baseret på fire manuskripter fra det tiende og det 11. århundrede e.Kr.

    Nogle af talerne, der omfatter det "Demostheniske korpus", videos en være skrevet af andre forfattere, selvom forskere adskiller sig fra hvilke taler dyser. Uanset deres status er talerne tilskrevet Demosthenes ofte grupperet i tre genrer, der først blev defineret af Aristoteles:

    • Symbouleutisk eller politisk under hensyntagen til hensigtsmæssigheden af ​​fremtidige handlinger - seksten sådanne taler er inkluderet i det Demostheniske korpus
    • Dikanisk eller retlig , vurderer retfærdigheden af ​​tidligere handlinger - kun omkring ti af diseer sager, hvor Demóstenes personligt var involucrret, resten blev skrevet til andre talere
    • Epidiktisk eller sofistikeret udstilling , der tilskriver ros eller skyld, a menudo sostener ved offentlige ceremonier - kun to taler er inkluderet i det Demostheniske korpus, den ene en begravelsestale, der er blevet afvist som et "ret dårligt" eksempel på hans arbejde, og det andet sandsynligvis falske.

    Ud sobre talerne er der seksoghalvtreds prologer (åbninger af taler). De blev samlet til biblioteket i Alexandria af Callimachus, som troede dem var ægte. Moderne lærde er delt: nogle afviser dem, mens andre, såsom Blass, mener at de er autentiske. Endelig overlever seks bogstaver også bajo el navn de Demóstenes, og også deres forfatterskab drøftes varmt.


    Cabeza de Augusto

    1. Haga clic en la imagen para ampliarla. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico
    2. El templo de Meroe como se ve hoy. Derechos de autor Derek Welsby
    3. Mapa que muestra dónde se encontró este objeto. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico

    Esta cabeza del emperador Augusto fue originalmente parte de una estatua en Egipto. Los romanos usaban estatuas para recordar a la población mayoritariamente analfabeta del imperio el poder del emperador. Augusto siempre se representa como un joven para reflejar su fuerza y ​​vitalidad. Esta cabeza fue decapitada por un ejército invasor de Meroë en el actual Sudán. Enterraron la cabeza debajo de los escalones del templo como un insulto a Augusto. Irónicamente, fue este acto de desafío el que conservó la cabeza.

    ¿Cuándo se convirtió Roma en imperio?

    Augusto fue el primer emperador de Roma. Transformó Roma de una república, dirigida por nobles rivales, a un imperio, gobernado por un hombre. En el 31 a. C., Augusto derrotó a los ejércitos de Marco Antonio y Cleopatra e hizo de Egipto parte del imperio. La inmensa riqueza de Egipto ayudó a Augusto a desarrollar un ejército eficaz para expandir y proteger las fronteras del imperio. El Imperio Romano disfrutó de un período de paz duradera bajo el reinado de Augusto. Cuando murió, el Senado romano lo declaró dios.

    Después de la muerte de Augusto, el mes de Sextilius fue rebautizado oficialmente como Agosto en su honor.

    Una cara para gobernarlos a todos

    Lo sorprendente de este busto es, por supuesto, el peinado, porque está diseñado deliberadamente para hacer eco de los mechones de Alejandro Magno, el rey helenístico, y lo que hizo Augusto: fue el primer líder de Roma en afirmar que era un Dios y en que se hacía eco del culto al gobernante helenístico y al afirmar que era un Dios, se convirtió en una parte vital del pegamento que mantenía unido a todo el Imperio Romano. Podrías estar en España o en la Galia, podrías estar en todo el mundo, podrías ir a un templo y encontrarte mujeres con imágenes de Augusto, de este hombre representado en este busto cosidas a sus capuchas.

    Las personas en las cenas en Roma tendrían bustos exactamente como este sobre sus piezas de manto, imagínense lo extraño que era eso, imagínense si en la Gran Bretaña de hoy tuviéramos bustos de Gordon Brown sobre el lugar del manto de la gente en Islington, pensaríamos que es una cultura que estaba completamente enfermo y enojado, ¿no? Pero así fue como pudo infundir a todo el Imperio Romano ese sentido de lealtad y adhesión a Roma.

    Si querías convertirte en un político local en el Imperio Romano, te convertías en miembro, te convertías en sacerdote del culto de Augusto.

    Lo sorprendente de este busto es, por supuesto, el peinado, porque está diseñado deliberadamente para hacer eco de los mechones de Alejandro Magno, el rey helenístico, y lo que hizo Augusto: fue el primer líder de Roma en afirmar que era un Dios y en que se hacía eco del culto al gobernante helenístico y al afirmar que era un Dios, se convirtió en una parte vital del pegamento que mantenía unido a todo el Imperio Romano.Podrías estar en España o en la Galia, podrías estar en todo el mundo, podrías ir a un templo y encontrarte mujeres con imágenes de Augusto, de este hombre representado en este busto cosidas a sus capuchas.

    Las personas en las cenas en Roma tendrían bustos exactamente como este sobre sus piezas de manto, imagínense lo extraño que era eso, imagínense si en la Gran Bretaña de hoy tuviéramos bustos de Gordon Brown sobre el lugar del manto de la gente en Islington, pensaríamos que es una cultura que estaba completamente enfermo y enojado, ¿no? Pero así fue como pudo infundir a todo el Imperio Romano ese sentido de lealtad y adhesión a Roma.

    Si querías convertirte en un político local en el Imperio Romano, te convertías en miembro, te convertías en sacerdote del culto de Augusto.

    Boris Johnson, alcalde de Londres

    ¿Máxima autoridad y poder?

    La cabeza de bronce de César Augusto, emperador de Roma, ha ocupado durante mucho tiempo un lugar destacado en el afecto de los visitantes del Museo Británico, pero lo que pocos se dan cuenta es que esta poderosa y sorprendente escultura imperial fue descubierta en Sudán, no en una parte del Imperio Romano. .

    Mientras realizaba excavaciones para la Universidad de Liverpool en 1910, para su sorpresa, John Garstang, un arqueólogo británico, encontró esta cabeza de estatua clásica enterrada bajo el umbral de un templo en la ciudad real kushita de Meroe. En la antigüedad, quienes entraban o salían del templo habrían pisado deliberadamente la cabeza de Augustus en el proceso, un acto insultante calculado para demostrar tanto desprecio y burla hacia él como fuera posible.

    Situada a lo largo del Nilo, cerca de la sexta catarata, Meroe está aproximadamente a 200 km al norte de la moderna Jartum, Sudán. ¿Qué hacía este jefe, del fundador del Imperio Romano, tan lejos de casa?

    Estrabón, el historiador clásico, registra que en el 24 a. C. los 'etíopes', como se conocía a los kushitas en el mundo grecorromano, atacaron la frontera sur de la provincia romana de Egipto con 30.000 hombres saqueando y derribando estatuas imperiales en Asuán. Elefantina y Filae, incluidos los de Augusto. Los kushitas estaban dirigidos por una reina que estaba ciega de un ojo. Aunque más tarde se les pidió que les devolvieran el botín, está claro que los kushitas no devolvieron todo lo que se habían llevado, como lo demuestra claramente la presencia de la cabeza de la estatua en Meroe.

    Esta cabeza de bronce proviene de una estatua del Emperador más grande que la vida y está perfectamente proporcionada de acuerdo con el ideal griego clásico de la forma humana. Los ojos con incrustaciones miran a lo lejos y están compuestos por anillos de vidrio, calcita y metal. Combinados con el cuello ligeramente vuelto, sirven para darle a la cabeza un aspecto muy realista.

    Originalmente, estas estatuas del gobernante se habrían esparcido por las provincias del Imperio Romano para recordar a sus súbditos la máxima autoridad y poder del Emperador.

    La cabeza de bronce de César Augusto, emperador de Roma, ha ocupado durante mucho tiempo un lugar destacado en el afecto de los visitantes del Museo Británico, pero lo que pocos se dan cuenta es que esta poderosa y sorprendente escultura imperial fue descubierta en Sudán, no en una parte del Imperio Romano. .

    Mientras realizaba excavaciones para la Universidad de Liverpool en 1910, para su sorpresa, John Garstang, un arqueólogo británico, encontró esta cabeza de estatua clásica enterrada bajo el umbral de un templo en la ciudad real kushita de Meroe. En la antigüedad, quienes entraban o salían del templo habrían pisado deliberadamente la cabeza de Augustus en el proceso, un acto insultante calculado para demostrar tanto desprecio y burla hacia él como fuera posible.

    Situada a lo largo del Nilo cerca de la sexta catarata, Meroe está aproximadamente a 200 km al norte de la moderna Jartum, Sudán. ¿Qué hacía este jefe, del fundador del Imperio Romano, tan lejos de casa?

    Estrabón, el historiador clásico, registra que en el 24 a.C. los 'etíopes', como se conocía a los kushitas en el mundo grecorromano, atacaron la frontera sur de la provincia romana de Egipto con 30.000 hombres saqueando y derribando estatuas imperiales en Asuán. Elefantina y Filae, incluidos los de Augusto. Los kushitas estaban dirigidos por una reina que era ciega de un ojo. Aunque más tarde se les pidió que les devolvieran el botín, está claro que los kushitas no devolvieron todo lo que se habían llevado, como lo demuestra claramente la presencia de la cabeza de la estatua en Meroe.

    Esta cabeza de bronce proviene de una estatua del Emperador más grande que la vida y está perfectamente proporcionada de acuerdo con el ideal griego clásico de la forma humana. Los ojos con incrustaciones miran a lo lejos y están compuestos por anillos de vidrio, calcita y metal. Combinados con el cuello ligeramente vuelto, sirven para darle a la cabeza un aspecto muy realista.

    Originalmente, estas estatuas del gobernante se habrían esparcido por las provincias del Imperio Romano para recordar a sus súbditos la máxima autoridad y poder del Emperador.

    Julie R. Anderson, curadora, Museo Británico

    Joven para siempre

    En la Grecia clásica había un escultor muy famoso llamado Policleto que venía de Argos, y Policleto desarrolló un canon de proporciones para representar la figura humana. Estos fueron considerados muy hermosos y muy útiles y muy útiles, y fueron muy estudiados en el momento en que Octavio llegó al poder y se convirtió en Augusto, el primer emperador romano.

    Así que su cuerpo bastante pequeño, que de ninguna manera era perfecto, se convirtió en un héroe policleitano, y su expresión bastante distraída y su peinado despeinado se establecieron, decidieron y peinaron en su lugar, por lo que se veía extremadamente tranquilizador. Habiendo asumido esta imagen cuando todavía tenía 30 años, se quedó con ella hasta que murió a los 76 años en el 14 d.C. Así que no hay ninguna sugerencia en sus retratos, incluso una sugerencia sutil como la que vemos en los retratos de nuestra reina Isabel II. por ejemplo, de cualquier proceso de envejecimiento.

    Y esta fue una imagen muy duradera: hemos sobrevivido incluso hoy en día más de 250 imágenes de Augusto que provienen de todo el Imperio Romano en todos los tamaños y medios, y son más o menos iguales, las variaciones en realidad no son muy significativas. Así que el retrato fue muy, muy reconocible y muy duradero, y fue un marketing muy exitoso, en cierto sentido, de una imagen porque Augustus nunca ha tenido mala prensa.

    En la Grecia clásica había un escultor muy famoso llamado Policleto que venía de Argos, y Policleto desarrolló un canon de proporciones para representar la figura humana. Estos fueron considerados muy hermosos y muy útiles y muy útiles, y fueron muy estudiados en el momento en que Octavio llegó al poder y se convirtió en Augusto, el primer emperador romano.

    Así que su cuerpo bastante pequeño, que de ninguna manera era perfecto, se convirtió en un héroe policleitano, y su expresión bastante distraída y su peinado despeinado se volvieron firmes, decididos y peinados en su lugar, por lo que se veía extremadamente tranquilizador. Habiendo asumido esta imagen cuando todavía tenía 30 años, se quedó con ella hasta que murió a los 76 años en el 14 d.C. Así que no hay ninguna sugerencia en sus retratos, ni siquiera una sugerencia sutil como la que vemos en los retratos de nuestra reina Isabel II. por ejemplo, de cualquier proceso de envejecimiento.

    Y esta fue una imagen muy duradera: hemos sobrevivido incluso hoy en día más de 250 imágenes de Augusto que provienen de todo el Imperio Romano en todos los tamaños y medios, y son más o menos iguales, las variaciones en realidad no son muy significativas. Así que el retrato fue muy, muy reconocible y muy duradero, y fue un marketing muy exitoso, en cierto sentido, de una imagen porque Augustus nunca ha tenido mala prensa.

    Susan Walker, Guardiana de Antigüedades Griegas y Romanas, Ashmolean Museum

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    Comentarios

    ¿De dónde viene octubre entonces?
    Augustus siempre se llamó a sí mismo Octavio (su nombre real)
    Era un verdadero "Sr. Sagaz" que siempre le decía al Senado que ellos estaban realmente a cargo, lo que por supuesto no era así.
    Siempre insistió en que se le dieran sus poderes "democráticamente", e hizo una gran ceremonia con su reelección regular. Pero ¡ay de cualquier senador que se le opusiera!
    Peter Bolt Pleb.

    Octubre viene de Octo, que significa 8, como pulpo. Esto es similar a septiembre (7), noviembre (9) y diciembre (10). Enero y febrero fueron originalmente parte de los días de invierno no asignados, que cayeron en ningún mes y el año restante se dividió en 10 meses.

    Octubre fue originalmente el octavo mes del año calendario romano.

    Es cierto que en esta época parecería ridículo tener una foto del primer ministro sobre la repisa de la chimenea. Por otro lado, tener una foto de la reina no necesariamente se vería fuera de lugar, pero solo si fuera discreto y no demasiado ostentoso.

    El mes de agosto viene de Augusto, julio de Julio. (también su verdadero nombre era Cayo Julio César Augusto.

    También la evidencia muestra que Augutus en realidad no se etiqueta a sí mismo como un Dios (declarando en esta Res Gestae que rechazó la oportunidad de ser deificado), prefirió Divi Fillius (Hijo de un Dios), debido a la deificación de Julio César.

    Lo siento, parece bastante pedante agregar un comentario sobre el nombre del chico 10 meses después de que se publicó el último comentario, pero soy bastante pedante y, a veces, simplemente no puedo evitarlo. Tengo entendido (y estoy bastante preparado para que me corrijan) que su nombre era Cayo Julio César, sus súbditos lo habrían conocido como el Emperador Cayo, Augusto era un título honorífico o un título, y Octavio es un nombre usado por historiadores que nunca se utilizó en su vida. Si alguien más está escuchando los podcasts nuevamente (lo cual vale la pena hacerlo), por favor avíseme si lo entendí bien.

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    Estatua de bronce de un joven

    Esta estatua de bronce de un joven es una versión romana de una figura griega anterior hecha de bronce pulido. Los ojos son plateados y el iris y las pupilas habrían sido de vidrio o piedras semipreciosas. Los labios y los pezones tenían incrustaciones de cobre para darles un tono rosado. Algunos de los mechones de cabello se agregaron por separado para proporcionarles su calidad tridimensional.

    En las antiguas ciudades griegas y romanas, las estatuas adornaban los lugares públicos o santuarios de los dioses. Con el tiempo, la mayoría de las estatuas de bronce se fundieron para su reutilización durante emergencias militares. Esta estatua es una de las pocas estatuas de bronce que han sobrevivido y fue descubierta en Zifteh, cerca de la antigua Athribis (actual Tell Atrib) en el Delta del Nilo, al norte de Egipto.

    La gran mayoría de las obras de arte clásico producidas en la antigua Grecia y Roma no han sobrevivido hasta nuestros días. Las pinturas y el arte de madera hechos con materiales orgánicos se han desmoronado o quemado. Estatuas de mármol o piedra fueron aplastadas en guerras y actos de ignorancia o perecieron en hornos de cal medievales. Y la escultura en bronce, ha sufrido como resultado de su valor material, con estatuas derretidas a lo largo de los siglos para alimentar la necesidad de armas y defensas durante los períodos de conflicto y guerra. Así, las copias en bronce o mármol para el mercado romano basadas en originales de bronce griegos anteriores dan testimonio de nuestra herencia de pérdida de arte antiguo.

    Reflexiones

    • ¿Por qué los romanos valoraban tanto el arte griego clásico?
    • ¿Por qué el mundo grecorromano tenía en especial estima a los bronces?
    • ¿Qué cualidades comunican las estatuas de bronce en comparación con las estatuas de piedra?
    • En las antiguas ciudades griegas y romanas, estatuas como estas adornaban los lugares públicos. ¿Cómo se compara esto con el arte que tenemos en nuestros espacios públicos?

    Explorar

    Estatua de bronce de un joven

    • Título: Estatua de bronce de un joven
    • Fecha: siglo I a.C.
    • Cultura: Romana
    • Materiales: bronce
    • Encontrar sitio: Zifteh, Egipto
    • Adquisición: 1840
    • Dimensiones: H: 1,6 metros
    • Museo: Museo Británico

    "Las pequeñas oportunidades son a menudo el comienzo de grandes empresas".
    & # 8211 Demóstenes


    Fuentes e historiografía

    En la época de Adriano y rsquos, ya existía una convención bien establecida de que no se podía escribir una historia imperial romana contemporánea por temor a contradecir lo que los emperadores querían decir, leer o escuchar sobre sí mismos. [263] [264] Las historias políticas del reinado de Adriano y rsquos provienen principalmente de fuentes posteriores, algunas de ellas escritas siglos después del reinado mismo. Libro 69 de principios del siglo III. Historia romana de Cassius Dio da un relato general del reinado de Adriano y rsquos, pero el original se ha perdido, lo que sobrevive es un breve resumen de la era bizantina del monje Xiphilinius del siglo XI, centrado en los intereses religiosos de Adriano y rsquos y la guerra de Bar Kokhba, y poco más. Hadrian & rsquos es la primera de una serie de biografías imperiales probablemente de finales del siglo IV conocidas como Historia Augusta. La colección en su conjunto es conocida por su falta de fiabilidad (& laquo una mezcla de hechos reales, capa y daga, espada y sandalia, con una pizca de Ubu Roi& laquo), [265] pero la mayoría de los historiadores modernos consideran que su relato de Adriano está relativamente libre de ficciones directas, y probablemente se basa en fuentes históricas sólidas. [266] Se asume generalmente, sobre la base de pruebas indirectas, que su fuente principal es una de una serie perdida de biografías imperiales del destacado senador Marius Maximus del siglo III, que cubren los reinados de Nerva hasta Elagabalus. [267] Autores griegos como Filostrato y Pausanias, que escribieron poco después del reinado de Adriano y rsquos, limitaron su alcance al marco histórico general que dio forma a las decisiones de Adriano y rsquos, especialmente las relativas a Grecia. Fronto dejó correspondencia latina y obras que atestiguan el carácter de Adriano & rsquos y su reinado & rsquos política interna. [268]

    En la erudición moderna, estos relatos se complementan con fuentes epigráficas, numismáticas, arqueológicas y otras fuentes no literarias, sin las cuales no sería posible un relato cronológico detallado.El primer historiador moderno en intentar tal relato fue el medievalista alemán del siglo XIX Ferdinand Gregorovius. . [269] [270]


    Ver el vídeo: MUSEO BRITANICO- Lo que NO SABES + VISITA VIRTUAL te digo como hacerlo (Enero 2022).