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Virginia Woolf

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Virginia Stephen, la hija de Leslie Stephen y Julia Princep Duckworth, nació en Hyde Park Gate, Kensington, el 25 de enero de 1882. Su padre fue el autor de varias obras literarias importantes y el editor de la El diccionario de biografía nacional. Su madre tuvo tres hijos de su primer matrimonio, George Duckworth (1868-1934), Stella Duckworth (1869-1897) y Gerald Duckworth (1870-1937). Virginia tenía una hermana y dos hermanos: Vanessa Stephen (1879), Thoby Stephen (1880) y Adrian Stephen (1883).

Según su biógrafa, Lyndall Gordon: "Los recuerdos más fuertes de Virginia de la infancia fueron el idilio de St Ives, una base para el arte, y en el otro extremo, la humillación a la edad de seis años cuando Gerald Duckworth, su medio hermano adulto ( el hijo menor del primer matrimonio de su madre), la subió a una repisa y exploró sus partes íntimas, dejándola presa del miedo sexual e iniciando una resistencia de por vida a ciertas formas de autoridad masculina ".

Cuando Virginia tenía trece años, su madre murió y esto le provocó el primero de sus varios colapsos. Estaba muy unida a su hermana, Vanessa Stephen. Su biógrafa, Vanessa Curtis, ha comentado: "Cuando Vanessa no estaba en su clase de arte, las hermanas a menudo pasaban las mañanas encerradas en un pequeño salón de clase en la parte trasera del salón, casi completamente compuesto de ventanas y perfecto para escritura tranquila y pintura ". Leslie Stephen tenía puntos de vista convencionales sobre la educación y, a diferencia de sus dos hermanos, Virginia no fue a la universidad.

En 1897 Violet Dickinson visitó la casa de Leslie Stephen por primera vez. Stephen escribió que: "Ella (Violet Dickinson) se ha enamorado mucho de todas las chicas, especialmente de Ginia (Virginia)". En 1902 Violet comenzó a mantener correspondencia con Virginia. Las dos mujeres se fueron de vacaciones juntas a Venecia, Florencia y París. Virginia, que era diecisiete años menor que ella, acusó a Violet de ser una "mujer peligrosa" que "no tenía en absoluto la influencia adecuada sobre las chicas jóvenes". Vanessa Curtis, autora de Las mujeres de Virginia Woolf (2002) ha señalado que "Violet estaba llena de felicidad, sentido común brusco, alegría y optimismo, cualidades que eran muy necesarias y admiradas por la joven Virginia".

Virginia comentó sobre su nueva amiga: "Tiene 37 años y sin ninguna pretensión de buena apariencia, lo cual con humor ella misma conoce bastante bien y te lo hace saber a ti también", incluso se desvía de su camino para aludir entre risas a sus canas, y se tuerce la cara. en las muecas más cómicas. Pero un observador que se detuviera aquí, calificándola como una de esas inteligentes y adaptables damas de mediana edad que son bienvenidas en todas partes y no indispensables en ninguna parte, tal observadora sería realmente superficial.

Vanessa Curtis ha argumentado que es difícil saber si las dos mujeres tuvieron una relación sexual. Sin embargo, señala que en julio de 1903 Virginia escribió a Violet que "es asombroso qué profundidades, qué profundidades de volcán, se ha movido tu dedo". En otra ocasión, Virginia le dijo a Violet que tenía una cama doble lista antes de su visita para acompañarla de vacaciones. Curtis continúa diciendo que "independientemente de los signos de interrogación que aún se ciernen sobre la naturaleza exacta de su relación inicial, no se puede negar que Violet fue el primer amor físico y emocional verdadero de la vida adulta temprana de Virginia".

Leslie Stephen murió de cáncer el 22 de febrero de 1904. Se ha afirmado que Virginia quedó bajo el control de su hermanastro mayor George Duckworth, quien la intimidó y abusó sexualmente. Con sus dos padres muertos, Virginia se acercó aún más a Violet Dickinson. Virginia, que era diecisiete años menor que ella, acusó a Violet de ser una "mujer peligrosa" que "no tenía la influencia adecuada sobre las chicas jóvenes".

En 1904, Mary Sheepshanks, subdirectora del Morley College for Working Men and Women, nombró a Virginia para impartir clases nocturnas de historia. Otros profesores de la universidad fueron Graham Wallas, Goldsworthy Lowes Dickinson y Ernest Shepherd. Sheepshanks recordó más tarde lo mucho que significaba la universidad para la gente de la zona: "Muchos de los estudiantes salieron de casa temprano en la mañana en el tren de obreros, vinieron directamente del trabajo a sus clases y llegaron tarde a casa, sin haber comido nada sólido. todo el día ... Era claramente una escuela para gente cansada ".

Violet se convirtió en una firme creyente del talento literario de Virginia y le presentó a Margaret Littleton, la editora del suplemento para mujeres de los guardián . Como resultado de esta reunión, Virginia recibió el encargo de escribir un artículo sobre Charlotte Brontë. El autor de Las mujeres de Virginia Woolf (2002) ha señalado que "Violet estaba llena de felicidad, sentido común brusco, alegría y optimismo, cualidades que eran muy necesarias y admiradas por la joven Virginia".

Después de la muerte de su padre, Virginia y Vanessa, Stephen se trasladó a Bloomsbury. Su hermano, Thoby Stephen, les presentó a algunos de sus amigos que había conocido en la Universidad de Cambridge. El grupo comenzó a reunirse para discutir temas literarios y artísticos. Los amigos, que finalmente se hicieron conocidos como Bloomsbury Group, incluían a Clive Bell, John Maynard Keynes, E. M. Forster, Leonard Woolf, Lytton Strachey, David Garnett, Desmond MacCarthy, Arthur Waley y Duncan Grant. Virginia también tenía reseñas de libros publicados en Suplemento literario Times.

La familia Stephen se fue de vacaciones a Grecia en septiembre de 1906. Violet Dickinson los acompañó como una autodenominada "madre adoptiva". Según Hermione Lee, la autora de Virginia Woolf (1996): "Para Thoby, Grecia fueron las últimas vacaciones largas antes de que lo llamaran al Colegio de Abogados. Estaba lleno de energía y ambiciones, apasionadamente obstinado y entusiasta". Thoby Stephen, que regresó a casa gravemente enfermo de fiebre tifoidea, murió el 20 de noviembre de 1906.

Vanessa Stephen se casó con Clive Bell el 7 de febrero de 1907. Vanessa Curtis, autora de Las mujeres de Virginia Woolf (2002), señala que después de su matrimonio, Clive se acercó mucho a Virginia: "Virginia, envidiosa de la recién descubierta felicidad matrimonial de su hermana, también comenzó a ganarse el favor y el afecto de Clive. Un flirteo entre los dos surgió en Cornualles, cuando Vanessa estaba demasiado absorta en su primer bebé, Julian, para prestar mucha atención a nadie más. Clive, halagado y sintiéndose excluido por su esposa, correspondido con pasión y anhelando hacer físico el flirteo; Virginia, existiendo cerebral e intelectualmente, estaba más feliz de trazar la línea en paseos largos y estimulantes y letras inteligentes ".

El 30 de agosto de 1908, Virginia escribió a Violet Dickinson: "Supongamos que nos separamos, en los próximos tres años, de modo que nos encontremos y recordemos nuestra antigua correspondencia". Hermione Lee, autora de Virginia Woolf (1996), ha argumentado que "la intimidad de Virginia con Violet fue juguetonamente erótica desde el comienzo de su correspondencia. Las bromas burlonas, las demandas de atención, la confidencia de secretos, eran parte de un llamamiento exorbitante a las caricias y la maternidad. Violet era su mujer." Lee señala que Dickinson jugó un papel importante en su escritura: "Ella usó a Violet como su caja de resonancia para sus ideas en evolución sobre cómo vivir, cómo hablar y cómo escribir".

En diciembre de 1908, Ottoline Morrell tomó el té con Virginia en su casa de Fitzroy Square, Bloomsbury. Virginia quedó impresionada con Ottoline y le confesó a Violet Dickinson que su relación era como "sentarse bajo un enorme lirio, absorbiendo polen como una abeja seducida". Vanessa creía que Ottoline era bisexual y que se sentía atraída físicamente por su hermana. En sus memorias, Ottoline admitió que estaba fascinada por Virginia: "Esta criatura extraña, encantadora y furtiva nunca me pareció hecha de carne y hueso común. Viene y se va, se dobla con la capa y desaparece, después de disparar en el corazón de su víctima un estremecimiento de flechas burlonas ".

en 1910 Virginia sufrió otro colapso mental. Ese verano pasó seis semanas en un hogar de ancianos privado en Twickenham, que se especializaba en pacientes con trastornos nerviosos. Se sintió muy infeliz durante este período y le dijo a su hermana: "Pronto tendré que saltar por una ventana".

Más tarde, ese mismo año, Clive Bell conoció a Roger Fry en un vagón de tren entre Cambridge y Londres. Virginia recordó más tarde: "Debe haber sido en 1910, supongo que una noche Clive subió corriendo las escaleras en un estado de gran excitación. Acababa de tener una de las conversaciones más interesantes de su vida. Fue con Roger Fry. discutiendo la teoría del arte durante horas. Pensaba que Roger Fry era la persona más interesante que había conocido desde los días de Cambridge. Entonces apareció Roger. Apareció, creo, con un gran abrigo de ulster, cada bolsillo lleno de un libro , una caja de pinturas o algo intrigante; consejos especiales que le había comprado a un hombrecito en una calle secundaria; tenía lienzos bajo los brazos; su cabello volaba; sus ojos brillaban ". A partir de entonces, Fry se convirtió en un miembro muy importante del Grupo Bloomsbury.

Ottoline Morrell se mantuvo en estrecho contacto con Virginia, pero siempre fue una relación difícil. En sus memorias, Ottoline recuerda: "Parecía estar segura de su propia eminencia. Es cierto, pero es bastante aplastante, porque siento que desprecia mucho a otras personas. Cuando extendí una mano para sentir a otra mujer, Encontré sólo un intelecto muy hermoso y claro ". Ottoline era plenamente consciente de las habilidades de Virginia, tenía "tanta energía y vitalidad y me parecía el intelecto más imaginativo y magistral que había conocido en muchos años".

Virginia se interesó en la campaña por el sufragio femenino y participó brevemente en la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio de Mujeres y más tarde se unió a la Sociedad de Sufragio de Adultos. Sin embargo, su principal participación política fue como miembro del Gremio Cooperativo de Mujeres, una organización radical dirigida por Margaret Llewelyn Davies. Virginia escribió que "Fui al Gremio Cooperativo de Mujeres, que me agradó por su buen sentido y la evidencia de que de alguna manera representa algo real para estas mujeres. A pesar de su solemne pasividad, tienen un deseo profundamente oculto e inarticulado de algo más allá de la vida diaria ".

En la primavera de 1911, Vanessa Bell se fue de vacaciones a Turquía con Clive Bell y Roger Fry. Durante su estadía, Vanessa tuvo un aborto espontáneo y un colapso mental. Virginia salió para ayudar a amamantarla. Ella también estaba pasando por un período de depresión. Ella escribió: "Tener 29 años y estar soltera - ser un fracaso - sin hijos - una locura también, no ser un escritor". Tanto Vanessa como Virginia se enamoraron de Fry. Ese verano, Vanessa comenzó una aventura con Fry. Intentaron mantenerse en secreto con Virginia, pero el 18 de enero de 1912, Vanessa le escribió a Fry: "Virginia me dijo anoche que sospechaba que yo tenía una relación contigo. Ha sospechado rápidamente, ¿no es así?"

La conciencia de que su hermana estaba teniendo una aventura con Fry fue una gran influencia en por qué Virginia decidió casarse con Leonard Woolf el 10 de agosto de 1912. Él renunció al servicio colonial después de un período de seis años y medio como funcionario en Ceilán. La pareja se embarcó en una vida de escritora en Hogarth House en Richmond y en su casa alquilada, Asheham House, en Beddingham, cerca de Lewes.

En 1914 Virginia Woolf sufrió un grave colapso mental. Leonard Woolf la cuidó hasta que se recuperó y en 1915 su primera novela, El viaje hacia fuera, fue publicado. Según Stanford Patrick Rosenbaum: "Él había reconocido su genio antes de su matrimonio, pero no el alcance de su inestabilidad mental. Durante casi treinta años, una de las principales ocupaciones de Leonard fue cuidar de Virginia. Sin su amor vigilante, sus libros nunca hubieran sido escrito; él fue su primer lector, su editor y su editor. Aunque no fue un matrimonio sexualmente activo, el de ellos fue uno de afecto profundo y duradero ".

La pareja compartía un gran interés por la literatura y en 1917 fundó Hogarth Press. Durante los siguientes años publicaron el trabajo de Flora Mayor, Katherine Mansfield, E. Forster, John Maynard Keynes, Robert Graves, Julia Strachey, T. S. Eliot y Edith Sitwell. También publicaron Virginia's Noche y dia, novela que trata el tema del sufragio femenino en 1919. A ésta le siguió Habitación de Jacob (1922), novela que cuenta la historia de Jacob Flanders, un soldado muerto en la Primera Guerra Mundial.

Después de la guerra compraron Monk's House, una casa de campo en Rodmell, para que Virginia pudiera estar cerca de su hermana, Vanessa Bell y Duncan Grant, que vivían en Charleston Farmhouse. En 1919, Leonard Woolf fue nombrado secretario de un comité asesor sobre cuestiones internacionales e imperiales que había creado el Partido Laborista. En 1920 Woolf publicó Imperio y comercio en África, que analizó el imperialismo económico de la colonización africana.

Virginia escribió sobre literatura para La Nación y en un artículo publicado en diciembre de 1923, atacó el "realismo superficial" de Arnold Bennett y abogó por un "enfoque más interno" de la literatura. Este artículo fue un paso importante en el desarrollo de lo que se conoció como Modernismo. Woolf rechazó el marco tradicional de narrativa, descripción y exposición racional en prosa e hizo un uso considerable de la técnica del flujo de la conciencia (registrando el flujo de pensamientos y sentimientos a medida que pasan por la mente del personaje). Este enfoque se exploró en las novelas de Virginia: Sra. Dalloway (1925) y Al faro (1927).

Woolf se involucró sentimentalmente con la escritora Vita Sackville-West. Su sobrino, Quentin Bell, recordó más tarde: "Puede que haya habido - en general, creo que probablemente hubo - algunas caricias, algo de acostarse juntos. Pero sea lo que sea lo que haya ocurrido entre ellos de esta naturaleza, dudo mucho que haya sido de esa naturaleza. una especie para excitar a Virginia o para satisfacer a Vita. En lo que respecta a la vida de Virginia, el punto no es de gran importancia; lo que era, para ella, importante era el grado en que estaba involucrada emocionalmente, el grado en que estaba enamorada . No se puede dar una respuesta directa a tales preguntas pero, si la prueba de las pasiones es la ceguera, entonces sus afectos no estaban muy comprometidos ".

En septiembre de 1927, Sackville-West comenzó un romance con Mary Garman, la esposa del poeta Roy Campbell. Mary escribió: "A veces eres como una madre para mí. Nadie puede imaginar la ternura de un amante descendiendo repentinamente a ser maternal. Es un momento hermoso cuando la voz y las manos de la madre se convierten en las del amante".

Virginia Woolf estaba muy celosa del asunto. Le escribió a Vita: "Te llamé hace un momento para descubrir que te habías vuelto loco en el bosque con Mary Campbell ... pero no yo, maldita sea". Se cree que la novela de Woolf Orlando fue influenciado por el asunto. En octubre de 1927, Virginia le escribió a Vita: "Supongamos que Orlando se trata de Vita; y todo se trata de ti y de los deseos de tu carne y del atractivo de tu mente (corazón que no tienes, que va a vagabundear por las calles con Campbell). Supongamos que existe el tipo de brillo de la realidad que a veces se adhiere a mi gente ... ¿Te importa?

Vita Sackville-West respondió que estaba emocionada y aterrorizada "ante la perspectiva de ser proyectada en la forma de Orlando". Ella agregó: "Qué diversión para ti; qué diversión para mí. Verás, cualquier venganza que quieras tomar estará lista en tu mano ... Tienes todo mi permiso". Orlando, se publicó en octubre de 1928, con tres fotografías de Vita entre sus ocho ilustraciones fotográficas. Dedicada a Vita, la novela, publicada en 1928, traza la historia del joven, hermoso y aristocrático Orlando y explora los temas de la ambigüedad sexual.

Después de leer el libro, Mary Garman le escribió a Vita: "Odio la idea de que tú, que eres tan oculta, secreta y orgullosa, incluso con las personas que mejor conoces, de repente se te presente de forma tan desnuda para que cualquiera pueda leer sobre ella ... Vita, querida. He sido tanto Orlando para mí que ¿cómo puedo ayudar a comprender y amar absolutamente el libro? tan obviamente ".

Virginia Woolf también tuvo una relación sentimental con Katherine Mansfield. Su sobrino, Quentin Bell, escribió: "Virginia se sentía como se siente un amante: se desanima cuando se imaginaba abandonada, se desesperaba cuando Vita estaba lejos, esperando ansiosamente las cartas, necesitaba la compañía de Vita y vivía en esa extraña mezcla de júbilo y desesperación que los amantes". - y uno habría supuesto que sólo los amantes - pueden experimentar. Todo esto lo ha hecho y sentido por Katherine Mansfield, pero nunca escribe sobre ella como lo hace sobre Vita ".

Virginia, periodista y crítica literaria muy respetada, publicó una serie de importantes libros de no ficción que incluyen Una habitación propia que apareció en 1929. Un libro importante en la historia del feminismo, argumenta la necesidad de la independencia económica de las mujeres y explora las consecuencias de una sociedad dominada por hombres.

La novela más ambiciosa de Virginia Woolf, Las olas, fue publicado en 1931. Según Lyndall Gordon: "Su marco de acero inventa un tratamiento revolucionario de la vida útil. Aquí la escritora está más alejada del esquema biográfico tradicional, la vía pública desde el pedigrí hasta la tumba. No solo hay no hay pedigrí en Las olas; no hay apellidos ni sociedad de la que hablar, porque aquí explora los datos genéticos de la existencia, desplegando lo innato en la naturaleza humana con el telón de fondo de lo que es permanente en la naturaleza: el sol y el mar ".

Woolf se interesó cada vez más por el feminismo y en su diario del 31 de diciembre de 1932, decidió hablar como mujer contra los abusos de poder. Durante este período comenzó una relación con Ethel Smyth, activista de la Unión Social y Política de Mujeres y ex amante de Emmeline Pankhurst.

Virginia Woolf tuvo episodios recurrentes de depresión. El estallido de la Segunda Guerra Mundial aumentó su confusión mental y Leonard Woolf organizó que Octavia Wilberforce tratara a Virginia.Más tarde recordó: "Ella (Octavia Wilberforce) se había convertido, a todos los efectos, en la doctora de Virginia, así que en el momento en que me sentí incómodo por la salud psicológica de Virginia a principios de 1941, se lo dije a Octavia y la consulté profesionalmente. se presentó cuando Virginia comenzó a ser amenazada con un colapso --una dificultad que ocurre, creo, una y otra vez en las enfermedades mentales-- fue decidir hasta dónde era seguro llegar para instarla a tomar medidas, medidas drásticas, para evitar el ataque."

El 28 de marzo de 1941, Virginia escribió una carta a Leonard: "Estoy seguro de que me estoy volviendo loco de nuevo. Siento que no podemos pasar por otra de esas épocas terribles. Y esta vez no me recuperaré. escucho voces, y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que parece lo mejor que puedo hacer. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. No creo que dos personas Podría haber sido más feliz hasta que llegó esta terrible enfermedad. Ya no puedo luchar. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y lo sabrás. Verás, ni siquiera puedo escribir esto correctamente. . No sé leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido completamente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decir que todo el mundo lo sabe. Si alguien hubiera podido salvarme. yo habrías sido tú. Se me ha ido todo menos la certeza de tu bondad. No puedo seguir estropeando tu vida más ".

Más tarde esa mañana se suicidó ahogándose en el Ouse, cerca de su casa en Rodmell. Después de que su cuerpo fuera recuperado tres semanas después, el 18 de abril, Leonard Woolf enterró sus cenizas en el jardín de Monk's House.

¿Sería útil que pasara una tarde o dos a la semana dirigiendo los sobres para los sufragistas adultos? No podría ni hacer sumas ni discutir, ni hablar, pero podría hacer el trabajo más humilde si eso es bueno. Me impresionó tanto la otra noche con lo incorrecto del estado actual de las cosas que creo que es necesario actuar. Tu posición me pareció intolerable. La única forma de mejorarlo es haciendo algo, supongo.

Fui al Gremio Cooperativo de Mujeres, que me complació por su buen sentido y la evidencia de que de alguna manera representa algo real para estas mujeres. A pesar de su solemne pasividad, tienen un deseo profundamente oculto e inarticulado por algo más allá de la vida cotidiana.

"Hoy hemos ganado la guerra", dijo de inmediato. "Los alemanes han decidido que no pueden luchar en una retirada. El Estado Mayor ha enfrentado el hecho, y creo que han tenido el valor considerable de admitirlo. Ahora hay una buena perspectiva de una derrota completa de el ejército alemán ".

Foch dice "No he tenido mi batalla". A pesar de la extrema venganza de nuestra prensa y la prensa francesa, Herbert cree que vamos a obstaculizar a Foch de su batalla, en parte porque los alemanes aceptarán cualquier término para evitarlo. "Lloyd George me ha dicho una y otra vez que quiere ser generoso con los alemanes. Queremos una Alemania fuerte", dice.

Así que seguimos hablando. Traté de pensar que era extraordinario pero me resultó difícil, extraordinario, quiero decir, estar en contacto con alguien que estaba en el mismo centro del mismo centro, sentado en una pequeña habitación en Downing Street donde, como él dijo, la radio los mensajes llegan de todo el mundo, a un millón de millas por minuto; donde hay que resolver constantemente cuestiones imprevistas de enorme dificultad e importancia, donde el destino de los ejércitos depende más o menos de lo que decidan dos o tres caballeros ancianos.

Hace veinticinco minutos se dispararon los cañones, anunciando la paz. Una sirena ululó en el río. Todavía están ululando. Algunas personas corrieron hacia atrás para mirar por las ventanas. Un día tranquilo y muy nublado, el humo se derramaba pesadamente hacia el este; y eso también luciendo por un momento una mirada de algo flotando, ondeando, colgando. Hasta ahora ni campanas ni banderas, sino el aullido de sirenas y cañones intermitentes.

La paz se está disolviendo rápidamente a la luz del día común. Puedes ir a Londres sin encontrarte con más de dos soldados borrachos; sólo una multitud ocasional bloquea la calle. Pero mentalmente el cambio también está marcado. En lugar de sentir que todo el pueblo, dispuesto o no, estaba concentrado en un solo punto, uno siente ahora que todo el grupo se ha roto en pedazos y ha volado con el mayor vigor en diferentes direcciones. Somos una vez más una nación de individuos.

Puede que haya habido - en conjunto, creo que probablemente hubo - algunas caricias, algo de ropa de cama juntos. No se puede dar una respuesta directa a tales preguntas pero, si la prueba de las pasiones es la ceguera, entonces sus afectos no estaban muy comprometidos.

¿Deberías decir, si te llamo para preguntar, que me quieres: si te viera, me besarías? Si estuviera en la cama, ¿estaría? Estoy bastante emocionado con Orlando esta noche: he estado tumbado junto al fuego e inventando el último capítulo.

Pero te adoro, cada parte de ti, desde los talones hasta el pelo. Nunca me quitarás de encima, por mucho que lo intentes ... Pero si ser amada por Virginia es algo bueno, lo hace; y siempre lo haré, y por favor créalo.

Octavia Wilberforce ejercía como médico en Montpelier Crescent, Brighton, y vivía allí con Elizabeth Robins. Octavia era un personaje notable. Sus antepasados ​​fueron el famoso Wilberforce del movimiento contra la esclavitud; sus retratos colgaban de sus paredes y había heredado sus hermosos muebles y su excelente biblioteca de libros del siglo XVIII. Octavia había nacido y se había criado en una gran casa en Sussex, una joven dama en la típica casa de un caballero de campo. Pero aunque siempre fue una dama inglesa de clase media alta, nunca fue la típica jovencita.

Ya era una señorita cuando decidió que debía convertirse en médico. Fue una decisión extraña e inquietante, porque en una casa de campo de Sussex en aquellos días las jóvenes no se convertían en doctoras; jugaban al tenis y iban a los bailes para casarse y criar más señoritas en aún más casas de campo. Su familia no pensaba que la idea de Octavia fuera buena y no recibió ningún estímulo allí. Otra dificultad fue que su educación de joven no fue del tipo que le facilitó aprobar los exámenes necesarios para calificar como médica. Pero su tranquila determinación, el roble y el triple latón le permitieron superar todas las dificultades. Se convirtió en una médica de primera clase en Brighton.

Se había convertido, a todos los efectos, en la doctora de Virginia, por lo que en el momento en que me sentí incómodo por la salud psicológica de Virginia a principios de 1941, se lo dije a Octavia y la consulté profesionalmente. La desesperada dificultad que siempre se presentaba cuando Virginia comenzaba a ser amenazada con un colapso, una dificultad que ocurre, creo, una y otra vez en las enfermedades mentales, fue decidir qué tan lejos era seguro llegar para instarla a tomar medidas drásticas. pasos - para protegerse del ataque. Los pasos drásticos significaban irse a la cama, descansar por completo, mucha comida y leche.

El miércoles 26 de marzo, me convencí de que la condición mental de Virginia era más grave de lo que había sido desde aquellos terribles días de agosto de 1913 que la llevaron al colapso total y al intento de suicidarse. Le sugerí a Virginia que fuera a ver a Octavia y la consultara como médico y como amiga. Tuvo una larga charla con Octavia a solas y luego Octavia entró en la sala del frente en Montpelier Crescent y ella y yo discutimos lo que deberíamos hacer.

Sentimos que no era seguro hacer nada más en este momento. Y era el momento en el que había que correr el riesgo, porque si uno no imponía el problema, lo que habría significado una vigilancia perpetua de enfermeras capacitadas, solo se lo habría hecho imposible e intolerable para ella si se hubiera intentado lo mismo. de vigilancia perpetua por uno mismo. La decisión fue incorrecta y condujo al desastre.

Eso es una libra entera de mantequilla, dije. Dicho esto, rompí un bulto y lo comí puro. Luego, en la gloria de mi corazón, le di toda la ración de nuestra semana, que es aproximadamente del tamaño de la uña del pulgar, a Louie (su doncella), luego me senté y comí pan con mantequilla. ¡Piense en nuestro almuerzo de mañana! En medio de la mesa pondré toda la palmada. Y yo diré: Come todo lo que quieras.

Tengo la certeza de que me estoy volviendo loco de nuevo. No puedo seguir arruinando tu vida por más tiempo.

El viernes 28 de marzo de 1941, yo estaba en el jardín y pensé que ella estaba en la casa. Pero cuando a la una en punto entré a almorzar, ella no estaba. Cuando no pude encontrarla en ningún lugar de la casa o el jardín, me sentí seguro de que había bajado al río. Corrí a través de los campos hasta el río y casi de inmediato encontré su bastón tirado en la orilla. Busqué durante algún tiempo y luego volví a la casa e informé a la policía. Pasaron tres semanas antes de que su cuerpo fuera encontrado cuando unos niños lo vieron flotando en el río.

Se sentó en la veranda, tratando de escribirle a Clive (Bell) en respuesta a su carta sobre la muerte de Virginia. Él dice: "Por algunos días, por supuesto, esperábamos contra toda esperanza que ella se hubiera alejado locamente y que pudiera descubrir un granero o una tienda de pueblo. Pero ahora toda esperanza está abandonada. Se hizo evidente hace algunas semanas que estaba en por otro de esos largos y agonizantes colapsos de los que ya ha tenido varios. La perspectiva: dos años de locura, y luego despertar al tipo de mundo que habrán creado dos años de guerra, era tal que no puedo estar seguro de que Leonard, como puede suponer, es muy tranquilo y sensato. Vanessa está, al menos aparentemente, menos afectada de lo que Duncan, Ouentin y yo habíamos buscado y temido. Temí un colapso físico como el que tuvo antes de que Julian fuera Para el resto de nosotros, la pérdida es espantosa, pero como toda la infelicidad que surge de la pérdida, sospecho que nos daremos cuenta sólo poco a poco ".

Virginia Woolf está muerta, una mujer gris, muy nerviosa, digna y encantadora; pero era inestable y a menudo tenía períodos de locura. Dirigió el movimiento Bloomsbury, hizo mucho indirectamente para que Inglaterra fuera tan izquierdista; sin embargo, siempre fue una dama y nunca fue violenta. No soportaba los contactos humanos y la gente la fatigaba.


Recordando a Katherine Mansfield, la única escritora que Virginia Woolf (supuestamente) envidió alguna vez

Durante decenas de miles de años, los seres humanos han estado utilizando dispositivos ficticios para dar forma a sus mundos y comunicarse entre sí. Hace cuatro mil años comenzaron a escribir estas historias y comenzó un gran florecimiento de logros humanos. Lo conocemos hoy como literatura, un término lo suficientemente amplio como para abarcar todo, desde la poesía épica antigua hasta las novelas contemporáneas. ¿Cómo se desarrolló la literatura? ¿Qué formas ha tomado? ¿Y qué podemos aprender hoy al involucrarnos con estas obras? Presentado por Jacke Wilson, un erudito aficionado con una pasión de toda la vida por la literatura, La Historia de la Literatura echa un vistazo a algunos de los ejemplos más convincentes de genio creativo que el mundo haya conocido.

Nacida en una familia acomodada en Nueva Zelanda, Katherine Mansfield comenzó a escribir ficción a la edad de 10 años. Pero fue en Inglaterra y Europa continental donde su escritura tomó vuelo, ya que se basó en Chéjov y el nuevo espíritu del modernismo para Avanzar (y perfeccionar) la forma del cuento antes de morir trágicamente de una muerte temprana. Su trabajo fue & # 8220el único escrito del que he estado celoso ... & # 8221 Virginia Woolf. & # 8220 Probablemente teníamos algo en común que nunca encontraré en nadie más ”. En este episodio, Jacke echa un vistazo a la vida y carrera de Katherine Mansfield, incluida una mirada de cerca a su obra maestra & # 8220The Garden Party & # 8221.

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Los primeros años de vida de Virginia Woolf

Virginia Woolf nació en Londres el 25 de enero de 1882. Sus padres tuvieron un matrimonio complicado. Cuando vino al mundo, sus padres ya tenían hijos de matrimonios anteriores. Su padre fue un aclamado editor, crítico y biógrafo.

La madre de Virginia nunca le prestó atención ni siquiera pasó un momento a solas con ella. Su padre era una figura intimidante. El hogar de su infancia fue una jaula para Virginia.

La temprana muerte de su madre, una hermana y más tarde su padre tuvo un profundo impacto en Virginia. Perder a los seres queridos siempre es traumático, pero su padre empeoró la situación al prohibir que nadie hablara de los que habían muerto. Ese fue el comienzo de un terrible y forzado silencio en la vida de Virginia. Desde sus primeros años, no se le permitió expresar emociones de ningún tipo.


Contenido

El ensayo se basó en dos artículos que Woolf leyó el 20 y 26 de octubre de 1928 a dos sociedades de estudiantes de Cambridge, la Newnham Arts Society en Newnham College y la ODTAA Society en Girton College, respectivamente. Elsie Duncan-Jones, entonces conocida como Elsie Phare, era la presidenta de la Sociedad de Artes de Newnham en ese momento y escribió un relato del periódico, "Mujeres y ficción", para la revista universitaria, Thersites. Woolf se quedó en Newnham por invitación de Pernel Strachey, el director de la universidad, cuya familia eran miembros clave del Bloomsbury Group. En Girton la acompañó Vita Sackville-West. [3] [6] Fue publicado en 1929 como un libro de seis capítulos. [7]

Las cuatro marías editar

El título del ensayo proviene de la concepción de Woolf de que "una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción". [2] Se hace referencia al narrador de la obra al principio: "Aquí estaba yo (llámame Mary Beton, Mary Seton, Mary Carmichael o por el nombre que quieras; no es un asunto de importancia)". [8] Las dos Marías eran damas de honor de Mary, reina de Escocia. También son personajes de una balada escocesa del siglo XVI, Mary Hamilton, sobre una dama de honor que se enfrenta a la ejecución por haber tenido un hijo con el Rey, un niño que ella mató. [9] [a]

Al hacer referencia a la historia de una mujer que rechazó la maternidad y vivió fuera del matrimonio, una mujer a punto de ser ahorcada, la narradora identifica a escritoras como ella como forasteras que existen en un espacio potencialmente peligroso.

Acceso de las mujeres a la educación Editar

[11] El ensayo examina si las mujeres eran capaces de producir, y de hecho libres de producir, obras de la calidad de William Shakespeare, abordando las limitaciones a las que se enfrentan las escritoras pasadas y presentes.

El padre de Woolf, Sir Leslie Stephen, de acuerdo con el pensamiento de la época, creía que solo los niños de la familia deberían ser enviados a la escuela. Al impartir las conferencias descritas en el ensayo, Woolf se dirige a mujeres que tienen la oportunidad de aprender en un entorno formal. Ella mueve a su audiencia a comprender la importancia de su educación, al tiempo que les advierte de la precariedad de su posición en la sociedad. Ella resume el marcado contraste entre cómo las mujeres son idealizadas en la ficción escrita por hombres y cómo la sociedad patriarcal las ha tratado en la vida real:

Las mujeres han ardido como faros en todas las obras de todos los poetas desde el principio de los tiempos. De hecho, si la mujer no existiera más que en la ficción escrita por hombres, uno la imaginaría como una persona de la mayor importancia, muy variada, heroica y mezquina, espléndida y sórdida, hermosa y espantosa en extremo tan grande como un hombre, dirían algunos, más grande. Pero esta es una mujer en la ficción. De hecho, como señala el profesor Trevelyan, fue encerrada, golpeada y arrojada por la habitación. Surge así un ser compuesto muy extraño. Imaginativamente, ella es de la mayor importancia, prácticamente es completamente insignificante. Ella impregna la poesía de cabo a rabo y está casi ausente de la historia. Ella domina la vida de reyes y conquistadores en la ficción, de hecho, fue esclava de cualquier niño cuyos padres le pusieran un anillo en el dedo. Algunas de las palabras más inspiradas y pensamientos profundos de la literatura salen de sus labios en la vida real que apenas podía leer, apenas deletrear y era propiedad de su esposo. [12]

Judith Shakespeare Editar

En una sección, Woolf inventa un personaje de ficción, Judith, la hermana de Shakespeare, para ilustrar que a una mujer con los dones de Shakespeare se le habría negado la oportunidad de desarrollarlos. Como Woolf, que se quedó en casa mientras sus hermanos iban a la escuela, Judith está atrapada en la casa: "Era tan aventurera, tan imaginativa, tan ansiosa por ver el mundo como él. Pero no la enviaron a la escuela". [13]

Mientras William aprende, Judith es reprendida por sus padres si toma un libro, ya que inevitablemente está abandonando algunas tareas domésticas a las que podría estar asistiendo. Judith está comprometida, y cuando ella no quiere casarse, su padre la golpea y luego la avergüenza para que se case. Mientras William se establece, Judith está atrapada por lo que se espera de las mujeres. Ella se escapa de su casa a Londres, es acosada y se ríe de ella cuando intenta convertirse en actriz, y finalmente un actor-gerente la deja embarazada y le dice que la ayudaría. Se suicida y "yace enterrada en una encrucijada donde los ómnibus ahora se detienen frente al Elefante y el Castillo". William vive y establece su legado. [14]

Construyendo una historia de la escritura de mujeres Editar

En el ensayo, Woolf construye un relato crítico e histórico de las escritoras hasta ahora. Woolf examina las carreras de varias autoras, incluidas Aphra Behn, Jane Austen, las hermanas Brontë, Anne Finch, la condesa de Winchilsea y George Eliot. Además de las autoras, Woolf también analiza y se inspira en la destacada académica y feminista Jane Ellen Harrison. Harrison se presenta en el ensayo solo por sus iniciales separadas por guiones largos, y Woolf primero presenta a Harrison como "el famoso erudito, ¿podría ser J ---- H ---- ella misma?" [15]

Woolf también discute a Rebecca West, cuestionando el rechazo intransigente de Desmond MacCarthy (referido como "Z") de West como una "'feminista obstinada'". [15] Entre los hombres atacados por sus opiniones sobre las mujeres, se menciona a FE Smith, primer conde de Birkenhead (conocido como "Lord Birkenhead"), aunque Woolf reprende aún más sus ideas al afirmar que ella no "se molestará en copiar las de Lord Birkenhead". opinión sobre la escritura de mujeres ". [16] Birkenhead era un oponente del sufragio.[17] El ensayo cita a Oscar Browning, a través de las palabras de su biógrafo (posiblemente inexacto) HE Wortham, [18] "que la impresión que dejó en su mente, después de revisar cualquier conjunto de exámenes, fue que, independientemente de las notas podría dar, la mejor mujer era intelectualmente la inferior del peor hombre ". [19] Además de estas menciones, Woolf se refiere sutilmente a varios de los intelectuales más destacados de la época. Su nombre híbrido para la Universidad de Oxford y la Universidad de Cambridge, Oxbridge, se ha convertido en un término muy conocido, aunque no lo era. el primero en usarlo.

Lesbianismo Editar

Woolf escribió en su diario antes Una habitación propia Se publicó que pensó que cuando se publicara sería "atacada por feminista e insinuada por zafista". [20] [21]

En una sección del libro, que describe el trabajo de una escritora de ficción, Mary Carmichael, Woolf invoca deliberadamente el lesbianismo: "Entonces, puedo decirte que las siguientes palabras que leí fueron estas: 'A Chloe le gustaba Olivia'. No empieces. No se sonroje. Admitamos en la intimidad de nuestra propia sociedad que estas cosas a veces suceden. A veces a las mujeres les gustan las mujeres ". [22] [23] Woolf hace referencia al juicio por obscenidad y el alboroto público resultante de la publicación de la novela de Radclyffe Hall con temática lésbica. El pozo de la soledad (1928). Antes de que pueda discutir que a Chloe le gusta Olivia, el narrador debe estar seguro de que Sir Chartres Biron, el magistrado del juicio por obscenidad de Hall, no está en la audiencia: "¿No hay hombres presentes? ¿Prometes que la figura de Sir Chartres Biron no está presente? ¿Ocultas? ¿Todas somos mujeres, me lo aseguras? Entonces puedo decírtelo "[22].

La académica y crítica feminista de Woolf, Jane Marcus, cree que Woolf le estaba dando a Radclyffe Hall y a otros escritores una demostración de cómo discutir el lesbianismo con la suficiente discreción para evitar juicios por obscenidad "Woolf estaba ofreciendo a su compañera escritora sitiada una lección sobre cómo dar una charla lésbica y escribir una lesbiana trabajar y salirse con la suya ". [24] Marcus describe la atmósfera de la llegada y presencia de Woolf en la universidad de mujeres con su amante Vita Sackville-West como "sáfica". Woolf se siente cómoda hablando del lesbianismo en sus charlas con las estudiantes porque siente que una universidad para mujeres es un lugar seguro y esencial para tales discusiones.

Alice Walker respondió a la observación de Woolf de que solo las mujeres con "una habitación propia" están en condiciones de escribir. La propia Woolf estaba señalando que no todas las mujeres de su sociedad tenían un espacio tan seguro, pero Walker continúa la conversación discutiendo las nuevas exclusiones que sufren las mujeres de color. En busca de los jardines de nuestras madres: prosa mujerista, Walker escribe:

Virginia Woolf, en su libro Una habitación propia, escribió que para que una mujer pueda escribir ficción debe tener dos cosas, sin duda: una habitación propia (con llave y cerradura) y suficiente dinero para mantenerse. Entonces, ¿qué vamos a hacer con Phillis Wheatley, una esclava que ni siquiera se poseía a sí misma? Esta chica negra enfermiza, frágil, que a veces necesitaba un sirviente propio —su salud era muy precaria— y que, de haber sido blanca, fácilmente habría sido considerada la superior intelectual de todas las mujeres y la mayoría de los hombres del mundo. sociedad de su época. [25]

Walker reconoce que Wheatley se encuentra en una posición muy diferente de la narradora del ensayo de Woolf, en que no es dueña de sí misma, y ​​mucho menos "una habitación propia". Wheatley y otras escritoras existen fuera de esta sala, fuera de este espacio que Woolf reserva para las escritoras. Aunque llama la atención sobre los límites del ensayo de Woolf, Walker, al unir la prosa mujerista (escritura de mujeres) con el espacio físico y metafórico de "los jardines de nuestras madres", rinde homenaje al esfuerzo similar de Woolf de buscar espacio, "espacio", para escritoras mujeres.

En 1975, cinco mujeres fundaron la librería de Madison, Wisconsin "A Room of One's Own" como una librería feminista, pero más tarde se convirtió en una librería regular. [26]

Una revista literaria lanzada en Vancouver, Canadá en 1975 por la West Coast Feminist Literary Magazine Society, o Growing Room Collective, originalmente se llamaba Habitación propia pero cambiado a Habitación en 2007. [27] [28] [29] [30]

La canción de 1985 de los Smiths "Shakespeare's Sister" lleva el nombre de una sección del ensayo. Shakespears Sister, fundado en 1988, es un grupo de pop alternativo con Siobhan Fahey. El nombre fue adaptado del título de la canción de los Smith, sin embargo, Fahey ha descrito el significado del nombre como "Siobhan Fahey es la madre, la hermana, la hija, no es el artista. El artista es la hermana de Shakespear". [31] [32]

Una habitación propia fue adaptada como una obra de teatro por Patrick Garland que se estrenó en 1989 [33] una adaptación televisiva de esa obra fue transmitida por PBS Teatro obra maestra en 1991. [34] [35]

El Museo y Archivos de Cuero, fundado en 1991, [36] tiene una exhibición llamada A Room of Her Own, sobre la cual el curador Alex Warner ha escrito, "Cuando comencé a trabajar para la primera instalación de exhibición del Women's Leather History Project, estaba entusiasmados de que ambos, literal y figurativamente, estuviéramos haciendo espacio para la historia de Leatherwomen en LA & ampM. Fue fuera de esta línea de pensamiento que surgió "A Room of Her Own", basado en el texto feminista de Virginia Woolf de 1929 que defiende la necesidad de espacio para las mujeres piensa y crea ". [37]

El tercer álbum de The Two Nice Girls, de 1991, se llamó A Chloe le gustaba Olivia, haciendo referencia al ensayo. [38] [39]

Chloe plus Olivia: una antología de literatura lésbica desde el siglo XVII hasta la actualidad Fue publicado en 1994 por Lillian Faderman la frase "Chloe plus Olivia" es una referencia al ensayo. [39] [40]

Un blog eventualmente llamado Shakesville comenzó en 2004 como Shakespeare's Sister, el blog terminó en 2019. [41] Se nombró por la canción de los Smiths "Shakespeare's Sister" y el ensayo, porque (con respecto al ensayo), "Yo [el blog la autora original, Melissa McEwan] soy la heredera de todas las Hermanas de Shakespeare antes que yo, que labraron sus propias habitaciones, pequeñas piezas de espacio y tiempo, en las que formaron el hábito de la libertad y reunieron el coraje para escribir exactamente lo que pensaban. . Tomé su legado con una gratitud sin aliento y una necesidad imperiosa, y creé una habitación propia, construida con 1 y 0, donde trato de honrarlos, lo mejor que puedo ". [42]

La obra de Patricia Lamkin Equilibrando la luna (2011) se inspiró en el ensayo. [43]

Un espacio de trabajo conjunto para mujeres en Singapur, "Woolf Works", se inauguró en 2014 y recibió el nombre de Virginia Woolf en homenaje al ensayo. [44] [45]


Mes de la historia LGBT: Virginia Woolf

Virginia Woolf nació como Adeline Virginia Stephen en 1882. Como muchos otros grandes autores, el camino de Woolf hacia la fama literaria no fue ordinario. Sus padres eran inteligentes y sociales dentro de su comunidad, lo que resultó en amplias conexiones y oportunidades para sus hijos. Sin embargo, su buena suerte no duró mucho. Su madre murió en 1895, cuando Woolf tenía 13 años, a lo que siguió una serie de otras muertes dentro de su familia, incluida su media hermana, hermano y padre.

Woolf y sus hermanas fueron educadas en casa. en lugar de ir a la escuela, mientras que los chicos asistían a la universidad. A pesar de lidiar con pérdidas personales, Woolf continuó sus estudios en casa y luego en el Ladies's Department of King & # 8217s College London.

Mientras estaba en King's College, Woolf entró en contacto con las feministas radicales de su época., que probablemente inspiró algunos de sus trabajos posteriores. Comenzó a escribir profesionalmente cuando tenía 26 años, en Suplemento literario Times. Woolf luego cayó en un grupo de intelectuales y artistas donde conoció a su esposo, Leonard Woolf.

A lo largo de su vida, Woolf publicó alrededor de 500 ensayos y 9 novelas.. Se la acredita como una de las fundadoras del movimiento literario modernista. Mientras escribía, Woolf sufría de una enfermedad mental y ataques de nervios, por lo que fue internada brevemente en varias ocasiones.

A pesar de estar casada, Woolf mantuvo varias relaciones cercanas con mujeres a lo largo de su vida.. Se rumorea que la amante de Woolf, Vita Sackville-West, sirvió de inspiración para la protagonista de su novela. Orlando. Nigel Nicholson, hijo de Sackville-West, ha sido citado diciendo que el libro es & # 8220 la carta de amor más larga y encantadora de la literatura ".

Hoy, Woolf sigue siendo una de las autoras y feministas más influyentes del siglo XXI.


Virginia Woolf era más que una escritora de mujeres

Virginia Woolf, en una de las fotos de ella más animadas y vistas de la década de 1930.

Virginia Woolf, esa gran amante del lenguaje, seguramente se divertiría al saber que, unas siete décadas después de su muerte, aguanta más vívidamente en la cultura popular como un juego de palabras, dentro del título del célebre drama de Edward Albee, ¿Quién le teme a Virginia Woolf? En la obra de Albee, un profesor universitario con problemas y su esposa igualmente dolorida se burlan el uno del otro cantando "¿Quién teme al lobo feroz?", Sustituyendo el nombre del icónico escritor británico por el del villano de cuento de hadas.

La referencia de Woolf parece no tener un significado más amplio, pero, quizás inadvertidamente, le da una nota de autenticidad al entorno del campus de la obra. Las novelas experimentales de Woolf se discuten mucho en la academia, y su feminismo pionero le ha dado un lugar especial en los programas de estudios de la mujer en todo el país.

Es una reputación que corre el riesgo de encasillar a Woolf como una "escritora de mujeres" y, como tema frecuente de teoría literaria, autora de libros destinados a ser estudiados en lugar de disfrutarlos. Pero, en su prosa, Woolf es una de las más placenteras de la literatura moderna y su atractivo trasciende el género. Pregúntele a Michael Cunningham, autor de Las horas, la novela popular y aclamada por la crítica inspirada en la obra de ficción clásica de Woolf, Sra. Dalloway.

"Yo leo Sra. Dalloway por primera vez cuando era un estudiante de segundo año en la escuela secundaria ", dijo Cunningham a los lectores de la guardián periódico en 2011. “Yo era un poco holgazán, no en absoluto el tipo de niño que tomaría un libro como ese por mi cuenta (no era, te lo aseguro, parte del plan de estudios en mi slacker-ish escuela en Los Ángeles). Lo leí en un intento desesperado por impresionar a una chica que lo estaba leyendo en ese momento. Esperaba, por motivos estrictamente amorosos, parecer más alfabetizado de lo que era ".

Cunningham no entendía realmente todos los temas de Dalloway cuando lo leyó por primera vez, y, lamentablemente, no consiguió a la chica que lo había inspirado a leer la novela de Woolf. Pero se enamoró del estilo de Woolf. "Pude ver, incluso como un niño sin instrucción y bastante vago, la densidad, simetría y musculatura de las oraciones de Woolf", recordó Cunningham. “Pensé, vaya, ella estaba haciendo con el lenguaje algo como lo que hace Jimi Hendrix con una guitarra. Con lo que quise decir que caminó por una línea entre el caos y el orden, hizo un riff, y justo cuando parecía que una oración se desviaba hacia el azar, la trajo de regreso y la unió con la melodía ".

El ejemplo de Woolf ayudó a impulsar a Cunningham a convertirse él mismo en escritor. Su novela Las horas esencialmente vuelve a contar Dalloway como una historia dentro de una historia, alternando entre una variación de la narrativa original de Woolf y una especulación ficticia sobre la propia Woolf. La novela de Cunningham de 1998 ganó el premio Pulitzer de ficción y luego fue adaptada a una película de 2002 del mismo nombre, protagonizada por Nicole Kidman como Woolf.

"Estoy seguro de que no le habría gustado el libro, era una crítica feroz", dijo Cunningham sobre Woolf, quien murió en 1941. "Probablemente también habría tenido reservas sobre la película, aunque me gusta pensar que le hubiera gustado verse interpretada por una hermosa estrella de cine de Hollywood ".

Kidman creó un gran revuelo para la película al ponerse una nariz falsa para silenciar su rostro perfecto para la matiné, evocando a Woolf como una mujer a quien el amigo de la familia Nigel Nicolson describió una vez como "siempre hermosa pero nunca bonita".

Woolf, una figura fundamental en el pensamiento feminista, probablemente no se hubiera sorprendido de que un tratamiento de su vida en la pantalla grande provocara tanto debate sobre cómo ella miró en lugar de lo que ella hizo. Pero también estaba muy decidida a basar sus temas literarios en el mundo de las sensaciones y la fisicalidad, por lo que tal vez tenga algún valor, al considerar sus ideas, recordar también cómo era verla y escucharla.

La conocemos mejor de perfil. Muchas imágenes de Woolf la muestran mirando hacia un lado, como la figura de una moneda. La excepción más notable es una fotografía de 1939 de Gisele Freund en la que Woolf mira directamente a la cámara. Woolf odiaba la fotografía, tal vez porque, en cierto nivel, sabía con qué destreza Freund había capturado a su sujeto. “Detesto que me pongan encima de un palo para que nadie me mire”, lamentó Woolf, quien se quejó de que Freund había roto su promesa de no hacer circular la imagen.

El aspecto más llamativo de la foto es la intensidad de la mirada de Woolf. Tanto en su conversación como en su escritura, Woolf tenía un genio no solo para mirar un tema, sino para mirar mediante esto, desentrañando inferencias e implicaciones en múltiples niveles. Quizás sea por eso que el mar ocupa un lugar tan destacado en su ficción, como una metáfora de un mundo en el que las brillantes corrientes que vemos en la superficie de la realidad revelan, tras una inspección más cercana, una profundidad que desciende kilómetros.

Tomemos, por ejemplo, el ensayo ampliamente antologizado de Woolf, "La muerte de la polilla", en el que nota los últimos momentos de la vida de una polilla y luego registra la experiencia como una ventana a la fragilidad de toda la existencia. "La pequeña criatura insignificante ahora conocía la muerte", informa Woolf.

Mientras miraba a la polilla muerta, este diminuto triunfo al borde del camino de una fuerza tan grande sobre un antagonista tan mezquino me llenó de asombro. . . . La polilla, que se había enderezado, yacía ahora con la más decente y tranquila compostura. Oh, sí, parecía decir, la muerte es más fuerte que yo.

Woolf adopta un enfoque igualmente miniaturista en "La marca en la pared", un boceto en el que el narrador estudia una marca en la pared que finalmente se revela como un caracol. Aunque la premisa suena militantemente aburrida, el equivalente literario de ver cómo se seca la pintura, la marca en la pared funciona como un lugar de concentración, como el reloj de un hipnotizador, lo que permite al narrador considerar todo, desde Shakespeare hasta la Primera Guerra Mundial. cómo la mente se asocia libremente y su amplio uso del monólogo interior, el boceto sirve como una especie de nota clave para el movimiento literario modernista que Woolf trabajó tan incansablemente para avanzar.

Le tomó un tiempo acostumbrarse a la penetrante sensibilidad de Woolf, ya que esperaba que quienes la rodeaban miraran el mundo sin pestañear. No parecía tener mucha paciencia para las charlas triviales. La reconocida académica Hermione Lee escribió una biografía exhaustiva de Woolf en 1997, pero confiesa cierta ansiedad ante la perspectiva, si fuera posible, de saludar a Woolf en persona. "Creo que habría tenido miedo de conocerla", escribió Lee. "Tengo miedo de no ser lo suficientemente inteligente para ella".

Nicolson, hijo de Vita Sackville-West, la amiga íntima de Woolf y antigua amante, tenía buenos recuerdos de cazar mariposas con Woolf cuando era niño, una salida que le permitió a Woolf disfrutar de un pasatiempo que había disfrutado en la infancia. “Virginia podía tolerar a los niños por períodos cortos, pero huyó de los bebés”, recordó. Nicolson también recordó el disgusto de Woolf por las generalidades blandas, incluso cuando las pronunciaban los jóvenes. Una vez le pidió al joven Nicolson un informe detallado sobre su mañana, incluida la calidad del sol que lo había despertado y si primero se había puesto el calcetín derecho o izquierdo mientras se vestía.

“Fue una lección de observación, pero también una pista”, escribió muchos años después. "'A menos que capte ideas sobre el terreno y las concrete, pronto dejará de tenerlas'. Era un consejo que debía recordar toda mi vida".

Gracias a un comentario que hizo Woolf para la BBC, no tenemos que adivinar cómo sonaba. En la grabación de 1937, ampliamente disponible en línea, Woolf reflexiona sobre cómo el idioma inglés poliniza y florece en nuevas formas. “Las palabras reales se juntan con los plebeyos”, dice a los oyentes en una referencia subversiva a la reciente abdicación del rey Eduardo VIII, que había perdido su trono para casarse con el estadounidense Wallis Simpson. La voz de Woolf es suave y patricia, como una versión en inglés de Eleanor Roosevelt. Tal vez no sea sorprendente, dado el origen de Woolf en una de las familias más prominentes de Inglaterra.

Nació como Adeline Virginia Stephen el 25 de enero de 1882, hija de Sir Leslie Stephen, un célebre ensayista, editor e intelectual público, y Julia Prinsep Duckworth Stephen. Julia fue, según la biógrafa de Woolf Panthea Reid, "venerada por su belleza e ingenio, su autosacrificio al cuidar a los enfermos y su valentía al enfrentar la viudez temprana". Así es como el erudito de Woolf Mark Hussey describe el hogar mixto de la infancia de Virginia:

Sus padres, Leslie y Julia Stephen, ambos antes viudos, comenzaron su matrimonio en 1878 con cuatro hijos pequeños: Laura (1870-1945), la hija de Leslie Stephen y su primera esposa, Harriet Thackery (1840-1875) y George (1868). –1934), Gerald (1870–1937) y Stella Duckworth (1869–1897), los hijos de Julia Prinsep (1846–1895) y Herbert Duckworth (1833–1870).

Juntas, Leslie y Julia tuvieron cuatro hijos más: Virginia, Vanessa (1879-1961) y los hermanos Thoby (1880-1906) y Adrian (1883-1948). Todos vivían en el número 22 de Hyde Park Gate en Londres.

Aunque los hermanos y medio hermanos de Virginia obtuvieron educación universitaria, a Woolf se le enseñó principalmente en casa, un desaire que informó su pensamiento sobre cómo la sociedad trataba a las mujeres. Sin embargo, los antecedentes familiares de Woolf la llevaron a los círculos más altos de la vida cultural británica.

“Los padres de Woolf conocían bien a muchas de las luminarias intelectuales de finales de la era victoriana”, señala Hussey, “contando entre sus amigos íntimos a novelistas como George Meredith, Thomas Hardy y Henry James.La tía abuela de Woolf, Julia Margaret Cameron, fue una fotógrafa pionera que retrató a los poetas Alfred Tennyson y Robert Browning, al naturalista Charles Darwin y al filósofo e historiador Thomas Carlyle, entre muchos otros ".

Woolf también tuvo libertad de acción sobre la gigantesca biblioteca de su padre y la aprovechó al máximo. La lectura era su pasión, y un acto, como cualquier pasión, para participar activamente, no muestrearse pasivamente. En un ensayo sobre su padre, Woolf recordó su hábito de recitar poesía mientras caminaba o subía las escaleras, y la lección que aprendió de él parece ineludible. Desde el principio, aprendió a emparejar la literatura con la vitalidad y el movimiento, y esa sensibilidad recorre sus animados ensayos críticos, reunidos en numerosos volúmenes, incluida su colección seminal de 1925, El lector común. El título se inspira en el atractivo de Woolf para el tipo de lector que, como ella, era esencialmente autodidacta en lugar de un erudito profesional.

En un ensayo de 1931, "El amor por la lectura", Woolf describe cómo es encontrarse con una obra maestra literaria:

Los grandes escritores, por tanto, a menudo nos exigen que hagamos esfuerzos heroicos para leerlos correctamente. Nos doblegan y nos rompen. Ir de Defoe a Jane Austen, de Hardy a Peacock, de Trollope a Meredith, de Richardson a Rudyard Kipling es ser desgarrado y distorsionado, ser arrojado violentamente de un lado a otro.

Como lo vio Woolf, leer era un acto mítico, no simplemente un pasatiempo acogedor junto al fuego. John Sparrow, revisando el trabajo de Woolf en el Espectador, conectó su visión de la lectura con su vida literaria más amplia: "Ella escribe vívidamente porque lee vívidamente".

Los veranos de la familia Stephen en la costa de Cornualles también moldearon a Woolf de forma indeleble, exponiéndola al océano como fuente de inspiración literaria y creando recuerdos que ficcionalizaría para su aclamada novela. Al faro.

Experiencias más oscuras ensombrecieron la juventud de Woolf. En escritos que no se conocieron ampliamente hasta después de su muerte, describió haber sido abusada sexualmente por sus hermanastros mayores, George y Gerald Duckworth. Los académicos a menudo han discutido cómo este trauma podría haber complicado su salud mental, lo que la desafió durante gran parte de su vida. Tenía crisis nerviosas periódicas y la depresión finalmente se cobró la vida.

“Virginia era maníaco-depresiva, pero en ese momento la enfermedad aún no se había identificado y, por lo tanto, no se podía tratar”, señala el biógrafo Reid. "Para ella, un estado de ánimo normal de excitación o depresión se agrandaba inexplicablemente de modo que ya no podía encontrar su yo sano y equilibrado".

El escritorio se convirtió en su refugio. “La única forma de mantenerme a flote es trabajando”, confesó Woolf. "En cuanto dejo de trabajar, siento que me estoy hundiendo, hundiéndome".

La madre de Woolf murió en 1895 y su padre murió en 1904. Después de la muerte de su padre, Virginia y los otros hermanos Stephen, ahora mayores, se mudaron al vecindario de Bloomsbury en Londres. “Era un barrio de Londres”, señaló Nicolson, “que a pesar de la elegancia de sus plazas georgianas era considerado. . . para ser un poco decadente, el recurso de divorciadas vulgares y estudiantes indolentes, relajados en su moral y comportamiento ".

La sensibilidad bohemia de Bloomsbury se adaptaba a Woolf, quien se unió a otros intelectuales de su nueva comunidad para formar el Bloomsbury Group, un círculo social informal que incluía a la hermana de Woolf, Vanessa, el marido de una artista Vanessa, el crítico de arte de Clive Bell, el artista Roger Fry, el economista John Maynard Keynes y escritores. Lytton Strachey y EM Forster. A través de Bloomsbury, Virginia también conoció al escritor Leonard Woolf y se casaron en 1912.

El Grupo Bloomsbury no tenía una filosofía clara, aunque sus miembros compartían un entusiasmo por la política de izquierda y una voluntad general de experimentar con nuevos tipos de arte visual y literario.

El viaje hacia fuera, La primera novela de Woolf publicada en 1915, sigue una forma bastante convencional, pero su trama, una protagonista femenina que explora su vida interior a través de un viaje épico, sugiere que lo que las mujeres vieron, sintieron, oyeron y experimentaron era digno de ficción, independientemente de su conexión. para hombres. En una serie de conferencias publicadas en 1929 como Una habitación propiaWoolf señaló los desafíos especiales que enfrentan las mujeres para encontrar las necesidades básicas para escribir: un ingreso pequeño y un lugar tranquilo para pensar. Una habitación propia es un documento feminista formativo, pero el crítico Robert Kanigel sostiene que los hombres se están engañando a sí mismos si no abrazan el libro también. “El de Woolf no es un estilo espartano, como el que Ernest Hemingway estaba perfeccionando en París aproximadamente al mismo tiempo”, observa Kanigel. “Esto es pausado, reflexivo, con largos párrafos que marchan arriba y abajo de la página, largas líneas de pensamiento y ricas digresiones casi hipnóticas en su efecto. Y una vez atrapado dentro del dulce y pegajoso filamento de su red de palabras, uno se queda sin ningún deseo de ser liberado ".

Durante el matrimonio de los Woolf, Virginia tuvo coqueteos con mujeres y una aventura con Sackville-West, un autor colega en su círculo social. Aun así, Leonard y Virginia se mantuvieron unidos, compraron una pequeña imprenta y abrieron una editorial, Hogarth Press, en 1917. Leonard pensó que podría ser una distracción tranquilizadora para Virginia, quizás el primer y único caso de alguien que ingresa a la publicación de libros para avanzar. su cordura.

Si Virginia Woolf nunca hubiera publicado una sola palabra, su papel en Hogarth le habría asegurado un lugar en la historia literaria. Gracias a la pequeña prensa de los Woolf, el mundo pudo ver por primera vez los primeros trabajos de Katherine Mansfield, T. S. Eliot y Forster. La prensa también publicó la obra de Virginia, por supuesto, incluidas novelas de alcance cada vez más atrevido. En Al faro, una familia veraniega a lo largo de la costa, el faro en el horizonte sugiere un universo seguro y fijo. Pero, a medida que la novela se desarrolla a lo largo de una década, vemos el funcionamiento sutil del tiempo y cómo da forma a las percepciones de varios personajes.

Una joven Eudora Welty recogió Al faro y descubrió que su propio mundo cambió. “Bendecido con suerte e inocencia, caí sobre la novela que una vez y para siempre me abrió la puerta a la ficción imaginativa, y la leí fría, en toda su maravilla y magnitud”, recordó Welty.

Los Woolf dividieron su tiempo entre Londres, una ciudad que Virginia amaba y sobre la que escribía a menudo, y Monk's House, una modesta casa de campo en Sussex que la pareja pudo comprar mientras la carrera de Virginia florecía. Incluso cuando le dio la bienvenida al experimento literario, Woolf se puso nostálgico sobre el futuro de la carta tradicional, que vio eclipsada por la velocidad de la recopilación de noticias y el teléfono. Casi como para refutar su propio punto, Woolf escribía hasta seis cartas al día.

“Virginia Woolf era una escritora compulsiva de cartas”, dijo el crítico inglés V. S. Pritchett. "No le importaba mucho la soledad que necesitaba, pero vivía de las noticias, los chismes y la expectativa de hablar".

Sus cartas, publicadas en varios volúmenes, resplandecen con detalles brillantes. En una carta escrita durante la Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, Woolf interrumpe su mensaje a Benedict Nicolson para que salga y observe a los bombarderos alemanes sobrevolar su casa. "Los asaltantes comenzaron a emitir largas estelas de humo", informa. “Me preguntaba si me iba a caer una bomba encima. . . . Luego volví a sumergirme en tu carta ".

La guerra resultó demasiado para ella. Angustiada por su destrucción, sintiendo otro ataque de nervios y preocupada por la carga que impondría a Leonard, Virginia se llenó los bolsillos de piedras y se ahogó en el río Ouse cerca de Monk's House el 28 de marzo de 1941.

Pero Cunningham dice que sería un error definir a Woolf por su muerte. "Ella, por supuesto, tuvo sus interludios más oscuros", reconoce. “Pero cuando no estaba hundida en sus depresiones periódicas, [ella] era la persona que más esperaba que viniera a la fiesta, la que podía hablar de manera divertida sobre casi cualquier tema, la que brillaba y encantaba a quien estaba interesado en lo que otras personas tenían que hacer. digo (aunque no, lo admito, siempre alentando sus opiniones) que amaba la idea del futuro y todas las maravillas que podría traer ”.

Su influencia en las generaciones posteriores de escritores ha sido profunda. Puedes ver destellos de su vívida sensibilidad en el trabajo de Annie Dillard, un poco de su irónico ojo crítico en los ensayos recientes de Rebecca Solnit. La novelista y ensayista Daphne Merkin dice que, a pesar de sus aristas, Woolf debe ser recordado como "luminoso, tierno y generoso, la persona que más le gustaría ver venir por el camino". El legado de Woolf también marca el trabajo de Merkin, aunque nunca ha habido nadie más como Virginia Woolf.

“El mundo de las artes era su territorio natal, se movía libremente bajo su propio cielo, hablando su lengua materna sin miedo”, dijo la novelista Katherine Anne Porter sobre Woolf. "Ella estaba en casa en ese lugar tanto como cualquiera".

Danny Heitman es el editor de Phi Kappa Phi's Foro revista y columnista de El abogado periódico en Louisiana. Escribe con frecuencia sobre arte y cultura para publicaciones nacionales, incluida la Wall Street Journal y el Monitor de la Ciencia Cristiana.

Información de financiación

NEH ha financiado numerosos proyectos relacionados con Virginia Woolf, incluidas cuatro becas de investigación independientes desde 1995 y tres seminarios educativos para maestros de escuela sobre las principales novelas de Woolf. En 2010, la Universidad Loyola en Chicago, Illinois, recibió $ 175,000 para apoyar a WoolfOnline, que documenta la historia biográfica, textual y de publicación de To the Lighthouse.


Virginia Woolf - Historia

Advertencia de contenido por abuso sexual, discusión sobre enfermedades mentales, racismo, antisemitismo y suicidio.

“Como mujer, no tengo país. Como mujer, mi país es el mundo entero ”.

Virginia Woolf es un personaje complejo y problemático. Como muchos de los aristócratas de su tiempo, era profundamente racista y antisemita. Su rareza no excusa estos prejuicios. Sin embargo, vale la pena explorar su rareza y sus luchas con las enfermedades mentales. Estos aspectos de su personalidad, expresados ​​a través de sus relaciones así como a través de sus escritos, permiten a los lectores modernos de su trabajo encontrar no un modelo a seguir, sino más bien indicios de sus propias luchas en un pilar del pasado.

Según Danny Heitman en el artículo, "Virginia Woolf era más que una escritora de mujeres", Virginia "nació como Adeline Virginia Stephen el 25 de enero de 1882, hija de Sir Leslie Stephen, un célebre ensayista, editor e intelectual público. y Julia Prinsep Duckworth Stephen ". Miembro de la clase alta en Inglaterra a finales del siglo XIX, Woolf se crió en la casa de su familia. Recibió sustento y educación, aunque no en el mismo grado que sus hermanos y medio hermanos. Heitman afirma que "aunque los hermanos y medio hermanos de Virginia obtuvieron educación universitaria, a Woolf se le enseñó principalmente en casa, un desaire que le informó sobre cómo la sociedad trataba a las mujeres".

Sin embargo, hubo otros aspectos de su infancia que revelaron una marcada división entre hombres y mujeres en la sociedad de Woolf. Según los informes, el hermano y los medio hermanos de Woolf la abusaron sexualmente durante la mayor parte de su juventud mutua. Nigel Nicolson, en una biografía de la vida de Woolf, explora esto, diciendo

Se decía que el comportamiento de George [el medio hermano de Virginia] fue responsable de la timidez sexual de Virginia e incluso contribuyó a sus ataques periódicos de "locura". Louise de Salvo, la académica estadounidense de Woolf, ha afirmado que "el abuso sexual fue probablemente el rasgo central y más formativo de su vida temprana", y alega que "prácticamente todos los miembros masculinos de la familia Stephen tenían este comportamiento". Ella usa el término incesto sin reservas.

Muchos lectores pueden reconocer cuán traumático puede ser el abuso infantil de cualquier tipo. No se sabe si Woolf habría experimentado episodios maníaco-depresivos tan fuertes si no hubiera experimentado abuso sexual en el pasado. Sin embargo, como tal abuso fue "fundamental y más formativo" para la vida temprana de Woolf, no hay duda de si el trauma de Woolf contribuyó o no a su angustia. La enfermedad mental de Woolf es descrita por estudiosos posteriores explícitamente como trastorno maníaco-depresivo, aunque la enfermedad no había sido identificada como tal durante el siglo XIX. Aquellos en la vida de Woolf lanzan muchos términos para describir sus episodios maníaco-depresivos, ninguno de los cuales es particularmente reflexivo. El eventual esposo de Virginia, Leonard Woolf, abordaría sus "ataques" enviándola al campo a una institución, donde estaría privada de cualquier estímulo intelectual hasta que su "locura" hubiera pasado. Si bien no voy a profundizar en el funcionamiento horrendo, idiota y terriblemente sexista de estas instituciones en este momento, no hace falta decir que esta era la forma en que Inglaterra degradaba las necesidades de sus mujeres. El cuento, "The Yellow Wallpaper", de Charlotte Perkins Gilman, explora la experiencia ficticia de una mujer en una de estas instituciones con una precisión y un horror que cautiva tanto como ofende la sensibilidad moderna. Lo recomiendo altamente.

La falta de deseo sexual de Virginia también se ha puesto en duda cuando se enmarca en el abuso de su infancia. Si bien esto se ampliará más adelante, muchos académicos analizan la infancia de Woolf y citan el abuso sufrido a manos de los miembros masculinos de su familia como una de las causas fundamentales de la falta de interés de Woolf en el sexo.

Virginia finalmente se mudó de la casa de su familia al distrito de Bloomsbury de Londres. Ya se estaba abriendo camino en el mundo literario, pero vivir en Bloomsbury la puso en contacto con los (un poco infames) miembros del eventual Bloomsbury Group. Este grupo de intelectuales formó una especie de grupo de apoyo a los escritores, intercambiando trabajos en progreso para revisión y revisando el trabajo publicado de los demás. Los miembros notables de este grupo incluyen a la hermana de Woolf, Vanessa Bell née Stephen, Lytton Strachey, Duncan Grant y Leonard Woolf. Si bien el Bloomsbury Group era principalmente un "club de chicos", la mayoría de los miembros del grupo mantenían relaciones homosexuales. Algunos también se dedicaban al poliamor, aunque esto era bastante complicado.

Un breve ejemplo de las travesuras que consistieron en los enredos románticos del Grupo Bloomsbury: Vanessa Stephen se casó con Clive Bell. Luego se enamoró de Duncan Grant, un hombre que, hasta ese momento, solo había tenido relaciones con otros hombres. Clive sabía sobre el encaprichamiento de Vanessa y permitió que Duncan viviera en su hogar común. Vanessa quedó embarazada del hijo de Duncan y dio a luz a una niña, Angélica. Duncan luego deambularía para tener una relación tanto con Vanessa como con su compañero miembro de Bloomsbury, David Grant. David Grant luego eventualmente se casaría con Angelica, la hija de Duncan.

La superposición romántica dentro del Grupo Bloomsbury fue una tontería, querido lector, y aún más interesante (¿entretenido? ¿Preocupante?) Por ello.

Fuera de estas travesuras y las diversas disputas que tuvieron lugar por el trabajo, el Grupo Bloomsbury se reveló lleno de tramposos. En lo que más tarde se conocería como "El engaño del acorazado", varios miembros, incluido Woolf, abordarían un buque naval británico con el pretexto de ser "el Emperador de Abisinia (la actual Etiopía) y su pandilla" (Popova). Aquí surgen complicaciones con el grupo, ya que todos adornaron el traje para hacer que el despertar fuera convincente, lo que significa que estaba involucrado el rostro negro.

Según Maria Popova de Brainpickings, el grupo estuvo a punto de salirse con la suya, sin embargo, "[e] l engaño se había vuelto" viral "en la prensa y un periódico publicó una entrevista con un hombre que afirmó haber presenciado la visita de los abisinios y alegó que habían utilizado la expresión "Bunga Bunga". La frase se convirtió rápidamente en un "meme" de la era anterior a los memes: se abrió paso en la letra de las canciones y, para extrema angustia del primo, en la boca de los niños pequeños en las calles de la ciudad, que gritaban "Bunga Bunga". como una burla ".

El racismo casual de esta broma lo contamina para los lectores modernos al mismo tiempo que revela el lugar de privilegio en el que se sentó la mayoría del grupo. Sin embargo, fue dentro de este grupo que Virginia Woolf encontró su paso como escritora feminista y como compañera de dos individuos. en particular: Leonard Woolf y Vita Sackville-West.

La sexualidad de Virginia es algo complicada, incluso con estas dos relaciones disponibles para explorarla. La etiquetaría como asexual birromántica: las dos relaciones mencionadas eran razonablemente románticas, pero Woolf expresó poco o ningún interés en consumar ninguna de las dos. En términos, primero, de Leonard, Emma Woolf, un pariente de la familia, informa que

“Durante la primavera de 1912, durante la primavera de 1912, Virginia había luchado por reconciliar“ estar medio enamorada ”de él con una especie de repulsión por“ el lado sexual ”. Al escribirle unas semanas antes de que se comprometieran, ella le explicó lo que la retenía: “Como te dije brutalmente el otro día, no siento atracción por ti. Hay momentos, cuando me besaste el otro día, fue uno, en los que no siento más que una roca ".

Virginia continúa afirmando que sí quiere casarse con Leonard y, finalmente, los dos se casan. Existe un desequilibrio de poder a lo largo de la relación, a pesar del cariño entre las dos partes. Imagine a Leonard, si lo desea, como un hombre victoriano bien organizado, más bien asegurado en su masculinidad pero todavía necesitando afirmarla sobre su frágil y "loca" esposa. La cuidó con la mayor atención durante sus ataques y realmente creía que enviarla a las diversas instituciones de Inglaterra mejoraría su salud mental. Emma Woolf, sin embargo, informa que Virginia se sintió bastante diferente al respecto:

“Es comprensible que Virginia se sintiera frustrada por haber sido infantilizada de esta manera, con todas sus decisiones tomadas por ella.En 1912 ella se quejó: sin un grado de verdad, reemplazó la emoción y el social "Leonard me convirtió en un inválido comatoso". Esta acusación no es un torbellino de Bloomsbury con la relativa tranquilidad de Richmond: la hacía pasar las mañanas en la cama, monitoreaba su alimentación y peso, su estado de ánimo y ciclos menstruales ".

Esta atención al detalle habla simultáneamente de un gran cuidado por parte de Leonard, pero también de una gran necesidad de tener el control. El resentimiento de Virginia por esta obsesión, ligado a la mencionada falta de atracción sexual hacia su esposo, tensó su relación a pesar del afecto que ambos compartían.

Comparativamente, Vita Sackville-West y Virginia se complementaron entre sí. Ninguno de los dos se exageró, y se animaron mutuamente a través de sus diversas luchas con el trabajo y los esfuerzos románticos, incluso después de que los dos dejaron de verse como socios. Esto no quiere decir que se agradaron de inmediato, por supuesto: Vita creía que Virginia era demasiado masculina y Virginia creía que Vita era una especie de fulana (laboratorio modernista). Hubo una atracción inmediata entre los dos. Sin embargo, eso eventualmente los uniría. Según otra biografía de Woolf del Modernist Lab:

“Virginia sintió que Vita era 'una mujer real. Luego hay algo de voluptuosidad en ella, las uvas están maduras y no son reflectantes. No. En lo que respecta al cerebro y la percepción, ella no está tan organizada como yo. Pero entonces ella se da cuenta de esto y me prodiga la protección materna que, por alguna razón, es lo que siempre he deseado de todos ".

Como se mencionó anteriormente, Vita y Virginia pasaron la mayor parte del tiempo juntas acurrucándose efectivamente, aunque se dice que consumaron su relación al menos dos veces (Nicolson). Vita respetó los límites de Virginia y la incomodidad general con el sexo e hizo todo lo posible para no asustar a su amante por temor a desencadenar un episodio maníaco-depresivo (Nicolson). Yo diría que era una relación mucho más equilibrada que la que tenía Virginia con Leonard. Ambas mujeres se entregaron a la relación, Virginia hasta el punto de escribir la novela, Orlando. Una bestia de novela, el personaje principal sufre una transformación de género a mitad de camino en una búsqueda para recuperar el hogar de su infancia. Vita, habiendo sido expulsada de su casa de Knole en su juventud, se registró dicho establecimiento en esta novela.

Sin embargo, Virginia usó su escritura para explorar algo más que mejorar la vida de sus amantes. Ella y el Grupo Bloomsbury vivieron y trabajaron durante la Primera Guerra Mundial, un evento muy traumático para todos ellos, aunque pocos participaron como soldados. Según Emma Woolf:

“Aunque Virginia no escribió directamente sobre la guerra, el conflicto resuena a través de sus novelas, particularmente La habitación de Jacob (1922) y La señora Dalloway (1925) con su legado de pérdida, conmoción y una generación que cambió para siempre. Los símbolos recurrentes de ejércitos distantes, bombas y armas que se escuchan a través del Canal de la Mancha en To the Lighthouse (1927) y The Years (1937) también tienen su origen en la Primera Guerra Mundial ".

Piense en esto: en Queer History hemos discutido el impacto de la Segunda Guerra Mundial en las personas dentro de la comunidad queer porque dichas personas estaban en peligro inmediato. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial como evento fue el primero de su tipo que la modernidad había presenciado; no tenía precedentes y, por lo tanto, fue traumático para los ciudadanos de todos los países involucrados. "Shell-shock", como se mencionó anteriormente, no se reconoció como un trastorno de estrés postraumático y no recibió tratamiento. Soldados y ciudadanos deambulaban por estados en fuga, incapaces de afrontar la realidad de sus vidas. Woolf se retiró de Londres durante la Primera Guerra Mundial, pero reconoció la gravedad del tiempo en el que estaba viviendo y sufrió, mentalmente, por ello. Esta presión externa solo hizo que su enfermedad mental preexistente fuera más difícil de soportar.

En una nota más ligera (¿tal vez?), Fue capaz de abordar los horrores de la guerra de una manera que ningún autor anterior lo había hecho antes. Todas las novelas enumeradas anteriormente fueron escritas en una forma que ahora se conoce como "modernismo". Woolf y sus compañeros rechazaron la novela estándar de la época victoriana detrás de ellos y, en cambio, decidieron renunciar a la trama en sus historias casi por completo. Según Heitman:

“Pensé, vaya, ella estaba haciendo con el lenguaje algo como lo que hace Jimi Hendrix con una guitarra. Con lo que quise decir que caminó por una línea entre el caos y el orden, hizo un riff, y justo cuando parecía que una oración se desviaba hacia el azar, la trajo de regreso y la unió con la melodía ".

El modernismo funciona un poco como un riff de guitarra, varía y se basa en la improvisación del autor. A veces, los detalles más pequeños pueden ocupar la mayor parte del espacio en una pieza y, en la mayoría de los casos, parecen absurdos. Este, sin embargo, fue el acto literario de rebelión de Woolf, su forma de luchar contra el mundo que la rodeaba. Al romper con la forma de la novela establecida en la época victoriana, pudo allanar el camino para nuevas formas de expresión, aquellas que se adaptaban mejor a su pensamiento y su deseo de romper con las estructuras de antaño.

Tal rebelión continuó revelándose en las conferencias de A Room of One's Own. Si bien Woolf seguía teniendo muchos prejuicios contra Leonard y sus parientes judíos, sin mencionar a las personas de color, se estableció desde el principio como una feminista blanca. Según Heitman, "Woolf señaló los desafíos especiales que enfrentan las mujeres para encontrar lo necesario para escribir: un ingreso pequeño y un lugar tranquilo para pensar". Abogó por la independencia de la mujer y por romper con la institucionalización que plagaba su vida personal. Las mujeres estaban destinadas a pensar y necesitaban su propio espacio para respirar, afirmó. La capacidad de sostenerse a sí misma permitió que la mente floreciera de una manera que recuerda la jerarquía de necesidades de Maslow: con los elementos básicos previstos, las mujeres podrían sobresalir más allá de lo que Woolf llama "el ángel en la casa": un pedestal. papel en el que una mujer estaba destinada a ser perfecta pequeña Hestias o guardiana del hogar.

Woolf desafió este estatus con algo más que su escritura, lo desafió como mujer de carrera. Ella y Leonard abrieron Hogarth Press en 1917, una pequeña editorial que publicó no solo el trabajo de Virginia, sino el trabajo de Katherine Mansfield, T.S. Eliot y Forster (Nicolson). Su defensa feminista no excusa los prejuicios de Woolf, pero su trabajo ayudó a compartir literatura transformadora en todo el mundo a pesar de la gran lucha. La lucha de Woolf con sus episodios maníaco-depresivos no disminuyó con el peso de la guerra en su país. Se sabía que tenía pensamientos suicidas, que eran parte de la razón por la que Leonard la había institucionalizado con tanta frecuencia. Se hicieron algunos intentos cuando los episodios estaban en su peor momento. Entonces, según Emma Woolf:

Woolf expresó claramente sus razones para suicidarse en su última carta a su esposo Leonard: “Estoy segura de que me estoy volviendo loca de nuevo: siento que no podemos pasar por otro de esos tiempos terribles. Y no me recuperaré esta vez. Empiezo a escuchar voces y no puedo concentrarme ". El 18 de marzo, pudo haber intentado ahogarse. Más de una semana después, el 28 de marzo, Virginia escribió la tercera de sus cartas de suicidio y caminó la media milla hasta River House, se llenó los bolsillos de piedras y caminó hacia el agua ”.

Esta no es una muerte hermosa. La película Las horas ofrece el suicidio de Woolf de la manera más cinematográfica posible y, al mismo tiempo, ofrece otro comentario sobre el suicidio a través de diferentes medios (de ninguna manera es una película perfecta, ni la conversación es genial, per se, pero estéticamente, es una buena película). Sin embargo, esto todavía no convierte su muerte en un acto artístico. Para Woolf, fue su único escape del mundo por el que se sintió constreñida y agobiada.

Virginia Woolf no es una figura sin problemas. Sin embargo, soportó varios tipos diferentes de luchas a lo largo de su vida, con las que muchos de nosotros hoy podemos relacionarnos. Sus obras feministas y sus relaciones queer permiten a los lectores modernos de sus historias establecer paralelismos entre ellos y una mujer que llegó más lejos en la vida de lo que muchos en su familia, posiblemente muchos en su círculo íntimo, creían que lo haría. Es una figura que, al menos, la historia debe reconocer como extraña, incluso si esa rareza es imperfecta.

[Descargo de responsabilidad: algunas de las fuentes pueden contener material desencadenante]

Belonsky, A. (2014, 25 de enero). Today in Gay History: Virginia's Woolf's Orlando Lo dice todo. Fuera.

Boynton, V. y Malin, J. (2005). Enciclopedia de autobiografía de mujeres: K-Z. Greenwood Press. pag. 580.

Heitman, D. (2015). Virginia Woolf era más que una escritora de mujeres. Humanidades: Revista del Fondo Nacional de Humanidades.

Popova, M. El engaño del acorazado: la joven Virginia Woolf y su pandilla de Bloomsbury le hacen una broma a la Royal Navy en Drag and a Turban. BrainPickings.

Nicolson, N. (2001). Virginia Woolf. Londres: The Orion Publishing Group.

Virginia Woolf: biografía. El laboratorio modernista de la Universidad de Yale.

Woolf, E. (13 de febrero de 2015). La vida privada alegre, chismosa y absurda de Virginia Woolf. Newsweek.


Nota de suicidio de Virginia Woolf

“Estoy seguro de que me estoy volviendo loco de nuevo.
Siento que no podemos pasar por otro de esos tiempos terribles.
Y no me recuperaré esta vez ".

Estas líneas se encuentran en su nota de suicidio. Hay varios análisis críticos. Ethel Smith opina que,

La nota suicida

"A menudo se deshacen de una bolsa de pescado Cutler llena de" feminismo ""

El marido de Virginia Woolf tampoco estaba muy mal. Aquí también se pueden encontrar muchas notas críticas, pero todas estas también son discutibles. Intentó suicidarse al menos dos veces.

¿Cómo murió Virginia Woolf?

La causa de muerte de Virginia Woolf también es suicidio. En el último, ella tiene éxito. Se ahogó en el río Ouse cuando vivía en Lewes. Su vida tiene muchas controversias aunque no se encuentra una respuesta clara.

Volviendo a sus obras, “Mrs Dalloway” es una de sus famosas obras que ha sido emitida críticamente. Virginia Woolf La crítica de la Sra. Dalloway también está recibiendo atención. Dorothy Goldman dice:

“La escritura modernista sugiere una crisis cultural:
lenguaje mal, cohesión cultural perdida,
percepción fragmentada y multiplicada "

Virginia Woolf gay es un tema encantador en los novelistas famosos. Su bisexualidad sale a la luz si lees su biografía en detalle.

Ella es cada vez más adicta a las mujeres, pero aún así, se casó. Este es un tema muy controvertido que no tiene una respuesta específica.


La educación de Virginia Woolf

Nacida en el estrato más alto de la aristocracia intelectual inglesa, Virginia Woolf, cuyo conjunto incluía algunas de las familias más ilustres del reino, muchos de sus mejores escritores y pintores, su mayor poeta, su más brillante economista, podría ser una espantosa esnob. Pero como muestra este conjunto, ella también vivió y defendió una visión generosamente democrática de la literatura y de la vida lectora: "una búsqueda", reconoció con cierta nostalgia, "que devora una gran cantidad de tiempo y, sin embargo, tiende a dejar atrás". no es nada muy sustancial ".

Antes y a lo largo de su carrera como novelista, Woolf fue una periodista literaria infatigable, lo que fue un llamado "en el corazón del trabajo de su vida", como dice su mejor biógrafa, Hermione Lee. Por supuesto, también era su derecho de nacimiento. Refiriéndose a sus primeras reseñas, el viejo amigo de su familia, Henry James, le recordó a Woolf que ella era "la descendiente de un siglo de plumas y tinteros". Su padre, Leslie Stephen, editor de El CornhillRevista y el Diccionario de biografía nacional, crítico, ensayista, biógrafo, historiador, fue un literato por excelencia de finales de la época victoriana. Como Stephen, Woolf escribió sus ensayos, casi todos ellos ensayos de revisión, no para la academia sino para el lector general educado, y se enorgullecía profesionalmente de su habilidad cuidadosamente desarrollada para comprimir y animar su escritura para su audiencia. El resultado fue un conjunto de piezas gemelas, alusivas, informales, fluidas, que evaluaron una asombrosa lista de temas literarios e históricos —Turgenev, los antiguos griegos, Ring Lardner— pero volvieron una y otra vez a los clásicos ingleses. Se sintió especialmente atraída por la literatura fresca y pulida de la Ilustración inglesa, aunque también quedó cautivada por la prosa exuberante y expansiva de la era isabelina.

Con su fascinante combinación de vigor, gracia y precisión, los ensayos de Woolf, dijo Rebecca West, fueron escritos de tal manera que "lo que es una auténtica obra maestra crítica parece tan ligero en la mente como una canción". Woolf escribió la mayoría de sus ensayos para el Suplemento literario Times (donde se publicaron de forma anónima), pero es famosa por recopilar lo mejor de su serie de libros, El lector común. Los apuntó a ese tipo epónimo, que era como se caracterizaba a sí misma. El lector común, escribió,

Woolf estaba muy consciente de su autoeducación. Es cierto que su padre, uno de los hombres más eruditos de Inglaterra, había guiado esa educación, y es cierto, Woolf tenía una formación rigurosa en griego y había leído extensa y profundamente los clásicos ingleses y estadounidenses y la historia. Pero como mujer, se le negó la formación intelectual sistematizada de la escuela pública y de Oxbridge que era el derecho de los miembros masculinos de su familia y clase, y era muy consciente de su estado, para bien o para mal, como no ... aficionado con formación académica.

Tomados en su conjunto, los ensayos de Woolf son probablemente el himno más intenso a la lectura —una actividad que no se realiza con un propósito sino por amor— jamás escrito en inglés. Su evaluación de "el hombre que ama leer" (en contraste con "el hombre que ama aprender") encaja tanto en ella como en la ensayista como en su audiencia:

Ese pasaje, del ensayo de Woolf "Horas en una biblioteca", un título que tomó prestado de una colección de varios volúmenes de ensayos de su padre, recuerda la pasión de Stephen por la lectura, caminar y escalar montañas. Volvió a invocar a su padre en "La torre inclinada", un ensayo adaptado de una conferencia de guerra que dio en 1940 a la Asociación de Educación de los Trabajadores, en la que combinó su concepto expansivo de amateurismo con su visión esperanzadora y democrática de la vida lectora:

Oportunamente, el enfoque de la crítica de Woolf fue inspiradoramente abierto. Ella percibe esta cualidad en los ensayos de Hazlitt, pero bien podría estar describiendo los suyos:

La compilación multivolumen La Ensayos de Virginia Woolf ha estado agotado durante décadas, y los lectores han estado esperando la conclusión de esta edición académica editada por expertos y profusamente anotada de los ensayos completos de Woolf durante casi 25 años. Por fin se termina el proyecto con este sexto volumen, que se publicó coincidiendo con el 70 aniversario de la muerte de Woolf el año pasado. Esta entrega, que reúne las piezas que escribió desde 1933 hasta su suicidio en 1941, ilumina conmovedoramente el esfuerzo y los ideales que informaron su escritura crítica. Woolf se convirtió en un novelista económicamente seguro en 1928 con la publicación de Orlando, sin embargo, continuó trabajando duro en sus revisiones relativamente poco remunerativas. Por ejemplo, al comparar sus cartas y diarios, Stuart N. Clarke, el editor de este volumen, revela que en noviembre de 1936, Woolf comenzó a trabajar en su ensayo lapidario, psicológicamente astuto y tierno sobre Edward Gibbon. Ese proyecto exigía que ella leyera sus diarios, cartas y los seis borradores de su autobiografía, y releyera los seis volúmenes de Historia de la Decadencia y caída del Imperio Romano, la obra que naturalmente forma el centro de atención de su pieza. Trabajó en esta revisión durante el invierno y la primavera de 1937 ("Me he pasado toda la mañana, todas las mañanas, escribiendo todas las noches leyendo. Tuve que recorrer Gibbon"), hasta su publicación en mayo. Por esta asombrosa cantidad de trabajo, le pagaron 28 libras, lo que equivale a algo así como $ 2500 en la actualidad, una buena suma global, pero una tarifa minúscula por hora.

Un esfuerzo similar de Stajanov se esconde detrás de su ensayo sobre Oliver Goldsmith, una pieza que entrelaza ingeniosamente el retrato a lápiz incisivo, un sutil análisis literario de "la poesía chocando sus talones al final de la línea como si ejecutara los pasos de una danza cortesana", y una compleja pero mordaz historia de mecenazgo literario. Woolf estuvo en esto de manera intermitente durante casi un año: comenzó sus esfuerzos a principios de abril de 1933 leyendo “cuatro grandes volúmenes de Goldsmith” en julio y se acobardó: “Oh, si pudiera terminar con mi Goldsmith y enviarlo. Debo ”, pero cinco meses después, ella seguía hablando de“ Goldsmith toda la mañana ”. Solo en marzo de 1934 finalmente entregó la pieza y fue recompensada con 27 libras.

El gran objetivo de Woolf en esta labor agotadora, labor que forzosamente le quitó tiempo y concentración a su escritura de novelas, era poder "lograr que no solo miles de personas se interesen por la literatura, sino millones". Ella se desesperó por su fracaso. Pero los ensayos aquí contenidos, reliquias de esa ahora despreciada Edad de la imprenta, son para las edades, y en el más largo de los largos plazos, gracias a estos volúmenes, la ambición de Woolf aún podría lograrse.


Legado de Virginia Woolf

Los experimentos de Woolf con el punto de vista confirman que, como Bernard piensa en Las olas, "No estamos solteros". Al no ser ni soltera ni fija, la percepción en sus novelas es fluida, al igual que el mundo que presenta. Mientras Joyce y Faulkner separan los monólogos interiores de un personaje de los de otro, las narrativas de Woolf se mueven entre lo interno y lo externo y entre los personajes sin demarcaciones claras. Además, evita el ensimismamiento de muchos de sus contemporáneos e implica una sociedad brutal sin los detalles explícitos que algunos de sus contemporáneos consideraban obligatorios. Sus formas no lineales invitan a la lectura no en busca de soluciones nítidas, sino de una resolución estética de `` fragmentos temblorosos '', como escribió en 1908. Si bien el estilo fragmentado de Woolf es claramente modernista, su indeterminación anticipa una conciencia posmoderna de la evanescencia de límites y categorías.

Los numerosos ensayos de Woolf sobre el arte de escribir y sobre la lectura en sí conservan su atractivo para una variedad de lectores, en palabras de Samuel Johnson, "comunes" (no especializados). Colección de ensayos de Woolf El lector común (1925) fue seguido por El lector común: segunda serie (1932 también publicado como El segundo lector común). Continuó escribiendo ensayos sobre lectura y escritura, mujeres e historia, y clase y política por el resto de su vida. Muchos fueron recopilados después de su muerte en volúmenes editados por Leonard Woolf.

Virginia Woolf escribió mucha más ficción que Joyce y mucha más no ficción que Joyce o Faulkner. Seis volúmenes de diarios (incluidos sus primeros diarios), seis volúmenes de cartas y numerosos volúmenes de ensayos recopilados muestran su profundo compromiso con los principales problemas del siglo XX. Aunque muchos de sus ensayos comenzaron como reseñas, escritas de forma anónima con plazos de entrega de dinero, y muchos incluyen escenarios imaginativos y especulaciones caprichosas, son investigaciones serias sobre la lectura y la escritura, la novela y las artes, la percepción y la esencia, la guerra y la paz, la clase y la cultura. política, privilegio y discriminación, y la necesidad de reformar la sociedad.

El inquietante lenguaje de Woolf, sus profundos conocimientos sobre una amplia gama de cuestiones históricas, políticas, feministas y artísticas, y sus experimentos revisionistas con la forma novelística durante una carrera notablemente productiva alteraron el curso de las letras modernistas y posmodernistas.


Ver el vídeo: A Room of Ones Own by Virginia Woolf. Read by Natalie Dormer. Penguin Audiobooks (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Rutherford

    ¿Has pensado una respuesta tan incomparable?

  2. Kira

    Bien hecho, esta muy buena oración es muy correcta

  3. Lawe

    Creo que no tienes razón. Puedo probarlo. Escribe en PM, nos comunicaremos.



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