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Historia de Astoria - Historia

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Astoria

Ciudad y puerto de entrada en el noroeste de Oregón ubicado en la orilla sur en la desembocadura del río Columbia. Es la sede del gobierno del condado de Clatsop.

Omaha (q.v.), un balandro de guerra, fue establecido como Astoria en 1867. Sin embargo, antes de su puesta en servicio en 1872, pasó a llamarse Omaha el 10 de agosto de 1869.

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(ScStr: dp. 7,150 (n.); Lbp. 319'7 "; b. 46 '(wl.); Dr. 20'1" (media); s. 9.5 k .; cpl. 131; a. 4 3 ", 2 mg.)

Leonhardt & Blumberg, de Hamburgo, adquirió el primer Astoria, un cargoman de vapor de carbón quemado con casco de acero construido en 1902 en Sunderland, Inglaterra, por J. Blumer & Co. como SS Burbo Bank para Fenwick Shipping Co., Ltd. , Alemania, poco antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial y pasó a llamarse SS Frieda Leonhardt. Después del estallido de las hostilidades, se refugió en Jacksonville, Florida, y permaneció allí hasta que Estados Unidos entró en la guerra contra Alemania en la primavera de 1917. Luego fue detenida por funcionarios de aduanas de Estados Unidos y entregada a los Estados Unidos. Junta de envío (USSB). Transferido a la Marina por orden ejecutiva de fecha 22 de mayo de 1917, el carguero fue trasladado a Charleston, S. C., para ser preparado en el astillero de la marina allí para el servicio naval. Renombrado Astoria, completó la conversión a finales de 1917 y fue comisionado el 15 de noviembre de 1917, el teniente comandante. Warren F. Purdy, NNV, al mando.

Asignado al Servicio de Transporte Naval de Ultramar, Astoria partió de Charleston el 23 de noviembre para un viaje a Gulfport, Miss., Y de regreso; volvió a entrar en Charleston el 19 de diciembre; y permaneció allí hasta el último día del año cuando se puso en marcha hacia Hampton Roads, Virginia. El barco cargó un cargamento de suministros del ejército, se hizo a la mar el 26 de enero de 1918 y llegó a la costa francesa a principios de febrero. El 15 de febrero, mientras estaba anclado en el puerto de Brest, France-Astoria fue embestida por la espinilla francesa SS La Drome y sufrió daños que requirieron varias reparaciones antes de que pudiera reanudar la acción.

El 10 Ma, se asignó al barco el servicio de transporte de carbón para el Ejército. En esa capacidad, viajó entre Cardiff, Gales y los puertos franceses de Brest, St. Nazaire y La Pallice durante el resto de la guerra y hasta 1919. Después de una escala en Queenstown, Irlanda, entre el 2 y el 22 de febrero, se puso en marcha para los Estados Unidos y operó a lo largo de la costa este hasta abril de 1919, cuando comenzó un viaje más de ida y vuelta a Francia. A su regreso, reanudó las operaciones de transporte de carga desde No folk y continuó ese papel hasta fines de 1919. Se paró en Norfolk, el 5 de enero de 1920, y navegó a través del Canal de Panamá hasta la costa oeste. Durante sus 10 meses de operaciones con la Flota del Pacífico, fue clasificado AK-8 el 17 de julio de 1920. El 11 de noviembre, el barco se dirigió de regreso a la costa este. Astoria fue dado de baja en Boston, Massachusetts, el 20 de abril de 1921; y fue vendido el 20 de diciembre de 1921 al Sr. Richard T. Green de Chelsea, Massachusetts. A partir de entonces, el barco permaneció activo en el servicio mercante -bajo los nombres Astoria y, más tarde, Hartwelson- más de dos décadas. El 5 de mayo de 1943, encalló en Bantam Rock, Sheepscot Bar, Maine, y se hundió.


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Los primeros pobladores de Astoria fueron los holandeses y los alemanes, que llegaron durante el siglo XVII. [1] A principios del siglo XIX, siguieron los checos, irlandeses e italianos. [1] En las décadas de 1960 y 1970, oleadas de inmigrantes griegos llegaron a Estados Unidos a un ritmo de 15.000 por año, instalándose principalmente en Astoria. [2] Sin embargo, la influencia griega en Astoria comenzó a declinar hace más de una década. Las estimaciones no oficiales reducen la población griega de Astoria de 45.000 a 30.000 durante las dos últimas décadas. [2] El censo de 2000, sin embargo, establece que los griegos representan sólo el 8,6% de la población del barrio, apenas 18, 217 personas. [2] Los griegos que establecieron negocios y amasaron su fortuna se han movido hacia arriba en la sociedad, dejando Astoria por vecindarios en Queens o Long Island como Bayside, Little Neck y Whitestone. [3] Los nuevos inmigrantes que reemplazan a los griegos que se fueron son de diversos orígenes, en su mayoría latinoamericanos, del Medio Oriente, del sur y del este de Asia y del este de Europa. [4] En Steinway Street, la influencia de los norteafricanos, de países como Egipto o Marruecos, y del Medio Oriente, se detecta fácilmente. [2] Han abierto bares de narguiles, restaurantes halal y tiendas de comestibles y varios otros negocios relacionados con su cultura. Brasileños, ecuatorianos, colombianos, indios, bangladesíes y chinos también se encuentran entre los nuevos inmigrantes que se mudan a Astoria. [2]

Otro cambio en la población de Astoria ha ocurrido cuando la gente de Manhattan, Brooklyn y el Medio Oeste se muda. [1] Se sienten atraídos por el alquiler más barato del vecindario, el acceso fácil y rápido a Manhattan, la seguridad, la vida nocturna y la diversidad. [5] Los jóvenes de Manhattan están llegando especialmente, pero a medida que llegan, el costo de vida en Astoria aumenta. [6] En 2001, Astoria sufrió una escasez de viviendas y los alquileres de los apartamentos aumentaron entre un 10% y un 20%. [7] Ha habido más construcción alrededor de Astoria, con nuevos condominios en construcción.


5 respuestas sobre & ldquoLa historia de Astoria y Long Island City, Queens & rdquo

¡Gran episodio, como siempre! Me encanta cuando tocan historias centradas en Queens. Quizás algún día puedas hacer episodios en Flushing o Jackson Heights.

Una nota rápida sobre Pepsi. Antes de que se mudaran a la zona ribereña y pusieran el letrero de neón, tenían otra sede en 47-51 33 en Sunnyside y todavía está en pie. Si logras entrar, puedes ver las tapas de las alcantarillas que dicen PepsiCo y las tuberías que transportaban el jarabe y el agua todavía están allí.

Nacido en Astoria. Viví allí hasta los 15 años. Ese siempre será mi hogar. Los años más felices de mi vida fueron en Astoria.

Ligera corrección para el pie de foto:
& # 8220 Long Island City, Queens, mirando al suroeste desde el muelle en 41st Road, con el puente de Queensboro sobre su cabeza & # 8221 debe ser 41st Avenue

una foto tomada de mi bisabuelo como camionero con un caballo y una carreta con Geo. Ehert Brewer derribado en el Gantry a fines de 1890 y # 8217 a principios de 1900


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El Hotel Astoria fue construido en 1921, concebido como una maravilla moderna. Fue construido para ser el edificio más alto de la costa de Oregón: un rascacielos de hormigón que se eleva sobre Astoria. Durante las siguientes ocho décadas, azotado por desastres naturales y económicos, el edificio luchó por estar a la altura de esa visión. Hoy, el edificio Astor ha sido revitalizado, con una nueva oportunidad de cumplir su visión original.

A finales de 1921, la Junta Directiva de la Cámara de Comercio de Astoria & rsquos decidió construir un nuevo hotel. A principios de 1922, la empresa de Portland de Tourtellotte y Hummel trazó los planos para un gran edificio de cinco pisos. Los trabajos en la fundación comenzaron en 1922, y el proyecto estaba bien encaminado cuando, en diciembre de 1922, un incendio arrasó todo el centro de Astoria.

Después del incendio, varios de los inversores originales ya no estaban en condiciones de continuar con el proyecto, por lo que vendieron sus intereses a un financiero local, que luego arrendó la estructura en ruinas a un hotelero experimentado de Oregón. El nuevo equipo de desarrollo decidió hacer del hotel una auténtica obra maestra, un símbolo del espíritu pionero de Astoria & rsquos y su compromiso de resurgir de las cenizas.

Los planos del nuevo edificio se rediseñaron para crear un edificio ampliado "a prueba de fuego" de ocho pisos de altura. En febrero de 1924 se inauguró el Hotel Astoria. Había 150 habitaciones para huéspedes, más 10 apartamentos residenciales en el piso superior. Después de la gran inauguración, el hotel se convirtió en el lugar de encuentro preferido de los grupos de la comunidad local, el principal lugar de reunión y estación de transferencia para quienes viajaban en tren o en barco a Astoria, y fue sede de muchas convenciones.

Lamentablemente, a pesar de su auspiciosa apertura, los siguientes veinticinco años no fueron amables con el Hotel Astoria. Hubo la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial y, a fines de 1951, después de sufrir numerosos reveses financieros y cambios de propiedad, el Hotel Astoria pasó a llamarse The John Jacob Astor Hotel.

Desafortunadamente, cambiar el nombre del edificio no funcionó ninguna magia especial. En 1968, los funcionarios de la ciudad condenaron el edificio y lo declararon una molestia pública y un peligro de incendio. El gobierno del condado de Clatsop tomó posesión en julio de 1978 y vendió el edificio en una subasta en enero de 1979. Aún luciendo una versión descolorida de la pintura rosa que se le dio en la década de 1950, el edificio en decadencia que había sido el orgullo de Astoria en la 1920 & rsquos y había dominado el horizonte del centro durante más de cincuenta años, había llegado a ser conocido por los residentes locales como "El elefante rosa".

Paul Caruana, junto con un socio comercial, compró el edificio en 2008 y en 2015 Paul se convirtió en el único propietario. Desde la adquisición, ha logrado revitalizar la propiedad con renovaciones cuidadosamente seleccionadas que preservan la integridad del edificio y los rsquos sin comprometer los aspectos históricos. Actualizar la estética del edificio y rsquos y restaurar su estructura resultó ser un paso vital para cambiar las percepciones de la propiedad tanto de los locales como de los visitantes.

A medida que las percepciones han cambiado, también lo ha hecho la aplicación de los espacios expansivos en los pisos inferiores, que incluyen los muchos escaparates que alguna vez estuvieron vacíos y tapiados que conforman la planta baja del Edificio Astor. La visión de Caruana & rsquos: poblar estos espacios con vendedores minoristas que atraerían a la gente a & ndash es ahora una realidad. Lo que solía ser una zona tranquila en el extremo este del centro de Astoria ahora es un distrito bullicioso y muy transitado, frecuentado por lugareños y visitantes por igual, y el gran vestíbulo descuidado del antiguo Hotel Astoria se ha reconfigurado como un distintivo, lugar floreciente llamado Las Ruinas.


Contenido

El nombre del hotel se deriva en última instancia de la ciudad de Walldorf, que se encuentra al norte del estado alemán de Baden-Württemberg, al sur de Mannheim y Heidelberg. Walldorf es el hogar ancestral de la prominente familia Astor germano-estadounidense que se originó allí. [7] En alemán, "Waldorf" (con una l, como el hotel) significa "Pueblo de ballenas" (Wal = ballena, Dorf = pueblo) y "Walldorf" (con dos l, como la ciudad) significa "Pueblo de las murallas "(Muro = muralla). El nombre de la ciudad, sin embargo, se formó a través de una elisión: "Walddorf" (con dos d), que significa "Forest Village" (Wald = bosque), se convirtió en "Walldorf". Un roble en el escudo de armas del pueblo hace referencia a esta etimología.

El hotel se conocía originalmente como el Waldorf-Astoria con un solo guión, como lo recuerda una expresión y canción popular, "Meet Me at the Hyphen". Conrad Hilton cambió el letrero a un guión doble, similar a un signo igual, cuando compró el hotel en 1949. [8] El guión doble representa visualmente "Peacock Alley", el pasillo entre los dos hoteles que una vez estuvieron donde el edificio Empire State ahora se erige hoy. [9] El uso del guión doble fue interrumpido por la empresa matriz Hilton en 2009, poco después de la introducción de la cadena Waldorf Astoria Hotels and Resorts. [10] Desde entonces, el hotel se conoce como Waldorf Astoria New York, sin ningún guión, aunque a veces se abrevia como Waldorf Astoria.

Edificios originales Editar

Creación Editar

El hotel original comenzó como dos hoteles en la Quinta Avenida construidos por parientes enfrentados. El primer hotel, el Waldorf Hotel de 13 pisos y 450 habitaciones, diseñado por Henry Janeway Hardenbergh en estilo renacentista alemán, [11] fue inaugurado el 13 de marzo de 1893, en la esquina de la Quinta Avenida y la Calle 33, en el sitio. donde el millonario desarrollador William Waldorf Astor tenía su mansión. [12] [13] El hotel original tenía 225 pies (69 m) de altura, con un frente de aproximadamente 100 pies (30 m) en la Quinta Avenida, con un área de 69,475 pies cuadrados (6,454.4 m 2). [14] El hotel original se describió con un "exterior elevado de piedra y ladrillo", que estaba "animado por una efusión de balcones, nichos, arcadas y logias debajo de un techo de tejas adornado con frontones y torretas". [15] William Astor, motivado en parte por una disputa con su tía Caroline Webster Schermerhorn Astor, había construido el Hotel Waldorf al lado de su casa, en el sitio de la mansión de su padre. El hotel fue construido según las especificaciones del propietario fundador George Boldt, quien era dueño y operaba el Bellevue-Stratford Hotel, un hotel de moda en Broad Street en Filadelfia, Pensilvania, con su esposa Louise. Boldt fue descrito como "moderado, indigno, sin pretensiones", parecido a "un típico profesor alemán con su barba muy rapada que mantenía cuidadosamente recortada y sus anteojos de pince-nez con un cordón de seda negro". [16] Boldt continuó siendo dueño de Bellevue incluso después de que floreciera su relación con los Astor.

Al principio, el Waldorf parecía destinado al fracaso. Era "Astor's Folly", [17] y la percepción general del hotel palaciego era que no tenía lugar en la ciudad de Nueva York. [18] Los neoyorquinos adinerados estaban enojados porque veían la construcción del hotel como la ruina de un buen vecindario. Los viajeros de negocios lo encontraron demasiado caro y demasiado lejos para sus necesidades. Ante todo esto, George Boldt decidió que el hotel acogería un concierto benéfico para el Hospital de Niños St. Mary en su día de inauguración. El hospital era la organización benéfica favorita de los del Registro Social. El salón de baile se llenó de muchas de las Primeras Familias de Nueva York, que habían pagado cinco dólares por el concierto y la cena en el Waldorf. [19] Pronto se convirtió en un gran éxito, ganando $ 4.5 millones en su primer año, exorbitante para ese período. [dieciséis]

La construcción de William Astor de un hotel junto a la casa de su tía empeoró su enemistad con ella, pero con la ayuda de Boldt, el primo de Waldorf, John Jacob Astor IV, persuadió a su madre para que se mudara a la zona residencial. El 1 de noviembre de 1897, John Jacob Astor IV abrió el Astoria Hotel de 17 pisos en un sitio adyacente y lo arrendó a Boldt. [13] Los hoteles se construyeron inicialmente como dos estructuras separadas, pero Boldt planeó el Astoria para que pudiera estar conectado al Waldorf por un callejón. Peacock Alley se construyó para conectarlos, así lo llamaron los neoyorquinos por el desfile de personas bien vestidas y acomodadas que se pavoneaban entre los dos edificios de moda. [20] Posteriormente, el hotel se hizo conocido como el "Waldorf-Astoria", el hotel más grande del mundo en ese momento. [21] [22]

Heyday Editar

Con un teléfono en cada habitación y un servicio de habitaciones de primera clase, el hotel fue diseñado específicamente para satisfacer las necesidades de la "clase alta adinerada" socialmente prominente de Nueva York y los visitantes extranjeros distinguidos de la ciudad. [6] [23] Según el autor Sean Dennis Cashman, el hotel se convirtió en "un símbolo exitoso de la opulencia y los logros de la familia Astor". [24] Fue el primer hotel en ofrecer electricidad completa y baños privados. [25] El propietario fundador Boldt, cuyo lema era "el invitado siempre tiene la razón", [26] se hizo rico y prominente internacionalmente, si no tanto en una celebridad popular como su famoso empleado, Oscar Tschirky, conocido como "Oscar del Waldorf". , maître d'hôtel desde la inauguración del hotel en 1893 hasta su jubilación en 1943. Tschirky había llegado a los Estados Unidos desde Suiza 10 años antes de postularse para el puesto en el nuevo Waldorf, y con los años llegó a poseer un gran conocimiento de la cocina. [27] Fue el autor El libro de cocina de Oscar del Waldorf (1896), un libro de 900 páginas que presenta todas las recetas populares del día, incluida la suya, por la que obtuvo un gran reconocimiento, como la ensalada Waldorf, los huevos Benedict y el aderezo Thousand Island, que siguen siendo populares en todo el mundo en la actualidad. James Remington McCarthy escribió en su libro Callejón del pavo real que Oscar ganó renombre entre el público en general como un artista que "compuso sonatas en sopas, sinfonías en ensaladas, minuetos en salsas, letras en entrantes". [27] En 1902, Tschirky publicó Sirviendo una cena de curso por Oscar del Waldorf-Astoria, un folleto que explica las complejidades de ser un proveedor de servicios de catering para la élite estadounidense e internacional. [27] Tschirky tenía una memoria excelente y una memoria enciclopédica de las preferencias culinarias de muchos de los invitados, lo que aumentó aún más su popularidad. En 1937, por ejemplo, recordó la noche de apertura y las personas notables presentes en el antiguo Waldorf, un invitado en el antiguo edificio conocido por el público como Buffalo Bill, y habló extensamente sobre la planificación del Canal de Panamá que tuvo lugar en el Waldorf-Astoria. [28] [29]

El Waldorf ganó un gran renombre internacional por sus cenas y bailes de recaudación de fondos, atrayendo regularmente a notables del día como Andrew Carnegie, quien se convirtió en un elemento fijo. [30] A menudo se celebraban banquetes en el salón de baile para figuras estimadas y la realeza internacional. El Waldorf Astoria influyó en la promoción del estatus de las mujeres, que fueron admitidas solas sin acompañantes. La esposa de George Boldt, Louise Kehrer Boldt, fue influyente en la evolución de la idea del gran hotel urbano como centro social, particularmente al hacerlo atractivo para las mujeres como lugar de eventos sociales. El 11 de febrero de 1899, Oscar ofreció una espléndida cena de recepción que el New York Herald Tribune citada como la cena más costosa de la ciudad en ese momento. Se gastaron unos $ 250 por huésped, con ostras azules, sopa de tortuga verde, langosta, pato rojizo y frambuesas azules. [31] Un artículo de ese año afirmaba que en algún momento, el hotel tenía $ 7 millones en objetos de valor encerrados en la caja fuerte, testimonio de la riqueza de sus huéspedes. [32] En 1902, se organizó una lujosa cena para el príncipe Enrique de Prusia, y en 1909, se organizaron banquetes a los que asistieron cientos para el explorador ártico Frederick Cook en septiembre y Elbert Henry Gary, fundador de US Steel, el mes siguiente. [33] [34]

La investigación del Senado de Estados Unidos sobre el hundimiento del RMS Titánico fue inaugurado en el hotel el 19 de abril de 1912, y continuó allí durante algún tiempo en el Myrtle Room, [35] antes de trasladarse a Washington, DC [36] John Jacob Astor IV fue una de las personas que pereció por su enfermedad. viaje predestinado. Siete senadores estuvieron presentes en el subcomité, incluido William Alden Smith (republicano, Michigan) como presidente, Jonathan Bourne (R, Oregon), Theodore E. Burton (R, Ohio), Duncan U. Fletcher (Demócrata, Florida), Francis G Newlands (D, Nevada), George Clement Perkins (R, California) y Furnifold McLendel Simmons (D, Carolina del Norte). [37] La ​​composición del subcomité se eligió cuidadosamente para representar a las alas conservadora, moderada y liberal de los dos partidos. [38]

En 1919, el restaurador Louis Sherry anunció una "alianza" con el Waldorf-Astoria que incluía tanto sus dulces como sus servicios de catering. [39] Aunque no se reveló en ese momento, en algún momento, la propiedad de Louis Sherry Inc.fue investido significativamente en "intereses de Boomer-duPont", una referencia a Lucius M. Boomer, entonces presidente del Waldorf-Astoria, y T. Coleman du Pont. A su muerte ese año, William Waldorf Astor tenía fama de tener un valor de £ 200 millones, que dejó en fideicomiso para sus dos hijos Waldorf y John Jacob. Se informó que la mitad de su participación en el Waldorf Astoria y el Astor Hotel en ese momento valía £ 10 millones. [40] En la noche del 15 de noviembre de 1926, la National Broadcasting Company transmitió su programa inaugural desde el gran salón de baile del antiguo Waldorf-Astoria. Entre los animadores que escucharon los radioescuchas se encontraba Will Rogers. [41] La red se convirtió en Red Red el 1 de enero de 1927, cuando NBC lanzó su segunda red, denominada Red Azul. [42] Una demanda antimonopolio forzó la venta de Blue Network en 1942 y se convirtió en American Broadcasting Company. [43]

El hotel se enfrentó a una dura competencia desde principios del siglo XX, con una serie de nuevos hoteles que surgieron en la ciudad de Nueva York, como el Hotel Astor (1904), el St. Regis (1904), el Knickerbocker (1906) y el Savoy-Plaza. Hotel (1927). [44] En la década de 1920, el hotel se estaba volviendo anticuado y la elegante vida social de Nueva York se había trasladado mucho más al norte que la calle 34. La familia Astor finalmente vendió el hotel a los desarrolladores del Empire State Building y cerró el hotel el 3 de mayo de 1929. Fue demolido poco después. [13]

Edificio actual Editar

Primeros años y política internacional Editar

La idea de un nuevo hotel Waldorf-Astoria se basó en el concepto de que un hotel grande y opulento debería estar disponible en Nueva York para los visitantes distinguidos. No fue difícil conseguir respaldo financiero en el verano de 1929, dado que los tiempos eran prósperos, la bolsa de valores aún no se había derrumbado ni había llegado la Depresión. Sin embargo, antes de que se comenzara a construir el nuevo edificio, algunos de los inversores tenían dudas sobre si este era el momento adecuado para invertir en un hotel de lujo. [45] [46] El terreno para el nuevo hotel era propiedad del Ferrocarril Central de Nueva York, que había operado una planta de energía para Grand Central Terminal en el sitio. [47] New York Central había prometido $ 10 millones para la construcción del nuevo Waldorf-Astoria. El ferrocarril y todos los demás inversionistas decidieron honrar sus compromisos y arriesgarse con el incierto clima financiero. [45] [46]

El nuevo edificio se inauguró en Park Avenue, entre las calles East 49th y East 50th, el 1 de octubre de 1931. Era el hotel más alto y más grande del mundo en ese momento, [48] cubriendo toda la manzana. La esbelta torre central se conoció como las Torres Waldorf, con su propia entrada privada en la calle 50, y constaba de 100 suites, aproximadamente un tercio de las cuales se alquilaron como residencias privadas. [49] El presidente Herbert Hoover dijo en la radio, transmitida desde la Casa Blanca: "La apertura del nuevo Waldorf Astoria es un evento en el avance de los hoteles, incluso en la ciudad de Nueva York. Tiene una gran tradición en la hospitalidad nacional. medida del crecimiento de la nación en poder, comodidad y arte. Una exhibición de coraje y confianza para toda la nación ". [13] Cerca de 2.000 personas estaban en el salón de baile escuchando este discurso, pero al final del día laboral, el hotel de 2.200 habitaciones tenía solo 500 ocupaciones. El Waldorf-Astoria no comenzó a operar con ganancias hasta 1939. [46] Lucius Boomer continuó administrando el hotel en las décadas de 1930 y 1940, una figura dominante a quien Tony Rey se refirió como "el más grande hotelero de su época". [50] Boomer fue elegido presidente de la junta de la Waldorf-Astoria Corporation el 20 de febrero de 1945, cargo que ocupó hasta su muerte en julio de 1947. [51] [52]

Al igual que el hotel original, desde sus inicios, el Waldorf Astoria ganó renombre mundial por sus glamurosas cenas y galas, a menudo en el centro de conferencias políticas y de negocios y planes de recaudación de fondos. El autor Ward Morehouse III se ha referido al Waldorf Astoria como "comparable a las grandes instituciones nacionales" y un "símbolo viviente en lo profundo de nuestra conciencia colectiva". [53] Tenía el "departamento de banquetes más grande del mundo" en ese momento, según el restaurador Tom Margittai, y el centro de actividad era el Gran Salón de Baile. [54] El 3 de agosto de 1932, unas 200 personas que representan la "flor y nata del mundo literario de Nueva York" asistieron al Waldorf Astoria para honrar a Pearl S. Buck, autora de La buena tierra, que fue la novela más vendida en los Estados Unidos en 1931 y 1932. [55] Una sola cena, una cena relativamente "pequeña" a la que asistieron unas 50 personas en junio de 1946, recaudó más de 250.000 dólares. [56] Durante las décadas de 1930 y 1940, los huéspedes del hotel también fueron entretenidos en el elegante club nocturno "Starlight Roof" con la Orquesta Waldorf-Astoria y músicos destacados como: Xavier Cugat, Eddie Duchin, Lester Lanin y Glenn Miller. [57] [58] [59]

El hotel jugó un papel considerable en la Guerra Fría emergente y las relaciones internacionales durante los años de la posguerra, organizando numerosos eventos y conferencias. El 15 de marzo de 1946, Winston Churchill asistió a una cena de bienvenida en el hotel ofrecida por el gobernador Thomas E. Dewey, 10 días después de pronunciar su famoso discurso del Telón de Acero, [60] y del 4 de noviembre al 12 de diciembre de 1946, la Conferencia de los Cuatro Grandes. se llevó a cabo en el apartamento de Jørgine Boomer en el piso 37 de las Torres entre los Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia y la Unión Soviética para discutir el futuro de Europa del Este. [61] El 24 de noviembre de 1947, 48 figuras prominentes de la industria cinematográfica de Hollywood, incluidos varios ejecutivos cinematográficos como Louis B. Mayer de Metro-Goldwyn-Mayer, Harry Cohn de Columbia Pictures, Spyros Skouras de 20th Century Fox, Albert Warner de Warner Bros., y Eric Johnston, el director de la Asociación de Productores de Películas, se reunieron en el Waldorf Astoria y discutieron lo que se convertiría en la Declaración Waldorf, prohibiendo a las personas con creencias o tendencias comunistas de la industria cinematográfica de Hollywood. [62] La declaración fue una respuesta a los cargos de desacato del Congreso contra los llamados "Diez de Hollywood".

El 21 de junio de 1948, una conferencia de prensa en el hotel presentó el disco LP. [63] Del 27 al 29 de marzo de 1949, la Conferencia Cultural y Científica para la Paz Mundial, también conocida como la Conferencia de Paz Mundial Waldorf, se llevó a cabo en el hotel para discutir la incipiente Guerra Fría y la creciente división entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. Unión. La conferencia se produjo en un momento en que existía un profundo sentimiento anticomunista y la sospecha de la Unión Soviética en los Estados Unidos, tras el bloqueo de Berlín y el gobierno checoslovaco. golpe de Estado el año previo. [64] El evento fue organizado por el Partido Comunista Estadounidense en lucha. Fue patrocinado por muchas personas que no eran estalinistas, como Leonard Bernstein, Marlon Brando, Albert Einstein y Aaron Copland. Se unieron con la intención de promover la paz, y el Partido los encontró útiles. [65] A la conferencia asistieron personas como el ministro de Relaciones Exteriores soviético Andrey Vyshinsky, el compositor y pianista Dmitri Shostakovich y el escritor Alexsander Fadeyev. La tensión aumentó durante el controvertido evento y culminó cuando Shostakovich, frente a una multitud de unas 800 personas, lanzó un ataque mordaz contra la civilización occidental, anunciando que "una pequeña camarilla de traficantes del odio estaba preparando a la opinión pública mundial para la transición de la guerra fría a agresión abierta ". [66] El evento fue protestado en un contraataque por anti-estalinistas que corrían bajo la bandera de Estados Unidos por la Libertad Intelectual, e individuos prominentes como Irving Howe, Dwight Macdonald, Mary McCarthy, Robert Lowell y Norman Mailer denunciaron airadamente el estalinismo en el hotel. . [65] En 1954, el estadista y arqueólogo israelí Yigael Yadin se reunió en secreto con el arzobispo ortodoxo siríaco Mar Samuel en el sótano del Hotel Waldorf-Astoria para negociar la compra de cuatro Rollos del Mar Muerto para Israel. Los pergaminos se guardaron en una bóveda en la sucursal Waldorf-Astoria del Chemical Bank de Nueva York. A pedido del gobierno israelí, el respetado erudito bíblico Dr. Harry Orlinsky examinó los rollos y verificó su autenticidad. Yadin pagó 250.000 dólares por los cuatro. [67] [68] [a] El restaurador George Lang comenzó a trabajar en el Hotel Waldorf Astoria en 1955, y el 13 de diciembre de 1955, ayudó a organizar el Primer Baile Nocturno del American Theatre Wing para celebrar los 50 años de Helen Hayes en el mundo del espectáculo. [70] Hizo mucho para organizar cenas en el Waldorf para ayudar con los problemas y el alivio de Hungría. En una ocasión, Edward G. Robinson y la pianista Doklady asistieron a un evento y se recaudaron unos 60.000 dólares. [71]

April in Paris Ball Editar

El baile de abril en París fue un evento de gala anual cuya misión era mejorar las relaciones franco-estadounidenses, compartir culturas y ayudar a brindar asistencia a organizaciones benéficas estadounidenses y francesas, además de conmemorar el 2000 aniversario de la fundación de París. [72] Fue establecido por Claude Philippe, el gerente de banquetes del hotel, en 1952. Mientras que la gerencia del hotel manejaba las invitaciones y la publicidad, otros detalles fueron coordinados por los miembros de la alta sociedad. [73] A Elsa Maxwell se le dio la responsabilidad principal de organizarlo. [74] Inicialmente se llevó a cabo anualmente en abril, pero según Ann Vaccaro, ex directora ejecutiva del baile, se cambió a octubre porque "el Sr. Philippe decidió que debido a que hay tantos bailes en la primavera, lo haría en octubre". [75] Después de ser cambiado a octubre, a menudo marcó el inicio de la temporada social de otoño en Estados Unidos. Se llevó a cabo en el Grand Ballroom del Waldorf durante ocho años antes de trasladarse al Hotel Astor en 1960, al Seventh Regiment Armory en 1961 y a otros lugares. [76]

El baile fue diseñado para atender a "personas de muy, muy alta clase", según Vaccaro. [77] Los boletos de la rifa costaban US $ 100 por persona y ofrecían premios opulentos como un brazalete de US $ 5000 y otras joyas, pieles caras, perfumes e incluso automóviles. [77] En el evento de 1960, los premios otorgados incluyeron un automóvil Ford Thunderbird, un abrigo chinchilla, un Renault Dauphine, un sistema de TV Hi-Fi, una máquina de escribir eléctrica, 25 cajas de vinos franceses caros, pinturas y porcelanas originales, joyas, relojes. , bolsos de noche y un caniche de pedigrí, los invitados recibieron cajas de regalo con llaveros y joyas de oro, champán y brandy, ceniceros Maxim, pipas, abrebotellas de plata, sombreros y bufandas, y flores. [76] Se decía que cada invitado se había ido a casa con al menos un regalo a cambio. En el evento de 1979, se entregaron premios por valor de 106.000 dólares. [77] A lo largo de su historia, la pelota, que estaba exenta de impuestos, ganó millones de dólares, que se destinaron principalmente a más de 20 organizaciones benéficas estadounidenses como la Sociedad Estadounidense del Cáncer, con un 15 a 20% destinado a organizaciones benéficas francesas. Se pagó a una plantilla de tres personas a tiempo completo durante todo el año para organizarlo. De los gastos de la pelota, el fundador Philippe declaró: "Cobramos más, damos más y sacamos el máximo partido: es una fórmula de éxito". [72] Bernard F. Gimbel se desempeñó como tesorero en jefe. [77]

El Paris Ball se convirtió en un evento notable en el calendario anual durante la década de 1950, con un espectáculo temprano que presentaba un "espectacular de tres horas de cinco cuadros, dirigido por Stuart Chaney", [que representa] una escena de trovadores del siglo XII en la corte de Leonor de Aquitania, el encuentro de Enrique VIII en el Campo de la Tela de Oro, Luis XIV en Versalles y un desfile de 40 creaciones de Dior, Fath, Balmain, Desses y Givenchy ". [72] Estrellas francesas Juliette Gréco, Jean Sablon, Beatrice Lillie, John Loder y muchos otros volaron para el baile. Al evento de 1957 asistieron unos 1300 invitados, incluidos el duque y la duquesa de Windsor, el senador John F. Kennedy, su esposa, Jackie y Marilyn Monroe, quienes pagaron $ 100 cada uno y donaron $ 130,000 a organizaciones benéficas. [78] [79] Al año siguiente, el salón de baile se decoró con castaños de 30 pies (9,1 m) de altura, ganando US $ 170,000 para organizaciones benéficas. [80] El baile final que se celebrará en el hotel se llevó a cabo el 10 de abril de 1959, siendo el tema principal el Pari circo siano del siglo XVIII. Los auténticos trajes de circo de la época llegaron desde Francia, y al baile asistió Marlene Dietrich, quien interpretó dos canciones de Maurice Chevalier, vestida con sombrero de copa, pantalón, chaleco y guantes blancos. [81]

Historia posterior Editar

El 6 de mayo de 1963, Tiempo celebró su 40 aniversario en el hotel. Al evento asistieron unas 1500 celebridades, [82] incluidos el general Douglas MacArthur, Jean Monnet, Henry Cabot Lodge, Jr., Bob Hope, Joe Louis, David O. Selznick, el secretario de Estado Dean Rusk, Edward Kennedy, Henry Ford II , y muchos otros. [83] En 1968, la banda de rock británica The Who se registró en el hotel, donde encontraron dificultades con el personal del Waldorf Astoria. Debido a la reputación de la banda de destrozar sus habitaciones de hotel y su comportamiento ruidoso, Waldorf exigió que pagaran en efectivo por adelantado. Sin embargo, después de su concierto, a los miembros de la banda se les negó el acceso a sus habitaciones de hotel, donde se guardaba su equipaje. Tony Fletcher, en su biografía sobre Keith Moon, afirma que Moon desafió al personal y quitó las bisagras de la puerta de su habitación con sus bombas de cereza y recuperó su equipaje, lo que provocó que se le mostrara la puerta a The Who y se le expulsara del hotel por vida. [84] Sin embargo, claramente la prohibición fue revocada más tarde cuando actuaron en la Inducción del Salón de la Fama del Rock and Roll en el Waldorf el 17 de enero de 1990. [85]

Poco después de la apertura del hotel en 1931, el hotelero Conrad Hilton, casi en bancarrota en ese momento, supuestamente recortó una fotografía del hotel de una revista y escribió en ella: "El más grande de todos". [86] Adquirió los derechos de administración del hotel el 12 de octubre de 1949. [87] [88] La Hilton Hotels Corporation finalmente compró el hotel en 1972. [89]

En la década de 1970, el Waldorf Astoria continuó desempeñando un papel importante en la política internacional, particularmente entre los EE. UU. Y el Medio Oriente. En noviembre de 1974, una "caravana de 20 coches, con ocho tiradores de la policía armados con escopetas a bordo con chalecos antibalas" llevó al líder palestino del partido Fatah Farouk Kaddoumi al Waldorf desde el aeropuerto internacional John F. Kennedy. [90] El Waldorf estaba en alerta roja, y los perros rastreadores de pastor alemán fueron traídos antes de su llegada para buscar posibles bombas. Quince suites del hotel fueron reservadas para la delegación de la Organización de Liberación de Palestina (OLP). El mes siguiente, el presidente Ford se reunió con Nelson Rockefeller después de ser elegido vicepresidente, y se llevó a cabo una conferencia de prensa de 90 minutos en una suite del hotel. [91] En noviembre de 1975, el gobierno de Estados Unidos insistió en que el líder de la OLP, Yasser Arafat, permaneciera en el Waldorf durante su visita a Estados Unidos, en contra de los deseos del personal del hotel, la seguridad se intensificó severamente. [92] El 12 de agosto de 1981, IBM dio a conocer su computadora personal en una conferencia de prensa en el Waldorf Astoria, [93] [94] y en 1985, la NBA celebró su primer sorteo de lotería entre equipos que no eran de playoffs en el Starlight Room. La lotería fue para el Draft de la NBA de 1985 en el que Patrick Ewing fue la elección número uno por consenso. [95]

Lee Jablin, de Harman Jablin Architects, renovó por completo y mejoró la propiedad histórica a su grandeza original desde mediados de la década de 1980 hasta mediados de la década de 1990 en una renovación de $ 150 millones. [96] El hotel fue nombrado Monumento Oficial de la Ciudad de Nueva York en 1993. [13] El 27 de mayo de 2001, la Diócesis Oriental de la Iglesia Armenia de América tuvo un gran banquete en el hotel para celebrar el 1700 aniversario de la conversión de Armenia a Cristianismo, con el embajador Edward Djerejian como orador invitado. [97] El 7 de mayo de 2004, MGM celebró una conferencia de prensa en la que se discutió la La Pantera Rosa de la serie Pink Panther. La Quinta Gala Anual de Honores de la DGA se celebró en el Waldorf el 29 de septiembre [98].

En 2006, Hilton lanzó Waldorf Astoria Hotels & amp Resorts, una marca que lleva el nombre del hotel. Las sucursales del Waldorf Astoria ahora se encuentran en Arizona, California, Florida, Hawai y Luisiana en los Estados Unidos, y en el extranjero en Francia, Israel, Italia y Arabia Saudita. [99] En 2006, se informó que Hilton estaba considerando abrir un nuevo hotel Waldorf Astoria en Las Vegas Strip. [100] En 2008, el Waldorf Astoria abrió el spa Guerlain and Spa Chakra, Inc. en el hotel, como parte de la Colección Waldorf Astoria, que ofrece un "masaje corporal y facial con el cuidado de la piel Orchidee Imperiale que desafía la edad de Guerlain". [101]

El Waldorf Astoria New York es miembro de Historic Hotels of America, el programa oficial del National Trust for Historic Preservation. "Las Torres del Waldorf Astoria" sigue funcionando como un "hotel boutique dentro de un hotel". [13]

En octubre de 2014, se anunció que Anbang Insurance Group, con sede en China, había comprado el Waldorf Astoria New York por US $ 1,950 millones, lo que lo convierte en el hotel más caro jamás vendido. [1] [102] El 1 de julio de 2016, Anbang anunció planes para renovar el hotel y convertir algunas habitaciones en condominios. Según el plan, algunas de las habitaciones del hotel se convertirán en apartamentos, y el resto de las habitaciones serán suites del hotel. [103]

El evento final en el Grand Ballroom, el 28 de febrero de 2017, fue una gala benéfica que celebró el NewYork-Presbyterian Hospital con Stevie Wonder tocando para la multitud con entradas agotadas. [104] Como parte del proceso de remodelación, el hotel cerró el 1 de marzo de 2017. [105] Los restaurantes del hotel, incluidos Peacock Alley, The Bull and Bear Steak House y el recientemente inaugurado La Chine, cerraron junto con el hotel que reabrirá cuando se complete la renovación. [106]

Una semana después del cierre del hotel, el 7 de marzo de 2017, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York votó por unanimidad para incluir los interiores de los famosos espacios públicos del hotel como lugares emblemáticos de la ciudad de Nueva York, protegiéndolos de cualquier alteración durante las renovaciones. [107] En noviembre de 2019 se anunció que los 375 condominios en Waldorf-Astoria saldrían a la venta a partir de principios de 2020, mientras que las 350 habitaciones de hotel restantes no reabrirían hasta 2021. [108] [109] [110] [111 ] Las habitaciones del hotel estaban ubicadas en los 18 pisos más bajos. [112] A finales de 2020 [actualización], la fecha estimada de reapertura se fijó como finales de 2022. [113] [114]

Viajar américa declaró: "Permanecer en los suntuosos salones del Waldorf-Astoria es retroceder en el tiempo. Su viaje por el carril de la memoria es un flashback a los días de glamour de la década de 1930, cuando esta obra maestra Art Deco era el hotel más alto del mundo y el epicentro de la sociedad de élite. Un hito legendario de piedra caliza que ocupa una manzana entera de propiedades inmobiliarias de primera en el centro de Manhattan, sigue siendo una dirección prestigiosa que encarna el lujo y el poder en la ciudad más rica del mundo ". [115]

Exterior Editar

El hotel fue diseñado por los arquitectos Schultze y Weaver y construido en 301 Park Avenue, al norte de Grand Central Terminal.Esa área se desarrolló sobre las vías del ferrocarril existentes que conducen a la estación, como parte del complejo Terminal City, donde edificios como el Waldorf Astoria utilizan "derechos aéreos" en el espacio sobre las vías. [116] El nuevo edificio se inauguró el 1 de octubre de 1931. El hotel de 47 pisos y 190,5 m (625 pies) era el hotel más alto y más grande del mundo, y permaneció así durante varios años. [48] ​​Se importaron 1.585 pies cúbicos (44,9 m 3) de mármol negro de Bélgica, 600 pies cúbicos (17 m 3) de Brech Montalto y 260 pies cúbicos (7,4 m 3) de Alps Green llegaron de Italia, y unos 300 antiguos Se trajeron mantos para amueblarlo [117] 200 vagones de ferrocarril trajeron unos 800,000 pies cúbicos (23,000 m 3) de piedra caliza para el revestimiento del edificio, 27,100 toneladas de acero para la superestructura del esqueleto y 2,595 millones de pies cuadrados (241,100 m 2) de bloque de terracota y yeso. Las torres tienen paredes de ladrillo, lo que llevó a muchos a creer que los constructores se quedaron sin dinero. [117]

El restaurante Peacock Alley del Waldorf tomó su nombre de un callejón del mismo nombre en la antigua ubicación del Waldorf Astoria. [118] El Peacock Alley original había sido un corredor de 300 pies de largo revestido con mármol ámbar entre los dos edificios originales del hotel. Doradas, las mujeres de la época disfrutarían paseando por él y admirándose en los espejos. En 1931, se informó que hasta 36.000 personas caminaban por él en un día determinado. [119]

Interior Editar

Tal es el patrimonio arquitectónico y cultural del hotel que se realizan recorridos por el hotel para los huéspedes. [25] Frommer's ha citado el hotel como un "icono del lujo" y destaca los "amplios pasillos majestuosos, las puertas decorativas antiguas, los botones con guantes blancos, la lujosa galería comercial", el "impresionante mosaico redondo bajo un inmenso candelabro de cristal ", y el" reloj Waldorf de pie, cubierto con figuras en relieve de bronce "en el vestíbulo principal. Comparan la decoración de las habitaciones con la de una casa de campo inglesa y describen los pasillos como amplios y alfombrados de felpa, que "parecen no tener fin". [5]

El piso del vestíbulo contiene el registro de la habitación y los mostradores de caja, la habitación Empire y la habitación Hilton, el Marco Polo Club privado, el salón de bodas, el salón Kenneth's, el salón y restaurante Peacock Alley y el bar Sir Harry's. De 1992 a 2013, Kenneth, a veces llamado el primer peluquero famoso del mundo, [120] famoso por crear el bouffant de Jacqueline Kennedy en 1961, [121] trasladó su peluquería y salón de belleza al Waldorf después de que un incendio en 1990 destruyera su tienda de East 54th Street. [122] En el vestíbulo principal hay una lámpara de araña que mide 10 pies (3,0 m) por 10 pies (3,0 m). El ascensor está amueblado con paneles de roble trasmocho y olmo de los Cárpatos. [123] Los mostradores especiales en el vestíbulo están asignados al transporte y al teatro, donde se pueden comprar entradas exclusivas para muchos de los teatros más importantes de la ciudad. [25] El vestíbulo está amueblado con cornisas de níquel-bronce pulido y piedra de madera de roca. El gran reloj, un bronce de 4000 libras, fue construido por Goldsmith's Company of London originalmente para la Exposición Mundial de Columbia de 1893 en Chicago, pero fue comprado por los propietarios de Waldorf. [124] Su base es octogonal, con ocho placas conmemorativas de los presidentes George Washington, Abraham Lincoln, Ulysses S. Grant, Andrew Jackson, Benjamin Harrison y Grover Cleveland, y la reina Victoria y Benjamin Franklin. Un escudo que una vez perteneció al Waldorf se trasladó al restaurante Alexis en W. Franklin Street en 1984. [125] Varias boutiques rodean el vestíbulo, que contiene el piano de cola Steinway & amp Sons decorado con estampados florales de Cole Porter en la terraza del cóctel, que el hotel le había dado una vez como regalo. [126] Porter residió en el hotel durante 30 años y compuso muchas de sus canciones aquí. [127] El Empire Room es donde se realizaron muchas de las actuaciones musicales y de danza, desde Count Basie hasta Victor Borge, Gordon MacRae, Liza Minnelli, George M. Cohan y Lena Horne, la primera artista negra en el hotel. [128]

El tercer piso contiene el Grand Ballroom, el Silver Corridor, el Basildon Room, el Jade Room y la Astor Gallery. Numerosas organizaciones celebran sus cenas anuales en el gran salón de baile del Waldorf, incluida la Cena del Presidente de la Universidad de St. John, [129] la gala anual de Caridades Católicas de la Arquidiócesis de Nueva York, durante la cual se presenta el Premio Deus Caritas Est a la filantropía, y la Cena de la Fundación Alfred E. Smith Memorial. [130] El banquete de premios de fin de temporada de la Copa Sprint de NASCAR se llevó a cabo en el Waldorf-Astoria todos los años entre 1981 y 2008 antes de mudarse al Wynn en Las Vegas. Se llevó a cabo inicialmente en el Starlight Room, pero a partir de 1985 se llevó a cabo en el Grand Ballroom, excepto en 2001 y 2002. [131] El 1 de mayo de 2004, el Waldorf-Astoria fue la sede del Manhattan Hungarian Network Grand Europe. Ball, un histórico evento benéfico de gala copresidido por el Archiduque Georg de Austria-Hungría que celebró la ampliación de la Unión Europea. [132] Bob Hope era un artista tan habitual en el salón de baile que dijo: "He tocado en tantas cenas en el gran salón de baile, siempre hago una grieta cuando me levanto para hablar que dejo mi esmoquin en el vestíbulo para no tener que enviarlo a la Costa todo el tiempo ". [82] En la Galería Astor se destacan 12 mujeres alegóricas, pintadas por Edward Emerson Simmons. [133] Cada octubre, el Paris Ball se celebró en el Grand Ballroom, antes de trasladarse al Americana (ahora el Sheraton Center). [134] Organizó una memorable fiesta de Nochevieja con Guy Lombardo y los canadienses reales, y Lombardo solía transmitir en vivo por la radio desde el "Starlight Roof". Maurice Chevalier actuó en el salón de baile en 1965 en su última aparición. [135] Louis Armstrong actuó en el Waldorf durante dos semanas en marzo de 1971. Esta fue la última actuación de Armstrong. [136] [137] Desde 1986, la mayoría de las ceremonias de incorporación al Salón de la Fama del Rock & amp Roll se han celebrado en el Gran Salón de Baile. [138] El Silver Corridor fuera del salón de baile se parece al Peacock Alley, pero es más corto y más ancho. [139] El cuarto piso tiene las oficinas de banquetes y ventas, y la mayoría de las suites recibieron el nombre de invitados como Barron, Vanderbilt, Windsor, Conrad, Vertès, Louis XVI y Cole Porter. El cuarto piso era donde se jugaban los famosos juegos de cartas de los domingos por la noche. [140] Antes de su renovación en 2021, el hotel tenía un modelo de una de las salas de estar del apartamento 31A, entonces la suite del ex presidente de los Estados Unidos, Herbert Hoover. Una sala de estar de la suite también se recrea como una exhibición en la Biblioteca y Museo Presidencial Herbert Hoover en West Branch, Iowa. [141] [142]

Habitaciones y suites Editar

El Waldorf Astoria and Towers tiene un total de 1.413 habitaciones de hotel a partir de 2014. [1] En 2009, cuando tenía 1.416 habitaciones, el hotel principal tenía 1.235 habitaciones individuales y dobles y 208 minisuites, 17 de las cuales se clasificaron como "Astoria Level ", que son habitaciones mejoradas con comodidades de lujo y acceso de cortesía al salón Astoria. [25] Las Torres Waldorf, desde el piso 28 hasta el 42, tenían 181 habitaciones, de las cuales 115 eran suites, con uno a cuatro dormitorios. [25] A finales de la década de 1990, el hotel contaba con un personal de limpieza de casi 400 personas, con 150 sirvientas diurnas y 24 camareras nocturnas. [143] Las habitaciones conservan los motivos art déco originales, aunque cada habitación está decorada de forma diferente. [25] Las habitaciones, clasificadas como Deluxe, Superior y Luxury, cuentan con camas "Waldorf Serenity" y tienen un baño o ducha de mármol con amenidades diseñadas por Salvatore Ferragamo. [144] Las suites cuentan con camas king o dobles y comienzan en tamaño de 450 pies cuadrados (42 m 2). Las más pequeñas son las suites de un dormitorio, que van desde 450 a 600 pies cuadrados (42 a 56 m 2), luego las suites Signature tienen una sala de estar separada y uno o dos dormitorios, que van desde 750 a 900 pies cuadrados (70 a 84 m 2), [145] y finalmente, las suites de The Towers son generalmente más grandes y costosas, y tienen un servicio de limpieza dos veces al día.

Las suites Tower se dividen en estándar, The Towers Luxury Series, que tienen su propia sala de estar, Towers Penthouse Series, Towers Presidential-Style Suites y, finalmente, la suite presidencial más cara en el piso 35. La serie Penthouse contiene tres suites, The Penthouse, The Cole Porter Suite y The Royal Suite, que llevan el nombre del duque y la duquesa de Windsor. Comienzan en 1.800 pies cuadrados (170 m 2) de tamaño, con dos o más dormitorios, y están equipados con una cocina y un comedor que pueden acomodar de 8 a 12 personas. [146] Las suites Towers de estilo presidencial se dividen en la suite MacArthur y la suite Churchill, y tienen su propio gran vestíbulo de entrada. Al igual que la serie Penthouse, tienen su propia cocina y comedor. [146] La suite presidencial de 2250 pies cuadrados (209 m 2) está diseñada con muebles de estilo georgiano para emular el de la Casa Blanca. [146] Tiene tres dormitorios grandes y tres baños, y cuenta con numerosos tesoros, incluido el escritorio del general MacArthur y la mecedora de John F. Kennedy. [147]

Otras instalaciones Editar

Un gimnasio de 2500 pies cuadrados (230 m 2) está en el quinto piso. El Waldorf Astoria Guerlain Spa de $ 21,5 millones se inauguró el 1 de septiembre de 2008 en el piso 19. Cuenta con 16 salas de tratamiento y dos salas de relajación. [25] El hotel tiene su propio centro de negocios, una instalación digital de 107 m 2 (1,150 pies cuadrados), donde los huéspedes pueden acceder a Internet y hacer fotocopias. [25] En 2004, el hotel lanzó una línea de productos en consonancia con el estilo Art Deco del hotel, convirtiéndose en el primer hotel individual del mundo en tener su propia colección de productos. [148]

Vía de tren secreta Editar

El hotel tiene su propia plataforma ferroviaria, Track 61, que formaba parte del New York Central Railroad (más tarde Metro-North Railroad), y estaba conectado al complejo Grand Central Terminal. La plataforma fue utilizada por Franklin D. Roosevelt, James Farley, Adlai Stevenson y Douglas MacArthur, entre otros. La plataforma también se usó para la exhibición de la nueva locomotora diesel de American Locomotive Company en 1946. En 1948, Filene's y New York, New Haven y Hartford Railroad también organizaron un desfile de modas en la plataforma. [149] Un ascensor lo suficientemente grande para el automóvil de Franklin D. Roosevelt proporciona acceso a la plataforma. [1] [150] Hay una entrada peatonal desde E 50th St., justo a la izquierda de la entrada de Waldorf Towers. Sin embargo, rara vez se abre al público. [149] [151] [152] [153]

El Waldorf Astoria fue el primer hotel en ofrecer servicio a la habitación y fue el primer hotel importante del mundo en contratar mujeres como chefs, a partir de 1931. [154] [155] Un extenso menú está disponible para los huéspedes, con menús especiales para niños y para personas que hacen dieta. [25] El chef ejecutivo del Waldorf durante muchos años fue John Doherty, siguiendo al austriaco Arno Schmidt, quien ocupó el cargo durante diez años desde 1969 a 1979. [126] [156] El restaurador George Lang fue galardonado con el premio Hotelman of the Year en 1975. [157] A principios de la década de 1990, el hotel servía más de tres millones de platos al año y consumía 27.000 libras de langosta, 100 libras de caviar beluga y 380.000 pintas de fresas al año. [158] El hotel ha ganado un gran renombre por sus lujosas fiestas. Durante una gran fiesta para el cardenal Francis Spellman, más de 200 invitados VIP, según Arno Schmidt, devoraron unas 3.600 libras de filete, 600 libras de fletán fresco, 1.500 libras de papas y 260 libras de petit fours, comidos en platos de porcelana dorada. [159] Un festín de 1973 del Explorer's Club devoró carne de hipopótamo, un caimán de 1,2 m (4 pies), un tiburón bebé, un atún amberjack, una boa, jamones de jabalí, 480 piezas de lenguas y mejillas de bacalao empanizado frito, filetes de antílope, dos cajas de conejo chino y 20 libras de serpiente de cascabel. [160]

El hotel tiene tres restaurantes principales, Callejón del pavo real, El asador Bull and Bear, y Brasserie de Oscar, así como un restaurante secundario, el japonés Inagiku. En su apogeo a fines de la década de 1940, el hotel alguna vez tuvo nueve restaurantes. [161] Callejón del pavo real, situado en el corazón del vestíbulo, cuenta con un diseño Art Deco con techos dorados e incluye un restaurante principal, un bar y salón, y tres salones de comedor privados. Es conocido principalmente por sus platos de pescado y marisco. [25] El brunch dominical es particularmente popular entre los lugareños y ofrece más de 180 platos gourmet divididos en 12 exhibiciones temáticas, con cocina que va desde langosta y ostras hasta gofres belgas, huevos Benedict y tortillas y salsas holandesas. [25] El asador Bull and Bear está amueblado en caoba ricamente pulida al estilo de la regencia inglesa, [162] y tiene una atmósfera "similar a una guarida", [23] y, según se informa, es el único restaurante en la costa este que sirve carne Angus certificada por el USDA de primera calidad durante 28 días. [25] Ha ganado premios de la Asociación Nacional de Restaurantes y Fiesta revista. [163] Entre 2007 y 2010, el restaurante fue el lugar de rodaje de Hora feliz de Fox Business, presentado en vivo entre las 5 y las 6 pm. los Barra de toros y osos se basa en el Waldorf Astoria Bar original, que fue el lugar favorito de muchos miembros de la élite financiera de la ciudad desde el inicio del hotel en 1893, y aventureros como Diamond Jim Brady, Buffalo Bill Cody y Bat Masterson. [164] Detrás de la barra hay estatuas de bronce de un toro y un oso, que representan a los hombres exitosos de Wall Street. los Inagiku, que significa "crisantemo de arroz", [165] sirve cocina japonesa contemporánea. El restaurante abre para el almuerzo de lunes a viernes y cócteles y cenas por la noche. Diseñado por Henry Look de San Francisco, el restaurante tiene cuatro salas "claramente diferentes", incluida una que representa una antigua granja japonesa y la Sala Kinagu, que se asemeja a un templo japonés. [165] Los huéspedes tienen la opción de reservar habitaciones privadas con tatami ortodoxo. [25]

Brasserie de Oscar, con vista a Lexington Avenue en lo que una vez fue un restaurante Savarin, está diseñado por Adam Tihany. [25] El restaurante toma su nombre de Oscar Tschirky (Oscar del Waldorf) y sirve cocina tradicional estadounidense, con muchos platos basados ​​en su libro de cocina que han ganado renombre mundial, incluida la ensalada Waldorf, huevos Benedict, aderezo Thousand Island y ternera. Oscar. [25] [166] La ensalada Waldorf, una ensalada hecha con manzanas, nueces, apio, uvas y mayonesa o un aderezo a base de mayonesa, fue creada por primera vez en 1896 en el Waldorf por Oscar. [167] La ​​receta original, sin embargo, no contenía nueces, pero se habían agregado cuando la receta apareció en El libro de cocina del rector en 1928. Tschirky también se destacó por su "salsa Oscar", que se hizo tan popular que se vendió en el hotel. [168] Otra de las especialidades del hotel era el pastel de terciopelo rojo, que se convirtió en uno de sus postres más populares. [169]

Bar de Sir Harry es uno de los principales bares del hotel, situado junto al vestíbulo principal. Lleva el nombre del británico Sir Harry Johnston (1858-1927). En la década de 1970, el bar fue renovado con un diseño de "lujoso safari africano" para honrar a Johnston, un notable explorador de África, con "revestimientos de paredes y alfombras a rayas de cebra, con muebles de caña doblada". [166] Desde entonces ha sido redecorado con un diseño más conservador, con paneles de nogal y banquetas de cuero, y presentaba una barra de ébano de 23 pies (7,0 m) por 8 pies (2,4 m) a principios de la década de 1990. [165] Frank Sinatra frecuentaba Bar de Sir Harry durante muchos años. En 1991, mientras bebía en Sir Harry's con Jilly Rizzo y Steve Lawrence, un fan se le acercó pidiéndole un autógrafo. Sinatra respondió: "¿No ves que estoy en mi propio tiempo aquí? Idiota. ¿Qué te pasa?" El fan dijo algo que enfureció a Sinatra, quien se abalanzó sobre el ventilador, y Sinatra tuvo que ser refrenado. [170]

Libros de cócteles Editar

Albert Stevens Crockett, el historiador y publicista veterano del hotel, escribió su primer libro de cócteles "Old Waldorf Bar Days" en 1931 durante la Prohibición y la construcción del hotel actual en Park Avenue. Fue un homenaje al hotel original y su famoso bar y clientela. El libro contiene las versiones de Crockett del libro de recetas original encuadernado en cuero, escrito a mano, que le fue entregado en el momento del cierre por el barman Joseph Taylor. Esta edición nunca se reimprimió. [171]

En 1934, Crockett escribió un segundo libro, "The Old Waldorf Astoria Bar Book", en respuesta a la derogación de la Ley Volstead y al final de la era de la Prohibición. Editó la mayor parte del texto del primer libro. Basándose en sus experiencias como escritor de viajes, Crockett agregó casi 150 recetas más, la mayor parte de las cuales se pueden encontrar en los capítulos "Mezclas cubanas" y "Jollifers jamaicanos". Estos libros se convirtieron en libros de referencia sobre el tema de los cócteles anteriores a la Prohibición y su cultura. [172]

En 2016, el gerente de bares de hoteles de Peacock Alley y La Chine, Frank Caiafa, agregó una edición completamente nueva al canon. "The Waldorf Astoria Bar Book" de Caiafa incluye todas las recetas de los libros de Crockett, muchas de las recetas más importantes del hotel creadas desde 1935 y sus propias creaciones. [173] [174] En 2017, fue nominado para un premio de la Fundación James Beard al Mejor Libro de Bebidas. [175]

Otros libros notables con conexiones con el hotel incluyen "Bebidas" (1914) de Jacques Straub, un encargado de vinos y amigo de Oscar Tschirky que había escrito sobre las recetas notables del primer hotel. [176] El propio Tschirky compiló una lista de 100 recetas para su propio libro "100 cócteles famosos" (1934), una selección de favoritos de los libros de Crockett. [177] Finalmente, el publicista del hotel Ted Saucier escribió "Bottoms Up" en 1951, que consiste en un compendio de recetas nacionales populares de la época. [178]

Líderes y empresarios Editar

En el centenario del hotel en 1993, una publicación escribió: "No es el hotel más grande de Nueva York, ni el más caro. Pero cuando se trata de prestigio, el Waldorf-Astoria no tiene igual. Cuando los presidentes vienen a Nueva York, se alojan en el Waldorf-Astoria. Los reyes y las reinas lo convierten en su hogar lejos del hogar, al igual que personas tan diversas como Cary Grant, el Dalai Lama y Chris Evert. A algunos les gustó tanto el hotel que hicieron su casa allí ". [179] Desde sus inicios, el Waldorf fue siempre un hotel de "estancia obligada" para los dignatarios extranjeros. El virrey de China, Li Hung Chang, se hospedó en el hotel en 1896 y se deleitó con huevos centenarios que trajo consigo.[20] A lo largo de los años, muchos miembros de la realeza de todo el mundo se alojaron en el Waldorf Astoria, incluidos Shahanshah de Irán y la emperatriz Farah, el rey Federico IX y la reina Ingrid de Dinamarca, la princesa Astrid de Noruega, el príncipe heredero Olav y la princesa heredera Martha de Noruega, el rey Balduino I de Bélgica y la Reina Fabiola, el Príncipe Alberto y la Princesa Paola de Bélgica, el Rey Hussein I de Jordania, el Príncipe Rainiero III y la Princesa Grace de Mónaco, la Reina Juliana de los Países Bajos, el Rey Miguel de Rumania, la Reina Isabel II y el Príncipe Felipe del Reinos de la Commonwealth, Mohammed Zahir Shah y Homaira Shah de Afganistán, el rey Bhumibol Adulyadej y la reina Sirikit de Tailandia, y el príncipe heredero Akihito y la princesa Michiko de Japón, y muchos otros. [180] La reina Isabel II y el príncipe Felipe se hospedaron en el hotel durante su primera visita a Estados Unidos el 21 de octubre de 1957, y se celebró un banquete para ellos en el Gran Salón de Baile. En el año del Bicentenario de 1976, la mayoría de los jefes de estado de todo el mundo y todos los reyes y reinas de Europa fueron invitados al hotel, y también sirvió a los candidatos presidenciales en el período previo a las elecciones de ese año. [181]

En los tiempos modernos, la clientela del Waldorf es más típicamente políticos y empresarios ricos que playboys y realeza. [182] A menudo se alquilaba un piso completo a ricos saudíes con su propio personal. Los empresarios japoneses adinerados durante su estadía a veces quitaban los muebles y los reemplazaban con sus propias alfombrillas. [139] Uno de los primeros residentes ricos fue el empresario de Chicago J. W. Gates, que apostaba por las acciones de Wall Street y jugaba al póquer en el hotel. Pagó hasta 50.000 dólares al año para alquilar suites en el hotel. [183] ​​La princesa Victoria Melita de Sajonia-Coburgo y Gotha fue invitada por el presidente de Waldorf, Lucius Bloomer, a alojarse en el hotel en la década de 1920. [184] Las demandas de personas destacadas a menudo podían ser exorbitantes o extrañas, y Fidel Castro una vez entró al hotel con una bandada de pollos vivos, insistiendo en que fueran sacrificados y recién cocinados en el lugar a su satisfacción, solo para ser rechazado. . [185] Mientras se desempeñaba como Secretario de Estado, Henry Kissinger ordenó que todas las antigüedades fueran retiradas de una suite y las reemplazó con 36 escritorios para su personal. Una Primera Dama anónima también exigió una vez que todas las bombillas de su suite se cambiaran a 100 vatios y se mantuvieran encendidas todo el día y la noche para simular la luz del día; además, insistió en que había una gran cantidad de chicle disponible. [186]

El director general de correos James Farley ocupó dos suites contiguas en el actual Waldorf Astoria durante su mandato como presidente de la junta directiva de la división internacional de Coca-Cola desde 1940 hasta su muerte en 1976, posiblemente uno de los inquilinos más antiguos del lugar. [187] La ​​Suite Presidencial del hotel proviene de cuando, durante la década de 1950 y principios de la de 1960, el ex presidente estadounidense Herbert Hoover y el general retirado estadounidense Douglas MacArthur vivían en suites en diferentes pisos del hotel. Hoover vivió en el Waldorf Astoria durante más de 30 años desde el final de su presidencia [141] hasta su muerte en 1964. [147] El ex presidente Dwight D. Eisenhower vivió allí entre 1967 y 1969. [188] La viuda de MacArthur, Jean MacArthur, vivió allí desde 1952 hasta su muerte en 2000. Una placa pegada a la pared en el lado de la calle 50 lo conmemora. A John F. Kennedy le gustaba el Waldorf Astoria y tuvo varias reuniones privadas en el hotel, incluida una con el primer ministro israelí, David Ben-Gurion. [189] Desde Hoover, todos los presidentes de los Estados Unidos se han quedado o han vivido en el Waldorf Astoria, aunque Jimmy Carter afirmó que nunca pasó la noche en el hotel. [141] [190] A Nancy Reagan se dice que no le gustaba la Suite Presidencial. [191] [192]

La residencia oficial del Representante Permanente de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas, un apartamento sin nombre en el piso 42, estuvo ubicado en las Torres Waldorf durante muchos años. Sin embargo, el 17 de junio de 2015, el Departamento de Estado de EE. UU. Anunció que trasladaría su sede durante las reuniones de la Asamblea General de la ONU al New York Palace Hotel. Aunque los funcionarios del Departamento de Estado no dieron una razón oficial del cambio que afecta tanto al presidente como a cientos de diplomáticos estadounidenses y personal de apoyo que viajan a Nueva York para la Asamblea General cada septiembre y generalmente se quedan y celebran reuniones en dos pisos seguros en el Waldorf, señalaron la venta de Hilton Worldwide del Waldorf-Astoria a Anbang Insurance Group, con sede en Beijing, en China, por $ 1,950 millones en 2014, un acuerdo que generó preocupaciones de seguridad. Si bien los términos de la venta permiten a Hilton administrar el hotel durante los próximos 100 años, también piden "una renovación importante" que, según los funcionarios, ha despertado la atención del gobierno de Estados Unidos debido a las preocupaciones sobre las escuchas clandestinas y el ciberespionaje chinos. [193]

Carlos P. Rómulo, Ministro de Relaciones Exteriores de Filipinas y miembro de la ONU tuvo la suite 3600, debajo de la de Hoover, durante unos 45 años a partir de 1935, y la ex primera dama filipina Imelda Marcos también pasó mucho tiempo y dinero en el hotel. [194] Otra conexión con Filipinas es que aquí se celebraron muchas reuniones entre el presidente Manuel L. Quezon y políticos y senadores estadounidenses de alto rango. A través de las reuniones, Quezon alentó la inversión en el país y convenció al general MacArthur de que lo acompañara de regreso a Filipinas como su asesor militar. [195]


Nuevo servicio de ferry Astoria

Quizás la mayor señal de la revitalización de la costa es que en 2017, el servicio de ferry desde Astoria a Manhattan se reanudará por primera vez desde la década de 1930. En 2015, la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York anunció que había seleccionado Hallets Cove como el sitio de un nuevo muelle flotante para transbordadores. Los barcos atracarán en un rellano en el lado norte de la cala, a lo largo de la explanada de Astoria Houses. Por el precio de una tarifa de MetroCard, los viajeros podrán viajar de Astoria a East 34th Street en solo 22 minutos, y de Astoria a Wall Street / Pier 11 en menos de 40 minutos. El ferry hará paradas intermedias en Roosevelt Island, el sitio del nuevo Cornell Tech Campus, y en un nuevo muelle en Long Island City.

Según la EDC, el embarcadero del ferry Astoria se diseñará para permitir el kayak y otros usos compartidos del agua. A medida que Astoria continúa creciendo, parece apropiado que el nuevo servicio de ferry vaya y venga desde el mismo lugar que el asentamiento de William Hallett utilizó para sus barcos.

Mapa de EDC & # 8217s de nuevas rutas de ferry propuestas.

Fuentes:
Constantinides, Costa. Presione soltar: Dirección del estado del distrito. Enero de 2015.
Green Shores NYC. Plan de visión de la costa de Astoria-Long Island City. http://www.greenshoresnyc.org/waterfront-vision-plan.html
Jackson, Kenneth T. La enciclopedia de la ciudad de Nueva York. Nueva York: Yale University Press, 1995.
Jaker, Bill Sulek, Frank y Kanze, Peter. The Airwaves of New York. McFarland & amp Company, 1998.
Fotografías de Joseph Sandor, Archivos de la Biblioteca de Queens.
& # 8220Mount Bonaparte redescubierto. & # 8221 Long Island Star Journal, agosto de 1962.
Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York. Servicio de ferry en toda la ciudad. http://www.nycedc.com/project/citywide-ferry-service
Starr Whitehouse. Diseña el borde: Hallets Cove.http: //www.starrwhitehouse.com/waterfronts/design-edge-hallets-cove/
Waterfront Alliance. Reurbanización de Hallets Cove. legacy.waterfrontalliance.org/halletscove


HISTORIA DE LA COLUMNA

La Columna de Astoria, ubicada en la cima de Coxcomb Hill, es un monumento a las riquezas naturales del noroeste del Pacífico y a las personas que se establecieron allí. La construcción y el mantenimiento de la Columna ha sido un esfuerzo que requirió los esfuerzos y recursos de muchos a lo largo de los años. Hoy se erige como uno de los mejores tributos en Estados Unidos a quienes construyeron Occidente.

1898–1911

Un observatorio para rivalizar con la Torre Eiffel

El sueño original en 1898 era construir una torre electrificada que rivalizara con la de Gustav Eiffel en París. Coxcomb Hill, que se eleva 600 pies sobre la orilla sur del río Columbia, fue considerado el sitio ideal con sus magníficas vistas panorámicas de la campiña de Astoria. El interés público en la construcción de una torre creció aún más en 1911 cuando Astoria celebró su centenario. El Comité del Centenario de Astoria erigió un letrero eléctrico en Coxcomb Hill que decía "1811-1911".

El comité también esperaba construir un camino hasta la cima de la colina, pero cuando eso no sucedió, John Friend Chitwood, de 70 años, tomó la iniciativa de despejar un camino de cuatro pies de ancho por la cresta.

Los eventos del Centenario de Astoria demostraron ser una bendición para los esfuerzos de recaudación de fondos. Uno de los donantes fue John Astor, descendiente del comerciante de pieles John Jacob Astor, por quien se nombró a Astoria.

Arriba: Desfile del centenario de Astoria, 1911

Abajo: carroza Astoria Centennial que representa la salida del grupo Astor de Nueva York.

FOTOS CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

1912–1924

Astoria compra un parque en Coxcomb Hill

Gracias a la abundancia de fondos recaudados a través de los eventos del centenario de Astoria, la ciudad de Astoria compró 30 acres de tierra para un parque en Coxcomb Hill en 1914.

La celebración del nuevo Astor Park atrajo a oradores, cantantes y gente del pueblo. El parque necesitaba un mástil de bandera y John Chitwood contrató a dos hombres para cortar las ramas de un árbol de 90 pies en la colina. Se izó una bandera a tiempo para la gran celebración del 4 de julio de 1917. Ahora, con un parque propio, los astorianos despejaron parte de la cresta para realizar eventos. Si bien persistió el deseo de erigir una torre, nada más ocurrió más allá de ese letrero centenario de corta duración y el árbol de la bandera.

En 1922, el centro de Astoria sufrió un devastador incendio en gran parte de su centro. El esfuerzo de reconstrucción condujo a la construcción de muchos hitos perdurables, como el Hotel Astoria y el Liberty Theatre. Todavía había interés en un monumento, pero se consideró costoso de construir y mantener. El desarrollo de Coxcomb Hill requeriría un campeón con visión y recursos.

Arriba: Commercial Street y 14th Avenue, Astoria, 1923.

Abajo: Vista del incendio de 1922 que destruyó gran parte del centro de Astoria.

FOTOS CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

Surge un nuevo campeón, toma forma un nuevo concepto

Ralph Budd, presidente del Great Northern Railway, se convertiría en el campeón que necesitaba el proyecto. Después de la finalización de la línea del ferrocarril a través de Estados Unidos, Budd quería construir 12 hitos históricos entre St. Paul, Minnesota y Astoria, Oregon, para celebrar a los primeros pobladores de la región. La Columna de Astoria iba a ser el "monumento de coronación" en esta serie de marcadores.

La visión inicial de Budd para el monumento de Astoria fue un mástil gigante con una enorme bandera estadounidense. Budd compartió su idea con el arquitecto neoyorquino Electus Litchfield. Fue Litchfield quien habló sobre el artista Attilio Pusterla y su esgrafiado técnica de pintura. Fue entonces cuando el plan tomó una forma completamente nueva: construir una columna con un histograma que conmemora eventos en la historia de la región, desde el descubrimiento del río Columbia hasta la llegada del ferrocarril.

Los acontecimientos se movieron de manera constante después de diciembre de 1925, cuando Budd anunció planes para construir el monumento en Coxcomb Hill. Para ayudar a financiar el proyecto, consiguieron el apoyo financiero del filántropo neoyorquino Vincent Astor, bisnieto del empresario John Jacob Astor.

Arriba: Ralph Budd más adelante en su vida (alrededor de 1944).
BIBLIOTECA DE CORTESÍA DE FOTOS DEL CONGRESO, DIVISIÓN DE IMPRESIONES Y FOTOGRAFÍAS, COLECCIÓN FSA / OWI, LC-USE613-D-000190.

Abajo: el depósito de Great Northern Railway en Astoria, alrededor de 1920.
FOTO CORTESÍA LA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

ENERO DE 1926

Litchfield se pone a trabajar

Electus Litchfield proyectó una columna decorada que se elevaba a 100 pies a un costo de $ 24,000. Ralph Budd dijo más tarde: "Me han dado crédito por la idea de la Columna, pero esta fue la idea del Sr. Litchfield: el arquitecto".

Litchfield se basó en gran medida en las formas clásicas de la columna Astoria. Se inspiró en la Columna de Trajano en Roma y la Columna Vendome en París. Dentro de la Columna de Trajano de 100 pies, una escalera serpenteaba hacia arriba, culminando en una plataforma de observación sobre un foro. Se apoderó de este concepto para el monumento en Coxcomb Hill, donde los visitantes subirían la escalera y emergerían a una pequeña plataforma de observación a unos 110 pies por encima de la cresta. Desde allí, tendrían una vista panorámica del río Columbia y los volcanes nevados a lo lejos.

El exterior de la Columna de Astoria presentaría obras de arte que representan a los nativos americanos, la exploración de Robert Gray, las aventuras de Lewis y Clark, los asentamientos de pioneros, la fundación de Astoria y la llegada del ferrocarril.

Arriba: Astoria Railroad Depot 1905-1920 (fecha exacta desconocida)

FOTO CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

MARZO-ABRIL DE 1926

Se pone en marcha una oleada de obras

Después de nivelar el sitio y construir una calzada permanente, los trabajadores de A.B. Guthrie and Company se puso a trabajar en marzo. Construyeron una base, construyeron formas y comenzaron a verter hormigón. En dos meses, la Columna Astoria estaba lista para la decoración.

Los costos se detallaron cuidadosamente: $ 15,000 para A.B. Guthrie and Company para la construcción, $ 2,875 para Portland Wire and Iron Works por la escalera de caracol, $ 1,000 en honorarios de arquitecto para Electus Litchfield y $ 7,500 para el artista Attilio Pusterla y sus suministros.

Arriba: Columna Astoria en construcción en 1926.

FOTO CORTESÍA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP

PRIMAVERA-JULIO DE 1926

El artista detrás del mural

Attilio Pusterla fue el genio artístico detrás del mural de 525 pies de largo que envuelve la Columna Astoria. Pusterla era un inmigrante italiano conocido por su experiencia en esgrafiado, una técnica de grabado utilizada por los alfareros durante siglos. Nacido en Milán y educado en Italia, Pusterla estudió con los pintores italianos Cremona y Giovanni Seggantini.

A medida que se acercaba la fecha de inauguración del 22 de julio de 1926, aumentaba la tensión sobre si la Columna estaría lista a tiempo. El “temperamental” Pusterla había tardado casi seis meses en concebir y preparar los bocetos y no llegó al lugar hasta mediados de junio. El 1 de julio, Pusterla y sus ayudantes comenzaron a transcribir las imágenes en yeso fresco en la superficie de la Columna.

La aplicación de la obra de arte resultó ser un proceso arduo. Los trabajadores idearon un andamio móvil que rodeaba la columna y colgaba de cuerdas desde la plataforma de observación. Después de aplicar una capa base oscura, Pusterla colocó el dibujo sobre el yeso húmedo. A continuación, sopló polvos de colores en los agujeros perforados en el contorno de cada figura. Levantando el dibujo del yeso, pudo ver los contornos que había hecho. Luego añadió una capa más clara de yeso y terminó la imagen incidiendo sombras y contornos.

Pusterla era un perfeccionista y destruiría el trabajo del día anterior si descubría que no le satisfacía al verlo desde el suelo.

Arriba: Attilio Pusterla.
FOTO CORTESÍA LA SOCIEDAD HISTÓRICA DE OREGON

Abajo: Detalle de los bocetos de Attilio Pusterla para el mural de la Columna que muestra los retratos de Lewis, Clark y Jefferson, así como las salinas de Seaside utilizadas por el Cuerpo de Descubrimiento.
FOTO CORTESÍA LA SOCIEDAD HISTÓRICA DEL CONDADO DE CLATSOP


Historia de Astoria - Historia

Este histórico paseo marítimo todavía cuenta con una línea ferroviaria activa y esqueletos de algunas de sus legendarias fábricas de conservas. Las colinas todavía están salpicadas de hermosas casas victorianas y vistas impresionantes. La cultura local mezcla la pesca, la preservación histórica, una economía turística emergente y el deseo de mantenerse fiel a su famoso pasado.

También hay un interés creciente en el importante papel que jugó el ferrocarril en nuestro patrimonio. Los lugareños incluso se manifestaron recientemente para salvar de la demolición el antiguo depósito de ferrocarril de Astoria.

Aunque las tribus indias habitaron el área durante miles de años, el capitán Robert Gray fue el primero en hacer que su barco cruzara el peligroso bar del río Columbia en 1792. Desde entonces, el poderoso Columbia ha estado trasladando personas y comercio a lo largo de 1.200 millas sinuosas entre Astoria y el Montañas Rocosas Canadienses.

Pero antes de los barcos y los vapores vinieron Lewis y Clark. El Cuerpo de Descubrimiento pasó un invierno empapado por la lluvia en las afueras de Astoria en 1805-06 antes de comenzar su viaje de regreso a casa.

Fundada en 1811 como un puesto de comercio de pieles estadounidense, Astoria se convirtió rápidamente en un importante centro para trasladar pieles y otros productos a compradores ansiosos en el Este y Europa. La ciudad, río arriba de la desembocadura del Columbia, lleva el nombre de John Jacob Astor, un millonario de Nueva York que hizo gran parte de su fortuna con el comercio y la exploración. Astoria pronto se ganó una reputación por sus abundantes recursos naturales. El salmón y la madera comenzaron a dominar la economía de la región a medida que los pescadores comerciales y los madereros acudían en masa a la zona.

Astoria celebrará su bicentenario en 2011 y esperamos tener el # 21 listo en ese momento. Para obtener más información sobre la historia de Astoria, vaya a la sección Enlaces y haga clic en el enlace Historia de Astoria.

Hill compró el A & CRR en 1907, junto con las vías de Northern Pacific entre Goble y Portland, por lo que su compañía tendría acceso a nivel de agua al Océano Pacífico. Apodado Spokane, Portland y Seattle, la línea siguió el Cascade Gorge y luego cambió de lado a la costa sur de Vancouver para el tramo final a Astoria. Hill compró dos barcos de vapor grandes y rápidos para brindar un servicio transpacífico desde la costa oeste. Los vapores se conectaron con el ferrocarril SP&S en Flavel (ahora Warrenton) a unas pocas millas al oeste de Astoria. Los folletos del antiguo SP&S se jactaban del paisaje a lo largo de la línea, incluidas las vistas del monte St. Helens, los túneles de roca sólida y las amplias playas de arena alrededor de Seaside. Las familias de Portland a menudo escapaban del valle de Willamette en el verano mudándose, con frecuencia en tren, a la costa. Otra característica habitual en la línea eran los llamados "Daddy Trains", que transportaban a los padres que trabajaban de un lado a otro los fines de semana entre Portland y la costa.

Durante generaciones, el ferrocarril jugó un papel importante, entregando personas y bienes entre Astoria y Portland, y más allá. Pero el servicio de carga y pasajeros se agotó en las últimas décadas debido a tensiones económicas. En 1997, Portland & Western Railroad compró un tramo de ferrocarril de 91.77 millas entre Portland y Tongue Point (MP 96.97). Las últimas 5.04 millas entre Tongue Point y Astoria fueron posteriormente adquiridas por la Ciudad de Astoria. Aunque la carga se maneja casi a diario a lo largo de la línea de Portland a Wauna, las últimas 25 millas han tenido poca actividad y ahora se utilizan para almacenar autos excedentes. La excepción fue de 2003 a 2005 cuando el Lewis & Clark Explorer, que consta de 3 RDC, se hizo funcionar entre Portland y Astoria. Un deslizamiento de tierra cerca de Brownsmead y un derrumbe en Knappa han cerrado la línea ferroviaria, pero hay planes para reabrir el ferrocarril.

A través de su trabajo, la Asociación de Conservación del Ferrocarril de Astoria espera que la alegría de los trenes y el ferrocarril sea recordada y celebrada por todos los que vienen a Astoria mirando la historia de quienes hicieron de este lugar una ciudad estadounidense tan importante y apreciada.

NOTICIAS RECIENTES

Vea la restauración: visite nuestro Diario fotográfico.


Asociación de preservación del ferrocarril de Astoria
CORREOS. Caja 541
446 W. Marine Dr.
Astoria, Oregón 97103
(503) 325-5323
correo electrónico: [email protected]

Una corporación educativa sin fines de lucro
Dedicado a promover la conciencia pública sobre la historia del ferrocarril
Mediante la conservación y explotación de equipos ferroviarios antiguos.


Explore la historia de la Waldorf Astoria en Nueva York y los planes de SOM para su renacimiento.

hogar de la élite de hollywood y rsquos, sede de innumerables líderes mundiales y sede de famosos eventos culturales y galas, el waldorf astoria ha sido un faro del glamour atemporal de nueva york durante casi un siglo. para celebrar su 90 aniversario de operaciones, el hito art deco & mdash originalmente completado por la firma de arquitectura schultze and weaver en 1931 & mdash ahora ofrece a los compradores potenciales la primera oportunidad de poseer un residencia dentro de las torres de la waldorf astoria.

con el estudio de arquitectura skidmore, owings & amp merrill (SOM) que está llevando a cabo una renovación importante del edificio, entramos en la estructura histórica y las famosas entradas de bronce de rsquos y echamos un vistazo más de cerca a los planes para llevarlo a una nueva era.


bosquejo arquitectónico del waldorf astoria | imagen y copia de archivos WANY
todas las imágenes cortesía de las torres del waldorf astoria

Cuando se inauguró el Waldorf Astoria en Park Avenue en 1931, era el hotel más grande y alto del mundo. de frank sinatra a ella fitzgerald, celebridades acudieron en masa a new york & rsquos & lsquounofficial palace & rsquo con el lugar donde se celebraron eventos como el príncipe rainier III de mónaco y la fiesta de compromiso de grace kelly & rsquos, el presidente john f. kennedy & rsquos birthday gala, y un discurso especial de la reina isabel II. el duque y la duquesa de windsor hicieron del waldorf astoria su hogar después de que el duque abdicó del trono, y el hotel dio la bienvenida a todos los presidentes de Estados Unidos, desde herbert hoover hasta barack obama.


el waldorf astoria en construcción en 1930 | imagen y copia de archivos WANY

ocupando una manzana completa, el edificio de piedra caliza y ladrillo presenta una masa escalonada, emblemática de la arquitectura art deco, y está coronado por un par de torres distintivas. en 1993, la comisión de preservación de los monumentos de la ciudad de nueva york designó el exterior como un símbolo de la ciudad. dos décadas más tarde, una serie de sus espacios públicos interiores y mdash desde el vestíbulo principal y los pasillos circundantes a muchos de los espacios de arriba y mdash también se marcaron como hitos.


el waldorf visto desde park avenue | imagen y copia de archivos WANY

Actualmente, la propiedad se encuentra en medio de una restauración sin precedentes de mil millones de dólares, realizada por la firma de arquitectura SOM. El proyecto implica la conversión de 1.400 habitaciones para huéspedes en 375 residencias en condominio (a partir de $ 1.8 millones) y 375 suites de hotel de lujo. También se incluirán 100.000 pies cuadrados (9.290 metros cuadrados) de servicios del hotel y 50.000 pies cuadrados (4.645 metros cuadrados) de servicios residenciales privados. estos van desde salud y bienestar hasta espacios de entretenimiento y negocios, que incluyen una piscina, un gimnasio de última generación, spas privados y numerosos espacios de entretenimiento para apoyar funciones privadas.


antena de radio en lo alto del waldorf astoria | imagen cortesía del palacio no oficial de nueva york

A SOM se le encomendó la tarea de orquestar la compleja restauración, trabajando junto con diseñadores y conservacionistas para respetar la intención del diseño original, mientras se modernizan los sistemas de construcción. Al abordar esta transformación histórica, el equipo era consciente de su papel como custodios de su patrimonio y, como tal, las fotos históricas y los planos de planta guiaron la restauración y revelaron detalles del diseño original que se habían perdido con el tiempo. En todo momento, se prestó un cuidado increíble para restaurar el hotel y los artefactos únicos de rsquos, incluido el espíritu de logro estatua que adorna la entrada de la avenida del parque, el reloj de la dama de la libertad en el vestíbulo y el piano de cole porter y mdash, uno de los residentes famosos del edificio y rsquos.


espectáculo de motores generales en el gran salón de baile | imagen cortesía de detrás de escena en el waldorf astoria

& lsquothe renovada fachada traerá de vuelta el esplendor del diseño original, con las entradas de bronce y los distintivos ladrillos limpiados y restaurados, & rsquo explica SOM. Antes de que comenzara la restauración, solo una de las 5.400 ventanas waldorf astoria & rsquos era original del edificio ahora que la ventana está sirviendo como base para miles de reemplazos, con aproximadamente 900 ventanas nuevas que se expandieron un pie más alto para traer más luz natural. Los sistemas mecánicos se están eliminando de los reveses, dando paso a nuevas terrazas con vistas panorámicas de la ciudad. & rsquo


reina isabel II en el waldorf astoria en 1957 | imagen y copia de archivos WANY

para el gran salón de baile, que se muestra en las nuevas imágenes a continuación, el equipo de diseño buscó devolver el espacio a su esplendor del día de la inauguración y las especificaciones originalmente previstas por los arquitectos schultze & amp weaver. en el momento de la entrega, schultze & amp weaver & rsquos vision for the ballroom & mdash un espacio singular con un techo luminoso que flota por encima y mdash no pudo realizarse por completo debido a las limitaciones tecnológicas contemporáneas. El trabajo de SOM & rsquos finalmente da vida a la visión original de los arquitectos y rsquo. Esta transformación verá elementos de diseño como el candelabro central eliminado y mdash, una característica que luego se agregó para proporcionar iluminación adicional y mdash a la revelación del medallón central del techo de 1931.


hindenburg pasando el waldorf astoria | imagen cortesía de detrás de escena en el waldorf astoria

& lsquoth a lo largo de los espacios interiores emblemáticos & mdash desde los vestíbulos y los pasillos largos hasta las salas de conferencias y los salones de baile de arriba & mdash muchos de los acabados serán restaurados a su condición original, devolviendo el aura del hotel & rsquos pasado histórico, & rsquo continúan los arquitectos. & lsquotodos estos espacios se unificarán mediante una iluminación ambiental suave y mdash, que alguna vez fue una de las señas de identidad del interior. cuando se complete, la renovación y restauración recuperarán la grandeza mítica de waldorf astoria & rsquos. será a la vez completamente nuevo, a la vez que fiel al legado y el espíritu de uno de los mejores ejemplos de arquitectura art deco de nueva york y rsquo. & rsquo La renovación del edificio, que se muestra con más detalle a continuación, está programada para completarse en 2023.


ilustración isométrica del waldorf astoria | imagen cortesía de detrás de escena en el waldorf astoria


el waldorf astoria en construcción en 1930 | imagen y copia de archivos WANY


la entrada de la avenida del parque waldorf astoria | imagen y copia de archivos WANY


la entrada de la avenida del parque waldorf astoria | imagen y copia de archivos WANY


La historia de Astoria, Oregon

Uno de los fragmentos más fascinantes de la historia es el papel que desempeñaron las pieles de piel de castor en el comercio internacional y, en última instancia, en la fundación de Astoria, Oregón. Hoy en día, con nuestras diferentes sensibilidades sobre el uso de pieles de animales, es difícil imaginar la importancia de la piel de castor en la vida cotidiana hace cientos de años.

Aunque las pieles de los osos, el zorro, el armiño y el sable se habían utilizado durante mucho tiempo para confeccionar ropa abrigada y duradera, la piel de castor era muy apreciada para la confección de sombreros. En toda Europa, la demanda de sombreros hechos de fieltro de castor era tan grande que en 1600, el castor europeo estaba casi extinto.

El fieltro es el proceso que convierte las fibras de piel en una tela flexible. Primero se quita el pelaje de la piel del animal. Luego, este cabello suelto se humedece con agua caliente, se enmaraña y se presiona a través de rodillos para crear fieltro. Desafortunadamente para el castor, su subpelo de lana suave era el fieltro más suave y deseable para la fabricación de sombreros.

Durante el siglo XVII, los franceses, holandeses y británicos tuvieron acceso a los millones de castores que vivían en los territorios canadienses y de los Grandes Lagos de América del Norte. Los castores fueron atrapados y despellejados y sus pieles fueron enviadas por barco de regreso a Europa. El volumen de sombreros hechos de piel de castor era asombroso. Solo desde Inglaterra, durante 1700 a 1770, se exportaron 21 millones de sombreros a Europa continental. Los mejores tramperos de América del Norte eran los nativos americanos, y cada potencia colonial formó alianzas con diferentes naciones tribales para intercambiar armas y herramientas de acero a cambio de pieles. Estos pactos políticos y económicos también llevaron a las tribus al vórtice de la guerra colonial, primero en la Guerra Francesa e India, y luego en la Guerra Revolucionaria.

La Revolución Americana había terminado formalmente con el Tratado de París en 1783, pero no fue hasta 1794 que los cabos sueltos de nuestra nueva relación con Gran Bretaña se arreglaron con el Tratado de Jay. Uno de los resultados de este tratado fue que a nuestro antiguo opresor se le otorgó el estatus comercial de nación más favorecida. Y un empresario, Johann Jakob Astor, estaba listo para aprovechar estas nuevas oportunidades comerciales.

En 1779, Astor emigró de Alemania a Inglaterra y cambió su nombre a John Jacob. Después de que terminó la Guerra de la Independencia, Astor decidió mudarse de Londres a Nueva York. Pronto se convirtió en un comerciante de pieles en los Territorios del Noroeste Americano (hoy el Medio Oeste superior), trabajando con comerciantes indios y canadienses.

Con la aprobación del Tratado de Jay, Astor se dio cuenta de que tenía una ventaja competitiva para importar pieles de Montreal y venderlas en Europa. Para 1800, John Jacob Astor valía un cuarto de millón de dólares, lo que se traduce en 5 millones de dólares de poder adquisitivo en la economía actual. Aunque las pieles eran su principal interés, Astor pronto se interesó en el floreciente comercio de China. Envió un barco comercial al sur de China a la provincia de Guangzhou (Cantón), que regresó con suficientes bienes comercializables para obtener una gran ganancia, que rápidamente invirtió en 70 acres de lo que ahora es una propiedad inmobiliaria en el centro de Manhattan.

Cuando Lewis y Clark llegaron a la desembocadura del río Columbia en 1805, establecieron una presencia estadounidense en el noroeste del Pacífico. Esto también resultó ser donde los mejores animales con pieles que quedan en América del Norte podrían quedar atrapados. Astor ahora estaba listo para controlar el comercio de pieles de América del Norte utilizando el acceso a las pieles canadienses y estadounidenses al oeste de las Montañas Rocosas a través del río Columbia en el país de Oregon. Quería crear un sistema de comercio global basado en las pieles del noroeste del Pacífico.

El gran plan comercial de Astor comenzó con cuentas y mantas enviadas en sus barcos desde la ciudad de Nueva York a Oregón para ser utilizadas como wampum comercial con tribus nativas por sus pieles. Los barcos, ahora cargados de pieles, debían navegar a través del Océano Pacífico hasta el puerto comercial internacional de Cantón. Allí, las pieles se cambiarían por porcelana y té. Los productos chinos se enviarían a través del Océano Índico hasta Londres, donde se venderían con una buena ganancia. Los productos manufacturados británicos, que tenían una gran demanda en los Estados Unidos, luego se cargarían en las bodegas de carga para el tramo final del viaje a través del Océano Atlántico y de regreso a la ciudad de Nueva York. Entonces se repetiría este ciclo de comercio alrededor del mundo.

Para hacer realidad su plan, Astor primero necesitaba una base de operaciones en Oregon. Con ese fin, incorporó la Pacific Fur Company con el propósito expreso de montar dos expediciones, una por mar y otra por tierra, para establecer un puesto de avanzada en la desembocadura del río Columbia. El barco Tonquin partió en la ruta oceánica desde Nueva York el 8 de septiembre de 1810, mientras que el grupo por tierra partió de St. Louis el 21 de octubre. Los marinos fueron los primeros en llegar a la desembocadura del río Columbia el 12 de abril de 1811. Ellos construyó un tosco puesto comercial y una empalizada de troncos para su protección. Lo bautizaron como Fuerte Astoria, y el fuerte se convirtió en el primer asentamiento permanente de Estados Unidos en la costa del Pacífico de América del Norte. La expedición por tierra finalmente llegó a Fort Astoria nueve meses después, y la ruta que abrieron más tarde se convirtió en Oregon Trail, que traía a los emigrantes hacia el oeste en sus carros cubiertos.

Desafortunadamente para Astor, la Guerra de 1812 intervino e interrumpió sus planes para Fort Astoria. El fuerte fue adquirido por una empresa británica de comercio de pieles y pasó a llamarse Fort George. En 1830, Astor previó que las modas estaban cambiando y la demanda de pieles y sombreros de castor estaba en declive. Pronto vendió todas sus participaciones en sus empresas de pieles e invirtió fuertemente en bienes raíces de la ciudad de Nueva York. Cuando murió en 1848, era la persona más rica de Estados Unidos.

Pero, ¿qué hay de Fort Astoria? Una ciudad portuaria creció lentamente alrededor del fuerte y mantuvo el nombre de Astoria. En 1847, se estableció allí la primera oficina de correos al oeste de las Montañas Rocosas. Hoy en día, Astoria tiene un puerto comercial muy concurrido y es un popular puerto de cruceros.

Si viene por mar, recuerde que el Columbia River Bar puede ser traicionero, con condiciones que cambian muy rápidamente. Las corrientes de cinco a ocho nudos y grandes olas de pie y rompiendo son posibles donde el río ingresa al Océano Pacífico, y pondrá a prueba sus habilidades de manejo de embarcaciones. Sin embargo, será bien recompensado, ya que los navegantes visitantes pueden recorrer el Museo Bumble Bee Cannery y el cercano Museo Marítimo del Río Columbia, que ofrecen perspectivas únicas sobre la historia del noroeste del Pacífico.


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