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Águila, mosaico bizantino.

Águila, mosaico bizantino.


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9.2: Arte bizantino medio

La arquitectura y la decoración de mosaicos prosperaron durante el período bizantino medio que siguió a la asfixia de las artes por la iconoclasia y los rsquos.

Objetivos de aprendizaje

Describir las características e innovaciones del arte religioso bizantino que siguió al final de la controversia sobre la iconoclasia.

Conclusiones clave

Puntos clave

  • Dos períodos de iconoclasia sancionada por el estado en los siglos VIII y IX terminaron el período bizantino temprano que condujo a la prohibición y destrucción de imágenes religiosas. La iconoclasia terminó en 843, lo que llevó a la renovación de las iglesias a través de mosaicos y frescos decorativos y figurativos. Nuevos elementos y estilos comenzaron a surgir durante el período bizantino medio bajo el gobierno de los emperadores macedonios.
  • Se cree que el mosaico Theotokos de la Virgen y el Niño, en el ábside central de Hagia Sophia, reconstruye un mosaico anterior del siglo VI destruido durante la iconoclasia. Combina el estilo bizantino temprano con el nuevo desarrollo de pliegues más suaves, mayor modelado y la adición de perspectiva.
  • En el monasterio de Hosios Loukas en Grecia hay dos iglesias conectadas que combinan el uso más antiguo de las pechinas y el uso más reciente de los bizcochos debajo de sus cúpulas. Los mosaicos del monasterio y rsquos representan figuras de una manera más esquemática y sobre fondos dorados planos con pequeños indicios sobre el entorno.
  • La basílica de San Marcos y rsquos en Venecia, Italia, es una iglesia griega de planta cruzada ricamente decorada con revestimientos de mármol, suelos de piedra estampada y un programa detallado y extenso de mosaicos.

Términos clave

  • escupir: Una estructura construida entre dos paredes adyacentes para ayudar en la transición de una estructura poligonal a una circular como cuando se construye una cúpula sobre una habitación cuadrada.
  • anicónico: Opuesto al uso y veneración de imágenes, especialmente imágenes religiosas.
  • pecina: La sección triangular cóncava de la bóveda que proporciona la transición entre una cúpula y la base cuadrada sobre la que se asienta, y transfiere el peso de la cúpula.
  • Katholikon: El templo principal o el edificio de la iglesia de un monasterio o diócesis en una Iglesia Ortodoxa Oriental.
  • Pantocrátor: El gobernante de todo, especialmente como epíteto de Jesucristo, una representación artística de Jesús en este aspecto.
  • iconoclastia: La creencia, la participación o la aprobación de la destrucción de íconos religiosos y otros símbolos o monumentos, generalmente con motivos religiosos o políticos.

La primera y la segunda iconoclasia

En términos generales, la iconoclasia se define como la destrucción de imágenes. En el cristianismo, la iconoclasia generalmente ha sido motivada por personas que adoptan una interpretación literal de los Diez Mandamientos, que prohíben la realización y adoración de imágenes esculpidas. El período posterior al reinado de Justiniano I (527 & ndash565) fue testigo de un aumento significativo en el uso y veneración de imágenes, lo que ayudó a desencadenar una crisis religiosa y política en el imperio. Como resultado, el sentimiento anicónico creció, culminando en dos períodos de iconoclasia y mdash: la Primera Iconoclasia (726 y ndash87) y la Segunda Iconoclasia (814 y ndash42) y mdash, que pusieron fin al período bizantino temprano.

La iconoclasia bizantina constituyó una prohibición de las imágenes religiosas por el emperador León III y continuó bajo sus sucesores. Fue acompañado por la destrucción generalizada de imágenes y la persecución de los partidarios de la veneración de las imágenes. El objetivo de los iconoclastas era restaurar la iglesia a una estricta oposición a las imágenes en la adoración que creían que caracterizaban al menos algunas partes de la iglesia primitiva.

La fiesta de la ortodoxia

Después de la muerte del último emperador iconoclasta Teófilo, su joven hijo Miguel III, con su madre la regente Teodora y el patriarca Metodio, convocaron el Sínodo de Constantinopla en 843 para traer la paz a la Iglesia. Al final de la primera sesión, el primer día de Cuaresma, todos hicieron una procesión triunfal desde la Iglesia de Blaquernae hasta Hagia Sophiato para restaurar los iconos de la iglesia en un evento llamado Fiesta de la Ortodoxia.

Se decidió que las imágenes son una parte integral de la fe y la devoción, haciendo presente al creyente la persona o el evento representado en ellas. Sin embargo, los ortodoxos hacen una clara distinción doctrinal entre la veneración pagada a los íconos y la adoración que se debe únicamente a Dios.

Dado que la iconoclasia fue la última de las grandes controversias cristológicas que afligió a la Iglesia, su derrota se considera el triunfo final de la Iglesia sobre la herejía. Cuando la controversia sobre la iconoclasia llegó a su fin en 843, el arte religioso bizantino experimentó una renovación.

Se puede ver una serie de innovaciones naturalistas en ejemplos de Hagia Sophia, el monasterio de Hosios Loukas y la basílica de San Marcos y rsquos. Este renacimiento de un estilo de arte clásico se debió en parte a un renovado interés en la cultura clásica, que acompañó a un período de éxitos militares, durante el Renacimiento macedonio (867 & ndash1056).

Mosaico de Theotokos en Hagia Sophia

Hagia Sophia es una antigua basílica patriarcal ortodoxa griega (iglesia), construida desde 537 hasta 1453. Una combinación de un edificio basilicano y de planta central, se considera el epítome de la arquitectura bizantina.

Después del final de la iconoclasia, se dedicó un nuevo mosaico en Hagia Sophia bajo el patriarca Focio y los emperadores macedonios Miguel III y Basilio I.El mosaico está ubicado en el ábside sobre el altar principal y representa a la Theotokos, o la Madre de Dios. . Se cree que la imagen, en la que la Virgen María se sienta en un trono con el niño Jesús en su regazo, es una reconstrucción de un mosaico del siglo VI que fue destruido durante la Iconoclasia.

Una inscripción dice: & ldquoLas imágenes que los impostores habían arrojado aquí, los emperadores piadosos (Miguel y Basilio) han vuelto a erigir. & Rdquo Esta inscripción se refiere al pasado reciente y la renovación del arte bizantino bajo los emperadores macedonios.

Theokotos y el niño: Esta imagen, en la que la Virgen María se sienta en un trono con el Niño Jesús, se cree que es una reconstrucción de un mosaico del siglo VI que fue destruido durante la Iconoclasia.

La imagen de la Virgen y el Niño es una imagen cristiana común, y el mosaico representa las innovaciones bizantinas y el estilo estándar de la época. El regazo de Virgin & rsquos es grande. Cristo se sienta acurrucado entre sus dos piernas. Los rostros de las figuras y rsquo están representados con sombreado gradual y modelado que proporciona una sensación de realismo que contradice el pliegue esquemático de sus cortinas.

Su cortinaje se define por pliegues gruesos y ásperos delineados por colores contrastantes: la Virgen en azul y Cristo en oro. Las dos figuras frontales se sientan en un trono de oro adornado que está inclinado para implicar perspectiva. Este intento es una nueva adición en el arte bizantino durante este período. El espacio otorgado a la silla contradice la frontalidad de las figuras, pero proporciona una sensación de realismo nunca antes visto en los mosaicos bizantinos.

Hosios Loukas, Grecia

El monasterio de Hosios Loukas (San Lucas) en Grecia fue fundado a principios del siglo X para albergar las reliquias de San Lucas. Situado en la ladera del monte Helicón, el monasterio es conocido por sus dos iglesias, la Iglesia de la Theotokos (siglo X) y el edificio principal llamado Katholikon (siglo XI).

Las iglesias estaban decoradas con mosaicos, frescos y revestimientos de mármol. Las dos iglesias están conectadas entre sí por el nártex del Theotokos y un brazo del Katholikon. Las iglesias demuestran dos estilos diferentes de arquitectura.

Plano de Hosios Loukas: Arriba (1 en el diagrama): Plano de la Iglesia de la Theotokos. Abajo (2): Plano de Katholikon.

Iglesia de la Theotokos y el Katholikon

La Iglesia de los Theokotos representa una iglesia de estilo griego en forma de cruz. Tiene una gran cúpula central que descansa sobre una serie de pechinas. El Katholikon también es una iglesia de estilo de planta cruzada griega, pero en lugar de la cúpula que descansa sobre pechinas, la cúpula del Katholikon descansa sobre bordones, que crean una transición octogonal entre el plano cuadrado de la iglesia y el plano circular de la cúpula.

La diferencia de estilo entre las pechinas y los entrecerrados permite diferentes relaciones entre la arquitectura y la decoración y diferentes juegos de luces y tinieblas en las formas que aportan los entrecerrados.

La cúpula de Katholikon y rsquos: A diferencia de la Iglesia de los Theokoto, la cúpula del Katholikon descansa sobre bizcos.

Los mosaicos encontrados en el Katholikon fueron creados en un estilo bizantino temprano comúnmente visto en los siglos antes de la Iconoclasia. Las escenas representadas son planas con poca arquitectura o accesorios para proporcionar un escenario. En cambio, el fondo está cubierto de brillantes mosaicos de oro.

Las figuras de las escenas, como las que se ven en el mosaico del ábside de Cristo lavando los pies de sus discípulos, están representadas con rostros naturalistas modelados con narices largas y estrechas y bocas pequeñas. La vestimenta de las figuras está representada a través de pliegues esquemáticos y colores contrastantes. Si bien los pliegues de las cortinas representan un cuerpo debajo, parece que no hay masa real en el cuerpo.

Estas características de los mosaicos bizantinos comenzaron a cambiar en el siglo siguiente, en parte gracias a la adición de perspectiva en los Theokotos de Hagia Sophia.

Cristo lavando los pies a sus discípulos: En el Katholikon, las figuras de estas escenas están representadas con rostros naturalistas modelados con narices largas y estrechas y bocas pequeñas.

San Marcos y basílica de rsquos, Venecia

La basílica de San Marcos y rsquos en Venecia, Italia, se construyó por primera vez en el siglo IX y se reconstruyó en el siglo XI en su forma actual después de un incendio. La basílica es un gran edificio, construido junto al Palacio Ducal y rsquos. Inicialmente funcionó como la capilla privada dux y rsquos, luego una iglesia estatal, y en 1806 se convirtió en la catedral de la ciudad y rsquos. La basílica alberga los restos de San Marcos, que los venecianos saquearon de Alejandría en 828 y motivaron la construcción de la basílica.

La basílica de San Marcos y rsquos se construyó en planta de cruz griega bizantina. Cada brazo está dividido en tres naves y coronado por una cúpula. En el cruce hay una gran cúpula central. El ábside principal está flanqueado por dos capillas más pequeñas. El nártex de la basílica tiene forma de U y envuelve el crucero occidental. Está decorado con escenas de la vida de los profetas del Antiguo Testamento.

Plano de San Marcos y Basílica de rsquos: Los círculos marcan la ubicación de cada domo.

La totalidad de la basílica está ricamente decorada. El suelo está cubierto de motivos y diseños geométricos que utilizan las técnicas de decoración romanas conocidas como opus sectile y opus tessellatum.

Los muros inferiores y los pilares están cubiertos con paneles policromáticos de mármol, y los muros superiores y las cúpulas están decorados con mosaicos de los siglos XII y XIII. La cúpula central representa una imagen de Cristo Pantocrátor, y el programa decorativo general representa escenas de la vida de Cristo e imágenes de salvación tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento.

El interior de la Basílica de San Marcos y rsquos en Venecia, Italia: Una vista desde la pasarela a nivel del triforio muestra sus mosaicos ricamente decorados y paneles de mármol policromados.


¿Qué son los mosaicos bizantinos? (con foto)

Los primeros mosaicos se crearon hace unos 4.000 años. Originalmente eran primitivos, consistían en conos de terracota hundidos en un fondo para servir como decoración. Más tarde, los griegos convirtieron los mosaicos en una forma de arte, utilizando piedras de colores y vidrio para crear patrones geométricos y escenas intrincadas que representan animales y personas. Entre los siglos V y XV, se crearon mosaicos bizantinos que llevaron la forma de arte a un nuevo nivel. Estos mosaicos bizantinos introdujeron el uso de oro y plata para crear un efecto brillante e incorporaron un nuevo tipo de teselas, llamado smalti.

Las teselas eran típicamente piezas de roca o cerámica hechas específicamente para mosaicos. Las teselas smalti utilizadas en los mosaicos bizantinos se fabricaron a partir de paneles de vidrio de color opaco fabricado en Rávena, Italia. A veces, estos smalti estaban respaldados con plata u oro para reflejar la luz. Los mosaicos se crearon originalmente en paneles, pero los artistas bizantinos combinaron los mosaicos con la arquitectura al cubrir las paredes y los techos dentro de las iglesias bizantinas con los pequeños azulejos.

Además de smalti, los mosaicos bizantinos incorporaron mármol, piedras de colores, terracota y piedras preciosas semipreciosas. Se utilizaron diferentes tamaños y los mosaicos tenían formas irregulares. Las teselas más pequeñas se utilizaron para crear caras.

Antes de aplicar los mosaicos, la superficie se cubrió con yeso seguido de una capa de mortero para crear un lecho de colocación de los mosaicos. Luego, las piezas de mosaico se presionaron en el mortero y se colocaron en ángulos oblicuos para que sus superficies vidriosas brillaran cuando las golpeara la luz. Los Smalti respaldados con láminas de oro se usaban a menudo para representar halos que parecían brillar con un resplandor sobrenatural.

La mayoría de las obras de arte creadas con los primeros mosaicos bizantinos fueron destruidas en el siglo VIII después de que la iglesia decretó que los íconos violaban los Diez Mandamientos. La Iglesia de la Natividad en Belén y Hagia Sophia en Constantinopla contenían intrincados mosaicos que fueron destruidos durante este período de destrucción iconoclasta. Algunos fragmentos notables de los primeros mosaicos bizantinos que quedan son restos del suelo del Gran Palacio de Constantinopla y una pieza que fue secuestrada detrás de la argamasa en el ábside de la Iglesia de Santa María Formosa.

Después de que la iglesia cambió su posición contra el uso de íconos, las obras de arte que incorporan mosaicos bizantinos se volvieron aún más intrincadas y hermosas que antes. Los países occidentales también comenzaron a practicar la forma de arte, pero nunca pudieron alcanzar el alto nivel de belleza. Después del saqueo de Constantinopla a principios del siglo XIII, el Imperio Bizantino no podía permitirse los altos costos de los mosaicos para decorar sus iglesias y comenzó a usar pinturas en su lugar.


Museo del Mosaico del Gran Palacio

Una vez ubicado en el actual & # 8217s Distrito Sultan Ahmet, el Gran Palacio de Constantinopla fue construida por Constantino el Grande. El área del Palacio se extendía desde el Hipódromo hasta la costa. Destruido en Nika Riot en el siglo VI, el Gran Palacio fue reconstruido por Justiniano I. Los mosaicos que decoran los pisos del museo hoy se remontan a esa época de restauración. Los mosaicos son solo una séptima parte de la obra original.

El Gran Palacio era un complejo con bibliotecas, iglesias, salas de reuniones e incluso un estadio. También era el edificio de la administración de Constantinopla y estaba rodeado de iglesias y palacios como los palacios Daphne y Kathisma. Se entraba al Palacio por la Puerta de Bronce, también conocida como Chalke. El edificio fue restaurado bajo Basilio I y Justiniano II. Tras la conquista de la ciudad, el Palacio fue utilizado como prisión.

Los mosaicos del Palacio fueron descubiertos durante las excavaciones entre 󈧧-󈧪 y 󈧷-󈧺. Posteriormente, en un proyecto conjunto Turquía-Austria, se trabajó en los mosaicos y en 1987 se colocaron en su actual sala de conservación.
Los mosaicos, que cubrían el patio del Gran Palacio, fueron removidos y luego de un largo proceso de restauración que incluyó la reinstalación de los mosaicos con un tipo especial de cera y mortero. Los mosaicos fueron limpiados y pulidos nuevamente.

El Museo del Mosaico del Gran Palacio fue inaugurado en 1987. Los mosaicos del museo representan principalmente a los animales y los seres humanos en la naturaleza, motivos mitológicos, pastorales y escenas de caza.


Mosaicos del baptisterio arriano

Mosaicos del baptisterio arriano. Fuente de la imagen: Wikipedia

Situado en la Rávena de Italia, el baptisterio arriano posee unos exquisitos mosaicos bizantinos. Aunque la investigación ha sugerido que las paredes inferiores alguna vez estaban equipadas con lujosos mosaicos, la cúpula de la iglesia todavía posee una variedad de mosaicos. Todos juntos, retratan la escena del Bautismo de Jesús en el medallón central. A su alrededor, los doce apóstoles llevan la corona del mártir. Están dirigidos por San Pablo que sostiene un pergamino y San Pedro que lleva unas llaves. Toda la escena está configurada para representar a Etimasia, o el trono puesto en el cielo. Además, la representación de Jesús sumergido en agua hasta las caderas refleja la naturaleza divina y terrenal de Cristo.


¿Por qué el águila bicéfala es el símbolo nacional de Rusia?

Un águila en el escudo de armas de un país y rsquos es bastante común y este pájaro es un símbolo nacional tan popular como el león. "Él es el rey de las aves, al igual que se cree que el león gobierna a todos los animales, y está asociado con el culto al sol", explica Georgy Vilinbakhov, director del Consejo Heráldico de Rusia y Rusia.

El águila ha sido blasonada en las insignias de numerosos imperios. Las legiones romanas mantuvieron estandartes con las gloriosas aves cuando iban a la batalla, e incluso hoy en día muchos países tienen águilas en sus escudos de armas oficiales. En los Estados Unidos, el Gran Sello presenta un águila calva que sostiene 13 flechas y una rama de olivo. Mientras tanto, un águila negra está en el escudo de armas de Alemania y rsquos.

El águila rusa y rsquos, sin embargo, es especial y tiene dos cabezas, con cada cabeza mirando en direcciones opuestas. Aún así, esto no es único: Serbia, Albania y Montenegro también tienen escudos de armas con pájaros de dos cabezas. ¿De qué se trata todo esto y rsquos? ¿No es suficiente una cabeza?

Herencia de los hititas y Bizancio

El águila bicéfala es un viejo pajarito, y sus primeras imágenes (talladas en piedra) se atribuyen a los hititas que vivieron en el Medio Oriente en el siglo XIII a.C. Desde entonces, el águila bicéfala ha aparecido de vez en cuando tanto en Oriente como en Occidente. Sin embargo, fue el Imperio Bizantino (395 d.C. & ndash 1453) el que vio a este pájaro volar a nuevas alturas.

El historiador Yevgeny Pchelov dijo en una conferencia sobre la historia del escudo de armas de Rusia y Rusia que, si bien los bizantinos no tenían un escudo de armas oficial, el águila bicéfala apareció en la ropa y monedas de los emperadores, simbolizando la unidad. "Querían enfatizar que el imperio unía tanto a Oriente como a Occidente bajo sus alas", explicó Pchelov. & ldquoEl águila tiene dos cabezas, pero solo un cuerpo. & rdquo

La mayoría de los historiadores creen que todas las naciones que se asociaron con el águila bicéfala lo heredaron de Bizancio a través de matrimonios dinásticos. "En la Edad Media, no se podía tomar el símbolo de otro país y rsquos simplemente porque le gustaba, era un signo de alianza, de buenas relaciones", dijo Pchelov.

Los zares intervienen

Así fue como Serbia, Albania y Montenegro obtuvieron sus escudos de armas, y Rusia siguió su ejemplo. En 1472, Iván III, Gran Príncipe de Moscú y rsquos, se casó con la princesa bizantina Sophia Palaiologina. Varias décadas después, en 1497, apareció el primer sello oficial ruso con el águila bicéfala.

Abrazar la herencia bizantina fue extremadamente importante para Iván. En 1453, los turcos habían capturado Constantinopla, por lo que Rusia se convirtió en la principal potencia ortodoxa. Así, las alas de su propia águila bicéfala comenzaron a cubrir tanto el Este como el Oeste.

& ldquoAntes de que el Imperio Bizantino dejara de existir, siempre fue percibido como un poder mayor. E incluso después de su caída, los gobernantes rusos querían asociar Rusia con el símbolo bizantino ”, explicó Yevgeny Pchelov.

Características rusas específicas

En Rusia, el águila bicéfala siempre estuvo acompañada de otro símbolo nacional: un jinete matando a una serpiente con una lanza, representada en un escudo. El jinete es un símbolo de la capital de Rusia y Rusia, Moscú, y generalmente representa a San Jorge el Victorioso. Sin embargo, dado que Rusia es un estado laico, esta interpretación no es oficial.

El escudo de armas ha cambiado a lo largo de la historia, con el águila cambiando de dorado a negro, y luego de nuevo a su oro actual. Además, ha ganado y perdido las coronas sobre sus cabezas. Actualmente, cada cabeza está coronada con otra corona y lsquofloating y rsquo entre ellos, que una vez más simboliza la unidad. En sus garras, el águila sostiene un orbe y un cetro y símbolos ndash de poder y autoridad.

La interpretación actual del escudo de armas es bastante similar a las utilizadas en el Imperio ruso. Después de que la monarquía fue derrocada en 1917, el águila se volvió blanca (tal vez simplemente se puso pálida). Con los bolcheviques en el poder, el pájaro descansó durante unos 70 años y fue reemplazado por la hoz y el martillo. Desde 1993, el águila ha vuelto, sigue mirando en direcciones opuestas y lleva tres coronas en dos cabezas.

Este artículo es parte del "¿Por qué Rusia y Hellip?" serie en la que RBTH responde a preguntas populares sobre Rusia.

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Nuestra historia

Los orígenes del mosaico bizantino nos remontan a la época de Bizancio y del Imperio Romano de Oriente, pero las primeras piezas han sido descubiertas gracias al Estado Vaticano.
Se fundó Reverenda Fabbrica di San Pietro y permitió que el arte del mosaico tuviera una identidad propia y se desarrollara, independientemente de la pintura.

Hacia el final de & # 8216700, algunos artesanos dejaron la Reverenda Fabbrica Vatican y llevaron el arte del Mosaic Minute a Florencia, donde encontró un público acogedor y se les permitió expandirse.

Pequeños talleres de artesanos del mosaico transmitieron el arte de una generación a otra y desde la segunda mitad del 800, tenemos la primera evidencia de la actividad de una empresa artesanal que en el futuro se conocerá como & # 8220Filippini & # 038 Paoletti & # 8221.

El Filippini & # 038 Paoletti se encuentra ahora en su cuarta generación. Filippini Alfonso, hábil orfebre, y Paoletti Vittorio, estudiante de mosaicos, decidieron abrir un laboratorio ubicado en una antigua bodega del centro histórico, para producir pequeños mosaicos destinados a los Señores de Florencia y a los turistas más adinerados.

Sus hijos, Filippini Ilario y Paoletti Giovanni siguieron sus pasos junto a sus nietos y en 1947, trasladaron el laboratorio a su lugar actual: Piazza Santo Spirito.

Inmediatamente después de la guerra, comenzaron las primeras exportaciones y desde 1970 Fei Ascanio, nieto de los Filippini, y Paoletti Paolo con sus hijos, son los dueños de la firma y son los principales productores del Mosaico Bizantino.


Mosaico

La escultura en redondo, el medio preferido para las imágenes de deidades paganas, desapareció en Bizancio y fue reemplazada por su opuesto estético: el mosaico. Con figuras representadas sobre un fondo dorado reluciente, los mosaicos sugieren un reino etéreo y celestial. En la antigüedad, la mayoría de los mosaicos adornaban los pisos y, por lo tanto, solían estar hechos de piedras de colores que podían soportar que la gente caminara sobre ellos. Debido a que los bizantinos pusieron mosaicos en las paredes, también pudieron utilizar materiales frágiles: nácar, pan de oro y plata, y vidrio de diferentes colores. Se colocaron pequeños cubos de vidrio, o teselas, en ángulos para captar y reflejar la luz, creando una atmósfera brillante y de otro mundo.

Los iconos de mosaico portátiles se encuentran entre las obras más lujosas del arte bizantino. Se conservan muy pocos ejemplos, la mayoría de ellos pequeños, el ícono de la Virgen que aparece en la presentación de diapositivas de arriba es uno de los menos de una docena de íconos de mosaico grandes que sobrevivieron. A pesar de las zonas de pérdida donde se unen las tres tablas de madera, la alta calidad de este icono se desprende del uso de teselas de diferentes tamaños: más grandes para el fondo, más pequeñas para las prendas y aún más pequeñas para los tonos carne. La costosa técnica y las delicadas modulaciones del color sugieren que este ícono se hizo en Constantinopla.

Imagen del encabezado: Icono de mosaico de la Virgen Episkepsis, Constantinopla, finales del siglo XIII, teselas de vidrio, oro y plata, Atenas, Museo Bizantino y Cristiano

Fragmento de mosaico con la Virgen, Constantinopla, siglos IX-X, teselas de vidrio y mármol, Atenas, Museo Benaki, Don de Stefanos y Penélope Delta

Fundado antes de 454, el Monasterio de Stoudios fue uno de los más importantes de Constantinopla, desempeñando un papel destacado en la vida espiritual de Bizancio durante y después de la Iconoclasia. Los mosaicos de las paredes de su iglesia fueron elogiados por los visitantes a partir del siglo X, pero solo queda este fragmento. El halo verde y dorado de la Virgen es una restauración moderna.

Mosaico del apóstol Andrés, finales del siglo XI-principios del XII, teselas de vidrio, oro y piedra, Museo Arqueológico de Serres

Esta figura dinámica y a zancadas es el único sobreviviente de un mosaico de la Comunión de los Apóstoles en el ábside de una iglesia en el norte de Grecia que se quemó en 1913. Su barba y cabello descuidado lo identifican como el apóstol Andrés. Las primeras fotografías muestran que la composición completa mostraba dos imágenes de Cristo detrás del altar, distribuyendo el pan y el vino de la Eucaristía a las procesiones de los apóstoles que se acercaban desde ambos lados del ábside. El tema es el equivalente litúrgico de la Última Cena.

Icono de mosaico de la Virgen Episkepsis, Constantinopla, finales del siglo XIII, teselas de vidrio, oro y plata, Atenas, Museo Bizantino y Cristiano

La inscripcion Él Episkepsis se refiere a la milagrosa intervención de la Virgen en momentos de necesidad. También aparece en himnos bizantinos que la describen como "el refugio [episkepsis] de los débiles ". Mientras que los católicos y protestantes normalmente se refieren a María como la Virgen, los cristianos ortodoxos enfatizan un aspecto diferente, llamándola Theotokos (Portadora de Dios) o Meter Theou (Madre de Dios). Aquí, su mirada melancólica parece presagiar el destino del bebé en sus brazos.


Daphni

El monasterio de Daphni, ubicado al noroeste de Atenas, fue probablemente la última de las tres iglesias que se construyó, probablemente construida entre 1050 y 1150. Poco se sabe sobre la fundación de esta iglesia de cruz en plaza.

Planta y elevación del monasterio de Daphni, Chaidari, c. 1050-1150, de Robert Weir Schultz y Sidney Howard Barnsley, El Monasterio de San Lucas de Stiris, en Focis, y el Monasterio Dependiente de San Nicolás en los Campos, cerca de Skripou en Boetia (Londres: Macmillan, 1901)

Aquí, el nártex combina escenas de la vida de Cristo y la Virgen, lo que sugiere que la iglesia puede haber estado dedicada a María. En particular, la Última Cena y la Presentación de la Virgen en el Templo (donde un ángel la alimentó con pan celestial) aparecen en la pared oriental del nártex, donde los adoradores las habrían visto al entrar a la iglesia.

Presentación de la Virgen en el mosaico del Templo, nártex, monasterio de Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (foto: Mark L. Darby, todos los derechos reservados)

Estas imágenes estaban destinadas a conectar los eventos pasados ​​de la historia sagrada con la celebración de la Eucaristía en el presente: se entendió que Cristo compartiendo pan y vino con sus apóstoles en la Última Cena y la Virgen comiendo pan celestial en el templo prefiguraban y simbolizaban la Eucaristía. . La Eucaristía era la ofrenda ritual de pan y vino a Dios para que fuera transformado en el cuerpo y la sangre de Cristo para que lo comieran los adoradores. La aparición del Lavatorio de Pies en el nártex de estas tres iglesias puede reflejar el uso de esta parte de la iglesia para un ritual de lavado de pies el Jueves Santo, cuando los abades imitaban a Cristo lavando los pies de los monjes. El Jueves Santo, conocido como "Jueves Santo" en la iglesia católica romana, conmemora la Última Cena durante la Semana Santa.

Vista de las naos mirando hacia el este, monasterio de Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (foto: Ktiv, CC BY-SA 4.0)

Una imagen monumental del Cristo celestial Pantokrator, enmarcada por una mandorla arcoíris en la cúpula central, domina la naos. Fotios interpreta lo que debe haber sido una imagen similar en la iglesia de Pharos como Cristo reinando desde los cielos:

Se podría decir que Él está supervisando la tierra e ideando su ordenamiento y gobierno, con tanta precisión se ha inspirado al pintor para representar, aunque solo en formas y colores, el cuidado del Creador por nosotros.

Fotios de Constantinopla, Homilía 10
Mosaico de Cristo Pantokrator, cúpula, monasterio de Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (foto: Mark L. Darby, todos los derechos reservados)

Escenas de la vida de Cristo y la Virgen, como la Anunciación, se despliegan en los entrecerrados de abajo y en el resto de la naos. El ábside oriental revela otra Virgen y el Niño, y aparecen santos adicionales a lo largo de la naos.

Mosaico de la Anunciación, monasterio de Daphni, Chaidari, c. 1050-1150 (foto: Mark L. Darby, todos los derechos reservados)

Para los adoradores que ingresaban a estas iglesias, los mosaicos ofrecían una visión de Dios reinando desde lo alto, un recordatorio de la historia de la salvación y encuentros cara a cara con tantos santos que habían venido antes. No es de extrañar que Fotio se encontrara dando vueltas, tratando de asimilar los abrumadores mosaicos de la iglesia de Pharos y sintiéndose como si hubiera "entrado en el cielo mismo".


Ver el vídeo: Arte BIZANTINO - Artes Figurativas Escultura y Mosaico. explicARTE (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Viraj

    Bueno, que puedes decir ...

  2. Law

    Abajo con spam. ¡Da creatividad en las páginas de blog!

  3. Libby

    Están equivocados. Intentemos discutir esto.

  4. Brigbam

    Agradezco la ayuda en esta pregunta. Para usted un foro notable.

  5. Farry

    Creo que no tienes razón. Estoy seguro. Escriba en PM, lo discutiremos.

  6. Bragul

    Disculpe, he pensado y borrado el mensaje.



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