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Pola Negri

Pola Negri

Pola Negri nació en Janowa, Austria-Hungría, el 31 de diciembre de 1894. Formada en la Academia Imperial de Arte Dramático de Varsovia, se trasladó a Alemania, donde se convirtió en una destacada actriz de teatro.

Negri emigró a Estados Unidos en 1923 y fue una estrella de éxito en Hollywood hasta que la llegada del sonido dejó al descubierto su fuerte acento. Sus películas incluyeron El tramposo (1923), El bailarín español (1923), El encantador(1925), Una mujer del mundo (1925), Bueno y travieso (1926) y Alambre de espino (1927). Pola Negri murió en San Antonio, Texas, el 1 de agosto de 1987.


Negri, Pola (1894-1987)

Actriz de origen polaco. Nacida Barbara Apollonia (o Appolonia) Chalupec o Chalupiec en Lipno o Janowa, Polonia, el 31 de diciembre de 1894 (algunas fuentes citan 1897 y 1899) murió en San Antonio, Texas, el 1 de agosto de 1987, único hijo sobreviviente de Jerzy Chalupec (un maestro de hojalata) y Eleanora (de Kielczeska) Chalupec asistió a una escuela conventual asistió a la Academia Imperial de Artes Dramáticas de Varsovia se casó con el conde Eugene Dambski (un diplomático), en 1920 (divorciado en 1922) se casó con el príncipe Serge Mdivani, en 1927 (divorciado en 1931) sin hijos .


Pola Negri

Pola Negri, una estrella de Hollywood de la era del cine mudo, nació y bautizó a Apolonia Chalupec en la Iglesia de la Asunción de la Santísima Virgen María en Lipno (cerca de Toruń - varias otras localidades tienen el mismo nombre) en Polonia, que estaba bajo Entonces el control ruso. Al contrario de otras fechas en una variedad de fuentes, la Oficina de Registros Vitales de Lipno muestra que nació el 3 de enero de 1897. Murió en San Antonio, Texas, el 1 de agosto de 1987.

El registro de nacimiento de Pola Negri da el nombre de su madre como Eleonora née Kelczewska, el nombre de su padre como Jerzy Chalupec. (Vea las barras laterales sobre la presencia o ausencia del -I-, el uso de l o ł en los apellidos de sus padres y la causa de la variación).

Ambas familias eran católicas romanas. Pola fue bautizada Apolonia en honor a su abuela paterna, quien también fue su madrina. Al contrario de cómo las publicaciones a menudo dan su nombre, ni su acta de nacimiento ni su autobiografía contienen el nombre & quotBarbara & quot y Apolonia estaba escrito con uno -l-, no con dos.


Pola Negri: Hollywood y la primera mujer fatal n. ° 8217

Tiene más de 60 películas a su nombre, en los EE. UU. Y en toda Europa, y no solo fue la primera estrella extranjera en venir a los EE. UU., Sino que también se convirtió en una gran estrella aquí.

Ella era una diva de divas, exigente, esperando y recibiendo un tratamiento lujoso como pétalos de flores frescas esparcidos en el piso de su camerino todos los días. Una bailarina entrenada, era una actriz intensa y enérgica que se lanzó (una vez, literalmente, cuando se negó a que un doble se cayera por las escaleras por ella) en sus papeles.

Pola Negri con Rudolph Valentino en la boda de Mae Murray con el príncipe David Mdivani en Hollywood, 1926.
Cortesía de Mariusz Kotowski.

Y luego estaban sus aventuras amorosas, con leyendas de Hollywood como Charlie Chaplin y un compromiso con la megaestrella Rudolph Valentino justo antes de su muerte. Sin embargo, ella no es la misteriosa Mujer de Negro que suspiraba por la tumba de Valentino durante décadas en el aniversario de su muerte, y siempre dejaba una sola rosa (que resultó ser un truco publicitario). Además, a Pola no le hubiera dejado una rosa miserable, sino montones de ramos: en el funeral de Valentino, envió $ 2,000 (¡esto fue en 1926!) Rosas rojo sangre con 'Pola' escrito con flores blancas en el medio.

Y, sin embargo, a pesar de su fama, películas, aventuras amorosas, estatus de megaestrella en Paramount Pictures, dominio de los titulares una y otra vez, no es un nombre familiar. Para los cinéfilos, sí, pero para un público generalizado, probablemente no.

Como escribe el historiador de cine Charles Silver en el prólogo de Pola Negri: la primera mujer fatal de Hollywood: "Yo era muy consciente & # 8230 del lugar que ocupaba Negri como una de las principales estrellas silenciosas del período silencioso. Sin embargo, me sorprendió el hecho de que parece haber sido olvidada por tanta gente ".

Pola protagonizó la película muda & # 8220Carmencita & # 8221 en 1918. La película fue reeditada en 1921 en los Estados Unidos como & # 8220Gypsy Blood & # 8221 & # 8217s en YouTube en su totalidad aquí & # 8217s parte 1.

Por lo tanto, la interesante y acelerada biografía de Mariusz Kotowski es aún más bienvenida. La madre de Kotowski le presentó a Pola a una edad temprana, aunque sus películas estadounidenses no estaban disponibles en la Polonia comunista, donde nació y creció. Cuando finalmente se convirtió en cineasta, siguió encontrándose con Pola, tropezando con su estrella en el Teatro Chino de Los Ángeles, mirando su foto en un restaurante de Nueva York, “contemplando el mundo con sensualidad y dominio. No pude evitar pensar que me estaba mirando directamente, tal vez desafiándome ". El libro es parte de su proyecto de toda la vida para revivir la memoria de Pola en la conciencia moderna. Y es maravilloso: un cambio de página en el mejor sentido.

El arte floreciente de la realización cinematográfica salta a través de las páginas. Viajamos con Pola de Polonia y sus inicios como bailarina de ballet y estrella de teatro a Alemania, donde acaba de comenzar la era del cine mudo. “La era del cine mudo fue, por supuesto, el comienzo de la invención de un nuevo lenguaje: el lenguaje del cine”, escribe Kotowski. Ella estuvo allí para esos comienzos, y el cine se convirtió en un vehículo perfecto para mostrar su vitalidad, sexualidad y la intensa pasión que traía a todos sus papeles.

& # 8220 Forbidden Paradise & # 8221 (1924) fue un drama de cine mudo estadounidense dirigido por Ernst Lubitsch, producido por Famous Players-Lasky y distribuido por Paramount Pictures. Aquí & # 8217s un pequeño clip en YouTube.
Imagen del cartel cortesía de Mariusz Kotowski.

Después de conquistar el mundo del cine alemán, Paramount la llevó a Hollywood. Su llegada a Nueva York a través de un transatlántico fue bien recibida por las multitudes y fue noticia en el New York Times: "La estrella de cine polaca aparecerá en una serie de Paramount Pictures".

Hollywood también estaba comenzando. Una "pequeña ciudad de producción de películas donde las personas, no los edificios, eran el centro de los eventos". Pola, escribe Kotowski, "tuvo que crecer mucho, pero también Hollywood". Lo hicieron juntos: a través de los crecientes dolores de la Oficina de Hays, primero dictaron limitar la exhibición de contenido sexual en la pantalla a restricciones en su vida creativa e incluso personal. Se esperaba que las estrellas estuvieran a la altura de los estándares puritanos de comportamiento ético, aunque ciertamente no lo hicieron en esos locos años veinte, llenos de borracheras ilícitas, fiestas, aventuras amorosas, drogas, asesinatos.

La película muda & # 8220The Cheat & # 8221 (1923) es una nueva versión de Cecil B. DeMille & # 8217s 1915 hit usando el mismo guión. Esta protagonizada por Pola Negri, envuelta en pieles y joyas en el cartel de la película. Ella está siendo agarrada por Charles de Roche, quien está vestido como un príncipe indio. Esta versión fue producida por Famous Players-Lasky y distribuida por Paramount Pictures.

Conquistó Hollywood como lo hizo con su antigua patria Polonia y el extenso mundo del cine alemán, y aunque "Pola no siempre estuvo feliz con las películas en las que estaba & # 8230, cada una de ellas le trajo dinero y fama".

Luego, en 1927, llegaron las películas sonoras y una nueva era. "Ella había creado una imagen que estaba encerrada en su década", escribe Kotowski, y cita a la historiadora de cine Jeanine Basinger:

& # 8220Sólo querían nuevas estrellas, estrellas diferentes, y Pola se asoció con algo más elocuente, algo glamoroso en la tradición de la década de 1920. Esa década de estrellato es muy diferente a la de los treinta & # 8230 & # 8221

¿Otra razón de su caída de taquilla? Su compromiso con el príncipe Serge Mdivani seis meses después del funeral de Rudolph Valentino, en el que Pola estaba al frente y al centro, balanceándose sobre sus pies, cubierta con un velo de negro, aunque también fue muy criticada por la forma en que había actuado, “acusada de mostrar demasiado y comportarse falsamente ".

A pesar del compromiso de Mdivani, escribe Kotowski: "Nadie podría ocupar el lugar de Valentino & # 8230. Ella tuvo otro tipo de amor después de eso, pero nunca más volvería a experimentar la pasión que ella y Valentino compartían".

Quizás algo dentro de Pola se rompió después de la muerte de Valentino, quizás ella solo pensó que lo hizo (lo que en realidad equivale a lo mismo). Se casó con el príncipe y luego se divorció. “[T] osada y agotada mentalmente”, ya no hacía de cuatro a cinco películas al año.

La Biblioteca del Congreso enumera esta imagen de Pola Negri sin fecha, pero en la parte superior izquierda, & # 82204/28/27 & # 8221 está escrito en visible al revés. PD Mira ese abrigo de piel.

Parece la tormenta perfecta: su indudable depresión y desesperación después de la muerte de Valentino, el juicio inconstante del público sobre sus exageradas demostraciones emocionales en su funeral Y un nuevo compromiso solo medio año después, el sonido en el cine y su marcado acento extranjero y la constante de Hollywood. necesidad de caras nuevas y frescas.

Pola trabajó en una transición a los sonoros. Primero en el escenario, en el famoso Coliseum de Londres. Pero “[a] unque las entradas para los espectáculos se agotaron y el público se puso de pie cada noche, cuando llegaron las críticas, no fueron del todo favorables ni para la obra de un acto ni para la propia Negri, & # 8221 Kotowski. Aún así, Dietrich y Garbo estaban ahora en pantallas parlantes con acentos extranjeros, así que "¿Por qué no Pola?" musitó Motion Picture Magazine en 1931.

Su primer talkie, "Una mujer manda" (1932) estaba plagado de problemas de producción y Pola por problemas de salud. Fue bien recibida una vez que finalmente salió la película, pero su actuación "no pudo compensar las deficiencias de la película", escribe Kotowski. Esto también parece ser un tema recurrente en su carrera en Hollywood que contribuyó a su eventual declive: papeles para los que no estaba adaptada a los guiones mediocres y mediocres.

Una imagen publicitaria de 1916 Pola Negri de Varsovia.
Cortesía de Mariusz Kotowski.

Continuó haciendo otras películas sonoras: "Mazurka" con OVNI en Alemania en 1935, llamada "la mejor película sonora alemana de todos los tiempos por los críticos", pero el Ministerio de Propaganda alemán la ridiculizó por primera vez por tener una secretaria judía, contactos judíos y un Padre eslavo. Después de las intervenciones del embajador polaco en Berlín y los informes de noticias del NYT, el propio canciller Hitler firmó un permiso para que ella trabajara en Alemania. Hizo más películas en Alemania, hasta 1938, con más y más restricciones y censura, y luego se fue cuando Alemania se preparaba para la guerra.

El hecho de que ella hubiera trabajado en Alemania en la década de 1930 se convirtió en otro tema de forraje de tabletas negativas, especialmente los informes de que ella era la actriz favorita de Hitler. Defendió su decisión: quería actuar, hacer arte, necesitaba desesperadamente dinero después de su desastroso golpe financiero tras el divorcio de Mdivani y el colapso de la bolsa de valores de 1929. Por eso, cuando regresó a los Estados Unidos, era “sospechosa de colaborar con el enemigo , aunque nunca fue acusada formalmente ”, escribe Kotowski.

Pola & # 8217s 1951 Certificado de naturalización de EE. UU. Tenga en cuenta la fecha de nacimiento falsa: 31 de diciembre de 1899. Nació el 3 de enero de 1897 como Barbara Apolonia Chalupec, pero en años posteriores, escribe Kotowski, & # 8220 reclamó el último día del siglo & # 8230 como su cumpleaños. & # 8221 Parte de eso fue sin duda afeitarse unos años, pero el & # 8220 último día del siglo & # 8221 indudablemente debió haber apelado a su innato sentido del drama.

Antes de irse a Alemania, había hecho una película sonora estadounidense: "Hola, Diddle Diddle". Era una comedia, una parodia en la que interpretaba a una "cantante de ópera elegante y temperamental". Una vez de regreso en los Estados Unidos, recibió ofertas para más roles como ese, pero los rechazó, queriendo otros más carnosos y ambiciosos.

Recibió ese tipo de oferta en 1950, e inexplicablemente, la rechazó. Este, quizás, pudo haber sido el último y proverbial clavo en el ataúd de su carrera.

Billy Wilder se acercó a ella para leer el papel de Norma Desmond en "Sunset Boulevard". El papel se inspiró en una combinación de actrices, pero, según Jeanine Basinger, el ego escandaloso de Desmond era "muy probablemente" el de Pola.

La parte era diferente cuando se escribió por primera vez, y tanto Mary Pickford como Mae West la rechazaron. Kotowski defiende la decisión de Pola: “Negri conocía la historia, tal como estaba escrita en ese momento, y el casting no estaría bien para ella. "

Estoy en desacuerdo. “Sunset” es fácilmente una de mis películas favoritas y lo adoro todo, desde el principio de la piscina hasta el final escalofriante. Pero, ¿puede imaginarse a Pola deslizándose por esa escalera curva en la escena final, enjoyada, velada y pronunciando esas palabras inmortales: "Muy bien, Sr. DeMille, estoy listo para mi primer plano"?

Papel final de Pola & # 8217s: Madame Habib en & # 8220Moon Spinners & # 8221 1963. Leopardo mascota no incluido.

Su última película fue la estadounidense "Moon Spinners" de 1963. Finalmente, el mundo pudo verla y escucharla a todo color y sonido. ¡Lo que significa que yo también podría! Muchas fotos maravillosas adornan el libro de Kotowski, pero anhelaba verla más allá de los negros, los blancos y los grises.

Partes de la película están en YouTube. Ella interpreta a Madame Habib, una ladrona de joyas y es simplemente imperial. Sus ojos son fascinantes: oscuros, profundos, hiper-atentos, sin perderse nada. Sí, el acento está ahí, y uno se imagina a actrices menores fingiendo este alto deliciosamente bajo mientras dice frases como, “¿Y sabes quién soy? ¡Soy la liebre de marzo! " También hay un leopardo en la habitación, la mascota de Madame Habib, pero Pola es más feroz.

“Todo el mundo miente cuando sirve a su propósito”, declara Pola à la Madame Habib. "Incluso las estrellas". Ella está hablando de las estrellas físicas en el cielo, pero cuán apropiado es eso estrella es una de las últimas palabras que dijo en una película.


A los 31 años, Valentino murió repentinamente.

En agosto de 1926, Valentino fue hospitalizado repentinamente debido a una úlcera rota una semana después, estaba muerto.

Su funeral fue, en una palabra, una locura.

Primero, fanáticos inconsolables comenzaron a abrumar a la policía de Nueva York. El Smithsonian informa que la multitud fuera de la funeraria ascendió a más de 100.000 personas. Finalmente, estalló un motín mientras los dolientes luchaban por echar un último vistazo al & # 8220Latin lover. & # 8221.

Mientras tanto, dentro del hogar de ancianos, cuatro guardias de honor de Camisa Negra (que se dice que fueron enviados por Benito Mussolini) estaban junto al ataúd. Investigaciones posteriores revelaron que la funeraria había contratado a los guardias como parte de un truco publicitario y, después de todo, ¿qué funeraria dejaría pasar la oportunidad de publicidad gratuita?

El drama no terminó ahí. Antes de su muerte, Valentino, divorciado dos veces, tenía una aventura con la actriz polaca Pola Negri. Abrumada por la emoción, Negri se desmayó sobre el ataúd de su amante y, cuando revivió, proclamó que Valentino le había propuesto matrimonio.

Se pronunció a sí misma como la estrella y la viuda, y se desmayó de nuevo frente a un enorme despliegue floral que envió a la funeraria (las flores deletrearon su nombre de pila).


Preguntas frecuentes sobre Pola Negri

Pola Negri es una actriz cuya memoria reciente ha estado envuelta por el misterio, la incomprensión y, para ser franco, una investigación deficiente. Existen numerosos conceptos erróneos sobre Pola que se derivan del simple hecho de que alguien no se tomó el tiempo para hacer su tarea antes de escribir sobre ella. Las preguntas enumeradas aquí son las que más surgen cuando se habla de Pola Negri. Espero que estas respuestas ayuden a aclarar las cosas y descubrir a la talentosa actriz que se esconde detrás de la telenovela.

—¿Era Pola una vampiresa del cine mudo?
—¿Cuál es la mejor foto de Pola Negri para ver primero?
—¿Fue Pola buena actriz?
—¿Cuál es la fecha de nacimiento de Pola & # 8217s?
—¿Fue Pola una actriz expresionista alemana?
—¿Quién vino a América primero, Ernst Lubitsch o Pola Negri?
—¿No se odiaban Pola y Gloria Swanson? ¿No hay una historia sobre ellos teniendo una pelea de gatos con gatos reales?
—¿Aprendía Pola de verdad a Charlie Chaplin?
—¿Aprendió Pola a Rudolph Valentino?
—¿Los sonoros mataron la carrera de Pola?
—¿Era Pola simpatizante de los nazis?
—¿No tuvo Pola una aventura con Hitler?
—¿Cuál es la historia de que a Pola Negri le ofrecieron el papel de Norma Desmond en Sunset Boulevard?
—¿No era & # 8217t Pola Negri lesbiana (o al menos bisexual)?
—¿Cuántas memorias de una estrella (la autobiografía de Pola) puedes creer realmente?
—¿Dónde puedo comprar las películas de Pola?

Una Pola descaradamente no vampira en la comedia Good and Naughty de Malcom St. Clair (1926).

P: ¿Pola era una vampiresa del cine mudo?

R: En términos generales, no. La mejor respuesta a eso es: & # 8220Pola no es una vampiresa, simplemente parece una. & # 8221 El mito de que Pola es una vampiresa parece provenir de su sensual y exótica apariencia de Cleopatra más que de sus películas. Ahora sí interpretó algunos papeles de vampiros, Carmen (también conocida como Gypsy Blood) (1918) es en la que todos piensan, y Sappho (1921) y Bella Donna (1923) son un par más. Pero Pola fue generalmente una trágica o, en esencia, una actriz que sufre grandes peligros y muere al final de la película. Pero además de ser una gran reina del drama, Pola podía interpretar casi cualquier papel que se le asignara, como veremos más adelante.

Ahora, si quieres ver una verdadera vampiresa en la pantalla silenciosa, te recomiendo a Nita Naldi, quien interpretó sus papeles de vampiresa hasta la empuñadura a lo largo de la década de 1920 y era una vampiresa tan serpentina como verás en la pantalla silenciosa.

P: ¿Cuál es la mejor foto de Pola Negri para ver primero?

R: En 2002, la última película muda de Pola, la película británica de 1929 La mujer que despreció, fue lanzada en DVD; definitivamente es la primera película de Pola que se ve. Lea mi artículo sobre esta increíble imagen que apareció en la edición de mayo de 2003 de la revista Classic Images para obtener información más detallada. Mi otra película muda favorita de Pola es Die Bergkatze (1921), es una comedia expresionista alemana al estilo de Monty Python, si puedes creerlo. ¡Pola es hilarante en esta imagen y luchadora como el infierno! Otro bueno es Safo (1921),

En cuanto a las películas sonoras, Mazurka (1935) es probablemente la obra maestra de Pola. Es un verdadero lagrimeo, aunque si no sabes alemán, es útil ver Confession (1937), el remake estadounidense, primero, para que puedas seguir la película. Hi Diddle Diddle (1943) está repleto de casi tantas bromas divertidas y citables como The Rocky Horror Picture Show, ¡y simplemente se niega a dejarte recuperar el aliento! Además de un guión más estricto y un montón de bromas sexuales de la era del Código, se trata de una película bastante inusual para su época, que presenta, entre otras cosas, a June Havoc (Gypsy Rose Lee y la hermana pequeña de # 8217) cantando y balanceándose. junto a un video musical en el que aparece ella cantando y balanceándose (¡esto es en 1943, amigos!), y una canción de Tannhauser dirigida por Pola, la soprano wagneriana en su apartamento, hace que Wagner y su familia (retratados en la animación en el fondo de pantalla) huyan. para escapar del ruido.

P: ¿Pola fue una buena actriz?

R: ¡Sí! Una y otra vez, la actuación de Pola & # 8217 es alabada hasta la empuñadura en las críticas contemporáneas de sus películas, independientemente de la calidad de la imagen en la que actuaba, ¡y hay una razón por la cual! Para citarme a mí mismo, "Pola sería & # 8230 convincentemente
convertirse en cualquier papel que se le haya asignado, ya sea vampiro, socialité, cortesana, madre, novia, bailarina, cantante, adolescente enérgica o incluso comediante,
a menudo en el transcurso de la misma imagen. Ella jugaría princesa y prostituta callejera con la misma intensidad creíble ". Casi tienes que ver esto en acción para realmente creerlo. En mi caso, no me di cuenta de que Pola estaba corriendo en círculos a mi alrededor hasta un buen momento en mi estudio de sus películas.

Ahora, al mismo tiempo, admitiré que, al principio, Pola tendía a sobreactuar. Pero este tipo de dramatización era muy típica del teatro alemán donde ella “alcanzó la mayoría de edad” como actriz por debajo de Max Reinhardt. Emil Jannings y Conrad Veidt, otros veteranos de la compañía Reinhardt, también se inclinaron a exagerar, especialmente Emil Jannings. Pero esta intensidad de acción funciona bien en su lugar, como sabrá si alguna vez ha visto El último comando (1928) o El estudiante de Praga (1926). Lo mismo puede decirse de Pola Negri. A medida que avanzaba la era del cine mudo, Pola, como muchos otros actores y actrices, aprendió cada vez más a subestimar su interpretación. Finalmente, cuando Pola llegó a Mazurka en 1935, su actuación era increíblemente discreta y te atrapa con su realismo.

P: ¿Cuál es la fecha de nacimiento de Pola & # 8217s?

A: . El certificado de nacimiento polaco de Pola & # 8217 (que habría sido retirado de un certificado de nacimiento ruso) indica la fecha del 3 de enero de 1897. Pola afirmó haber nacido el "último día del siglo", es decir, el 31 de diciembre de 1899. , y su cumpleaños siempre se celebró el 31 de diciembre, pero gracias al descubrimiento de este certificado de nacimiento, finalmente tenemos la fecha real.

P: ¿Pola era una actriz expresionista alemana?

R: En términos generales, no, aunque apareció en al menos una imagen expresionista. Pola fue generalmente considerada una actriz dramática trágica y una actriz de cine de vestuario durante su primer período en Alemania.

Esta pregunta proviene de un malentendido básico de lo que es una imagen expresionista alemana. La caja de Pandora (1928) y El ángel azul (1930), por ejemplo, no son cuadros expresionistas, como muchos creen erróneamente. El cuadro expresionista alemán es una extensión del movimiento artístico expresionista de la época, que buscaba retratar a través del arte las impresiones del mundo exterior tal como ocurren dentro del hombre. El resultado es que el expresionismo presenta una exageración distorsionada de su temática. Encontramos, por ejemplo, puertas de formas extrañas, escaleras que trepan y se retuercen de formas imposibles, farolas dobladas y personas que se mueven de manera estilizada y forzada, con sombras largas y oscuras por todas partes y claroscuro en abundancia. El gabinete del Dr. Caligari (1919) fue el primero de estos cuadros, y la mayoría de los cuadros verdaderamente expresionistas (por ejemplo, El Golem [1920], Destiny [1921], Die Strasse [1923], Variety [1925]) salieron pronto a partir de entonces, a principios y mediados de la década de 1920. El fenómeno cinematográfico expresionista fue posteriormente, como tantos otros fenómenos culturales anteriores y posteriores, rápidamente absorbido por la cultura pop, primero se convirtió en una influencia diluida y luego desapareció por completo.

La mayoría de las películas alemanas dirigidas por Ernst Lubitsch no eran cuadros expresionistas, sino comedias y / o películas de vestuario, es decir, cuadros a gran escala que presentan a los actores ataviados con trajes de época. Carmen, Sumurun y Madame DuBarry fueron todas películas de este último tipo.

Sin embargo, existe una excepción conocida a esto. Die Bergkatze (1921) de Ernst Lubitsch es una verdadera película expresionista alemana (aunque también una parodia del género), y presenta a Pola no solo como actriz expresionista, sino también como comediante. Pero esta es la excepción, no la regla.

P: ¿Quién vino primero a Estados Unidos, Ernst Lubitsch o Pola Negri?

R: Lubitsch fue el primero en llegar a Estados Unidos en la víspera de Navidad de 1921 para dirigir la película Rosita (1923) de Mary Pickford, una película de vestuario de estilo europeo bellamente compuesta, y una película excelente, independientemente de lo que America's Sweetheart quiera hacerles creer. . Pola llegó el 12 de septiembre de 1922, después de haber firmado un contrato con Paramount.

P: ¿No se odiaban Pola y Gloria Swanson? ¿No hay una historia sobre ellos teniendo una pelea de gatos con gatos reales?

R: En realidad, eran amigos. De vez en cuando uno invitaba al otro a una cena en la casa del otro, que era costumbre en ese momento. Si empezaron a evitarse el uno al otro (lo que aparentemente hicieron más tarde), fue para evitar provocar más
la publicidad fabricada que volaba sobre su supuesta “rivalidad”. Esta puta publicitaria continua
surgió del hecho de que la famosa reina del drama Pola acababa de mudarse de Alemania al lote de Paramount, donde Gloria ya era la
estrella dramática reinante. La trama se hizo más espesa y las dos estrellas estuvieron de viaje, les gustara o no.
La historia de los gatos surgió de esta manera: era un conocimiento común de fanzine que Pola era supersticiosa con los gatos (ella confirmó su
disgusto de los gatos en su entrevista final, por cierto). Entonces, a alguien en las fábricas de publicidad se le ocurrió la idea de dejar sueltos a un montón de gatos en el set de la película Bella Donna de Pola. Pola estaba muerta de miedo y lloraba, y no salía del camerino por miedo a los gatos. Esta historia degeneró rápidamente pronto, fue Gloria Swanson quien planeó el truco del gato y luego se convirtió en una historia en la que los dos tenían gatos opuestos que se atacaban mutuamente. Tanto Gloria como Pola se horrorizaron al enterarse de las cosas inhumanas que estaban haciendo en los fanzines. Ambas estrellas e incluso Charlie Chaplin mencionaron en sus respectivas autobiografías lo ridícula que llegó a ser la publicidad sobre la rivalidad imaginaria, describiéndola Chaplin con las palabras “ad nauseum”.

P: ¿Pola realmente amaba a Charlie Chaplin?

R: En realidad no, aunque lo hizo, sólo brevemente, se dejó manipular por Chaplin, pero no sin un poco de profundidad.
y reservas rápidamente corregidas. La personalidad manipuladora y abusiva de Charlie Chaplin está bien documentada: los mismos patrones persisten en cada una de las memorias sobrevivientes de tres de sus amantes (Lita Gray, Georgia Hale y May Reeves). Chaplin con frecuencia representaba la fantasía de encontrar una niña fresca, ingenua e inexperta e iniciarla suavemente en la condición de mujer, que hasta el día de hoy no es una fantasía infrecuente entre los hombres. La personalidad de Pola era la de una bola de fuego independiente, orgullosa y de voluntad fuerte por fuera, con una niña sensible y melancólica que quería alguien en quien depositar su confianza por dentro. Chaplin reconoció eso y vio el exterior duro como un desafío adicional para llegar a la pequeña niña adentro. Pola dijo que la personalidad a menudo infantil de Chaplin (que le da tanto encanto al personaje de Little Tramp) apelaba a sus instintos protectores de madre, que es muy típico y comprensible. Sin embargo, Pola tenía una personalidad demasiado fuerte para dejarse llevar por la poligamia de Chaplin y sus tendencias a deshacerse despiadadamente de las personas a las que podría volverse vulnerable o ignorarlas. Pola no fue víctima de nadie y, por lo tanto, esa relación estaba condenada al fracaso, lo que rápidamente sucedió.

P: ¿Pola realmente amaba a Rudolph Valentino?

R: ¡Por supuesto! En cada imagen o película casera que he visto de Pola y Rudy juntos, el semblante de Pola es como el de un
niña en una tienda de golosinas. Pola estaba claramente enamorada de su Rudy, y debido a que Rudy murió antes de la "luna de miel" (por así decirlo)
Cuando terminó, Pola siguió teniendo una visión de Rudy como el hombre perfecto, algo que nunca superó por completo. Me lo ha dicho un
caballero que conoció a Pola personalmente que mucho más tarde en su vida dijo en privado que no le gustaba Rudy en ese momento y que ella
Pensó que él era "común", pero esto fue después de que ella adoptó una visión un tanto revisionista de su propio papel como estrella de cine. Y
Estas declaraciones no explican el álbum de recortes superviviente que guardó de sus días de estrella en Hollywood y que tiene una buena parte dedicada a
Rudy, uno de los artículos es una transcripción mecanografiada de una entrevista realizada en 1978 (nueve años antes de su muerte) donde nuevamente habla brevemente sobre lo mucho que Rudy significaba para ella.

P: ¿Los sonoros mataron la carrera de Pola?

R: No. La respuesta corta a esto es que una serie de desgracias durante ese período hirieron la carrera de Pola, no los propios sonoros. Si las películas sonoras fueron las culpables, entonces ¿por qué su canción "Paradise" se convirtió en un gran éxito y se convirtió en un estándar menor?

La respuesta larga es la siguiente. La reacción de la gran escena que Pola hizo en el funeral de Rudolph Valentino en 1926, seguida de su matrimonio de recuperación con el príncipe Serge Mdivani, perjudicó su atractivo de taquilla y su correo de fans en Estados Unidos durante un tiempo durante el final del período de silencio (aunque internacionalmente su las imágenes siguieron funcionando bien). Pero la gente estaba empezando a olvidarse de ese hulabaloo cuando se estrenaron sus últimas películas de Paramount en 1928 y, por lo tanto, les fue bien en la taquilla, aunque no fueron éxitos de taquilla. Pola eligió voluntariamente no renovar su contrato con Paramount y retirarse del cine porque, en ese momento, era una futura madre y quería dedicar su vida a formar una familia. Fue después de que Pola sufriera un aborto espontáneo y en su depresión se convirtiera en alcoholismo que su madre le sugirió que volviera al cine, lo que hizo con la británica muda The Woman He Scorned (1929).

Fue aquí donde las cosas se convirtieron en una montaña rusa para Pola. En 1932, RKO firmó con Pola un contrato A Woman Commands como su primera película. Esta imagen fue un fracaso rotundo, y tanto los críticos como el público lo reconocieron. Sin embargo, los críticos elogiaron la actuación de Pola, a menudo mencionando que su voz tenía el mismo atractivo ahumado que la de Greta Garbo. Y la canción “Paradise”, que Pola interpretó en la película, se convirtió en un tremendo éxito, independientemente de la mala calidad de la película. Después del bombardeo de A Woman Commands, Pola se enfermó gravemente de apendicitis y tuvieron que extirparle el apéndice. Mientras estaba enferma, RKO decidió disolver su contrato, por lo que Pola recibió una oferta para recorrer el circuito de vodevil interpretando un acto basado en la canción “Paradise”. La gira de vodevil fue bien recibida y bastante exitosa. Luego estaba programada para actuar en el escenario en una producción teatral itinerante llamada A Trip to Pressburg. Inmediatamente después de que cayera el telón en la parada de la obra en PIttsburg, PA, Pola se derrumbó y fue al hospital nuevamente. Debido a la naturaleza de su enfermedad, la empresa tuvo que continuar la gira sin ella.

Después de esto, el actor y director alemán Willi Forst se puso en contacto con Pola y le ofreció un papel en una película alemana que él dirigía llamada Mazurka, que ella aceptó, firmando un contrato con los estudios UFA de Alemania cuando lo hizo. Mazurka terminó siendo la película nazi más taquillera hasta ese momento, así como la película nazi más taquillera fuera de las fronteras alemanas. Pero, irónicamente, el éxito de esta película hirió las posibilidades de que Pola regresara a Estados Unidos. En primer lugar, UFA se dio cuenta de que tenían una propiedad caliente en sus manos y se negó a permitir que Pola saliera de su contrato. Luego, cuando Warner Brothers vio la película, compraron todos los derechos estadounidenses de la película, la encerraron y la rehicieron escena por escena con Kay Francis en el papel principal con el nombre de Confession (1937). Debido a eso, muy pocas personas en Estados Unidos llegaron a ver Mazurka, y muy pocas probablemente lo verán alguna vez; fue el Ángel Azul el que nunca lo fue. Después de eso, Pola terminó perdiendo su contrato con la UFA debido a su negativa a tolerar la propaganda nazi en sus fotos.

P: ¿Pola era simpatizante de los nazis?

R: No. Aunque Pola tenía un contrato con la UFA durante el período nazi y era una de las actrices favoritas de Hitler, Pola no era pronazi. De hecho, UFA estaba tratando de inyectar propaganda en sus imágenes, pero ella no quería tener nada que ver con eso porque quería que sus películas fueran universales en su atractivo. Pola and the Ministry of Propaganda ended up going head to head over the matter, Pola using her clout as Nazi Germany’s top box office draw outside of the German homeland and the Ministry of Propaganda using their power to veto the scripts she chose. This continued for a few years with a few pictures like Die Fromme Lüge and Die Nacht der Entscheidung (both 1938) slipping through, until in late 1938 Pola decided to let it rest and retired to her home in France, before the Nazi invasion of France and a lack of income drove her out of France and back into the United States.

Q: Didn’t Pola have an affair with Hitler?

A: No. This rumor started in 1937 when Pola disclosed to her mother that she was involved with someone in Germany. She reportedly told her mother, “I can say no more other than that he is a very, very famous person”. Now about two years prior, Pola was in the news because she was banned from acting in German pictures, as Goebbels wanted to make sure that Pola had no Jewish ancestry. The very day after this was announced, Hitler personally overturned the ban, which also made the news. An American fan magazine decided to take some liberties with the truth and put two and two together, claiming that Pola was having an affair with Hitler. A French magazine called Pour Vous picked up this story and published it in France, where Pola found out about it. Pola was furious and sued the magazine for libel. She won the case and was awarded 10,000 francs in damage.

Q: What is the story about Pola Negri being offered the part of Norma Desmond in Sunset Boulevard?

A: According to Paramount producer A.C. Lyles, in 1948, Billy Wilder approached Pola Negri about the possibility of her appearing as Norma Desmond in Sunset Boulevard. Mary Pickford, Mae West, and Mae Murray had already turned down the role. When Pola received the script, she felt that the script was not yet ready for production. They also had Montgomery Clift chosen for the lead role of Joe Gillis at the time, and Pola felt that he was not a good choice for this role. With these two concerns in mind, she politely refused the offer to appear in the film. After they had revised the script, they hired William Holden for the lead role in place of Montgomery Clift and hired Gloria Swanson in the lead role of Norma Desmond, and the rest is history.

Nearly thirty years later, Wilder revisited the Sunset Boulevard theme with the film Fedora (1978), which again featured William Holden in the male lead. Although Pola does not appear in the movie, the title character of Fedora is based on Pola Negri. The character is Polish, and her history of triumphs as a silent movie actress as related in the film pulls largely from Pola’s real-life story.

Q: Wasn’t Pola Negri a lesbian (or at least bisexual)?

A: The record says “No”. This rumor is completely based on the existence of Pola’s long-time friendship with Margaret West. Margaret West was an oil heiress and vaudeville performer who ended up becoming Pola’s best friend and roommate. People who desperately
want to create a broad history for homosexuality have looked at this and jumped to conclusions without examining the facts. First, if
Pola was a practicing lesbian or bisexual, we would have a pattern of rumored or real lesbian relationships over the years, but we have no
such pattern, even though she had plenty of opportunities to get involved in homosexual activity in post-World War I Berlin. Pero
what we do have is a pattern of passionate love for men, including a string of relationships and affairs too long to go into
aquí. Not to mention that there was another woman involved in Pola’s affairs, and that woman was Pola’s mother, who was a staunch
Victorian lady and Polish Catholic, and by virtue of her religious beliefs alone would never have tolerated lesbian activity from her
daughter (keep in mind that Pola was a mama’s girl and strongly craved her mother’s approval). Pola inherited her mother’s strong
religious beliefs and was as devout a Catholic as her mother, especially later on. Atop that, she was an active Republican and supporter
of Ronald Regan, which, along with her ties to her religion, should say something about her overall mindset, especially in her middle-aged and twilight years.

And finally, Pola herself has the following to say about her alleged “lesbian” relationship with Margaret West in her memoir: “It is difficult for some of the so-called sophisticates to understand the there had not been until then, nor would there ever be in the future, the slightest tinge of the sexual to what [Margaret and I] shared together.” (Memoirs of a Star, p. 412-413)

Front cover of the dust jacket of Pola Negri’s autobiography Memoirs of a Star (1970).

Q: How much of Memoirs of a Star (Pola’s autobiography) can you actually believe?

A: Film historian William K. Everson reviewed Memoirs of a Star in The New York Times when it came out. His thesis on the book was that it “is true in essence if not in details.” And that essentially runs true when you read it today. Pola did not set out to lie about her career
in Memoirs in fact, she says in the book a couple of times that her goal was to set forth “the truth” about what happened to her. But there are a number of things that don’t add up, such as the obvious lying about her age, the fact that she refers to The Eyes of the Mummy as her first German picture when we know it was really her eighth, and, as Everson points out, the fact that she flatly ignores a number of her films such as A Woman of the World, which we know to be an excellent picture.

Memoirs of a Star is essentially a book that captures the mood of the time and her emotions and memories, even though age and time may have dulled her memory and/or ruled it somewhat selective. She was also trying to tell a story, and sacrificed some factual detail for that. So if you read it with this in mind, it’s a worthwhile piece of literature. But there has yet to be released an English-language Pola biography that works as a reliable and comprehensive reference book on Pola’s life.

Q: Where can I buy Pola’s films?

Amazon.com has Pola’s last two pictures, Hi Diddle Diddle and The Moon-Spinners. They also sell the budget-priced Alpha Video copy of The Eyes of the Mummy Grapevine’s copies of Gypsy Blood and Hotel Imperial and Kino’s releases of Die Bergkatze (aka The Wildcat) and Sumurun (aka One Arabian Night).

Grapevine Video has been supplying the world with Pola Negri pictures for a number of years now. Although all of their VHS Pola titles are out of print, they have wonderful DVD editions of The Eyes of the Mummy, Passion, Gypsy Blood, A Woman of the World, Hotel Imperial, The Woman He Scorned, and Hi Diddle Diddle.

Sunrise Silents is contending with Grapevine as the best specialty supplier of silent movies, and currently offer beautifully-packaged DVD’s of Gypsy Blood and One Arabian Night. They also offer CD-ROM’s of silent movie fanzines, most notably the April 1925 Motion Picture magazine with Pola Negri on the cover, which contains a feature article “The Mystery of Pola Negri” by Harry Carr, and a review of Pola’s
then-current movie East of Suez.


Posted on 07-05-2018 , by: Art Gmurowski , 0 Comments

Attention: this is a new/ temporary location for History Club meetings.
May meeting was canceled- come and see us at the June meeting on June 17th

Qué: Polish History Club: Screening of the movie “Pola Negri-Life of a Star” 2017 and a discussion led by the director: Mariusz Kotowski
Cuando: June 17th 6pm -8.30pm
Dónde: SHDW Studios 4709 Red Bluff Rd Suite A, Austin, TX 78702, enter through the garage, look for red and white balloons
Parking: free street parking
Costo: Gratis
Idioma: Movie is in English, Discussion will be in Polish

Pola Negri was a Polish silent movie star. We would love to thank director Mariusz Kotowski for presenting his movie at our meeting and providing insight into life and passions of Pola Negri.

„Pola Negri: Life of a Star” is a 2017 director’s cut of Mariusz
Kotowski’s Pola Negri: Life is a Dream in Cinema (2006), an eye-
opening and inspiring documentary for anyone who truly loves
film.

A passionate look at how this form of art came to be what
it is today through the prism of the rise of one of its first stars
and her groundbreaking work.
Kotowski infuses the film with his knowledge and love of classic
cinema, reviving one of the most fascinating personalities in the
history of motion pictures. This enlightening documentary sheds
light on the life of an extraordinary actress, and her significant
impact on the beginnings of film.
The first European star to be invited to Hollywood by
Paramount Pictures, Pola Negri paved the way for Greta Garbo
and Marlena Dietrich. Yet few people today know much about
this magnificent actress or the dramatic events of her life,
including her engagement to Charlie Chaplin or her relationship
with Rudolph Valentino.
Unique photographs and rare film footage of Negri’s many
dramatic and comedy roles make Kotowski’s documentary a
true gem. The film features insightful interviews with HAYLEY
MILLS, an Academy Award winning actress best known for her
roles in classic Walt Disney pictures such as Pollyanna, That
Darn Cat, The Parent Trap and The Moon Spinners – also
starring Pola Negri in her last movie role.


1920’s – Gloria Swanson Versus Pola Negri

According to Irwin Zeltner (1971), “Hollywood has had many famous feuds, but cannot compare with the feud between two 1920’s silent film stars Gloria Swanson and Pola Negri. At the time, both were two of the most exotic women this town had known and experienced. The battleground was Paramount Studio in which their movies were made. When I first met Gloria Swanson, I was a bit startled by her voice. It was anything but musical. She was charming, but I quickly noted she spoke with an unmistakable midwestern accent. My first impression of her was she appeared tiny. Reared in Chicago by her U.S. Army officer father, in her early teens she was employed as ribbon clerk in a store not far from the stockyards. Somehow, like so many other famous discoveries, she landed a job with Mack Sennett Studios. She was standing in the doorway of a shack on the Sennett lot one day, when the great star maker Cecil B. Demille chanced by. DeMille, as he told me later, did a double-take and his intuitive perception told him this young lady had personality, charm, and appearance wholly distinctive. In a short while Miss Swanson was before the DeMille camera clothed in costumes that then were a shock to Hollywood. Her hair was done up in bizarre styles, and in a few lessons, she was taught to gesture with an elongated cigarette holder. The soon-to become famous Miss Swanson was thus prepared for the roles she was assigned to, and these were mostly females of questionable morals. With everything against her, she somehow remembered her public-school motto “Perseverance Wins”. How well I remember how exciting my duties were in behalf of two of her productions “Feet of Clay” and “Madame Sans Gene” released a couple of years later. These activities brought me in close contact with Miss Swanson and during one of our frequent meetings I was astonished when she spoke out most critically of Pola Negri who had appeared on the Hollywood scene to challenge Gloria’s pre-eminence as “Queen of the Movies”. "Señor. Zeltner”, she said I am the topmost female star of our industry and I cannot seem to get our Paramount Studio to subdue that Pola Negri woman, that foreigner, that gypsy. I listened carefully, as Gloria after a moments rest continued her tirade. Her eyes glinted, and she was relentless and more sharply demanding than ever. It was not long in coming a showdown with Paramount Studio officials and Adolph Zukor a kingly little man who was President. In his effort to calm the tempestuous Miss Swanson, Zukor offered her a contract in which Paramount was to pay her upwards of one million dollars annually. But she would not give an inch. About this time, I had luncheon with Miss Swanson, and no sooner had sat down when I ventured to inquire about her latest Paramount offer. Her reply was quick “Mr. Zeltner I am forming my own production company. I am the reigning female star of the movie world and determined to remain as such”. I will make arrangements to release my pictures through an affiliation with United Artists. She would be joining Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplain, Harold Lloyd, Rudolph Valentino. It was not long, after Gloria now complete master of her fate, realized her star was glowing less brilliantly. Gloria carried her head high, persevered as was her wont and never for a moment allowed her battle with Pola Negri to lapse. Miss Negri kept up the challenge. However, it was now Hollywood History that Miss Swanson won that war, and for along time sustained her exalted position. It was producer Ernest Lubitsch, who brought the gifted Pola Negri to America and to the Paramount Studio. Here she immediately clashed with Gloria Swanson. I had the pleasure of meeting Miss Negri on the day of her arrival. This very exotic female was a genuine gypsy. Her father died in exile in Siberia after he had become involved in Poland’s fight for independence from Russia. Miss Negri in my opinion was a beautiful and talented woman. She achieved considerable success on the Warsaw stage. In Berlin, impresario Max Herinhardt directed her to state and screen stardom. Miss Negri was well-known on the European Continent as a dancer, having graduated from the Russian Imperial Ballet School. Her combined abilities were now being praised in movie and stage circles in America and juicy contracts were being offered to her. Somewhere in between Miss Negri married and then shelved a real count. The one thing, I keenly remember of Miss Negri on the day of her arrival was that she kept reminding all and sundry that she was a countess. It was only natural for Lubitsch, to star her in his epic “Gypsy Blood”. This of course, was produced by Paramount Studio. Her role was that of a sultry vamp, and the picture was a box-office success. Soon as the cameras started to grind on this picture, and all through production her famous clash with Gloria Swanson on the same lot flared and it forthwith, grew in intensity. The battle between them both was so bad Paramount officially shifted Gloria to the East Coast Studio. Later when they sent her to Paris, one of her first achievements was to acquire a titled husband a marquis. Now her fight with Miss Negri was really joined. While this was all going on, Miss Negri was succeeding in turning everyone in Hollywood against her. She held everyone and everything in contempt. She avoided all social contacts, remaining in solitude and her music and literature and an occasional visit from a European friend. Miss Negri found herself completely rejected and she took great comfort in the romance and love that quietly existed between her and Rudolph Valentino. Incidentally, I was one of only a few close friends of Rudy’s to know of this romance. When word came to Miss Negri in Hollywood the Latin Lover was on his deathbed, she made a transcontinental dash to be at his bedside. It is true among Valentino’s last words were “If she does not get here in time, tell her I love her”. This message which she received in Hollywood, gave her license to display great grief and some have said was laying it on too thick. About this time, her popularity started to rapidly decline, and Paramount Studios found it hard to sell her films. Heroic efforts were made to remold the temptress image, but everything fizzled. Abruptly she went back to Germany, where she was understood and admired. Again, she married to a fake Prince and I was not surprised by the news at all. I received a cable invitation to come to Germany. This and a later letter detailed her desire for American promotional campaigns for her pictures. She was frank enough to state our methods applied to her German Films would rebound in her favor in the U.S. and this she wanted more than anything else. Even though she was offering me an amount more than what I was currently earning I respectfully declined. My regard for Pola as an actress never wavered and nor my respect until one day, I received authentic information from a remarkably close friend in American news that Miss Negri was linked with Adolf Hitler. My friend queried her on this, and she never denied the association with the Fuhrer. Her only comment was that there had been many prominent men in her life, with Valentino heading the list”.

Zeltner, I. (1971). What the stars told me: Hollywood in its Heyday. Exposition Press.


Austin Polish Society presents the Pola Negri Film Festival – “Early Years”.

Pola Negri (1897-1987), the famous silent film star was born Barbara Apolonia Chalupiec in Poland and started her career in Warsaw theatres. She made her first movie in Poland in 1914, with eight other by 1917. Then she reinvented herself as a film actress in Germany. From 1917 to 1921 she made 24 movies there and her international career took off for good. She was the first big European star imported to Hollywood in 1923, with other German stars such as Greta Garbo to Marlena Dietrich to follow later. She died in Austin, where she spent the last three decades of her life.

The festival program includes online screenings, and a series of articles and interviews about Pola Negri.

In particular, a panel discussion in Polish about Pola Negri and her perception in the modern world is scheduled for 2 pm on Sunday, May 23, 2021. The panelist include: Mariusz Kotowski – director of documentaries about the actress, Kazimierz Braun – author of a biopic play about Negri, Dorota Łańcucka – founder of a Negri museum, a representative of the Museum o Cinematography in Łódź and others.

The following films will be available for viewing without territorial restrictions:

  • Pola Negri: a Life of a Star(2017), a documentary directed by Mariusz Kotowski
  • The Polish Dancer / Bestia (1917), dir. Aleksander Hertz
  • The Yellow Ticket / Der gelbe Schein (1918), dir. Victor Janson
  • Eyes of Mummy Ma / Die Augen der Mumie Ma (1918), dir. Ernst Lubitch
  • Safo (1921), dir. Dimitri Buchowetzki

The four early films starring Pola Negri were digitized and edited by Mariusz Kotowski’s Bright Shining City Productions and in the DVD box set: Pola Negri: The Iconic Collection.


Pola Negri – Photos and Quotes

“When I first came to California an interviewer asked me what is the dangerous age of a man and a woman. They ask such funny questions, so naive! I told him I did not know the dangerous age of man. I have not been one. The dangerous age of a woman is from one to a hundred.”Pola Negri

Source: Herbert Howe (1923)
Photographer: Charles Sheldon

“On the sets I found her very patient unless she was asked to wait. That always annoys her.” — Herbert Brenon, talking about directing Pola Negri en The Spanish Dancer (1923).

“Say it with hands.”Pola Negri en 1923

“Of course, every actor or actress uses his hands in his work. But I don’t believe most of them make quite as full use of them as I like to do.”Pola Negri

Pola Negri is really beautiful. She is Polish and really true to the type. Beautiful jet black hair, white, even teeth and wonderful coloring. I really think it such a pity that such coloring does not register on the screen.”Charles Chaplin

“I thought I had been engaged as an actress. But no, I found that I had been bought as a personality for exploitation, to be remade by the American pattern. I wondered that your public could be so stupid as to expect always the same old hokum, actresses who say and do the regulation things.”Pola Negri

Source: Myrtle Gebhart (1924)

Photographer: Charles Gates Sheldon

“I can’t go on this way – trying to make dramas to the music of an adding machine. I’ve got to be myself. I can’t make this kind of expression because they would like it in Keokuk, Iowa. I can’t do my hair this way to please the exhibitor of Mobile, Mississippi. I’ve got to be myself.”Pola Negri

Source: Harry Carr (1924)
Photographer: Charles Gates Sheldon

“I invented red toenails, I invented turbans, I invented boots. I wore boots in Poland, it was so cold. So I wore them in Hollywood.”Pola Negri

“Oh, no, I shall not play such thing — no, no, I shall not! I have never played this vampire, because I do not think there is ever such a woman in this world, and I do not play any woman except those that have character and are real to me.”Pola Negri

Source: Alice L. Tildseley (1926)

“I have already learned that the fewer appearances you make, the more they will talk about you. All you have to do is to say you want to be alone – and the whole world thinks you are exotic and glamorous. It never occurs to them that you are simply tired.”Pola Negri

Source: Her book Memoirs of a Star (1970)
Photo: Eugene Robert Ritchee

“No, no, I tell you – as I am now writing in my ‘Memoirs’ – in love I have been always un’appy – I have been the one who was hurt, who was humiliated, who was left grieving – never, never the man!”Pola Negri

Source: Alice L. Tildseley (1926)

The following is Pola Negri’s beauty advice (as told to Diana Dare), in 1928.

“There is nothing in the art of keeping beautiful that should interfere in any way with your daily tasks.

“First of all, let me spoil the theory that sleeping late in the morning is ‘beauty sleep.’

“Sleeping late will give you headaches and make your eyes puffy.

“There’s no surer way of bringing double chins. And it will destroy the pretty lines of your back and shoulders.

“Don’t drink water with your meals. It has a tendency to create flesh.

“Drink an hour before and an hour after meals. Maintain this schedule with scrupulous regularity.

“Above all, don’t experiment with massage. There is no surer way to bring wrinkles than unskilled massage.

“Go to an expert for this sort of thing, some one who knows just how the skin should be handled. However, massage isn’t such an important feature of beautification as some people think, and the housewife or business woman can do well without the treatments of an expensive masseur.

“Don’t use water on your face it will make it coarse.

“Once a week I steam my face thoroughly with hot cloths. This cares for all the blackheads and pore impurities and, in connection with the cream, will operate to keep your face clear, fresh and attractive.”

“I consider my work great, as I am a great artist.”Pola Negri

Artist: Tadeusz Styka. Year: 1922. Oil. While researching the painting, I came across a photo of Negri taken by Eugene Robert Richee possibly inside her Beverly Hills home at 621 North Beverly Boulevard in 1925.

Year: 1930. Artist: Josef Sigall (1891 – 1953). 23 1/4″ Tall X 19 3/4″ Wide. Petróleo.

“I am fated to be unhappy in love. Lo sé. Each time that I meet someone whom I truly love, something happens. It isn’t that men do not love me. I could have any man in the world right at my feet. But I don’t want them. I have no interest in them, now. Perhaps if I could have had children, I would have been happy like other women. But even that was denied me. I shall not love again, for it brings me only pain and loneliness in the end.”Pola Negri


Ver el vídeo: WOMAN and TIME: Pola Negri (Diciembre 2021).