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Luther Adler

Luther Adler

Luther Adler nació en 1903. Su debut en el teatro comenzó cuando tenía 13 años en el Teatro Yiddish de su padre. Su primera obra de Broadway fue Humoresque (1923), Charlas de mono (1925), Negocio de dinero (1926), Nosotros los americanos (1926), Los creadores de música (1927), Escena de la calle (1929) y Polvo rojo (1929).

Adler se unió al Group Theatre en Nueva York en 1931. Otros involucrados en el grupo incluyeron a Harold Clurman, Cheryl Crawford, Lee Strasberg Elia Kazan, Stella Adler, John Garfield, Paul Green, Howard Da Silva, Franchot Tone, John Randolph, Joseph Bromberg, Michael Gordon, Luther Adler, Will Geer, Clifford Odets y Lee J. Cobb.

Los miembros del grupo tendían a tener opiniones políticas de izquierda y querían producir obras de teatro que trataran de importantes cuestiones sociales. Adler apareció en Noche sobre Taos (1932), Historia exitosa (1933), Maíz alienígena (1933), Johnny Johnson (1936) y dos obras de Clifford Odets: ¡Despierta y canta! (1935) y chico de oro (1937).

En años posteriores, Adler dirigió Angel Street (1955) y Una vista desde el puente (1960) y apareció en El violinista en el tejado (1965) y Vals de los toreros (1969).

Luther Adler murió en 1984.


LUTHER ADLER

Todos dentro y fuera del teatro sentirán una sensación de pérdida por la muerte de Luther Adler, uno de los actores más destacados de nuestro tiempo. El 8 de diciembre, con el año pasado llegando a su fin, terminó el largo viaje de Luther & # x27.

Había abarcado la era del Group Theatre, los años de su estrellato en Broadway y las representaciones de personajes de su vida posterior. Había cubierto unas cinco décadas teatrales.

Nacido en la dinastía Adler y heredero de una gran tradición tátrica, Lutero aportó un poder emocional inusual a su trabajo junto con un magnetismo y encanto extraordinarios. Los actores todavía lo recuerdan como Moe Axelrod en & # x27 & # x27Awake and Sing, & # x27 & # x27 como Joe Bonparte en & # x27 & # x27Golden Boy & # x27 & # x27, actuaciones que hicieron historia en el teatro estadounidense. A lo largo de su larga carrera, le dio un toque de glamour, un toque de algo más grande que la vida, a cada papel que interpretó. Fue divertido trabajar con él, divertido estar con él: un buen compañero de armas, generoso, emocionado por cada actor que jugaba con talento. Comprendió que la fama y el reconocimiento eran un tiro de dados, que el logro lo era todo. Estaba seguro de sus propios poderes, y en los altibajos de la vida de cada actor, su lugar a sus propios ojos seguía siendo el mismo.

El público estadounidense lo conocía por lo que era: no un ídolo del momento, sino un acotr de valor perdurable. Sus colegas y la gente lo respetaban y amaban. Ha hecho su trabajo. Ha tenido su tiempo. Nunca será olvidado mientras haya actores para honrar su memoria.

Alexander Scourby, Marlon Brando, Jack Lord, Joseph Buloff, Joseph Wiseman, Paul Newman.


Hay una larga historia de judíos jugando a los nazis en la pantalla.

Taika Waititi & # 8217s película satírica & # 8220Jojo Rabbit & # 8221 finalmente está disponible! Ambientada en la Alemania nazi, el director judío maorí interpreta a Adolf Hitler.

& # 8220¿Qué mejor manera de insultar a Hitler que tenerlo interpretado por un judío polinesio? & # 8221, tuiteó el propio Waititi.

Cuando se trata del Holocausto y el humor, muchos artistas, escritores y actores sienten que deben pisar una delgada línea: ¿Cuándo la sátira arroja luz sobre las injusticias y cuándo se vuelve sacrílega y francamente hiriente?

Sin embargo, parece haber un consenso general: burlarse de la matanza y el sufrimiento de los judíos nunca está bien. ¿Pero burlarse de los nazis? Eso, amigos míos, ha sido el pasatiempo favorito de los ciudadanos de tantos países aliados, incluidos, por supuesto, los judíos.

Durante décadas, los judíos han interpretado a los nazis en las pantallas pequeñas y plateadas, incluso, asombrosamente, asombrosamente, durante el apogeo del Holocausto.

Cuando comencé a explorar estos roles de los judíos que retratan a los nazis, no pude evitar ponerme un poco de vergüenza. Muchas de las primeras representaciones de los nazis fueron de inmigrantes y refugiados, algunos incluso eran actores judíos alemanes que abandonaron Alemania cuando Hitler subió al poder por primera vez, así como de hijos de inmigrantes de países cuyos judíos fueron brutalmente masacrados.

Aquí estaban en la pantalla, estos actores judíos vitales y exitosos, a menudo burlándose de aquellos que querían su desaparición. ¿Qué mejor venganza contra los nazis? Esto no es sólo que los judíos sean prósperos, creativos y exitosos; también han tomado sus traumas más profundos y los han convertido en arte.

A continuación, presentamos algunos de los momentos más famosos en los que los judíos jugaron a los nazis.

Los tres chiflados en & # 8220¡Usted nazty Spy! & # 8221 (1940)

Moe Howard, el líder judío de los Tres Chiflados (eran judíos) fue el primer estadounidense en satirizar a Adolf Hitler en el cine, ¡desde 1940! Howard interpreta al líder de un país ficticio llamado Moronica en un retrato que es bastante conmovedor & # 8212 y bastante divertido también.

Su hermano en la vida real Curly (nombre real Jerry) interpreta al mariscal de campo Gallstone, burlándose de Hermann Goering y Mussolini, mientras que Larry interpreta al ministro de Propaganda Pebble, burlándose de Joseph Goebbels.

La comedia también abrazó a los Stooges & # 8217 el trasfondo judío Ashkenazi al agregar algo de hebreo y yiddish para fastidiar aún más a los nazis.

Jack Benny en & # 8220 Ser o no ser & # 8221 (1942)

En esta comedia, el amado cómic interpreta a un actor polaco en la Polonia ocupada por los nazis que interpreta a un nazi en su producción teatral. (¡Así que meta!) Jack Benny nació como Benjamin Kubelsky en Chicago en 1894, hijo de inmigrantes judíos de Europa del Este. Luego se convirtió en uno de los comediantes más venerados de su tiempo.

Aquí hay un judío en el apogeo del poder de Hitler protagonizando una película, dirigida por un judío alemán, Ernst Lubitsch, que se burla abiertamente del líder alemán.

La película no fue bien recibida. En 1942, la amenaza nazi era palpable en Estados Unidos y los estadounidenses no comprendían la necesidad de burlarse de un peligro tan grave. (No conocíamos el horror total del Holocausto en ese momento).

Según la autobiografía inconclusa de Benny & # 8217 de 1991, su padre estaba tan indignado al ver a su hijo con un uniforme nazi que abandonó el teatro temprano en la proyección. Pero Benny insistió en que su padre viera la película hasta el final, y a su padre le gustó tanto que la vio más de 40 veces.

Conrad Veidt en & # 8220Casablanca & # 8221 (1942)

El actor alemán era luterano, pero aquí está la cosa: Veidt completó su carrera como & # 8220 judío & # 8221 en todos los trámites formales requeridos por el gobernante Partido Nazi. ¿Por qué? La estrella de la famosa película muda de 1920 & # 8220The Cabinet of Dr. Caligari & # 8221 se casó con Ilona Prager, una judía húngara, en 1933. Fue su tercer y último matrimonio.

A pesar de tener éxito en su país de origen, Veidt se negó a abandonar a su esposa o adoptar la ideología nazi. Así que se fue de Alemania, primero a Inglaterra y luego a los Estados Unidos, donde continuó su carrera como actor, a menudo, irónicamente, interpretando a los nazis.

En el icónico & # 8220Casablanca, & # 8221 Veidt interpreta al Mayor Heinrich Strasser, que conduce a la famosa línea, & # 8221Major Strasser ha recibido un disparo. Reúna a los sospechosos habituales. & # 8221

El ganador del Oscar a la mejor película también contó con muchos otros judíos alemanes, incluidos los actores Peter Lorre y Curt Bois.

Ludwig Donath en & # 8220 La extraña muerte de Hitler & # 8221 (1943)

Donath interpreta a un imitador de Hitler que es secuestrado y obligado a someterse a una cirugía plástica para lucir más como el Führer, para convertirse en un señuelo para los intentos de asesinato. Aunque el actor judío había interpretado a un puñado de nazis anteriormente, en realidad interpretó el papel de Hitler. Tres veces ese mismo año, también fue la voz de Hitler en & # 8220Margin of Error & # 8221 y & # 8220The Moon is Down.”

Luther Adler como Hitler en & # 8220The Magic & # 8221 y & # 8220The Desert Fox & # 8221 (1951)

Eso es correcto, Luther Adler, hermano de la actriz y entrenadora de actuación Stella Adler, interpretó a Hitler en dos películas separadas en 1951. Hijo de inmigrantes rusos, Adler obtuvo su primer papel como actor en el teatro yiddish a los 5 años y pasó a jugar Hitler. ¡Habla de una gama! Fascinantemente, también interpretó a Hitler en un episodio de & # 8220The Twilight Zone. & # 8221.

Otto Preminger en & # 8220Stalag 17 & # 8221 (1953)

Billy Wilder dirigió esta película aclamada por la crítica y de éxito comercial, que tiene lugar en un campo de prisioneros de guerra alemán dirigido por un coronel von Scherbach. Preminger, el famoso director judío austrohúngaro & # 8212 incluyendo & # 8220Margin of Error & # 8221 & # 8212 aparece como el coronel en uno de sus pocos papeles como actor.

Básicamente todos los nazis en & # 8220Hogan & # 8217s Heroes & # 8221

¡La comedia de televisión satírica ayudó a que burlarse de los nazis fuera genial nuevamente! La serie, que tiene lugar en un campo de prisioneros de guerra alemán, se desarrolló de 1965 a 1971 y abarcó 168 episodios. Los actores judíos interpretan hilarantemente a los dos soldados nazis incompetentes que dirigen el campo.

Werner Klemperer ganó dos premios Emmy por su papel del serio coronel Wilhelm Klink. Klemperer ya había interpretado a los nazis muchas veces, sobre todo a Adolph Eichmann en & # 8220Operation Eichmann & # 8221 (1951) y al fiscal nazi Emil Hanh en & # 8220 Judgement at Nuremberg & # 8221 (1961). Pero fue su papel como comandante del ficticio Stalag 13 por el que será recordado. El padre de Klemperer era judío, aunque se convirtió al catolicismo por un tiempo antes de regresar al judaísmo.

Bajo Klink sirvió el sargento Schultz, cuyo eslogan era & # 8220 ¡No veo nada! & # 8221 Schultz fue interpretado por John Banner, un judío nacido en Austria que perdió a gran parte de su familia en el Holocausto.

Sirvieron al mando del general Burkhalter y del mayor Wolfgang Hochstetter. Burkhalter fue interpretado por Leon Askin, nacido Leon Ashkenazy en Austria, quien emigró a los Estados Unidos en 1940 y luchó en la fuerza aérea durante la guerra. Hochstetter fue interpretado por Howard Caine, que nació como Howard Cohen en Nashville, Tennessee.

Uno de los prisioneros del campo, el cabo francés LeBeau, fue interpretado por el actor judío Robert Clary, quien fue prisionero en Buchenwald y sobrevivió gracias a sus habilidades para el canto y el entretenimiento. Clary fue el único miembro de su familia que sobrevivió a la guerra.

Anton Diffring en, bueno, todo

Los orígenes alemanes de Diffring, así como su cabello claro y sus penetrantes ojos azules, lo convirtieron en un nazi una y otra vez a lo largo de su carrera de décadas. De hecho, nació Anton Pollack, hijo del dueño de una tienda judía alemana que logró evitar los horrores de la guerra.

Diffring pasó de interpretar a soldados alemanes anónimos y no acreditados en 1950 a interpretar a algunos líderes nazis notorios como & # 8220Where Eagles Dare & # 8221 (1968) y al oficial de las SS Reinhard Heydrich en & # 8220Operating Daybreak & # 8221 (1975). Interpretó a Joachim von Ribbentrop, ministro de Relaciones Exteriores de Hitler, en la miniserie de 1983 & # 8220 The Winds of War. & # 8221 Su último papel nazi fue en & # 8220Doctor Who & # 8221 en una serie de tres episodios llamada & # 8220The Silver. Nemesis & # 8221 en 1988.

Peter Sellers en & # 8220Dr. Strangelove & # 8221 (1964)

Sellers interpretó a tres personajes en la icónica película de Stanley Kubrick, incluido el epónimo Dr. Strangelove, un ex experto en ojivas nucleares y nazis. El actor británico también interpretó a Hitler en la comedia británica & # 8220Soft Beds, Hard Battles & # 8221 uno de los siete papeles que interpretó en esa película.

Su identidad judía estaba algo tensa. La madre de Sellers & # 8217 era judía y su padre protestante, pero él creció asistiendo a una escuela católica. Eso es suficiente para complicar la relación de cualquiera con su judaísmo.

Mel Brooks en & # 8220 Ser o no ser & # 8221 (1983)

¡Eso es correcto! Brooks repitió una versión del papel de Benny de 1942, incluso rapeando como Hitler en la nueva versión. El comediante, por supuesto, tiene un legado de burlarse de Hitler, especialmente en este boceto de Hitler patinando sobre hielo de & # 8220History of the World: Part I & # 8221 y en & # 8220The Producers & # 8221.

Steven Berkoff en & # 8220 Guerra y recuerdo & # 8221 (1988-89)

Berkoff, un actor judío británico, interpretó a Hitler en una miniserie basada en la novela del escritor judío Herman Wouk.

Joel Gray en & # 8220 El espejo vacío & # 8221 (1997)

Gray interpreta a Joseph Goebbels en esta oscura y fantástica profundización en la mente de Hitler. El actor judío también es conocido por interpretar al maestro de ceremonias en la adaptación cinematográfica de 1972 de & # 8220Cabaret & # 8221, posiblemente su primer papel nazi, ya que su personaje (¡alerta de spoiler!) Pasa de burlarse de los nazis a abrazar parte de su ideología.

Harvey Keitel en & # 8220La zona gris & # 8221 (2001)

Keitel interpreta al SS-Oberscharfuehrer Eric Muhsfeldt en esta oscura película sobre una insurrección entre algunos de los Sonderkommandos (prisioneros judíos acusados ​​de deshacerse de los cuerpos) en los crematorios de Auschwitz. Hijo de inmigrantes judíos de Polonia y Rumanía, Keitel interpreta a un cruel villano nazi frente a prisioneros judíos interpretados por Steve Buscemi, David Arquette y Natasha Lyonne.

No fue la última vez que Keitel interpretó a un nazi. En la película de 2009 & # 8220Inglourious Basterds & # 8221 de (miembro honorario de la tribu) Quentin Tarantino, Keitel da voz a un comandante de OSS, aunque no se le acredita. Keitel, un gran partidario de la película, también se aseguró de pasar el guión de & # 8220Inglourious Basterds & # 8221 a la Anti-Defamation League para su aprobación (según Keitel, a la ADL le encantó). Qué mensch.


David A. Adler

UN LIBRO DE FOTOS DE MARTIN LUTHER KING, JR.
De Publisher's Weekly - Publishers Weekly
Al igual que con los libros anteriores de Adler en esta serie, el formato de libro ilustrado sirve como una forma empática y muy eficaz de presentar la vida y el legado de estadounidenses importantes a los niños pequeños. Aquí se presentan los aspectos más destacados de la vida de King con énfasis en su infancia y familia. Los niños se relacionarán de inmediato con sus dolorosas experiencias tempranas de racismo y comprenderán la génesis de su lucha de toda la vida por la igualdad racial. El libro retrata el odio que soportó King, el horror de su asesinato y el intenso poder de su mensaje. Una lista de una sola página de fechas importantes cierra el libro. Su aspecto más llamativo son las evocadoras acuarelas de Casilla, que amplían el texto mientras celebran al hombre. De 4 a 9 años. (Oct.)

Del diario de la biblioteca de la escuela
K-Gr 2: esta biografía bellamente ilustrada y fácil de leer analiza la vida, el liderazgo y los ideales del Dr. Martin Luther King, Jr. Adler examina los antecedentes familiares de King, el liderazgo del boicot de autobuses de Montgomery y la marcha de 1963 en Washington, DC Al centrarse principalmente en estos eventos, Adler proporciona a los lectores jóvenes suficiente información básica para formarse una imagen completa de King y sus ideales. Sin embargo, la característica sobresaliente de este libro son las vívidas ilustraciones en acuarela, que seguramente captarán la atención de los lectores. Casilla revela dramáticamente el estado de ánimo y los sentimientos de la época. Aparece un error en la sección de cronología, donde indica que King se casó en Marion, Georgia en lugar de Marion, Alabama (algunas fuentes enumeran Heiberger, Alabama, que está cerca). Una excelente introducción a King y el movimiento por la libertad, y una que sería igualmente útil para los grupos de discusión y la hora del cuento. --Jeanette Lambert, Escuela LaVega, Waco, TX

UN LIBRO DE FOTOS DE GEORGE WASHINGTON
UN LIBRO DE FOTOS DE ABRAHAM LINCOLN
De Publisher's Weekly - Publishers Weekly
El prolífico Adler (Cam Jansen) y los Wallner han colaborado en dos biografías de libros ilustrados sumamente accesibles y envolventes. Cada libro comienza con la infancia del líder y coloca firmemente su tema dentro del continuo de la historia estadounidense. Los textos son breves pero incluyen sucintamente las principales contribuciones de cada hombre dentro de las limitaciones del formato de libro ilustrado. Un esquema de una sola página de `` Fechas importantes '' cierra cada libro. Las coloridas ilustraciones de los Wallner son a veces un poco caricaturescas para el texto serio, pero muchos lectores pueden encontrar estas perfectas introducciones a la vida de dos importantes presidentes. De 5 a 9 años. (Abr.)

UN LIBRO DE FOTOS DE ANNE FRANK

De Publisher's Weekly - Publishers Weekly
Esta última incorporación a la serie Picture Book Biography equilibra la franqueza con la discreción en su presentación de la heroína Ana Frank. Adler traza la intersección de la breve vida de Anne con las fuerzas del nazismo, relatando los primeros años de la niña en Alemania, así como el tiempo que pasó en el ahora famoso ático de Ámsterdam y los meses posteriores al arresto y la deportación. Se niega a aplicar los elogios estándar sobre el coraje y el genio de su tema, con el resultado de que Ana Frank emerge de manera aún más conmovedora. Al igual que Adler, Ritz transmite más que íconos familiares: ha realizado dibujos en blanco y negro basados ​​en las conocidas fotografías existentes de Anne y su familia y amigos, y las ha plasmado en acuarelas de, por ejemplo, la Alemania de los años 30 o Anne. empacando su diario. Incluso su imagen de Anne y Margot con la cabeza rapada y los ojos hundidos, acurrucadas en Bergen-Belsen, evita los clichés y la condescendencia. `` A algunas personas les resulta difícil comprender el Holocausto '', concluye Adler con gracia. `` Pero cuando leen el diario de Anne, todo se vuelve real. Entonces conocen a una de las víctimas. Conocen a Ana Frank ''. De 4 a 8 años. (Abr.)

Del diario de la biblioteca de la escuela
Gr 2-4: La vida de Ana Frank sirve como un microcosmos de las experiencias de millones de judíos que se enfrentaron a la tragedia, la tortura y la muerte durante el Holocausto. Adler ofrece una excelente introducción de nivel de entrada a esta figura histórica, su familia y el clima de la época. Se enfoca y explica en un lenguaje conciso las razones subyacentes por las que la familia se escondió, su estilo de vida en el anexo, las personas que compartieron su escondite, su captura final y su desaparición (con la excepción del Sr. Frank). Transmite la vivacidad y la personalidad vivaz de la joven a través del texto y las acuarelas. Se proporcionan disecciones para mostrar las viviendas y los bocetos a lápiz representan escenas de la vida en los campos de concentración. Las emociones están bien expresadas en este retrato sensible y apropiado para la edad. --Cheryl Cufari, Escuela Primaria N.A. Walbran, Oriskany, NY

De Betsy Hearne - Boletín del Centro de Libros para Niños
A medida que la historia del Holocausto ingresa a los planes de estudio de las escuelas primarias para los grupos de edad más jóvenes, los maestros y bibliotecarios se enfrentan a la formidable tarea de encontrar títulos que presenten un tema complejo y horrible para que los estudiantes de primaria escuchen o lean de manera independiente. La biografía del libro ilustrado de Adler presenta una excelente solución. . . . El desafío parece haber sacado lo mejor tanto del escritor como del ilustrador: el texto de Adler es menos entrecortado y más cohesivo que en algunos de sus otros volúmenes de esta serie, y las acuarelas de Ritz, aunque obviamente se basan en fotografías, evitan el efecto rígido que a menudo es el resultado de la copia de fotografías por parte de los artistas. La historia en sí es, por supuesto, intrínsecamente dramática, con suspenso y tragedia que no pueden dejar de tocar a los niños y ampliar su empatía.

UN LIBRO DE FOTOS DE HELEN KELLER

David A. Adler - Ilustradores de John Wallner y Alexandra Wallner
Del diario de la biblioteca de la escuela
Gr 1-3-- Como hizo en sus otras biografías de libros ilustrados, Adler se concentra aquí en la infancia de su tema. Hay suficiente información para que los lectores comprendan la frustración de Keller y vean la enorme ayuda que Sullivan le brindó. Los detalles de las cosas malas que le hizo a su madre y amigos antes de conocer a Sullivan aclaran esto aún más. La forma en que Keller se enteró de que los objetos tenían nombres se incluye en el libro, luego cambia a sus años universitarios y toca los aspectos más destacados de su vida, incluidos soldados visitantes, escritura y conferencias. Aunque la cobertura es demasiado breve para cualquier tipo de informe, es lo suficientemente interesante como para despertar el interés de los niños en aprender más sobre Keller. Los dibujos animados en acuarela y en línea de los Wallner coinciden con el texto simple y son apropiados para el tono del libro. --Margaret C. Howell, Escuela Primaria West Springfield, VA


La historia de Miami (1954) Barry Sullivan, Luther Adler, John Baer - Film Noir

The Miami Story es una película de crimen de cine negro estadounidense de 1954 dirigida por Fred F. Sears y protagonizada por Barry Sullivan, Luther Adler, John Baer y Adele Jergens.

Fue el último de una serie de dramas de crímenes negros del período clásico, el primero fue The House on 92nd Street (1945), que ahora se conocen como "semidocumentales". Estos se caracterizaron por una voz en off que describía lo que estábamos viendo a medida que avanzábamos. Fue un dispositivo destinado a impartir un impacto especial a las historias en elogio de las fuerzas de la autoridad en su lucha sin miedo contra los enemigos de la sociedad y el estado, desde los comunistas hasta los mafiosos. Otros incluyen Call Northside 777 (1948), Walk a Crooked Mile (1948) y Walk East on Beacon (1952).

Internet Archive es una excelente opción para cargas completas al estilo de Netflix y YouTube de películas de drama, misterio, suspenso y crimen negro del Reino Unido y EE. UU. De forma gratuita. Descargue en línea películas clásicas en blanco y negro británicas y estadounidenses completas de las décadas de 1940 y 1950.


Años en el Teatro Colectivo

En 1931 Adler se convirtió en uno de los miembros originales del Group Theatre (Nueva York), un colectivo teatral de la ciudad de Nueva York formado por Cheryl Crawford, Harold Clurman y Lee Strasberg. Los fundadores, así como los actores del grupo, "tendían a tener puntos de vista políticos de izquierda y querían producir obras que trataran de importantes cuestiones sociales". [4] El colectivo duró diez años, tuvo veinte producciones y sirvió de inspiración para muchos actores, directores y dramaturgos que lo siguieron. [5] Durante esos años, los miembros del grupo incluyeron a Luther, la hermana y el hermano de Luther, Stella Adler y Jay Adler, Elia Kazan, John Garfield, Paul Green (dramaturgo), Howard Da Silva, Harry Morgan (anunciado como Harry Bratsburg), Franchot Tone, John Randolph, Joseph Bromberg, Michael Gordon, Will Geer, Clifford Odets y Lee J. Cobb. [4] Elia Kazan consideró a Adler como el mejor actor que trabaja en la empresa. [6]

En 1932, Adler protagonizó la película de John Howard Lawson, Historia exitosa y obtuvo excelentes críticas por su actuación. [7] En 1933, Adler se unió brevemente a Katherine Cornell Company, tocando junto a Cornell en Maíz alienígena, [8] pero en 1934 regresó al Grupo y jugó junto a su hermana Stella en el Chico águila dorada. Desafortunadamente, Gold Eagle Guy no fue popular entre el público y tuvo una carrera corta. Adler sospechaba que la obra no tendría éxito y, poco antes de su estreno, comentó: "Chicos, creo que estamos trabajando en una rigidez". [9] Adler apareció en producciones de Group Theatre (Nueva York): ¡Despierta y canta! y paraíso perdido (ambos de 1935), [2] y actuó con Frances Farmer en chico de oro (1937). [10] También apareció en el musical antibélico de Kurt Weill. Johnny Johnson (1936) [11] y originó el papel del Capitán Joshua en la producción de Thunder Rock de 1939 Group Theatre. "A fines de la década de 1930, la cohesión del grupo comenzó a desmoronarse. Los problemas financieros crónicos y las disputas prolongadas sobre 'el método' comenzaron a socavar su solidaridad. Y en 1941 el grupo se disolvió". [5]


La historia de Miami

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Gandhi es profundamente venerado, pero sus actitudes sobre la raza y el sexo están bajo escrutinio

El líder espiritual y político indio Mohandas Gandhi alrededor de 1935.

Archivo Hulton / Getty Images

Cuando Martin Luther King Jr. visitó la villa en Mumbai, India, donde se hospedó Mohandas Gandhi en la década de 1920, tenía una petición especial: quería pasar la noche en el dormitorio de Gandhi.

Era 1959, 11 años después de la muerte de Gandhi. La casa, llamada

"[King] fue reservado en un hotel muy bueno. Pero dijo: 'No me voy a ningún otro lado. Me voy a quedar aquí, porque estoy recibiendo vibraciones de Gandhi'", recuerda el curador que le dijo a All India Radio que él ' Decidió adoptar el método de desobediencia civil de Gandhi como propio.

La habitación de Gandhi en Mani Bhavan, la residencia en Mumbai, India, donde el líder planeó actividades políticas entre 1917 y 1934. Indranil Mukherjee / AFP / Getty Images ocultar leyenda

La habitación de Gandhi en Mani Bhavan, la residencia en Mumbai, India, donde el líder planeó actividades políticas entre 1917 y 1934.

Indranil Mukherjee / AFP / Getty Images

Ahora, seis décadas después, muchos africanos negros están llamando racista a Gandhi. Los activistas del #MeToo cuestionan sus prácticas sexuales. Los nacionalistas hindúes están rechazando la visión de Gandhi de una India pluralista que se fortalece con la diversidad.

Gandhi todavía es venerado. Ayudó a que la India se liberara del dominio colonial británico en 1947. Pero ahora que el mundo celebra el miércoles el aniversario número 150, algunos de sus hábitos y enseñanzas se enfrentan a un nuevo escrutinio.

Gandhi era racista

El año pasado, una estatua de Gandhi fue #GandhiMustFall. Están enojados por sus primeros escritos.

En 1903, cuando Gandhi estaba en Sudáfrica, escribió que los blancos deberían ser "la raza predominante". También dijo que los negros "son problemáticos, muy sucios y viven como animales".

No hay forma de evitarlo: Gandhi fue un racista al principio de su vida, dice su biógrafo Ramachandra Guha.

Mundo

Gandhi es 'un objeto de intenso debate': un biógrafo reflexiona sobre el líder indio

"Cuando era joven, Gandhi seguía las ideas de su cultura y de su época. A los 20 años pensaba que los europeos eran los más civilizados. Los indios eran casi igual de civilizados y los africanos incivilizados", dijo Guha, de 61 años, a NPR en una entrevista. en mayo en su casa de Bengaluru, India.

"Sin embargo, superó su racismo de manera bastante decisiva, y durante la mayor parte de su vida como figura pública, fue un antirracista, hablando por el fin de la discriminación de todo tipo", dijo.

Eso incluía discriminación de género. Gandhi defendió a las mujeres en política. Pero también estaba obsesionado con su propio celibato. A finales de los 70, antes de morir a los 78, en su película Gandhi de 1982, le preguntó a Jawaharlal Nehru, el primer primer ministro de la India, cómo debería retratar a su difunto colega. Nehru respondió que Gandhi era "un gran hombre, pero tenía sus debilidades, sus estados de ánimo y sus defectos". Le rogó a Attenborough que no convirtiera a Gandhi en un santo. Era "demasiado humano", dijo Nehru.

Padre de la nacion

Sin embargo, en la India, Gandhi es tratado como un santo: el padre de la nación. Su cumpleaños, el 2 de octubre, es feriado nacional. La cara de Gandhi está en la moneda de la India. Su retrato cuelga en oficinas gubernamentales.

Prácticamente todas las ciudades importantes del país tienen al menos un monumento a Gandhi. En el jardín de Nueva Delhi donde fue asesinado en 1948, pocos meses después de la independencia de la India de Gran Bretaña, los turistas pueden pasear por el camino de piedra donde Gandhi dio sus últimos pasos.

"Cuando la gente viene aquí, se emociona mucho. Algunos de ellos tienen lágrimas en los ojos y regresan con el corazón apesadumbrado", dice la investigadora Sailaja Gullapalli, dando un recorrido a NPR. El jardín y la casa en sus instalaciones, ahora otro museo de Gandhi, reciben alrededor de 200.000 visitantes al año.

El jardín en Nueva Delhi donde Gandhi fue asesinado el 30 de enero de 1948. Ahora es un monumento abierto a los turistas. Lauren Frayer / NPR ocultar leyenda

El jardín en Nueva Delhi donde Gandhi fue asesinado el 30 de enero de 1948. Ahora es un monumento abierto a los turistas.

En el 150 aniversario de Gandhi, se planean eventos en todo el mundo: un festival de comida vegetariana en Londres y una caminata por la paz y la tolerancia en Dubai. En toda la India, las escuelas celebran asambleas especiales y cantan las canciones de oración favoritas del líder por la libertad. Hay campañas de recolección de basura y una sesión masiva de hilado de telas en la antigua villa de Mahatma en Mumbai.

Pero India es también donde el Mahatma puede haber caído más lejos del pedestal.

Un trabajador limpia una estatua de Gandhi en Mumbai el martes, el día antes del 150 aniversario del nacimiento del filósofo y activista anticolonial indio. Punit Paranjpe / AFP / Getty Images ocultar leyenda

Un trabajador limpia una estatua de Gandhi en Mumbai el martes, el día antes del 150 aniversario del nacimiento del filósofo y activista anticolonial indio.

Punit Paranjpe / AFP / Getty Images

Nacionalistas hindúes en el poder

El hombre que asesinó a Gandhi, Nathuram Godse, era un seguidor del Hindutva, el nacionalismo hindú. Godse quería que la India fuera un país hindú y se opuso a la visión de Gandhi de la India como una democracia secular y pluralista. (India es aproximadamente un 80% hindú, pero también tiene una de las poblaciones musulmanas más grandes del mundo, que representa aproximadamente el 14% del país, o alrededor de 180 millones de personas).

"El tipo de ideología Hindutva consideraba a [Gandhi] como un enemigo porque hablaba de secularismo y no de hinduismo", dice Yogesh Kamdar, secretario honorario del museo Mani Bhavan e hijo de luchadores por la libertad indios.

La visión de Gandhi ganó. Cuando la India colonial se dividió en 1947, la India de mayoría hindú se convirtió en una democracia secular, junto con la República Islámica de Pakistán.

Pero los nacionalistas hindúes están ahora en el poder en India. Algunos de ellos todavía no aceptan la visión de Gandhi. Como Godse, quieren que India sea un país hindú. Algunos extremistas entre ellos incluso celebran el asesinato de Gandhi.

Miembros de un grupo hindú de extrema derecha, quemaron la efigie de Gandhi en el aniversario de su muerte este año. En mayo, un candidato parlamentario del principal partido Bharatiya Janata del primer ministro Narendra Modi calificó al asesino de Gandhi, Godse, de "patriota".

Eso conmocionó al país. La candidata, Pragya Thakur, se vio obligada a disculparse, pero sin embargo ganó su elección. Ahora es miembro del Parlamento en representación de la ciudad de Bhopal, en el centro de la India.

Thakur es un caso atípico. La mayoría de los políticos indios admiran a Gandhi, e incluso a aquellos que no tienen que andar con mucho cuidado.

"Muy a regañadientes, y tal vez como parte de la estrategia, también han adoptado a Gandhi como un ícono. ¡Tenían que hacerlo!" dice Kamdar. "De lo contrario, es muy difícil sobrevivir políticamente".

Modi encabeza los eventos del 150 aniversario. Los anteojos redondos característicos de Mahatma son el logotipo de la campaña Clean India de Modi, un esfuerzo nacional de saneamiento inspirado en Gandhi.

Filosofía de Gandhi

Los fines de semana, las multitudes se agolpan en un parque en Nueva Delhi para presentar sus respetos en el lugar donde se incineró a Gandhi, llamado Raj Ghat. Hay una larga losa de mármol negro cubierta de caléndulas y coronada con una llama eterna. El monumento inspira reverencia y también algunos debates susurrados sobre el legado del Mahatma.

"Se ha ido hoy en día. Realmente se ha ido", dice el turista Ira Parikh, de 44 años, sobre el Swadeshi movimiento - la idea de que los indios deberían hilar su propia tela y trabajar en industrias locales simples. "Pocas [personas] siguen estas cosas. No creo que sea práctico".

El primer ministro indio, Narendra Modi, rinde homenaje en Raj Ghat, el monumento a Gandhi en Nueva Delhi, en el Día del Mártir el 30 de enero de 2018, para conmemorar el 70 aniversario del asesinato de Gandhi. Money Sharma / AFP / Getty Images ocultar leyenda

El primer ministro indio, Narendra Modi, rinde homenaje en Raj Ghat, el monumento a Gandhi en Nueva Delhi, en el Día del Mártir el 30 de enero de 2018, para conmemorar el 70 aniversario del asesinato de Gandhi.

Money Sharma / AFP / Getty Images

Parikh says the historical figure's ideas can seem a bit quaint in booming, globalized India. Her two sons learn about him in school, but one of them says he struggles to see how those lessons apply to his own life.

"When someone says, 'Oh, he was great,' there's always some criticism," says Harsh Parikh, 17, recounting debates with friends about Gandhi's tactics. "Like, 'No, he could have got us freedom way before' [if he had been willing to use violence]."

What these teenagers are weighing is at the very heart of Gandhian philosophy: "His absolute insistence on nonviolence, which young men see as pussyfooted and weak-kneed and — dare I say — feminine and hence not macho enough," says Guha, the biographer.

Gandhi's restraint can look naive in today's India, confronted with terrorism. Modi has sought to portray himself as a strong pair of hands who isn't afraid to strike at neighboring Pakistan if provoked. (Both countries have nuclear weapons.)

"Palace of cards"

At the other memorial across New Delhi, in the garden where Gandhi was shot dead, a 76-year-old man sits with a spinning wheel. He comes every Friday, he says, because Gandhi was assassinated on a Friday.

For an hour a week, Musaddilal Gupta, 76, visits the garden where Gandhi died and spins his own thread on a spinning wheel, as Gandhi taught. NPR hide caption

For an hour a week, Musaddilal Gupta, 76, visits the garden where Gandhi died and spins his own thread on a spinning wheel, as Gandhi taught.

A retired civil servant, Musaddilal Gupta escapes modern India for about an hour a week "as a tribute to him," he says. A few steps from where Gandhi died, Gupta spins his own thread — as the Mahatma taught.

"When this becomes cloth and when I wear it, it's a feeling of joy, to produce something yourself," Gupta says. "His principles are so strong! You may or may not accept it."

"But the day will come when this palace of cards will fall," he says, "and Gandhian principles will remain."


Social strains and a world’s fair: the city comes of age

That same year two young women, Jane Addams and Ellen Gates Starr, arrived to take up residence in one of the congested slums that had sprung up in the tumbledown West Side of the city. Their Hull House programs in recreation, job training, day care, health care, thrift, workplace safety, and culture combated but did not eradicate rampant unemployment, crime, and other social problems that were endemic in urban tenements. Discontent with living conditions, in turn, helped to fuel outbursts against the low wages, unemployment, monotonous work, and steep production quotas that came with the city’s rapid industrialization. Outbreaks of labour violence became common, and the Chicago experience made the rest of the country fearful that the future would be filled with proletarian strife. Local workers battled police during the nationwide railway strike of 1877. But the Haymarket Riot of 1886 captured the world’s attention when police efforts to break up a protest meeting in the Randolph Street produce market were met with a bomb explosion that killed seven policemen and an unknown number of workers. The prolonged trial and the execution of those who were accused of plotting the blast deeply divided the community and the world. Eight years after that, violence once more erupted as workers at the Pullman Palace Car Company on the South Side walked off the job to protest wage cuts that were not matched by rent reductions at George Pullman’s model town where most were forced to live.

In 1890 Chicago’s population pushed past the one million mark. That year the U.S. Congress granted the city the right to host the World’s Columbian Exposition, honouring the 400th anniversary of Christopher Columbus’s 1492 arrival in the New World. Delays pushed the opening into 1893. Set in Jackson Park, some 8 miles (13 km) south of downtown along the lakeshore, the event was a spectacular extravaganza that assembled more than a million artifacts representing the world’s industrial and cultural progress. Besides enlightening exhibits, performances, and off-site intellectual conferences, the fair offered the Midway Plaisance, a collection of ersatz travel experiences, bazaars, eateries, and rides, the most famous of which was the 255-foot (78-metre) Ferris wheel. The event attracted some 25.8 million visitors during its six-month run.


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Pushkin Industries is teaming up with cognitive scientist Dr. Maya Shankar to launch A Slight Change of Plans, a new podcast premiering May 20th that explores the question: What exactly happens when we find ourselves at the brink of change?

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We're thrilled to be co-producing “Be Antiracist with Ibram X. Kendi,” a new thought-provoking podcast hosted by Ibram X. Kendi — one of America’s foremost historians and Founding Director of the Boston University Center for Antiracist Research.

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Malcolm Gladwell joined late-night host Jimmy Kimmel on Jimmy Kimmel Live! to talk about creating his new immersive audiobook, The Bomber Mafia, and also to tease Season 6 of his podcast Revisionist History, which will be released in June.

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Malcolm Gladwell Announces New Book The Bomber Mafia, Out April 27

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