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Copa con tallo de oro, Micenas

Copa con tallo de oro, Micenas


Pesario

A pesario es un dispositivo protésico que se inserta en la vagina con fines estructurales y farmacéuticos. Se usa con mayor frecuencia para tratar la incontinencia urinaria de esfuerzo para detener la pérdida de orina y el prolapso de órganos pélvicos para mantener la ubicación de los órganos en la región pélvica. [1] También se puede usar para administrar medicamentos localmente en la vagina o como método anticonceptivo. Los pesarios vienen en diferentes formas y tamaños, por lo que es importante que los profesionales de la salud se los adapten a las personas para evitar complicaciones. [1] Sin embargo, hay algunos casos y circunstancias que permiten a las personas comprar pesarios en una tienda sin receta médica o sin buscar ayuda de un profesional de la salud. [2] Es posible que se produzcan algunos efectos secundarios si los pesarios no tienen el tamaño adecuado o si no se les mantiene con regularidad, pero con el cuidado apropiado, los pesarios son generalmente seguros y bien tolerados. [3]


¿Cómo identifico y valoro el vidrio decorativo con ruedas?

Wheeling Decorating Company ubicada en Wheeling, West Virginia, decoraba vidrio, cerámica y porcelana con oro y esmaltes, grabados y litografías de 1900 a 1962. Esta compañía no fabricaba vidrio sino vidrio decorado para elegantes vidrieros como Duncan-Miller y Heisey. Una gran parte del trabajo de Wheeling Decorating se realizó en la industria de las planchas de iglesias, y las planchas de iglesias a menudo están marcadas con un logotipo de diamante horizontal o un sello con Wheeling Decorating Co. por escrito. El vidrio decorado es mucho más difícil de identificar, ya que no estaba marcado.

Busque patrones completos (AOP) como los que hizo Pickard. Los primeros diseños tenían incrustaciones de oro y eran formales, y se parecen mucho a Rose and Daisy de Pickard. D-11 es uno de los patrones tempranos más comunes identificados por palomas enclavadas en las flores. Gran parte del trabajo inicial de Wheeling Decorating Co. cubrió toda la pieza con oro, con un diseño diminuto visible con buena iluminación.

Encuentra patrones de esmalte de las décadas de 1930 y 1940. Wheeling Decorating Co. hizo diseños más casuales en los años intermedios de su producción. Los anteojos deportivos, de atletismo y para pájaros eran algunos de sus productos populares y muchos estaban esmaltados a mano. Los años posteriores vieron más diseños de calcomanías y menos trabajo manual.

Espere formas familiares. Wheeling Decorating Co. tenía contratos con Duncan-Miller y Cambridge, según James L. Webster en el libro "Wheeling Decorating Co .: Identificación y guía de valor amplificada". También decoraron las formas de las velas hechas por Imperial Glass, así como algunos de los espacios en blanco de Heisey y Dunbar. Es posible que también hayan usado espacios en blanco de West Virginia Glass para algunas decoraciones.

Determine el valor del vidrio Wheeling Decorating Co. por condición, calidad, escasez y conveniencia. La condición es siempre un elemento clave en los valores del vidrio, y la condición de la decoración dorada es importante. Las pérdidas de llanta son comunes y la pérdida de oro disminuye el valor de estos artículos. Los patrones grabados son más deseables que el oro aplicado sobre el vidrio, y los esmaltes pintados a mano son más deseables que el oro solo. Los patrones comunes como el patrón de tres hojas en los tallos de Libbey están disponibles por menos de $ 10. Los juegos de platos de vidrio grabados y decorados se venden por cientos de dólares.


Heisey Triplex # 136 (1932-1936) (Cristal, Cobalto, Flamenco, Moongleam, Sahara)

Los candelabros Heisey Triplex # 136 se fabricaron a principios y mediados de la década de 1930. Esta elegante forma se vendió bien y se puede encontrar en cristal, cobalto, Flamingo, Moongleam y Sahara. Los candelabros de cristal y color Sahara son los más fáciles de encontrar seguidos por Flamingo y Moongleam. Los candelabros Heisey Triplex en cobalto se consideran raros.

Twist ("Oceánico") # 1252 - (1924-1932) (Crystal, Flamingo (rosa), Moongleam (verde), Hawthorne, Sahara (amarillo), Alejandrita)

Twist, a veces denominado Oceanic, es uno de los patrones de la Era de la Depresión más populares de Heisey. Este llamativo patrón Deco incorpora muchas piezas para servir en el patrón. Se incluyen tazones grandes, bandejas, fuentes, compotas, condimentos, cubos de hielo, juegos de azúcar y crema, botellas de aceite, botellas de aderezo, saleros y pimenteros, una mostaza, jarras, candelabros, caramelos y más. El patrón también tiene una línea completa de vasos y vasos con platos de acompañamiento en varios tamaños. Este patrón Deco está muy estilizado con muchos bordes y puntos afilados. Encontrar piezas en condiciones de fábrica puede ser difícil, pero vale la pena el esfuerzo.

Heisey Yeoman #1023, #1184, # 1185, # 1186, # 1187 y # 1189 ( 1913-1957) ( Cristal, Cobalto, Alejandrita, Ámbar, Flamenco (rosa), Hawthorne, Marigold, Moongleam (verde), Sahara y Vaselina)

Yeoman es un patrón de vajilla grande. Se encuentra con mayor frecuencia en Moongleam, Crystal y Flamingo. Se puede encontrar con o sin el patrón Diamond Optic. Muchos patrones grabados y decorados se encuentran en los espacios en blanco de Yeoman. El "Diamante H" se puede encontrar en muchos artículos.

Patrones grabados de Heisey

Chintz (1931-1938) (Crystal, Sahara (amarillo), Moongleam, Flamingo, Alejandrita)

El aguafuerte Chintz de Heisey tenía dos diseños muy diferentes. El grabado regular de Chintz es un hermoso patrón completo que consiste en aerosoles de flores con mariposas. El otro grabado se conoce como "Formal Chintz". Los grabados de estas piezas tienen un borde circular que rodea el diseño de Chintz. Chintz es un patrón de vajilla de servicio completo y es uno de los juegos grabados más bonitos que produjo Heisey. Este patrón tiene más de 48 piezas, lo que hace que sea divertido de coleccionar.

Frontenac (Grabado # 440) - (1922-1942) (Crystal, Flamingo, Hawthorne y Moongleam)

Frontenac es un elegante grabado floral en forma de remolino con un bonito borde cerca de la parte superior del patrón. Era un gran juego de vajilla de servicio completo. Frontenac no se recolecta fácilmente, pero ciertamente vale la pena el esfuerzo invertido para obtener una colección. Se encuentra más comúnmente en cristal. Las piezas inusuales incluyen jarras, sopas de crema, tazones de sopa y platos llanos de 10 1/2 ".

Ivy es un grabado impresionante. Se encuentra principalmente en forma de plantación. Plantation es un hermoso patrón de Heisey que se basa en un motivo simple de piña. Las grandes áreas sin decorar muestran este bonito grabado bien. Se puede encontrar un juego completo de Heisey Plantation con el grabado de Ivy. Ivy es lo suficientemente elegante como para usarse en ocasiones especiales. Tiene un precio razonable, lo que también permite su uso diario.

MINUETO # 503 - (1936-1956) (Cristal)

El patrón Minuet se introdujo en 1936. El grabado es elegante y elaborado. El aguafuerte presenta figuras coloniales tempranas vestidas con disfraces. dentro de un medallón / camafeo. La mayoría de las piezas tienen 3 figuras diferentes en medallones rodeadas por un borde en forma de encaje. Algunos artículos más grandes cuentan con una figura adicional. Una escena muestra una figura masculina tocando un violonchelo o violín, otra muestra una figura masculina sosteniendo un ramo de flores, y la tercera muestra a una dama abanicándose con un elaborado abanico. La escena adicional muestra una figura femenina sosteniendo anteojos de ópera. Algunos piensan que el escenario es una ópera mientras que otros piensan que es un baile real. El nombre Minuet ciertamente encaja en un escenario de ópera. El patrón tiene más de 50 piezas diferentes. Los artículos incluyen numerosos cuencos para servir, candelabros y floreros para velas, una compota, glaseado y forro de cóctel, tazas y platillos, cremas, azúcares, copas, un cubo de hielo, mermeladas, cuencos y juegos de mayonesa, condimentos y una jarra. Las placas varían en tamaño de 7 "a 15" y incluye una cena de 10 1/2 " .

Antigua colonia- (1930-1939) (Alejandrita, Ámbar, Cristal, Flamenco (rosa), Marigold, Moongleam (verde), Sahara (amarillo)

Old Colony es uno de los primeros p grabado de Heisey attern. Se fabricó en todos los colores enumerados anteriormente, pero Sahara es el color más común. Este hermoso patrón presenta un diseño floral estilizado alrededor del borde de las piezas. Las piezas de vajilla planas se pueden encontrar en forma cuadrada y tendrán el patrón en cada esquina. Para aquellos que prefieren una forma más redonda, este patrón también se encuentra en una pieza en blanco redonda de Heisey Empress.

Orquídea - (1940-1957) (Cristal)

La orquídea es probablemente el patrón de Heisey grabado más recopilado. Este patrón se puede encontrar en muchos espacios en blanco de Heisey, pero los dos más comunes son los espacios en blanco de Queen Ann y Waverly. Este patrón es uno de los más recopilados de todos los grabados de orquídeas de este período de tiempo.

Aguafuerte del pavo real # 366 (1916 - 1928) (Cristal)

Los pavos reales son criaturas caprichosas que han inspirado a muchos diseñadores de vidrio. Paden City, Tiffin y Cambridge tenían sus propias versiones de un patrón de pavo real. El pavo real de Heisey está mirando hacia la izquierda. Está sentado en una rama rodeado de lo que parece una flor de estrella. Este hermoso grabado se puede encontrar en diferentes jarras, varios estilos de copas, tazones y platos.

Pied Piper # 439 ("Dancing Girl") - (1922-1942) (Cristal)

La patente del patrón Pied Piper se solicitó en 1922. La patente se otorgó en 1926. Este hermoso patrón recibió su nombre del cuento de hadas de Grimm. "El flautista de Hamelen". Cada pieza de este patrón tiene una serie de camafeos espaciados uniformemente que sostienen la figura de un hombre (o ángel) soplando una pipa, y figuras de otros que pueden representarse como niños bailando. Hay una pequeña banda como de encaje cerca del patrón, de la cual cuelgan los camafeos y hebras de fina cadena como encaje. El patrón ha capturado la imaginación de muchos coleccionistas. Las piezas hechas en el patrón de Pied Piper incluyen un dulce (compota cubierta), platos, una jarra, tazones para dedos y platos inferiores, pomelos, otras numerosas piezas de copas y al menos cuatro estilos de jarras.

Este hermoso patrón es un grabado que consta de rosas de tallo largo. Es un patrón de vajilla de servicio completo y uno de los juegos grabados más grandes que produjo Heisey. El patrón de Rose se encuentra en bastantes de los espacios en blanco de Heisey. Los tallos de Heisey Rose se distinguen fácilmente de otras copas con patrón de Rose por el capullo de rosa incorporado en el diseño del tallo. Hay más de 150 piezas diferentes en este conjunto, por lo que el tamaño de su colección estará limitado solo por su sentido del estilo o su bolsillo.

Tally Ho (silueta Aguafuerte) (1933-1952) (Cristal)

Tally Ho es un hermoso grabado de corte profundo que representa la escena de un entrenador temprano y una taberna de estilo antiguo. El patrón se encuentra con mayor frecuencia en artículos de bar. Con este sorprendente grabado se puede encontrar un cubo de hielo, platos para servir, botellas de amargo, una jarra y una línea completa de vasos y copas. La producción de Tally Ho comenzó en 1933 y se suspendió entre 1946 y 1949. Se reintrodujo en 1950 y se suspendió nuevamente en 1953.

Troyano ( 1918 - 1939) (Cristal)

Troyano es un patrón de Heisey elegantemente grabado. Hay tres figuras de camafeo grabadas diferentes que aparecen en el patrón a intervalos regulares alrededor de las piezas. Un niño alado con una urna drapeada, una mujer que parece estar cocinando y un soldado romano sosteniendo una espada son las tres figuras predominantes. Estos camafeos se insertan en un patrón de bandas y cortinas. Trojan es un patrón grande que incluye una gran cantidad de copas. También hay piezas para servir y accesorios en este llamativo patrón.


Dorothy Thorpe

Dorothy Thorpe fue una artista estadounidense de mediados de siglo que diseñó hermosas piezas de vidrio y cerámica en su estudio de Los Ángeles. Compró cristalería en blanco simple, en su mayoría cristal, de fabricantes estadounidenses y europeos y los decoró con sus diseños personales. Creó estos impresionantes diseños utilizando una técnica de pulido con chorro de arena. También era conocida por su revestimiento plateado y sus piezas de vidrio moteado de pintura, que incluían todo tipo de cristalería y juegos de punzones. Esta superposición plateada es ahora su patrón más popular y coleccionado. Si bien algunas de las piezas de cristalería de Thorpe & rsquos están firmadas con un & ldquoT & rdquo grande y un & ldquoD & rdquo más pequeño, muchas de sus piezas encontradas hoy no llevan su firma o la etiqueta del logotipo original en ellas. Desde que Thorpe diseñó en & ldquoblanks & rdquo, las únicas piezas de plata conocidas que se pueden atribuir a Thorpe son sus piezas de vidrio superpuesto de banda ancha, atemporales y modernas. Si busca un minimalista, entonces Dorothy Thorpe es su opción para la coctelería fina.

Dónde comprar: tiendas vintage, Etsy, One Kings Lane

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Palmera datilera pigmea

La palmera datilera pigmea es un tipo de palmera pequeña con tronco puntiagudo

Como sugiere su nombre común, la palmera datilera pigmea (Phoenix roebelenii) es una palmera de pequeño tamaño. Este es un verdadero tipo de palma en la familia. Arecaceae y no crece más de 10 pies (3 m). La pequeña palmera se puede identificar por su único tallo con largas y frondosas hojas pinnadas que miden alrededor de 3 pies (1 m) de largo.

Esta especie de palmera es un excelente árbol de flores ornamentales para jardines subtropicales. Las hojas arqueadas y colgantes de la palmera datilera enana son grandes y llamativas y casi ocultan el tronco de aspecto puntiagudo. Estas palmeras cortas también crecen bien en contenedores.

Aunque las palmeras pigmeas producen dátiles, la fruta generalmente no es tan sabrosa como los dátiles que crecen en palmeras datileras más grandes.


Highball o Hi-ball

Alto y estrecho (en proporción a su altura) con lados rectos o ligeramente ensanchados. Como dice David Embury en su El fino arte de mezclar bebidas, "No espere que el Highball que pide en un bar se sirva en algo más grande que un vaso amargo a menos que pida un doble. Es una barra decididamente generosa que le da una bebida completa de 2 onzas en un Highball. Dos onzas de licor en un vaso de 14 o 16 onzas lleno de hielo y bebida carbonatada se parecería más a la limonada tradicional de la escuela dominical que a un Highball ". Lo ideal es utilizar vasos Hi-ball de 235 ml (8 oz), ya que son del tamaño óptimo tanto para highballs como para fizzes. Use congelado o al menos frío.
Capacidad hasta el borde: 6oz-10oz / 18cl-30cl


Infusiones de hierbas

"Té de hierbas" es un término general para la mayoría de los tés que no se componen de hojas de plantas de té. En cambio, un té de hierbas se crea al remojar especias, hierbas y otras plantas.

Beneficios reportados: Es un calmante para el estrés, ayuda a la digestión y es un amigo relajante cuando tienes un resfriado desagradable.

¿Cafeína? Por lo general, los tés de hierbas no contienen cafeína.

Té de camomila

Un té popular para relajar la noche, la manzanilla es una hierba que, cuando se remoja, crea una infusión sabrosa y perfumada. Algunos creen que la manzanilla es el té que más libera el estrés.

Té de crisantemo

¡Has visto las flores, ahora bebe el té! El té de crisantemo, como era de esperar, tiene un sabor muy parecido al que podría imaginarse que sabría una flor y mdash siéntase libre de agregar un poco de miel para equilibrar el amargor.

Té de hibisco

Hecho de los pétalos de la flor roselle, el hibisco convierte el agua en un hermoso tono rojo y tiene quizás el sabor más afrutado y ácido de cualquier té de esta lista.

Té Rooibos

Rooibos está hecho de una planta sudafricana y, por lo tanto, es especialmente popular en los países del sur de África. Es algo similar al hibisco, pero agrega tonos terrosos a su acidez.


La gente de Beaker

La Edad del Bronce © Se cree ampliamente, aunque no es seguro, que el bronce fue traído por primera vez a Gran Bretaña por la gente de Bell Beaker. Fueron nombrados así debido a sus distintivos vasos de cerámica en forma de campana. Probablemente llegaron a través de la costa suroeste de Gran Bretaña, que en ese momento tenía ricos depósitos de cobre y estaño.

La gente de Bell Beaker se mezcló fácilmente con cualquier cultura nueva que encontraron, incluidos los agricultores neolíticos que encontraron en Gran Bretaña, y se han encontrado Bellbeakers en tumbas megalíticas, con los templos henge del Neolítico.

Mejoraron el templo existente en Stonehenge, que es una prueba de que se llevaban bien con los habitantes originales, y en Avebury hicieron otro gran monumento henge. Se trata de una gran zanja circular y un banco, y dentro de él había un anillo de piedras erguidas, aunque ahora han desaparecido. Cerca de allí, en Silbury Hill, se encuentra el montículo más grande hecho por el hombre en la Gran Bretaña prehistórica, nuevamente se cree que fue construido por la gente de Beaker. No se ha encontrado ningún entierro en su interior.

El surgimiento del pueblo Beaker en Gran Bretaña dio lugar a lo que ahora se denomina la Cultura Wessex. Este es el nombre que se le da a una serie de bienes funerarios muy ricos bajo túmulos redondos en el sur de Gran Bretaña. El ajuar funerario incluye hachas de batalla de piedra bien hechas, dagas de metal con empuñaduras elaboradamente decoradas y adornos preciosos de oro y ámbar: estos son algunos de los objetos prehistóricos más hermosos que se hayan encontrado en Gran Bretaña. Entre las copas de oro encontradas en las tumbas, se encontraron algunas que eran tan parecidas a las de Micenas que se utilizan como ejemplos para demostrar la existencia del comercio entre Wessex y Grecia.


Notas

1 Agradecimientos: Agradezco sinceramente a Natacha Massar, conservadora de antigüedades griegas en los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas, por proporcionar documentos, fotografías y consejos sobre la copa de Bruselas (inv. Nr. A.2249). Las fotografías son de Raoul Pessemier del Museo de Bruselas o del autor. También agradezco al Sr. Grégory Hardy, dibujante de la Región de Wallonne, por los nuevos dibujos originales de la copa y por las interesantes discusiones sobre los aspectos técnicos de la copa. También agradecemos a C. Bonnet, L. Costaki, F. de Callataÿ, S. Dederix, M. Devolder, C. Doyen, E. Druart, C. Evers, A. Farnoux, C. Flament, F. Gaignerot, Y. Galanakis, P. Gentle, P. Iossif, S. Jusseret, R. Laffineur, K. Lapatin, M. Lemon, Q. Letesson, I. Papageorgiou, P. Sotirakopoulou y F. Van Haeperen, para obtener información útil. Un agradecimiento especial a N. Thomas y N. Massar por su discusión y edición. Ninguno de ellos es, evidentemente, responsable de las opiniones aquí expresadas ni de los errores que subsistan.

2 Ver, p.ej. Laffineur 1976, 1977 y 1996, así como los numerosos artículos sobre artículos de oro y plata de Laffineur mencionados en la contribución de Richard Veymiers a este volumen.

3 Bossert (1937: 18, 43, lámina 69) muestra la copa, pero está ausente, por ejemplo, en el estudio detallado de Davis (1977) sobre la cerámica de oro y plata micénica, ni Åström (1972 1977) la menciona en su análisis detallado de algunas de las vasijas de oro Dendra.

5 En una de las cartas (n ° 8, ver más abajo), Mayence intenta explicar esta rareza utilizando un análisis de Wolfers (ver más abajo) Davis 1977: 8.

6 La copa Benaki, por ejemplo, es de oro casi puro, lo que puede ser un argumento en contra de su autenticidad (Kotzamani et alii 2008: 47 también para otros análisis).

7 Agradezco a N. Thomas por llamar mi atención sobre este paralelo.

8 La correspondencia del 7 de junio de 1919 (CP6301) entre Cumont y Capart en los archivos de Cumont en la Academia Belgica y otros documentos en el Museo de Bruselas se refieren a esta 'estatuilla griega' de mármol que aparentemente fue comprada por Cumont en 1917 para Paul Hymans, ministro de estado, y conservado durante un tiempo en el Museo de Bruselas.

9 Feuardent frères (antes Feuardent & amp Rollin) fue un comerciante de antigüedades en París fundado en el siglo XIX, especializado en monedas antiguas y antigüedades. En la década de 1920, fue dirigido por tres hermanos Antoine, Georges y Robert. También editaron el Revue Numismatique hasta 1937. La firma existió hasta 1953. Sin embargo, es posible que su juicio no siempre haya sido confiable. George Feuardent también participó en la venta de dos supuestos marfiles minoicos al coleccionista de Baltimore Henry Walters (Lapatin 2002: 92), así como en otras antigüedades.

10 Edmond Pottier (1855-1934) fue un arqueólogo francés, miembro de la Escuela Francesa de Atenas y conservador del Louvre, del cual publicó la primera Corpus vasorum antiquorum de jarrones griegos.

11 Etienne Michon (1865-1939) fue miembro de la Escuela Francesa de Roma y conservador del Louvre.

12 No estoy del todo seguro de a qué se refiere Babeion aquí: Ernest Babeion (1854-1924) o Jean Babeion (1889-1978), ya que ambos eran numismáticos activos en la década de 1920 y conservadores de la Cabinet des médailles de El Bibliothèque Nationale pero supongo que el último.

13 Charles Clermond-Ganneau (1846-1923) fue un arqueólogo francés que viajó mucho. A través de sus oficinas, el Louvre adquirió parte del friso del Partenón, así como varias antigüedades minoicas. También fue conocido como alguien que desentrañó varios fraudes arqueológicos.

14 Aunque esto podría indicar a Salomon Reinach (1858-1932) o Theodore Reinach (1860-1930), ya que ambos eran arqueólogos reconocidos, Theodore se había volcado a la política mientras que Salomon, miembro de la Escuela Francesa de Atenas, se convirtió en director de el Museo de Antigüedades Nacionales de Saint-Germain-en-Laye. Repetidamente defendió la autenticidad de varias antigüedades que luego se demostró que eran fraudes, incluida la tiara mencionada en la nota 15.

15 Empujada por Reinach y Pottier, la tiara de Saïtapharnes había sido comprada a gran precio por el Louvre y más tarde se demostró que era una falsificación (cf. Duchene 2005).

16 Franz Philippson (1851-1929), director del banco homónimo, conocido benefactor de museos y academia en Bélgica. Los Amigos del Museo se establecieron en 1906.

17 Eugène van Overloop (1847-1926), además de ser un conocido prehistórico, fue conservador jefe de los Museos Reales de Arte e Historia durante el primer trimestre del siglo XX. (ver especialmente Montens 2008).

18 Alfred Baron de Loë (1858-1947) fue conservador de los Museos Reales y fundó el servicio arqueológico belga en 1903 del que fue el primer director.

19 Es muy probable que aquí se haga referencia a la estatuilla de Hagesareta pero no pude encontrar una pieza correspondiente a esta etiqueta.

20 Sin duda su hermano Fernand, con quien compartía el piso del número 3 del Boulevard de Courcelles en París desde donde estaban escritas las cartas. Fernand era ingeniero. Sobre su relación, ver p.ej. Capó 2008.

21 Probablemente refiriéndose al Maison Wolfers en Bruselas, famosa por sus joyas de oro desde 1812 y con conexiones cercanas a los Museos Reales.

22 Sir Arthur J. Evans (1851-1941), conocido por sus excavaciones en Knossos y padre de la arqueología minoica. Sin embargo, consideró algunas cosas genuinas que luego se consideraron falsificaciones (cf. Lapatin 2002 Marinatos 2015).

23 Sir John L. Myres (1869-1954), famoso arqueólogo británico que trabajó en Creta y Chipre.

24 Gabriel Chesneau (1859-1937), profesor de química y director de la École des Mines en París (1918-1929).

25 Este es Xavier Neujean (conocido como 'le jeune') (1865-1940), ministro de Obras Públicas entre 1920 y 1925.

26 Esto se refiere a la guerra greco-turca de 1919-1922.

27 De hecho, el Museo (ahora también conocido como Le Cinquantenaire o Jubelparkmuseum) sólo adquirió este nombre oficialmente en 1929, siendo conocido anteriormente como el Musée d’Armes anciennes, d’Armures, d’Objets d’Art et de Numismatique, luego como el Musée royal d Armures, d’Antiquités et d’Ethnologie, los Musées royaux des Arts décoratifs et industriels y, en el momento de nuestra historia, como el Musées royaux du Cinquantenaire (cf. Montens 2008, con detalles sobre la historia de la colección de antigüedades).

28 Ésta es la esposa de su hermano Eugenio: la condesa Laure du Monceau de Bergendal.

29 Citando a Joan Evans, Lapatin (2002: 215) menciona que Evans aparentemente voló a París en el otoño de 1921, quizás para adquirir antigüedades. La visita a Bruselas puede haber estado relacionada con esto.

30 Carta del ministro E. Hubert a Van Overloop fechada el 22 de marzo de 1922. El zócalo costaba 380 francos y se compró a la Maison Mathieu en el Rue de la Loi.

31 Al menos no en Hope Simpson 1965 (donde Merbaka se indica como Berbaka (sic) en la figura 1) ni en Hope Simpson & amp Dickinson 1979.

32 Se ha excavado al menos un tholos en Tirinto, así como un cementerio de tumbas de cámara en Profitis Ilias, a 20 minutos a pie al este de Tirinto (cf. Rudolph 1973). Este cementerio también estuvo en uso desde LH I en adelante, pero en su mayoría data de LH IIIA-B, pero muy pocas tumbas contenían objetos ricos, sin embargo. Además, el sitio de Tirinto (en contraste con Dendra) ya era bien conocido gracias al trabajo de Schliemann y Dörpfeld. Si la copa se hubiera encontrado cerca de Tirinto, seguramente el nombre de este sitio lo habría dado el granjero.

33 Franz Cumont, quien revisó brevemente este volumen en L’Antiquité Classique 13 (1944), 208-209, no hizo ningún comentario sobre su posible vínculo con la copa de Bruselas, sin embargo.

34 Davis 1977: 326. Los números de catálogo de MMA para los dos primeros objetos, un kantharos de oro (07.286.126) y un kantharos de plata con asas de electrum (07.286.128.ab), son muy diferentes de los de la copa de oro (61.71 ) encontró en 1920 que probablemente no hay conexión. Sin embargo, el catálogo en línea menciona 1961 como la fecha en que la copa de oro entró en el museo, mientras que los kantharoi de oro y plata parecen haber sido adquiridos ya en 1907 (Fondo Rogers).

35 Lamentablemente, los archivos parroquiales del pueblo de Platanitis fueron destruidos en la década de 1930 (P. Iossif, com. Pers.).

36 Lapatin 2002 también menciona los nombres de un tal Floros, un Michalis Ritsos en Salónica y un D. Simiriotti en París como conocidos comerciantes de antigüedades. Si este último estaba relacionado con Alexandros Simiriotti, un conocido fotógrafo de antigüedades en Atenas en ese momento, no lo sé. Marinatos 2015 también menciona una serie de cretenses potencialmente implicados en el mercado local de antigüedades.

37 Viajó en barco. Lapatin 2002: 23, 27 menciona que una de las historias que rodean la llegada de la diosa criselefantina de Boston fue que llegó en barco en el equipaje de un emigrante griego.

38 Agradezco a P. Sotirakopoulou por esta referencia.

39 Ver http://www.britishmuseum.org/research/collection online / search.aspx para 'Segredakis' (8 aciertos), incluyendo un hacha minoica y una estatuilla de bronce de Atenea, adquiridas en 1922. Algunas cartas de Segredakis en el Los archivos de Spyridon Marinatos en los Archivos de la Biblioteca Gennadeion en Atenas que datan de la década de 1930 también se refieren al mercado de antigüedades y su deseo de establecerse en Atenas. Marinatos no se mostró comunicativo. Agradezco a Leda Costaki por esta información.

40 Getz-Gentle 2008: 301 menciona los objetos cicládicos vendidos por Herbert Cahn en Basilea, John (K. J.) Hewett en Londres y C. Dikran Kelekian, J.J. Klejman y Matthias Komor en Nueva York.

41 Aquí, por supuesto, el padre (1850-1924) y el hijo (1885-1939) Gilliéron pueden haber tenido un papel potencial. Para la contribución de Gillierons, ver especialmente Stürmer 1995 y S. Hemingway http://www.metmuseum.org/about-the-museum/now-at-the-met/features/2011/ historic-images-of-the-greek- edad de Bronce.

42 Lapatin 2002: 169-171: finales de 1923 véase también el relato de G. Karo ibídem y Butcher & amp Gill 1993 para una descripción detallada de algunas otras falsificaciones que datan de principios de la década de 1920. Sobre las falsificaciones del Egeo, véase también Buchholz 1970.

43 Bossert 1937: 4-5, que incluyó la copa en su reeditado 'El arte de la antigua Creta', comenta: “Espero que esta edición se distinga en un aspecto de las dos precedentes: tuve especial cuidado en omitir Objetos dudosos y falsificaciones. Fue una tarea difícil y responsable decidir cuál incluir como genuino. Es menos peligroso omitir objetos genuinos que dejar escurrir falsificaciones en las que se habría desdibujado el estilo característico de toda la época ”. Su libro no incluye ninguna de las estatuillas criselefantinas ni la copa Benaki. Bossert se refiere al conocimiento experto de Georg Karo y Karo, y con él Spyridon Marinatos, fueron feroces luchadores contra las falsificaciones y el comercio de antigüedades. Ver especialmente Marinatos 2015 sobre esto.


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