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Cronología de Xochipilli

Cronología de Xochipilli


Film, Fire y Frank Gehry: la historia de la biblioteca regional de Hollywood

los Biblioteca Frances Howard Goldwyn es una parte única del sistema de bibliotecas públicas de Los Ángeles. Desde libros y ndash, por supuesto, hasta películas, suscripciones a periódicos y música descargada, hay suficiente conocimiento y entretenimiento en este elegante Frank Gehry-Edificio diseñado para llenar, bueno, una biblioteca.

La encarnación actual de la Biblioteca Regional de Hollywood se inauguró en 1986, después de que un incendio provocado destruyera la estructura original. los Fundación Samuel Goldwyn construyó la nueva biblioteca, eliminando por completo la calidad oscura y mohosa de las bibliotecas de estilo antiguo, con mucha luz, diseño moderno y mucho espacio abierto, así como suficientes estantes para libros para albergar 100,000 volúmenes. También hay muchos espacios de lectura amplios y cómodos. Samuel Goldwyn Jr., presidente de la fundación, quería sobre todo & ldquoto emocionar a la gente a entrar y leer. & rdquo

La Biblioteca Frances Howard Goldwyn en Hollywood organiza eventos regulares abiertos a la comunidad. (Foto cortesía)

La biblioteca original de Hollywood se abrió en 1906 en dos habitaciones alquiladas en lo que entonces era Prospect Ave. (ahora Hollywood Boulevard). Un proyecto del Mujer y rsquos Club de Hollywood, la primera casa permanente de la biblioteca y rsquos fue construida en 1907 por Andrew Carnegie en Ivar y Prospect. La comunidad lo aceptó tanto que en 1923 le quedó más espacio y se mudó a su ubicación actual. Después del incendio de 1982, sólo 20.000 de la colección de libros de la biblioteca y rsquos que entonces eran 90.000 eran miembros de la comunidad, corporaciones y otras organizaciones bibliotecarias recuperables que contribuyeron con sus propios volúmenes para ayudar a llenar los estantes.

La biblioteca Frances Howard Goldwyn diseñada por Frank Gehry en Hollywood. (Foto de Gary Leonard)

Hoy, junto con una amplia selección de libros en los estantes de la biblioteca, la instalación ofrece una emocionante serie de programas y colecciones especiales que se enfocan en Hollywood y la comunidad local. La sala de colecciones especiales está llena de libros, guiones y colecciones de archivo que se relacionan directamente con la industria del cine y la televisión. Más de 2.000 libros y anuarios de cine incluyen una edición de 1923 del directorio de casting de Los Ángeles, The Standard, y una biografía de Samuel Goldwyn. Una colección de 2500 guiones, programas, notas de producción y documentos de trabajo también son una parte clave de la colección especial, que incluye guiones de televisión e incluso raros guiones de películas mudas, como el guión de rodaje de 1924 de Peter Pan. También hay más de 3.500 títulos de archivos de producción, desde kits de prensa hasta imágenes fijas de producción, tanto contemporáneos como de la era del cine mudo. También se guardan aquí colecciones de archivos como bocetos y diseños de películas de MGM, y colecciones personales de guiones, guiones y correspondencia, junto con carteles y tarjetas de lobby, programas de teatro y danza, carteleras de obras de teatro de Los Ángeles desde la década de 1900 hasta la de 1990. Si bien la industria del entretenimiento tiene un fuerte enfoque, también lo tiene la propia comunidad de Hollywood. En colecciones especiales se encuentran los materiales de archivo del Desfile de Navidad de Hollywood de la Cámara de Comercio desde 1928 hasta el presente, los periódicos locales y la correspondencia de los artistas de Hollywood y el fundador del Conservatorio de Música y Artes de Hollywood. Gladys Littell, y una rara colección de los primeros periódicos comunitarios Hojas de acebo.

Novelas gráficas disponibles en la Biblioteca Frances Howard Goldwyn en Hollywood. (Foto cortesía)

Además de ofrecer una mirada fascinante al pasado, hoy la biblioteca también alberga una amplia variedad de programación que amplía el alcance de su función en la comunidad. En el último año, los eventos han incluido un espectáculo de danza disfrazado por Danza Azteca Xochipilli acompañado de instrumentos de viento y percusión en vivo, libros gratuitos y refrigerios temáticos. Durante el Mes de la Herencia de la Mujer y rsquos, una charla sobre libros con el Marthas punk rock fue parte de un programa que incluyó una sesión de dibujo para niños y rsquos. La biblioteca tiene un fuerte compromiso con la programación para niños y rsquos con eventos como una lectura en vivo de Tinsel Town: Cuentos de una bailarina en Hollywood por Polluelos de la historia.

Un evento para niños en la Biblioteca Frances Howard Goldwyn en Hollywood. (Foto cortesía)

Los próximos eventos incluyen presentaciones de películas recientes, lecturas de poesía en vivo y eventos enfocados en la familia. Todos los miércoles, la biblioteca organiza una sesión de lectura y narración de cuentos STAR, y los niños que asisten reciben un libro gratis después de tres visitas al evento. Los jueves son días de juegos, con viejos favoritos como el ajedrez, el monopolio o los juegos de cartas. Los viernes, los pequeños escuchan cuentos y cantan canciones con los bibliotecarios de niños y rsquos. Durante el mes de junio, se mostrará una línea de tiempo de la historia LGBTQIA en Los Ángeles y el sábado 2 de junio, en celebración del Mes de la Herencia LGBT, la biblioteca mostrará Tom Hanks& rsquo starrer Filadelfia. El sábado 9 de junio se proyecta una película familiar y el 10 de junio, la serie de lectura de poesía Expressions LA ofrece un espacio para participar en lecturas de micrófono abierto y escuchar a los poetas leídos. Uno de los programas más exclusivos de Hollywood en la biblioteca es una lectura de mesa de Shakespeare los sábados, una actividad perfecta para todos los talentos de la capital del entretenimiento. Actores, estudiosos de Shakespeare y otros creativos pueden dar su propio toque a las obras de Bard & rsquos.

Un evento de baile en vivo en la Biblioteca Frances Howard Goldwyn en Hollywood. (Foto cortesía)


Introducción al Arte Antiguo Andino

La región de los Andes abarca la cadena montañosa expansiva que corre casi 4,500 millas de norte a sur, cubriendo partes de la actual Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. Los habitantes precolombinos de los Andes desarrollaron una impresionante tradición visual que duró más de 10.000 años antes de la invasión española de América del Sur en 1532.

Uno de los lugares con mayor diversidad ecológica del mundo, las montañas de los Andes dan paso a costas áridas, fértiles valles montañosos, picos de las tierras altas congeladas que alcanzan los 22.000 pies sobre el nivel del mar y selvas tropicales. Estas regiones geográficas y ecológicas dispares estaban unificadas por complejas redes comerciales basadas en la reciprocidad.

Los Andes fueron el hogar de miles de grupos culturales que hablaban diferentes idiomas y dialectos, y que iban desde cazadores-recolectores nómadas hasta agricultores sedentarios. Como tal, las tradiciones artísticas de los Andes son muy variadas.

Los arquitectos precolombinos de las regiones costeras secas construyeron ciudades con adobe, mientras que los pueblos de las tierras altas se destacaron en el tallado de piedra para producir complejos arquitectónicos que emulaban el paisaje montañoso circundante.

Los artistas elaboraron objetos con fines estéticos y utilitarios a partir de cerámica, piedra, madera, hueso, calabazas, plumas y telas. Los pueblos andinos precolombinos desarrollaron un amplio vocabulario estilístico que rivalizaba con el de otras civilizaciones antiguas tanto en diversidad como en alcance. Desde el impresionante naturalismo de la cerámica antropomórfica Moche hasta la abstracción geométrica que se encuentra en los textiles Inka, el arte andino era cualquier cosa menos estático u homogéneo.

Caracteristicas

Si bien el arte andino es quizás más notable por su diversidad, también posee muchas características unificadoras. Los artistas andinos de todo el continente sudamericano a menudo dotaron a sus obras de una fuerza vital o un sentido de divinidad. Esto se tradujo en una práctica artística orientada al proceso que privilegiaba la sustancia interna de un objeto sobre su apariencia.

Fragmento de borde, Paracas, siglos IV-III a. C., algodón y fibra de camélidos, 1,43 x 12,7 cm (Museo Metropolitano de Arte)

El arte andino también se caracteriza por su especificidad ambiental, el arte precolombino y la arquitectura estuvo íntimamente ligada al medio natural. Los textiles producidos por la cultura Paracas, por ejemplo, contenían vívidas representaciones de aves locales que se podían encontrar en toda la península desértica.

Colibrí, geoglifo de Nasca, de más de 300 pies de largo, creado hace aproximadamente 2000 años (foto: Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

La cercana cultura Nazca es mejor conocida por sus monumentales movimientos de tierra en forma de varios animales acuáticos y terrestres que pueden haber servido como rutas de peregrinaje. Los Inkas, por otro lado, produjeron monumentos con ventanas cuyas vistas resaltaban elementos del paisaje sagrado adyacente. Los artistas andinos hicieron referencia, invocaron, imitaron y destacaron el entorno natural, utilizando materiales adquiridos tanto localmente como a través del comercio a distancia. Los objetos, imágenes y monumentos andinos también comandaron la interacción humana.

Una ventana enmarca una vista de las montañas circundantes, Machu Picchu (foto: Sarahh Scher, CC BY-NC-ND 4.0)

Usado, tocado, sostenido, maniobrado o quemado ritualmente

El arte andino precolombino estaba destinado a ser tocado, usado, sostenido, maniobrado o quemado ritualmente. Las vasijas de cerámica elaboradamente decoradas se habrían utilizado para almacenar alimentos y bebidas para los vivos o como ajuar funerario para acompañar al difunto al más allá. Los vivos habrían usado tejidos minuciosamente bordados o tejidos con diseños intrincados, envueltos alrededor de momias o quemados como sacrificios a los dioses. Objetos decorativos hechos de cobre, plata u oro adornaban los cuerpos de gobernantes y élites. En otras palabras, el arte andino a menudo poseía un componente tanto estético como funcional: el concepto de "arte por el arte" tenía poca aplicabilidad en los Andes precolombinos. Esto no quiere decir que el arte no fuera apreciado por su belleza, sino más bien que el proceso de experimentar el arte fue más allá de simplemente verlo.

Manto, creado para envolver un cuerpo momificado (& # 8220 The Paracas Textile & # 8220), Nasca, 100-300 E.C., algodón, fibra de camélido, 148 x 62,2 cm (Museo de Brooklyn)

Detalle, Manto, creado para envolver un cuerpo momificado (& # 8220The Paracas Textile & # 8221), Nasca, 100-300 E.C., algodón, fibra de camélido, 148 x 62,2 cm (Museo de Brooklyn)

El supernatural

Una cuenta de un collar enterrado con el Viejo Señor de Sipán, 300-390 E.C., oro, 3 × 5,2 × 4,5 × 8,3 cm (foto: Sarahh Scher, CC BY-NC-ND 4.0)

Al mismo tiempo que el arte andino dominaba la interacción humana, también resonaba con el reino sobrenatural. Algunas obras nunca fueron vistas ni utilizadas por los vivos. El arte mortuorio, por ejemplo, fue creado esencialmente solo para ser enterrado en el suelo.

Las magníficas cerámicas y trabajos en metal que se encuentran en la tumba del Señor de Sipán en la costa norte del Perú requirieron una tremenda producción de trabajo, pero nunca fueron destinados a seres vivos. La noción de arte "oculto" fue una convención que se encontró en todo el mundo precolombino. En Mesoamérica, por ejemplo, el enterrar objetos en escondites rituales para venerar a los dioses de la tierra se practicaba desde las civilizaciones olmeca hasta azteca.

Las obras de arte asociadas con rituales particulares, por otro lado, a menudo se queman o rompen para "liberar" la esencia espiritual del objeto. Los movimientos de tierra y los complejos arquitectónicos que se ven mejor desde lo alto solo se habrían “visto” desde el punto de vista privilegiado de los seres sobrenaturales. De hecho, es solo con el advenimiento de la tecnología moderna, como la fotografía aérea y Google Earth, que podemos ver los movimientos de tierra como las líneas de Nazca desde una perspectiva "sobrenatural".

El arte a menudo se concibió dentro de un contexto dualista, producido tanto para el público humano como para el divino. Las tradiciones artísticas andinas precolombinas que se tratan aquí comprenden solo una muestra del rico patrimonio visual de América del Sur. No obstante, proporcionará a los lectores una amplia comprensión de las principales culturas, monumentos y obras de arte de los Andes, así como de los principales temas y cuestiones críticas asociadas con ellos.

Recursos adicionales:

Elizabeth Hill Boone, ed., Arte andino en Dumbarton Oaks (Biblioteca y colección de investigación de Dumbarton Oaks, 1996)

Sarahh Scher y Billie J. A. Follensbee, eds., Vestir el papel: poder, vestimenta, género y representación en las Américas precolombinas (Prensa de la Universidad de Florida, 2017)

Rebecca Stone. Arte de los Andes: de Chavín a Inca (Thames y amp Hudson 2012)


Moneda destacada: peso mexicano

Hoy estamos arrojando luz sobre la moneda que se usa en México y el peso. Como la tercera moneda más negociada en las Américas, comprender el peso es importante, ¡especialmente considerando la cantidad de viajes a México que hacen los canadienses!

Quiere aprender más sobre ¿México?

Hechos rápidos: Peso mexicano

  • Símbolo del peso: $
  • Código de moneda mexicana: MXN
  • Monedas: 50 ¢, $ 1, $ 2, $ 5, $ 10 - poco común (5 ¢, 10 ¢, 20 ¢, $ 20)
  • Billetes de banco: $ 20, $ 50, $ 100, $ 200, $ 500 - raro ($ 1000)
  • PIB mexicano (nominal): US $ 1.2876 billones (15º)
  • Banco Central:Banco de mexico

Historia: Moneda utilizada en México

El pesopeso en inglés) se utilizó por primera vez en México durante el período del dominio colonial español, cuando se emitieron monedas de ocho reales. Estas "piezas de ocho" eran bien conocidas en todo el mundo durante el apogeo del Imperio español y se presentan comúnmente como el objeto de la lujuria de los piratas en la cultura popular.

Después de la independencia de México en 1821, el peso se siguió utilizando y la pieza de ocho siguió siendo la moneda más grande. También se introdujo el papel moneda, y pronto el peso se dividió en centavos (centavos) para monedas aún más pequeñas. Tanto el contenido de oro como de plata de las monedas se redujo a principios del siglo XX.

El peso y la economía mexicana se mantuvieron relativamente estables durante la mayor parte del siglo XX. Sin embargo, finales de los 70 trajo una crisis petrolera paralizante y luego provocaría que México dejara de pagar su deuda. En respuesta a esto, el gobierno introdujo el nuevo peso en 1993. Para contrarrestar la alta inflación, el nuevo peso valía 1000 veces la iteración anterior.

En 1996, se eliminó el "nuevo" del nombre y la moneda se denominó una vez más simplemente como el peso. Mantuvo el mismo código de moneda mientras que las monedas y los billetes eran más o menos idénticos excepto por el nombre. Hoy, el peso es una de las monedas más negociadas en el mundo, solo detrás del dólar estadounidense y el dólar canadiense en este hemisferio.

Monedas y billetes de peso

En México se han emitido varias series de billetes desde la independencia. Hoy en día, las relevantes son la serie D y la serie F. La serie D se introdujo en 1996 y es esencialmente la misma que la serie C, pero con algunos pequeños cambios en el texto (como eliminar el "nuevo"). Mexicanos famosos aparecen en el frente, incluido el general Ignacio Zaragoza (quien derrotó a las fuerzas francesas en la Batalla de Puebla), Nezahualcóyotl (un filósofo y gobernante de la época precolombina), José María Morelos (uno de los líderes del movimiento independentista contra el español), entre otros. El reverso generalmente presenta monumentos, lugares u objetos mexicanos como la Catedral de Puebla, el dios azteca Xochipilli y muchos más. En 2006, se introdujo una nueva serie de notas con el sobrenombre de "serie F" (no preguntes qué pasó con "E"). Los retratos eran en su mayoría iguales, excepto por el pintor Diego Rivera que reemplazó a Ignacio Zaragoza en el billete de $ 500. El reverso de los billetes, por otro lado, presentaba diseños completamente nuevos que iban desde la plaza central de Tenochtitlan hasta el acueducto de Morelia.

En México, como en gran parte del mundo, las monedas se utilizaron inicialmente de manera mucho más extensa que los billetes. Hoy en día, todas las monedas muestran el título del estado y el escudo de armas en el frente, mientras que representan a varios personajes famosos o diseños en el reverso. Las monedas pequeñas (menos de 50 centavos) y de gran valor no son populares y rara vez se ven.

Valor: MXN a USD

Desde finales de la década de 1990, el MXN generalmente ha flotado entre 9-15 MXN y 1 USD. En los últimos 10 años, el valor más alto que alcanzó el MXN en relación con el USD fue de 9.946 a 1. La crisis financiera mundial de 2008 afectó mucho a la economía y la moneda mexicanas, y el valor del MXN aún no ha vuelto a los niveles previos a la crisis. . El valor aumentó de los mínimos de 15: 1 en 2008 y se mantuvo generalmente alrededor de la marca de 11.5-14 a 1 entre 2009 y 2014. Recientemente, la fortaleza del USD y otras condiciones económicas nacionales e internacionales han visto al MXN alcanzar mínimos relativos históricos. El MXN luego cayó a 15.65 a 1 USD el 10 de marzo de 2015.

Economía Mexicana

Desde la crisis y la introducción del nuevo peso a mediados de los noventa, la economía mexicana ha sido una de las más estables y de más rápido crecimiento de América Latina. Sin embargo, la crisis financiera mundial afectó duramente al país, con una contracción del PIB superior al 6%.

El turismo es una industria enorme en México y el sector de servicios en general constituye alrededor del 70% de la economía mexicana. Además, el sistema bancario y el mercado de valores también son sólidos, aunque el primero depende en gran medida de la inversión extranjera.

El sector industrial de México es responsable de aproximadamente el 25% del PIB pero casi el 50% de los ingresos por exportaciones. La electrónica, la fabricación de vehículos (especialmente entre los "tres grandes" de Detroit) y el petróleo (México es el sexto productor más grande del mundo) constituyen algunos de los componentes principales de la industria mexicana. Por último, aunque la agricultura tiene una rica historia en México, vale menos del 4% del PIB del país y continúa disminuyendo.

Aunque la economía mexicana es grande, hay problemas persistentes sin resolver. Los altos niveles de pobreza y la disparidad de ingresos son algunos de los más importantes. La brecha de ingresos es una de las más grandes de la región, aunque hay indicios de que está mejorando lentamente. La Guerra contra las Drogas en México continúa impactando la economía, especialmente en las regiones fronterizas y otros corredores de tráfico, además de tener un efecto en el turismo.

Pensamientos finales

El peso mexicano y la economía se encuentran entre los más importantes de América y no parece que vaya a cambiar pronto. Sin embargo, incluso con el crecimiento relativo desde los años 90, hay muchos problemas en todo el país, desde la violencia por drogas hasta la gran brecha de ingresos. A pesar de esto, México tiene una cultura brillante y sigue siendo uno de los destinos turísticos más populares del mundo.

Para una comprensión más amplia de la historia y la cultura mexicana, consulte nuestro Perfil de país. Para obtener información sobre cómo viajar a México, asegúrese de seguir nuestra Guía de viaje.

Mantente informado. Estar al día.

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Una historia cronológica de la música clásica y electrónica del siglo XX

La siguiente línea de tiempo de la música clásica contemporánea se inspiró por primera vez en el excelente libro Modern Music A Concise History de Paul Griffiths, que cubre los años 1903 a 1988. Posteriormente agregué muchas más entradas basadas en varias otras fuentes (ver enlaces al final) y en gusto (el enfoque de esta línea de tiempo está en la "innovación", a diferencia de las obras populares, por lo que muchas obras de repertorio "famosas" no se enumeran). La organización de las inscripciones dentro de cada año son generalmente las obras de Stockhausen en primer lugar, seguidas de las obras acústicas, los conjuntos acústicos y electrónicos, las obras de cinta / electrónica, las artes escénicas y, finalmente, las "misceláneas".

El libro más reciente de Griffiths Modern Music and After, 3rd Edition (también excelente) enumera trabajos adicionales hasta 2010. Dado que personalmente no estoy tan familiarizado con la era más reciente, de 1988 a 2010 la lista en este punto incluye todos los obras citadas en el libro de Griffiths "sin editar" (comentarios y probablemente algunas ediciones añadidas a medida que me familiarice con estas obras). Una versión inicial de esta línea de tiempo no incluía a algunos de los pioneros de la música electrónica más desconocidos, por lo que ahora se ha actualizado para incluir todas las obras citadas en el brillante ensayo de David Dunn History of Electronic Music Pioneers (que, lamentablemente, solo cubre hasta 1970). ). Nuevamente, no soy un experto aquí en este campo, pero vale la pena enumerarlo para una mayor exploración en el futuro (una versión anterior de esta línea de tiempo sin las entradas de música electrónica se puede encontrar aquí). En cualquier caso, se trata de un "trabajo en curso".

Puede encontrar más detalles sobre las obras de Karlheinz Stockhausen (a quien conozco bastante bien) aquí.

Para buscar un año, compositor o trabajo específico, use "CTRL-F" (buscar) y "CTRL-G" (buscar a continuación) para navegar rápidamente. Además, cada entrada está formateada para que pueda resaltar un compositor / trabajo y hacer clic derecho sobre él para abrir un menú que le permitirá hacer una búsqueda rápida en Google / Bing (que lo llevará a un clip de YouTube, entrada de Wikipedia, etc.) .


"Deidad inmunda"

El nombre "Tlazoltéotl" puede traducirse como "Deidad inmunda", y esta diosa también se conocía como Ixcuina o Tlaelquani. Como su nombre lo indica, Tlazoltéotl era una diosa de la inmundicia, que se puede ver en sus cuatro formas, cada una asociada con una etapa particular de la vida.

En su primera apariencia, que corresponde a la diosa cuando era joven, Tlazoltéotl fue una tentadora despreocupada. A medida que crecía, Tlazoltéotl adquirió su segundo aspecto como diosa del juego y la incertidumbre. En su mediana edad, Tlazoltéotl adoptó la apariencia de una diosa que tenía el poder de absorber los pecados de los seres humanos. Finalmente, en su vejez, Tlazoltéotl era una bruja que se alimentaba de jóvenes.

Se sabe que el tlazoltéotl inspira un comportamiento inmoral en las personas, lo que hace que se involucren en actos sexuales ilícitos. Sin embargo, también fue capaz de perdonar a quienes cometieron los actos. Se ha señalado que el adulterio se castigaba con la muerte en la sociedad azteca, aunque el delincuente podía escapar a este destino confesando sus pecados a la diosa. Sin embargo, se puede agregar que tales confesiones funcionaron solo una vez en la vida de una persona, por lo que la gente trataría de posponerlas tanto como pudieran.


Contenido

Se desconoce la fecha de nacimiento de Cuauhtémoc, ya que no ingresa al registro histórico hasta que se convirtió en emperador. [1] Era el hijo mayor legítimo del emperador Ahuitzotl [2] y bien pudo haber asistido a la última ceremonia del Nuevo Fuego, marcando el comienzo de un nuevo ciclo de 52 años en el calendario azteca. [3] Según varias fuentes, su madre, Tiyacapantzin, era una princesa Tlatelolcan. [4] Como el resto de la biografía temprana de Cuauhtémoc, eso se infiere del conocimiento de su edad y los eventos probables y la trayectoria de vida de alguien de su rango. [5] Después de su educación en el calmecac, la escuela para niños de élite, y luego de su servicio militar, fue nombrado gobernante de Tlatelolco, con el título cuauhtlatoani ("gobernante águila") [6] en 1515. [7] Para haber alcanzado esta posición de gobernante, Cuauhtémoc tenía que ser un varón de alta cuna y un guerrero que había capturado enemigos para sacrificarlos. [8]

Cuando Cuauhtémoc fue elegido tlatoani en 1520, Tenochtitlán ya había sido sacudido por la invasión de los españoles y sus aliados indígenas, la muerte de Moctezuma II y la muerte del hermano de Moctezuma, Cuitlahuac, quien lo sucedió como gobernante, pero murió de viruela poco después. . De acuerdo con la práctica tradicional, el candidato más capaz entre los altos nobles fue elegido por voto de los nobles más altos, y Cuauhtémoc asumió el gobierno. [9] Aunque bajo Cuitlahuac Tenochtitlan comenzó a montar una defensa contra los invasores, estaba cada vez más aislado militarmente y enfrentó en gran medida la crisis solo, ya que el número de aliados españoles aumentó con la deserción de muchas organizaciones políticas que anteriormente estaban bajo su control. [6]

Cuauhtémoc pidió refuerzos del campo para ayudar a la defensa de Tenochtitlán, después de ochenta días de guerra contra los españoles. De todos los nahuas, sólo Tlatelolcas permaneció leal, y los tenochcas supervivientes buscaron refugio en Tlatelolco, donde incluso las mujeres participaron en la batalla. Cuauhtémoc fue capturado el 13 de agosto de 1521 mientras huía de Tenochtitlán cruzando el lago Texcoco con su esposa, familia y amigos.

Se rindió a Hernán Cortés junto con los sobrevivientes. pipiltin (nobles) y, según fuentes españolas, le pidió a Cortés que tomara su cuchillo y "me matara de inmediato". [10]: 395–396,401–404 Según los mismos relatos españoles, Cortés rechazó la oferta y trató a su enemigo con magnanimidad. "Has defendido tu capital como un valiente guerrero", declaró. "Un español sabe respetar el valor, incluso ante un enemigo". [11]

A pedido de Cuauhtémoc, Cortés también permitió que los mexica derrotados salieran de la ciudad sin ser molestados. Posteriormente, sin embargo, cuando el botín encontrado no estuvo a la altura de las expectativas de los españoles, [12] Cuauhtémoc fue sometido a "torturas de fuego", en las que las plantas de sus pies descalzos fueron asadas lentamente sobre brasas al rojo vivo, en una infructuosa intento de descubrir su paradero. [13] En la estatua a Cuauhtémoc, en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México, hay un bajorrelieve que muestra la tortura de los españoles al emperador. [14] Finalmente, se recuperó algo de oro, pero mucho menos de lo que Cortés y sus hombres esperaban.

Cuauhtémoc, ahora bautizado como Fernando Cuauhtémotzín, continuó ocupando su cargo bajo los españoles, manteniendo el título de tlatoani, pero ya no era el gobernante soberano. [6] Ordenó la construcción de un palacio de piedra de dos pisos de estilo renacentista en Tlatelolco, en el que se instaló después de la destrucción de Tenochtitlan, el edificio sobrevivió y fue conocido como el Tecpan o palacio. [ cita necesaria ]

En 1525, Cortés llevó a Cuauhtémoc y a varios otros nobles indígenas en su expedición a Honduras, ya que temía que Cuauhtémoc hubiera liderado una insurrección en su ausencia. [15] Mientras la expedición se detuvo en la capital maya chontal de Itzamkanac, conocida como Acalan en náhuatl, Cortés hizo ejecutar a Cuauhtémoc por presuntamente conspirar para matarlo a él ya los otros españoles.

Hay una serie de discrepancias en las distintas versiones del evento. Según el propio Cortés, el 27 de febrero de 1525 supo por un ciudadano de Tenochtitlan, Mexicalcingo, que Cuauhtémoc, Coanacoch (el gobernante de Texcoco) y Tetlepanquetzal, el gobernante de Tlacopan, estaban tramando su muerte. Cortés los interrogó hasta que todos confesaron y luego hizo ahorcar a Cuauhtémoc, Tetlepanquetzal y otro señor, Tlacatlec. Cortés escribió que los otros señores estarían demasiado asustados para conspirar contra él nuevamente, ya que creían que había descubierto el plan a través de poderes mágicos. El relato de Cortés está respaldado por el historiador Francisco López de Gómara. [dieciséis]

Según Bernal Díaz del Castillo, un conquistador que sirvió bajo Cortés y que registró sus experiencias en su libro. La verdadera historia de la conquista de Nueva España, el supuesto complot fue revelado por dos hombres, llamados Tapia y Juan Velásquez. Díaz retrata las ejecuciones como injustas y sin pruebas, y admite haberle agradado personalmente a Cuauhtémoc. También graba a Cuauhtémoc dando el siguiente discurso a Cortés a través de su intérprete Malinche:

¡Oh Malinzin [es decir, Cortés]! Ahora comprendo sus falsas promesas y el tipo de muerte que me ha reservado. Porque me estás matando injustamente. ¡Que Dios les exija justicia, como me la quitaron cuando me encomendé a ustedes en mi ciudad de México!

Díaz escribió que después, Cortés sufrió de insomnio por culpa y se lesionó gravemente mientras deambulaba por la noche. [17]

Fernando de Alva Cortés Ixtlilxóchitl, historiador castizo y descendiente de Coanacoch, escribió un relato de las ejecuciones en el siglo XVII basado en parte en la tradición oral texcocana. [15] Según Ixtlilxóchitl, los tres señores bromeaban alegremente entre ellos por el rumor de que Cortés había decidido devolver la expedición a México, cuando Cortés le pidió a un espía que le contara de qué estaban hablando. El espía informó con sinceridad, pero Cortés inventó la trama él mismo. Cuauhtémoc, Coanacoch y Tetlepanquetzal fueron ahorcados y otros ocho. Sin embargo, Cortés derribó a Coanacoch, el último en ser ahorcado, luego de que su hermano comenzara a reunir a sus guerreros. Coanacoch no tuvo mucho tiempo para disfrutar de su indulto, ya que Ixtlilxóchitl escribió que murió pocos días después. [18]

Tlacotzin, Cuauhtémoc's cihuacoatl, fue nombrado su sucesor como tlatoani. Murió al año siguiente antes de poder regresar a Tenochtitlan.

La ciudad actual de Ixcateopan en el estado de Guerrero alberga un osario que supuestamente contiene los restos de Cuauhtémoc. [19] La arqueóloga Eulalia Guzmán, una "indigenista apasionada", excavó los huesos en 1949, que fueron descubiertos poco después de que los huesos de Cortés, encontrados en la Ciudad de México, fueran autenticados por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Inicialmente, los académicos mexicanos felicitaron a Guzmán, pero después de un examen similar por parte de los académicos del INAH, se rechazó su autenticidad como la de Cuauhtémoc, ya que los huesos del osario pertenecían a varias personas diferentes, varias de ellas aparentemente mujeres. El hallazgo provocó un alboroto público. Un panel reunido por Guzmán apoyó el argumento inicial. La Secretaría de Educación Pública (SEP) hizo que otro panel examinara los huesos, lo que apoyó el hallazgo original del INAH, pero no informó sobre el hallazgo públicamente. [20] [21] Un estudio académico de la controversia fue publicado en 2011 y argumentó que los datos disponibles sugieren que la tumba es un elaborado engaño preparado por un local de Ichcateopan como una forma de generar publicidad, y que posteriormente fue apoyado por nacionalistas mexicanos. como Guzmán, que deseaba utilizar el hallazgo con fines políticos. [22]


Como Qataka [editar | editar fuente]

El Timewyrm comenzó como Qataka, un habitante brillante pero amoral del planeta Anu. Obsesivamente temerosa de la muerte y consciente de las historias de los Señores del Tiempo, buscó la inmortalidad. Experimentó con la cibernética e hizo varios avances, luego comenzó a robar tejido cerebral. Conectó su propio cerebro a una computadora para preservar sus recuerdos y descubrió que podía usar esto para dominar las mentes de aquellos en quienes implantó receptores de radio. Los crímenes de Qataka fueron descubiertos y fue capturada, juzgada y ejecutada. Sin embargo, había subido su mente a un cuerpo cibernético construido por sus esclavos. Esto se parecía a una serpiente gigante con piel de aleación de platino. Huyó de Anu con sus esclavos, destruyendo el planeta con una bomba de cobalto. (PROSA: Timewyrm: Genesys)

Como Ishtar [editar | editar fuente]

Utnapishtim y sus seguidores ya se habían ido de Anu. Persiguió a Qataka hasta el sistema Sol y luchó contra ella. Los esclavos de Qataka murieron y su nave fue destruida, pero su cápsula de escape aterrizó en la Tierra, donde conoció a Gilgamesh. Ella leyó sus pensamientos, adoptó la identidad de Ishtar, la diosa local del amor y la guerra, e intentó sin éxito esclavizarlo mentalmente. Más tarde fue encontrada por Dumuzi, el sumo sacerdote de Ishtar en la cercana Kish. Ella tomó el control de su mente y pronto se convirtió en la gobernante virtual de la ciudad-estado.

Ishtar usó a sus esclavos para colocar revestimientos de cobre alrededor de las paredes de Kish. Esto convertiría a la ciudad en un transmisor de radio gigante, lo que le permitiría tomar el control de todas las mentes de la región antes de apoderarse de la Tierra. Utnapishtim le cargó un virus informático, sin saber que había programado una bomba de cobalto para detonar al morir, destruyendo el planeta.

El Séptimo Doctor desarmó la bomba conectando sus sistemas informáticos a los circuitos telepáticos de su TARDIS. Esto permitió que Ishtar cargara su conciencia en la TARDIS y trató de tomar el control de la nave. El Doctor arrojó a Ishtar y un pedazo de su TARDIS al Vórtice del Tiempo, con la esperanza de destruirla, pero ella sobrevivió en el Vórtice, combinando su mente con el poder de la sala de la consola secundaria que él había expulsado. El Doctor había ayudado a crear el Timewyrm al permitir la fusión de la tecnología Time Lord con la mente de Qataka. (PROSA: Timewyrm: Genesys)

Como el Timewyrm [editar | editar fuente]

El Timewyrm escapó de la Tierra, que decidió destruir para fastidiar al Doctor. Buscando un anfitrión adecuado, eligió a Adolf Hitler, pero no contó con la fuerza de su mente y quedó atrapada. El Doctor y Ace, habiendo estado en una línea de tiempo alternativa en la que Hitler usó el poder del Timewyrm para ganar la Segunda Guerra Mundial, rastrearon a la entidad hasta Dunkerque y la desterraron de la mente de Hitler convenciendo a Hitler de que no la necesitaba, dispersándola. a lo largo del tiempo y el espacio. (PROSA: Timewyrm: Éxodo)

El Timewyrm, muy debilitado, decidió viajar de regreso a la línea de tiempo personal del Doctor y atacar cuando estaba en su punto más débil: llegando a un punto justo después de su primera regeneración, escondiéndose posteriormente en su mente. Durante la visita del Segundo Doctor al mundo natal de Panjistri en el futuro lejano, encontró un anfitrión adecuado en Lilith y se trasladó a ella. She used most of her power extending her host's lifespan the five thousand years it took the Panjistri to complete the God Machine, which she planned to use to conquer time and space. However, when Raphael merged with the God Machine, the resulting entity banished the Timewyrm. (PROSE: Timewyrm: Apocalypse)

The Timewyrm used Chad Boyle and Anthony Rupert Hemmings as agents in a struggle on 20 December 1992. It took place simultaneously on the Moon (where she had transported St Christopher's Church from Cheldon Bonniface) and the Doctor's own mind, the Timewyrm having planted a seed of itself in his subconscious during their initial confrontation. Aware of this, the Doctor had intended to crush the Timewyrm, but when Ace was trapped in his mind as well, the Doctor took the TARDIS into the real-world/imagination interface to confront it directly. At the end of the battle, he banished the Timewyrm's power into dormancy and erased its memories. Its 'essence', however, was implanted in the mind of a baby (who had no upper brain functions before the transfer, having been a genetically-engineered infant intended to be used for disease research in the future). He gave the baby to Emily and Peter Hutchings, who lived in Cheldon Bonniface and asked they name her Ishtar. (PROSE: Timewyrm: Revelation)

According to another account, after this, the Timewyrm cast off its physical form and existed purely in Puterspace. Using Bernice Summerfield and Ace, the Doctor sent them to cause time distortion in 1981 and the 57th century, drawing the Timewyrm out to feed on the interference with the Web of Time. While it thought it trapped the Doctor in Puterspace and planned to feed on time, the Doctor revealed that his earlier attempt to destroy her using an object he spent centuries constructing had actually altered her nature. Noting that the time stream was in flux, she returned to Puterspace, no longer able to manifest in the real universe. (COMIC: La última palabra)

The Doctor later suggested that the Miracle, a breach between N-Space and a fictional sub-dimension, was caused by the Timewyrm, though in truth he knew it was created by Kadiatu Lethbridge-Stewart's time travel. (PROSE: Head Games)

As Ishtar Hutchings [ edit | editar fuente]

On 24 April 2010, Ishtar met Chris Cwej at Benny's wedding in Cheldon Bonniface, had a dalliance with him and bore his child, Jasmine Surprise Cwej-Hutchings. The Doctor briefly reactivated Ishtar's powers as the Timewyrm when his old friend, the Brigadier, was killed before his allotted time. Ishtar's temporal blast not only eliminated the Master's minions, but restored the Brigadier to life and youth as well. (PROSE: Happy Endings)


Mexican Flag History

In the early 1300s, so the story goes, the wandering tribe of Mexica people were looking for a home. Persecuted and cast out from other nations, they believed that their god, Huitzilopochtli, would show them a sign - to guide them to their new settlement. The Mexica people (who would become part of the mighty Aztec Empire) believed that they would see an eagle perched on a prickly pear cactus, and that's where they would build their new city.

But then Mexican flag history took a strange turn. According to the legend the Mexica people did indeed see the sign - but it was on an unlikely spot. A small, swampy island in the middle of Lake Texcoco.

Just as the Mexican people still are today, the Mexicas were resourceful. They invented the chinampas system, which allowed them to create small garden islands, which would eventually help to dry out the land. As it dried, they built. Causeways were built across the lake to allow access to the island. In 1325, the city of Tenochtitlan was born.

When the Spanish saw this symbol of the empire - an eagle on a cactus, they misinterpreted the red and blue currents coming from the eagle's mouth. Someone thought it was a snake, and the symbolism of the eagle and snake stuck.

Chapter 2 - Revolution

The next chapter of Mexican flag history began in 1810. On September 16, the priest Miguel Hidalgo y Costilla and a group of revolutionaries began the fight for the independence of Mexico. Though this first phase of the revolution failed, eventually in 1821 Mexico gained its independence, and in 1824 the Estados Unidos Mexicanos (United Mexican States) were formed.

The flag with red and green, showing the eagle in the middle was first used in 1821, although it looked a little different than the current design.

Chapter 3 - Changes

Throughout Mexican flag history, the design has been changed several times. The current flag came into use on the 16th of September 1968. It was officially confirmed by law on the 24th of February 1984. Generally, throughout the years, there has always been an eagle and there have always been the three colours, green white and red. The ratios have changed, and the coat of arms have also changed numerous times.

The meaning of the colours has also changed. When they were originally adopted in 1821, green stood for independence, white for religion (Roman Catholicism) and red for union (between Americans and Europeans. This union between peoples native to Mexico and Spaniards in Mexico in particular was instrumental in winning the war).

Current meaning

At the end of the Mexican flag history, certain symbols and meanings were agreed upon. The new meanings of the colours are fairly recent: Green is hope, white is unity, and red is the blood of heroes. These meanings are not enforced by law, so they may continue to change.

Today the coat of arms is in the centre of the flag, showing an eagle eating a rattlesnake perched on the nopal (prickly pear) cactus. Underneath is a garland. On the left the garland is green oak, a symbol of strength. On the right is a laurel branch, symbolizing victory.

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The Panteón Civil de Dolores

The Panteón Civil de Dolores is the largest cemetery in Mexico. It takes up an enormous space between the second and third section of Chapultepec Park. Within the grounds, are an endless array of graves, sculptures, carvings, mausoleums, and funerary artefacts. One of the most famous areas is a Rotonda de los Personas Ilustres, literally the “Rotunda of Illustrious Persons,” although any list of famous Mexico City residents buried in the cemetery is quite impressive.

The main entrance is on Avenida Constituyentes and can be reached from Metro Observatorio or Metro Constituyentes.

The history of the site begins with the Civil Reformation in 19th century, when all cemeteries were controlled by the church. Permission to build this one came from the Mexican Government, a first, and was granted to the Benfield, Brecker Company in 1874. The land as part of Benfield’s ranch had been called the Tabla de Dolores, something like “Field of Sorrows,” from which the cemetery took its name. The government purchased the plot in 1879, and since then it has been a public cemetery. No new graves have been assigned since 1975 as space simply ran out.

los Rotonda de los Personas Ilustres is the final resting place for painters and artists, like David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Gerardo Murillo “Dr. Atl” and Juand O’Gorman. There are also some very distinguished musicians like singer and composer Ángela Peralta, Manuel M. Ponce, Agustín Lara, José Pablo Moncayo, and Silvestre Revueltas. Diplomats and poets have their places, among them Ignacio Manuel Altamirano, Rosario Castellanos, Amalia González Caballero, Ramón López Velarde, Jaime Torres Bodet and Emma Godoy. los actresses Virginia Fabregas and Dolores del Río have their places here. Y military and political leaders include the now nearly forgotten Pablo Letechípia, the first person to be buried within the Rotunda, and the anarchist Ricardo Flores Magón.


Ver el vídeo: 11. Xochipilli: El señor de las Flores (Enero 2022).