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10 cosas que quizás no sepa sobre Davy Crockett

10 cosas que quizás no sepa sobre Davy Crockett

1. Crockett nació en un estado que ya no existe.

Crockett nació el 17 de agosto de 1786 en lo que hoy es el este de Tennessee. En ese momento, sin embargo, muchos de los residentes de la región se consideraban ciudadanos del llamado estado de Franklin, un territorio separatista que había declarado su independencia de Carolina del Norte dos años antes. Los partidarios del movimiento, incluido el padre de Crockett, John, presionaron para que Franklin ingresara al sindicato como el decimocuarto estado de EE. UU., Pero el territorio incipiente se quedó apenas por debajo del total de votos requerido en el Congreso. Después de un período como república independiente, Franklin fue finalmente reclamada por Carolina del Norte en 1789. En 1796, sus tierras se habían convertido en parte del recién formado estado de Tennessee.

2. Se escapó de casa cuando era niño.

La breve educación formal de Crockett comenzó a los 13 años, cuando su padre se las arregló para que asistiera a una escuela local. "Estuve cuatro días", escribió más tarde el hombre de la frontera en su autobiografía, "y acababa de empezar a aprender un poco mis letras, cuando tuve una desafortunada pelea con uno de los eruditos, un niño mucho más grande y mayor que yo". Crockett, de voluntad fuerte, finalmente tendió una emboscada al matón después de la clase y le dio una paliza severa. Luego comenzó a faltar a la escuela para evitar el castigo, pero no pasó mucho tiempo antes de que su padre se enterara de su ausencia. Cuando el mayor de los Crockett se enfrentó a él y trató de darle una paliza, el joven Davy huyó al bosque y se lanzó solo. Se fue de Tennessee con un grupo de pastores de ganado y, finalmente, pasó dos años y medio viajando y trabajando como camionero, labrador y aprendiz de fabricante de sombreros. Crockett escribió más tarde que cuando finalmente regresó a casa en 1802, "había estado fuera tanto tiempo y había crecido tanto que la familia al principio no me conocía".

3. Fue un veterano de la Guerra Creek y la Guerra de 1812.

En 1813, Crockett, de 27 años, estaba entre los miles de habitantes de Tennessee que se unieron a la milicia estatal para luchar contra los "Palos rojos", una facción de indios creek que habían atacado a los colonos estadounidenses en Fort Mims, Alabama. Crockett pasó la mayor parte de la Guerra de la cala trabajando como explorador y cazador de animales salvajes, pero también estuvo presente cuando el futuro presidente Andrew Jackson, entonces comandante de la milicia de Tennessee, dirigió a sus voluntarios en la matanza de unos 200 palos rojos en la aldea de Creek de Tallushatchee. Crockett se desempeñó más tarde como sargento durante la campaña de la Guerra de Jackson de 1812 en la Florida española, pero vio poca acción antes de que terminara su alistamiento en 1815.

4. Crockett a menudo se ganaba la vida como cazador de osos.

Crockett probó suerte en todo, desde la agricultura hasta la fabricación de barriles de madera y pólvora, pero encontró su mayor éxito como cazador profesional. Pasó gran parte de su vida acechando a los osos negros en los bosques de Tennessee y vendiendo sus pieles, carne y aceite con fines de lucro. Incluso afirmó haber embolsado 105 de los animales en un período de siete meses durante el invierno de 1825-26. La afición de Crockett por la caza peligrosa, y las historias que contó al respecto, jugaron más tarde un papel importante para convertirlo en un héroe de la frontera. Según un relato que se repite con frecuencia, una vez mató a un oso en la oscuridad más absoluta apuñalándolo en el corazón con un cuchillo de carnicero.

5. Tuvo una carrera problemática en el Congreso.

En 1826, después de haber servido en la legislatura de Tennessee, Crockett fue elegido para el primero de tres mandatos no consecutivos en la Cámara de Representantes de Estados Unidos. Si bien rápidamente ganó fama por su personalidad campesina y su defensa de los pobres, su lengua afilada también le ganó su parte de enemigos políticos. En 1830, mientras tanto, alienó a muchos de sus electores con su feroz oposición a la Ley de Remoción de Indígenas del presidente Andrew Jackson. La enemistad de Crockett con Jackson finalmente jugaría un papel clave en su derrota electoral final en 1835, pero para entonces se había aburrido en Washington y a menudo estaba ausente de sus funciones. De hecho, durante seis años en el Congreso, no logró que se aprobara un solo proyecto de ley.

6. Una obra de teatro de 1831 ayudó a convertir a Crockett en una figura legendaria.

La reputación de Crockett como un héroe popular con gorro de piel de mapache se debe mucho a "El león del oeste", una obra tremendamente popular que apareció por primera vez en 1831. Si bien la producción evitó hacer referencia a Crockett por su nombre, el público rápidamente lo identificó como la inspiración para su héroe, un guerrero de la frontera llamado Nimrod Wildfire. La obra ayudó a impulsar a Crockett a la fama nacional y, en poco tiempo, las historias de sus hazañas más grandes que la vida habían aparecido en innumerables artículos de periódicos, almanaques y biografías no autorizadas. Más tarde, Crockett aclararía algunos de los mitos, y sacaría provecho de su popularidad, publicando una autobiografía de 1834 titulada "Una narrativa de la vida de David Crockett del estado de Tennessee".

7. Ayudó a frustrar un intento de asesinato de Andrew Jackson.

A pesar de sus diferencias políticas, Crockett acudió en ayuda de Andrew Jackson durante un intento de asesinato. El 30 de enero de 1835, los dos hombres formaban parte de una multitud de legisladores que salían del Capitolio de los Estados Unidos después de un funeral de estado. Mientras Jackson pasaba cerca del East Portico, un pistolero enloquecido llamado Richard Lawrence emergió de entre una multitud de espectadores y le disparó con dos pistolas, las cuales fallaron milagrosamente. "Old Hickory" supuestamente respondió golpeando a Lawrence con su bastón. Crockett, mientras tanto, fue uno de los varios transeúntes que desarmaron al posible asesino y lo derribaron al suelo.

8. Crockett solo pasó tres meses en Texas antes de su muerte.

Poco después de perder su candidatura final al Congreso en 1835, Crockett se retiró de la política y se dirigió hacia el oeste, diciendo a sus antiguos electores que "pueden irse todos al infierno y yo iré a Texas". Con algunos seguidores a cuestas, salió de Tennessee ese noviembre y llegó a Texas el siguiente enero. Sus motivaciones para unirse a la Revolución de Texas eran complicadas —es posible que tuviera un ojo puesto en un futuro cargo político— pero solo unos días después de su llegada, juró a la República y acordó tomar las armas contra México. A principios de febrero, el hombre de 49 años había llegado a San Antonio de Bexar y asumió un puesto en la antigua misión franciscana conocida como El Álamo. Santa Anna y sus fuerzas mexicanas sitiaron El Álamo pocos días después, y el 6 de marzo de 1836, abrieron una brecha en sus muros exteriores. En la batalla que siguió, Crockett y otros 200 defensores murieron.

9. Pudo haber sido uno de los últimos hombres en pie en la Batalla del Álamo.

Las circunstancias de la desaparición de Crockett en El Álamo han sido durante mucho tiempo un tema de debate histórico. Los primeros informes lo hicieron caer en la batalla, y varios testigos afirmaron que lo encontraron rodeado por un montón de cadáveres enemigos. En 1975, sin embargo, se descubrió un relato alternativo en el diario de un oficial mexicano llamado José Enrique de la Peña. Según la versión de Peña, Crockett y un puñado de otros defensores de Alamo sobrevivieron a la batalla y fueron capturados por los mexicanos, pero fueron ejecutados casi de inmediato por orden de Santa Anna. Si bien el tema sigue siendo controvertido, muchos estudiosos ahora creen que el diario de Peña puede ofrecer el relato más confiable de la muerte de Crockett.

10. Walt Disney ayudó a revivir su fama.

La muerte de Crockett en el Alamo aseguró su lugar como héroe estadounidense anterior a la guerra, pero fue Walt Disney quien trajo su leyenda al siglo XX. En 1954, Disney lanzó la primera de las cinco series de televisión de Davy Crockett protagonizadas por el actor Fess Parker. La serie y una película posterior tuvieron un gran éxito, lo que provocó una fascinación renovada por Crockett y una demanda masiva de juguetes para niños con temática fronteriza. Según el Smithsonian, en el apogeo de la Crockett-mania, las gorras de piel de mapache se vendían a un ritmo de 5.000 por día.


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1. Davy Crockett nació en un estado que ya no existe

Nació el 17 de agosto de 1786 en un lugar que ahora se llama el este de Tennessee. La gente de esa región se consideraba a sí misma como ciudadanos del estado de Franklin, que era un territorio que se había independizado de Carolina del Norte hace unos años. Sin embargo, Franklin fue nuevamente reclamada en 1789 por Carolina del Norte cuando no logró obtener el número requerido de votos para ingresar a la unión estadounidense como el decimocuarto estado. Para el año 1796, Franklin se convirtió en parte de Tennessee.


2. Davy Crockett casi muere en un accidente de navegación.

G.F. Nesbitt & amp Co., impresora Wikimedia Commons // Dominio público

Después de servir bajo el mando del general Andrew Jackson en la milicia de Tennessee, Crockett ingresó a la política, completando dos mandatos como legislador del estado de Tennessee entre 1821 y 1823. Después de perder su escaño en 1825, eligió una nueva profesión poco probable: la fabricación de barriles. El empresario contrató a un equipo para cortar duelas (las tablas con las que se construyen los barriles) que planeaba vender en Nueva Orleans. Una vez que se prepararon 30.000, Crockett y su equipo cargaron el envío en un par de botes y viajaron por el río Mississippi. Solo había un problema: los barcos de mala calidad demostraron ser imposibles de gobernar. El que llevaba a Crockett chocó contra una masa de madera flotante y comenzó a volcar, con Crockett atrapado debajo de la cubierta. Sus compañeros del otro barco lo sacaron por una pequeña abertura y un comerciante ambulante los rescató a todos al día siguiente.


10 cosas que probablemente no sabías sobre el Día de la Marmota

STATEN ISLAND, N.Y. - La mayoría de los niños de la escuela conocen la respuesta a la antigua pregunta: `` ¿Cuánta madera tiraría una marmota si una marmota pudiera tirar madera? '' (Más sobre eso en unos pocos párrafos).

Las marmotas, también conocidas como marmotas, juegan un papel anual, aunque absurdo, en nuestras vidas. Si bien no es un feriado oficial, el Día de la Marmota se celebra con gran entusiasmo cada 2 de febrero mientras los juerguistas se reúnen alrededor de una bestia desconcertada y esperan con gran expectación para ver si la primavera llegará temprano o si el invierno continuará causando su congelada travesura durante los seis años siguientes. semanas.

Se prefieren los días nublados. Según la tradición, si la marmota emerge (a veces se necesita un poco de persuasión) de su madriguera al amanecer y ve su sombra, prevalecerá el invierno.

En Staten Island, el evento de este año & # x27s contará con una revancha del concurso del año pasado & # x27s entre Staten Island Chuck, el pronosticador gruñón del zoológico de Staten Island, y el alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg, quien, mientras rodaban las cámaras, trató de Atraiga a Chuck de su guarida ofreciéndole una mazorca de maíz y su generosidad fue recompensada con una mordedura en el dedo.

Puede estar seguro de que todo el mundo estará observando cómo los dos se reencuentran valientemente al amanecer de este martes.


10 modas fabulosas de la década de 1950

Si estuvo en los Estados Unidos de la década de 1950, probablemente recuerde la Guerra de Corea y el macartismo. Pero esas no son las cosas divertidas para visitar en Memory Lane. La cultura moderna todavía tiene una fascinación por las modas, las locuras y las sensaciones del pop de la época en que toda la familia se sentaba a cenar todas las noches y un coche con aletas podía conseguirte una cita. Pero hubo más en la década de 1950 que saltos de calcetines y autocines, algunas de las tendencias y movimientos sociales que surgieron de esa década, como el nacimiento del rock 'n' roll y la adopción generalizada de la televisión, continúan dando forma a nuestras vidas. hoy dia.

La siguiente es una lista de algunas de las modas y tendencias que más definieron la década de 1950. Algunos desaparecieron con la llegada de la década de 1960, mientras que otros todavía son bien conocidos en la actualidad. Vea cuántos conoce, pero no se emocione demasiado: los niños y las niñas buenos nunca lo hacen.

Cuando la música rock 'n' roll irrumpió en la escena social de la década de 1950, los bailarines querían ropa no restrictiva que les permitiera moverse con más libertad al ritmo. Esto desató una de las modas de moda más memorables de la época: la falda de caniche.

La falda de caniche era una falda colorida, amplia y holgada que generalmente llegaba justo debajo de la rodilla. Por lo general, estaba hecho de tela de fieltro y se aplicaba con la imagen de un caniche, de ahí el nombre. Otras imágenes icónicas de la época, como discos de 45 rpm, dados, hot rods y notas musicales, también aparecieron en las faldas. Se construyeron fácilmente siguiendo un patrón simple, y muchas variaciones incluyeron una enagua de red de crinolina que le dio a la falda su característico chasquido [fuente: Cox].

Las niñas a menudo combinaban faldas de caniche con suéteres, bufandas para el cuello, calcetines blancos con puños y zapatos oxford de montura para crear un atuendo informal y cómodo y la expresión icónica de la feminidad y el estilo personal de los años 50. Incluso hoy en día, ninguna fiesta de Halloween que se precie estaría completa sin al menos una.

El baile típico de la escuela secundaria de la década de 1950 era un evento informal supervisado por la escuela en el que los adolescentes obedientes se quitaban los zapatos y bailaban en calcetines para proteger el piso del gimnasio. Apodados sock hops, estos bailes demostraron ser algo más que una diversión para una generación de adolescentes [fuente: Música de los años 50].

Un nuevo estilo de música pop ruidosa llamado rock 'n' roll, combinado con la libertad liberadora de quitarse los zapatos mientras bailan, les dio a los adolescentes la inspiración para jitterbug, agitar, traquetear y rodar de maneras que iban mucho más allá de los pasos de baile de sus padres. ' Generacion.

Los adolescentes adoptaron rápidamente las primeras canciones del rock 'n' roll como & quotBlue Suede Shoes & quot de Carl Perkins y & quotJailhouse Rock & quot de Elvis Presley. Transmitido en todo el país a partir de 1957, el programa contó con bailarines adolescentes con los últimos movimientos. Millones de espectadores ávidos llevaron lo que vieron a la escuela, literalmente, difundiendo aún más la influencia de estas nuevas formas de música y danza.

Varias danzas populares se extendieron por las pistas de baile de la fuente de soda y los saltos de calcetines de la década de 1950, incluido el jive de la mano, el paseo y el paso de caja. Pero es justo decir que ninguna moda de baile capturó la imaginación de los adolescentes de esa época como el Twist.

The Twist, aunque asociado con la época, en realidad llegó tarde a la fiesta: se originó en una canción de Hank Ballard en 1959, pero no capturó el centro de atención hasta 1960, cuando el gigante musical Dick Clark lanzó una grabación a los 17 años. -viejo cantante Chubby Checker. El resto, como dicen, es historia: Checker interpretó la canción en el programa de Clark & ​​quotAmerican Bandstand & quot y se disparó a lo más alto de las listas estadounidenses y británicas.

La canción demostró ser un creador de estrellas para Checker, quien luego protagonizó películas con temática de Twist y lanzó un sencillo de seguimiento, & quotLet's Twist Again & quot, que le valió un Grammy. La canción original fue relanzada en 1962 para una segunda ronda de éxito pop, y los bailarines nacidos décadas después del lanzamiento de la canción todavía son aptos para irrumpir en sus movimientos característicos cuando el clásico sale a la radio [fuente: Botsch].

El boom de las 3-D de la década de 1950 puede haber salvado a la industria cinematográfica. Con los programas de televisión robando al público de los cines a un ritmo alarmante, los estudios de esa época desarrollaron una experiencia cinematográfica única que alejó con éxito a los espectadores de sus salas de estar.

La llamada era dorada de las películas en 3D comenzó con el lanzamiento de & quotBwana Devil & quot en 1952, el primer gran éxito de taquilla en utilizar la tecnología. Otras películas notables de la época incluyen el clásico de terror de Vincent Price "House of Wax" (1953), "It Came From Outer Space" (1953) y "The Creature from the Black Lagoon" (1954).

Usando una técnica llamada polarización lineal estereoscópica, las cámaras filmaron la acción desde dos ángulos ligeramente diferentes con lentes filtrados. Los cines proyectaron las películas utilizando dos carretes separados dirigidos a la pantalla. Los espectadores se pusieron anteojos con filtros rojo y azul o rojo y verde que fusionaban la imagen doble, haciendo que las películas parecieran saltar de la pantalla.

En 1953, había más de 5,000 teatros en los Estados Unidos equipados para mostrar películas en 3-D. La moda se desinfló más tarde en la década cuando los clientes se quejaron de fatiga visual causada por proyectores mal alineados. Las películas digitales en 3-D de hoy utilizan nueva tecnología para superar el problema, y ​​la reciente avalancha de películas en 3D en los cines sugiere que esta moda está en medio de un regreso de alta tecnología [fuente: Stereoscopy].

En cualquier época, ciertas prendas se convierten en sinónimo de atractivo sexual. En la década de 1950, el sujetador cónico dio forma literalmente al estándar de lo que hacía atractiva a una mujer.

También llamado sujetador torpedo o bala, el sujetador cónico debe su nombre a su construcción en forma de cono que levanta y separa las proporciones pin-up de chicas glamorosas de Hollywood como Marilyn Monroe, Jayne Mansfield y Jane Russell.

De hecho, Russell se lleva todo el crédito por hacer que el sujetador sea una sensación. Cuenta la leyenda que el millonario de playboy Howard Hughes diseñó el sostén puntiagudo para realzar los activos naturales de Russell en & quot; El forajido & quot. La película funcionó mal hasta que los censores de Hollywood la prohibieron por lujuria, gracias a un grupo de tomas en las que aparecía Russell y el efecto edificante de la ropa interior [fuente: La voz de la razón].

Las copas del sujetador estaban hechas de satén o nailon cosidas en un patrón circular. Conocido como el sujetador push-up de su época, hizo furor con el conjunto de suéter de niña. El diseño cayó en desgracia a principios de la década de 1960 cuando los fabricantes comenzaron a diseñar la ropa interior con más relleno y soporte con aros. Pero esta pieza de ropa interior demasiado construida ha resurgido de vez en cuando, quizás más notablemente como parte del atuendo de concierto de la era Vogue de la superestrella del pop Madonna en la década de 1990.

Cada generación tiene su contracultura. Para la década de 1950, eso vino en forma de un conjunto de lectura de poesía vestido de negro: los beatniks. Los beatniks eran intelectuales literarios típicamente urbanos que escribían y actuaban en actos de creatividad espontánea, a menudo acompañando la palabra hablada con música. Alentaron a las personas a expresar libremente sus creencias y deseos individuales. Para disgusto del establecimiento de la época, esas creencias a menudo fomentaron tendencias anticonformistas, como la experimentación con drogas, el misticismo y el sexo.

La generación Beat dejó una impresión duradera en las artes y la literatura de Estados Unidos. Algunas de sus obras literarias más célebres incluyen "On the Road" de Jack Kerouac (1957), "Howl" de Allen Ginsberg (1956) y "Naked Lunch" de William S. Burroughs (1959). Estos artistas evitaron los enfoques tradicionales de la sintaxis, el tema y el vocabulario, prefiriendo jugar con el lenguaje usando jerga callejera y versos inventivos de forma libre que se burlaban de las reglas de las convenciones literarias [fuente: Thirteen / WNET New York].

Algunos historiadores atribuyen al movimiento Beat el haber sembrado las semillas de la generación flower power de la década de 1960. Las boinas oscuras, las gafas de sol y las perillas de los beatniks estaban muy lejos del cabello largo, la ropa colorida y la conciencia psicodélica que llegaron a definir la era que siguió a la década de 1950. Pero los estilos de vida alternativos y rebeldes promovidos por la generación hippie tienen una deuda de inspiración con la creatividad subversiva que promovieron los Beatniks.

La combinación de la década de 1950 de una cultura automovilística estadounidense en auge y la renovada popularidad de una salida nocturna al cine significó que esta próxima moda fuera casi un paso lógico. ¿Por qué no juntar autos y películas para crear ese ícono omnipresente de los 50, el autocine?

El primer autocine abrió en junio de 1933 en Nueva Jersey, pero el concepto no atrajo la atención del público hasta principios de la década de 1950. Con los automóviles disponibles en los prósperos años de la posguerra en Estados Unidos y la nueva tecnología FM que hace posible que los cines envíen el sonido de una película directamente a la radio del automóvil de los espectadores, esta era una forma ideal para que las parejas, familias y grupos de amigos vieran películas.

Los autocine atrajeron a una variedad de espectadores. Algunos cines cobraban por automóvil, lo que significa que un grupo de amigos metidos en un automóvil diminuto podía ver una película con un buen descuento. A las familias les gustó la flexibilidad de los teatros, que a menudo incluían áreas de juego, y los adolescentes asistían notoriamente a los autocines para tener un poco más de privacidad en las citas nocturnas.

Los autocines finalmente cayeron en desgracia a medida que los teatros interiores crecían en tamaño y espectáculo. Pero quedan unos 500 autocines, como un tributo vivo a la historia de amor combinada de Estados Unidos con los automóviles y la pantalla grande [fuente: Long].

¿Qué es más divertido que la gelatina con sabor ondulante, ondulante y con sabor? ¿Qué tal darle una forma original a la gelatina con otra moda de los 50, el molde de gelatina?

La fácil moldeabilidad de la gelatina (toma la forma del recipiente en el que se vierte y conserva esa forma después de que se enfría) la hizo ideal para los contornos ondulados y curvos de un molde para pasteles Bundt o la miríada de moldes de formas agradables que se pusieron de moda. en la década de 1950.

Se publicó una verdadera biblioteca de recetas de ensaladas y postres de gelatina, suspendiendo todo, desde frutas, nueces y malvaviscos hasta diversas verduras y productos cárnicos en torres relucientes y bloques de gelatina que caían. Pero con su popularidad constante entre los anfitriones de cenas creativas y las amas de casa conocedoras del diseño, parece que hay espacio en todas las épocas para esta moda duradera.

2: Gorras Coonskin inspiradas en Davy Crockett

Muchas modas de la década de 1950 tienen vínculos con los medios de comunicación, y por una buena razón: entre la creciente popularidad de la televisión y una población cada vez más móvil hambrienta de entretenimiento, las modas relacionadas con la televisión y las películas tenían un campo abierto en el que crecer.

Una moda de esa época podría verse como la antecesora de las modas del pop impulsadas por los medios de comunicación de hoy: al menos durante unos años, millones de niños de la era de la posguerra no serían atrapados muertos afuera sin sus preciados sombreros de piel de mapache en la cabeza.

Los extravagantes sombreros replicaron el que usó el actor Fess Parker en su papel de la leyenda de la frontera Davy Crockett en la exitosa miniserie de 1954 de Disney. La serie Frontierland fue parte del popular programa semanal, & quot; Walt Disney's Wonderful World of Color & quot; y generó un valor estimado de $ 100 millones en ventas de gorras de piel de mapache. El auge fue un ejemplo temprano del poder del entonces novedoso concepto de vinculación con un producto de televisión [fuente: The Fifties Web].

Los espectadores de televisión modernos rara vez, si es que alguna vez, usan gorras de piel de mapache, pero es común ver a los espectadores convertir el peinado o la declaración de moda de un actor de comedia de situación popular en una moda de consumo. Disney pudo haber tropezado con una olla de oro inesperada con la gorra de piel de mapache de Davy, y estableció un estándar que todavía está muy vivo en la actualidad.

Las escenas de la década de 1950 a menudo incluyen imágenes de fuentes de soda: restaurantes estilo mostrador que servían refrescos y helados, a menudo con una máquina de discos en la esquina y adolescentes llenando las cabinas, el bar y la pista de baile. Estas fuentes generalmente ocupaban la esquina de una farmacia, e innumerables historias y películas con temas de los años 50 utilizan una fuente de soda como escenario principal.

Pero la fuente de refrescos tiene una historia que se remonta mucho más allá de su iteración de los años 50. Las droguerías y farmacias comenzaron a ofrecer bebidas carbonatadas a fines del siglo XVIII y XIX. A menudo se trataba de bebidas medicinales, en las que los farmacéuticos mezclaban extractos de plantas, estimulantes y otros polvos o jarabes medicinales.

Con el tiempo, las fuentes de refrescos de las farmacias cambiaron su enfoque de la medicina a la comida y la bebida. Antes de la llegada de la refrigeración doméstica, estos eran a menudo los únicos lugares de la ciudad para encontrar bebidas frías y helados. Los refrescos, los asistentes del mostrador que obtuvieron sus nombres del movimiento de operar los grifos de la fuente, crearon un menú diverso de refrescos, cremas de huevo y batidos. Muchos fueron elaborados con jarabes hechos en la tienda, lo que le da a cada uno un sabor único.

Las fuentes de refrescos estaban disminuyendo en la década de 1950, cuando los restaurantes de autoservicio capturaron la imaginación de una nación cada vez más móvil. Pero las fuentes legendarias pueden estar experimentando un renacimiento, ya que un número creciente de amantes de la comida redescubre las bebidas creativas que una vez hicieron famosas las fuentes de refrescos [fuente: Moskin].


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15 cosas viejas en tu casa que valen una fortuna

Lo más probable es que haya más dinero en nuestros hogares de lo que creemos. Hay un mercado para coleccionables de cualquier tipo, incluso esos juguetes viejos polvorientos y platos de cazuela de Pyrex repugnantemente retro que su abuela usaba para calentar el pastel de carne pueden generar cientos de dólares. Pero no es tan fácil distinguir la basura del tesoro. Entonces, para ayudarlo, aquí hay 15 cosas viejas en su casa que podrían valer una fortuna.

1. DAVID BOWIE'S PERROS DIAMANTES VINILO

Para 1974 de David Bowie Perros Diamante álbum en vinilo, su valor radica en la muy extraña historia de la carátula del álbum. La imagen original mostraba una ilustración de Bowie con su mitad inferior reemplazada por la de un perro, genitales y todo. Esto puso nervioso al sello discográfico RCA, por lo que la imagen se alteró antes de que el disco llegara a los estantes. Como era de esperar, algunas copias del original se perdieron en el mundo y, en 2003, una se vendió por 3550 dólares. ¿Quién sabe cuántas copias de la carátula del álbum tabú salieron de la impresora antes de que fuera censurada?

2. VIDEOJUEGOS RETRO

Hay muchos juegos de Super Nintendo ultrararos y valiosos que simplemente no verás acumulando polvo en el sótano de alguien, incluidos los juegos de edición de competencia de ejecución limitada y las importaciones japonesas. Pero otros títulos como Juego de rol de super mario, Mega Man X3, Luna de la cosecha, y gatillo crono fueron grandes éxitos que probablemente todavía están en los armarios de muchos consumidores ocasionales. X3 y gatillo crono, en particular, se sabe que alcanza los $ 400 y cerca de $ 600 respectivamente.

Existe un enorme mercado de juegos raros que no se limita solo a SNES; cada consola tiene su parte justa de títulos caros, desde Genesis hasta PlayStation 4. Uno de los más infames es Pequeño Sansón en la Nintendo original, que suele aparecer en sitios como eBay y puede obtener ofertas superiores a los $ 1000. Sin embargo, con lo raro que es el juego, no es tan probable que solo esté tirado en tu sótano.

3. CUALQUIER COSA POLLY POCKET

La locura de Polly Pocket de los años 90 dio a luz a una línea de juguetes de una pulgada de alto que los niños devoraban. Ahora, como suele ocurrir con la mayoría de las cosas, han llegado a eBay, donde se le ha dado una segunda vida a la línea como un artículo de coleccionista de alto precio. Solo una búsqueda arrojará muchos resultados costosos, como un juego de Peter Pan Polly Pocket que se acerca a $ 300 y esta colección de casas sueltas de Polly Pocket por $ 250. Estos artículos caros son de los días anteriores a Mattel Polly Pocket, así que si tienes una colección de las cosas originales de Polly Pocket, ¡organízate!

4. CÓMICS VINTAGE QUE INSPIRARON LAS PELÍCULAS Y PROGRAMAS DE TV DE LA ACTUALIDAD

Enciende la televisión y ¿qué ves? Superhéroes en prácticamente todos los canales (y en todos los cines). Y si eres dueño de las primeras aventuras de cómics de estos personajes, puedes estar buscando una gran ganancia. Ahora mismo, copias del Pantera negra Las series de los años 70, escritas e ilustradas por el co-creador Jack Kirby, están teniendo un momento en eBay. La subasta para la edición de 15 números de la serie ya supera los $ 150, y los números individuales cuestan solo $ 50.

La primera aparición en un cómic del villano Killmonger, que también aparece en el Pantera negra película, también se disparó en valor y ahora ronda los $ 100. Eso no es nada comparado con el propio debut de Black Panther, que varía desde unos pocos cientos hasta $ 1000 dependiendo de la condición.

Los precios suben cuando estos personajes están en el centro de atención, así que revisa esa vieja colección de cómics e investiga un poco. Si tiene libros protagonizados por un personaje que está a punto de convertirse en una estrella de cine, prepare su cuenta de eBay. Si son antiguos y están en buenas condiciones, podrían alcanzar un precio elevado.

5. SEÑALES DE PUBLICIDAD VINTAGE

Antes de que los anuncios emergentes nos dijeran qué comprar, una de las principales formas en que las empresas anunciaban era a través de carteles de hojalata colgados en bares, restaurantes y gasolineras. Y hoy en día, algunos de estos letreros pueden generar una buena cantidad de cambio, como este anuncio de eBay de $ 225 para Indian Motorcycles o este letrero de botella AAA Root Beer que cuesta más de $ 300. Luego está el venerable letrero de Coca-Cola que cotiza en más de $ 600.

Los letreros de cerveza son otra fuente de ingresos sorprendente: las marcas antiguas como Falstaff y Griesedieck a menudo obtienen ofertas en el rango de $ 500, y los letreros más antiguos para marcas comunes como Pabst y Old Milwaukee pueden costar cantidades de cuatro cifras. Tal vez un miembro de su familia solía ser propietario o trabajaba en un bar y terminó con uno de estos letreros que acaba de acumular polvo en un garaje en alguna parte. Esté atento, ese letrero de aluminio con gas podría convertirse en su próximo pago de seguro de automóvil.

6. MEMORABILIA DE BOY SCOUT

Todas esas insignias y medallas al mérito Boy Scout que tenías cuando eras pequeño podrían generar una suma de dinero poco probable hoy. Se sabe que los recuerdos de los Boy Scouts han suscitado mucho interés en línea, con una subasta de parafernalia antigua por 240 dólares. Y una mirada en eBay muestra muchos listados, con muchos lotes de parches e insignias que obtienen ofertas de más de $ 100.

7. POKÉMON TARJETAS

Recuerda todos esos Pokémon tarjetas que probablemente dobló, guardó en el bolsillo o intercambió con amigos cuando era más joven? Bueno, los juegos completos de tarjetas estándar pueden costar cientos de dólares en eBay. Y las tarjetas únicas y ultra raras pueden llegar a ser miles, como el holograma Charizard que se vendió por $ 11,999. Of course they have to be graded and examined by experts to catch that price, but even a stack of the run-of-the-mill cards in mint condition can fetch a few bucks.

8. KANSAS QUARTERS

When the "T" on a coin pressing machine got a smudge on it, a batch of Kansas state quarters had its motto accidentally altered from “In God We Trust” to the far more thought-provoking "In God We Rust." The error didn't last long, but the irregular coins made it out into the world and are now valued at around $100 each. So check those jars of coins you have sitting around you might have a very valuable printing error on your hands.

9. CHINA SETS

Chances are someone in your family has a china set stacked in a cabinet, waiting for that fancy dinner party that never comes. If you're looking to offload it and make a little money, do your research. China can have a lot of value on sites like eBay and EBTH, and you want to make sure you maximize its worth. If you think it's a nice enough set, bring it to an antique dealer and see—at the very least, you can get a ballpark estimate of its value. Some go for hundreds, if not thousands, online.

10. THE ORIGINAL KENNER STAR WARS FIGURES

When the original Guerra de las Galaxias movie hit theaters, there was one massive oversight: There were no toys ready for the premiere. No one thought the movie would become the sensation that it has, so Kenner had to rush to get a proper toy line out the year after the movie's release. But when those toys finally hit, it was seismic.

Star Wars toys flew off shelves, and they've become incredible collectors' items today, especially the ones from the '70s and '80s. A 1978 Luke Skywalker toy—the one with the double-telescoping lightsaber—sold at auction for $25,000. And that's not even close to all. There are vintage Boba Fetts going for around $2500 and obscure, pre-Hayden Christensen Anakin Skywalkers going for up to $3000.

Then, of course, there are the vehicles and spaceships, like the original Millennium Falcon, which can net $3000 if it's still in the box. Countless kids had these toys somewhere in the '70s and '80s, and there's a chance you've got a few in your family.

11. VINTAGE LUNCHBOXES

Lunchboxes have made their way to becoming one of the most cherished collectors' items around. Cartoon characters, superheroes, and rock groups have all been slapped on the side of a tin box for kids to put their PB&J sandwiches in. And now they can be worth well over $100.

Esta Bonanza lunchbox sold for $130, while The Beatles, even in poor condition, could command around $400. That's just the start. The Munsters, Superman, Perdido en el espacio—they're all going for well over $100, and in some cases will end up over $200. Then there are the surprises like The Wild, Wild West getting bids for $225, while Disney's Davy Crockett is nearing $230. If you have one that you feel can be valuable, do a little research and see what similar ones are going for online.

12. PYREX

Don't waste your time wondering why, just know this: People love vintage Pyrex. ¿Necesitas una prueba? There’s a butter dish going for $225 on eBay. There are other listings, too. Bowl sets are going for more than $300 and a chip and dip set is closing in on $100. Turns out there could be a little green in grandma's old casserole dish.

13. AMERICAN GIRL DOLLS

Those original American Girl dolls from 1986 are a popular collector's item now, with Samantha selling as high as $4200 on eBay. Of course that included her outfits and accessories, but other dolls have been known to go for more than $2800. Even dolls out of their original packaging can get a listing for hundreds of dollars, which is a nice little profit from their original price.

14. OLD TYPEWRITERS

That old, forgotten typewriter in your garage might be worthless to you, but for those who like the soothing clickety-clack of the keys, it could hold real value. On eBay, some typewriters in good condition are going for nearly $200, with this unique orange one getting bids for more than $250. Some of the older antique models can go even higher, with current bids coming in at anywhere from $475 to $560.

The world of typewriters is complex, with so many different manufacturers and models hitting the market in the 20th century. Remember, though, people won't spend big on something like a typewriter simply because it's old. See if it's in good shape and test it out—if it's fashionable and functional, you might get some real interest in it.

15. VINTAGE HE-MAN, G.I. JOE, AND TRANSFORMERS TOYS

He-Man, Transformer, and G.I. Joe toys were the "Big Three" for many kids growing up in the '80s, and today, these figures can fetch a fair price even if they've been removed from the box. Just a short trip through eBay will show countless loose toys going for a good amount of money.

This He-Man, complete with accessories, doesn't need a box to get a listing for over $50. Add Skeletor and a couple of comics to the mix and you're suddenly close to $250. And you’re looking at around $100 for a mail-in Cobra Commander action figure.


Articles Featuring Davy Crockett From History Net Magazines


Colonel Crockett (Library of Congress)

Those are, in a sense, David Crockett’s last words. They are the closing lines of a letter written from the unstable Mexican province of Texas on January 9, 1836, the last remarks attributed to him that are not the product of hearsay or dim recollection. In less than two months Crockett would die at the Battle of the Alamo, but this letter to his daughter and son-in-law back in Tennessee carries an almost ecstatic tone of bright hopes and new prospects. Crockett reports his often-problematical health to be excellent. Everywhere he goes he is received as a celebrity, “with open cerimony of friendship” and “hearty welcome.” Texas is bounteous, filled with plentiful timber and clear water and migrating herds of buffalo. He has joined the insurgent Texas army and has already picked out the land he will claim in exchange for his service in the fight against Mexico. He wants all his friends to settle here, and he fully expects to be elected as a member of the convention that will write a constitution for Texas. “I am,” David Crockett declares, “rejoiced at my fate.”

What was that fate? All that is known for certain is that Crockett was killed at the Alamo, a fortified mission on the outskirts of San Antonio de Bexar (now San Antonio) on March 6, 1836, along with the rest of a small garrison that had been besieged for 13 days by an overwhelming force personally led by the autocratic ruler of Mexico, General Antonio Lopez de Santa Anna. But 175 years later the precise nature of Crockett’s death remains a hauntingly open question. Did he die in the fury of combat, iconically swinging his empty rifle in a hopeless last stand? Or was he one of a group of men captured at the end of the battle and then quickly and coldly executed?

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Of course, either way, Crockett was still dead—still, in the overcooked rhetoric of the time, among the “spirits of the mighty” who had fallen at the “Thermopylae of Texas.” So what difference does it make? Well, as the endless and heated argument over the facts of Crockett’s death reveals, it makes the difference between a man who is merely an interesting historical personage and one who is a character of legend, one of those rare names that doesn’t just appear in American history but resides in America’s core idea of itself.

In 2000 I published a novel called The Gates of the Alamo, and I knew when I began research for the book that I was going to have to come to terms with Davy Crockett. Crockett was arguably the most precious intellectual property of my generation. Walt Disney’s 1955 television show (and later movie) Davy Crockett, King of the Wild Frontier sparked a pop-culture flashfire. Davy Crockett was our Guerra de las Galaxias, our Harry Potter. Something about this character seized our collective imagination. His buckskin outfit, his coonskin cap and his prowess with rifle and knife and tomahawk all tapped into a child’s unformed craving for personal power and independence. And the way Fess Parker played him—laconic, unhurried, amiable but unrevealing—made him come across as a favorite uncle, just the sort of patient, quiet-spoken role model children of the atomic age needed to soothe our apocalyptic fears.

When Crockett first stepped onto the national stage, he had the out-of-nowhere star power of Sarah Palin

We met him again a few years later, when John Wayne played him—rather well, I now think—in the 1960 epic The Alamo. Baby boomers would continue to have an ongoing association with Davy Crockett in movies, toys, comics and—when we reached our cynical, disillusioned years—in revisionist histories. But it would be a misreading of American culture to imply that the baby-boomer claim to Davy Crockett was an exclusive one. Crockett had been his own creation before he was ours. Beginning in the 1820s, when he first stepped onto the national stage as a duly elected congressional curiosity, he had the out-of-nowhere star power of a Sarah Palin. He fascinated the country because in some perceptible way he was the country: the rugged frontiersman, the unstoppable striver looking for success in business, for respect in politics, for ever-beckoning westward horizons.

Those of us who grew up on the movie portrayals by Fess Parker and John Wayne would not have recognized the pilgrim politician who arrived in Texas the winter of 1836. Crockett—whose preferred name was David, not Davy—was 49. Portraits painted of him a year or so earlier show a man with lank black hair, parted in the middle and worn long enough to spill over his high collar. His eyes are dark, his nose is severe and straight, but even with these striking features his face has a kind of dreamy mildness about it. In his only full-length portrait, painted by John Gadsby Chapman, Crockett seems a bit paunchy, but a woman who saw him at a ventriloquist’s performance in New York not long after this image was made remarked that he was “quite thin.”

Several people recalled that he wore a fur hat on his way to Texas, but their recollections came decades later, long after Crockett’s coonskin cap and buckskins had become an iconographic outfit. In real life, he tended to play down the frontier caricature he otherwise cultivated. “He did not wear buckskins,” insisted one witness, and a woman who saw Crockett shortly after he arrived in Texas confirmed that he “was dressed like a gentleman.”

He was one of the most famous men in America, but in the winter of 1836 celebrity was almost all he had left. Only a year and a half before, the nascent Whig Party had flirted with the idea of running Congressman David Crockett of Tennessee for president of the United States. Crockett was already a folk hero, a man who had carefully overseen the transformation of his backwoods biography—Creek War veteran, bear hunter, roving leatherstocking—into a new American myth of plain wisdom and restless self-reliance. He was a canny and resilient politician who had been elected, reelected, defeated and reelected again by the citizens of his west Tennessee district. He was also principled, steadfastly pressing the interests of his landless Tennessee constituents, clashing with Andrew Jackson over, among other issues, the president’s heartless Indian Removal Bill. But in the end he could not play the game at a level that was shrewd or cynical enough to keep the Jackson forces from running over him.

When he lost his congressional seat in 1835 he had nowhere to land. He was in debt and estranged from his wife. The Whigs had tired of him, his former ally Andrew Jackson had squashed him politically, and his last two books—lazy follow-ups to his highly regarded and best-selling 1834 autobiography—were taking up space in his printer’s warehouse.

“I told the people of my District, that, if they saw fit to re-elect me, I would serve them as faithfully as I had done,” he said to one of his adoring crowds in Texas, “but, if not, they might to go to hell, and I would go to Texas.”

In Disney’s Davy Crockett, King of the Wild Frontier, Crockett’s motivation in coming to Texas was marvelously simple: “Freedom was fightin’ another foe,” went the irresistible song, “and they needed him at the A-a-alamo.” John Wayne, in The Alamo, was likewise an unambiguous freedom fighter with no goal other than to help the Texans in their noble overthrow of Mexican tyranny. But the real David Crockett was broken-hearted, embittered and in desperate need of a new beginning. Texas held the promise of financial gain, fresh political opportunity and a new audience for the semi-fictional character of himself that David Crockett had invented.

In the beginning, it seemed that promise might be realized. The Texian rebels had driven the Mexican Army out of San Antonio de Bexar, the Texas capital, in early December 1835, and soon after Crockett arrived the war entered an uneasy hiatus. With no urgent need to be anywhere in particular, he and the small group of men who accompanied him spent a month or so hunting buffalo and scouting out possible land claims in northeast Texas. When he showed up in the settlements, cannons were shot off in celebration, banquets were held in his honor and the delighted local citizens tried to enlist him for office. But Crockett knew he had to earn his welcome, and so he took the oath of allegiance to the provisional government of Texas and joined the army as a mounted volunteer.

He rode off to Washington-on-the-Brazos, the seat of the rebel government, to receive orders from General Sam Houston on where to report next. Though he held no rank, a small contingent of men went with him, apparently regarding him as their leader. Crockett’s whereabouts for the next several weeks are not precisely known, though he did go to Washington and may have been on his way to the coastal stronghold of Goliad when he was ordered, or took a notion, to join up with the forces in San Antonio de Bexar.

Crockett rode into Bexar in the company of about a dozen men. Entering town on the La Bahia road, he might not even have noticed the broken-down old Franciscan mission that sat in relative isolation on the far side of the river, a forlorn outpost that would seal both his fate and his legend. But it would be another two weeks before the rebels found themselves trapped behind the walls of the Alamo. For now, they were in control of the whole town, though the men of the Bexar garrison were undersupplied and felt as though the Texas government had forgotten about them. John Sutherland, who was sent out as a courier the first day of the siege and hence survived the battle, remembered that Crockett’s arrival cheered them considerably. He stood up on a packing crate in the main plaza and told them “jolly anecdotes,” assured them he was there to help in their cause and that he aspired to no rank higher than private. A few days later his presence served as the excuse for a fandango that went on well past midnight, and was only briefly interrupted by the news that General Santa Anna and his army were already on the banks of the Rio Grande and headed for Bexar.

The news of the Mexican advance precipitated an ugly command dispute between William Barret Travis and James Bowie. It would not be unreasonable to assume that the pacific Crockett played some role in smoothing over these tensions, but he refused offers by the volunteers to take on a formal leadership role. He was still Private Crockett when the Mexican forces swept into Bexar on February 23, 1836, and forced the rebels to barricade themselves inside the Alamo.

‘The Hon. David Crockett was seen at all points, animating the men to do their duty’ – Col. William Travis, 1836

We know, of course, that Crockett endured the siege of the Alamo and died in the final assault, but hard information about his activities during those 13 days is maddeningly scant. John Sutherland states that on the first day of the siege Travis assigned Crockett and his men to defend the low palisade spanning the gap between the church and the gatehouse on the south side of the mission. But the notion that Crockett confined himself to one defensive position during the siege is subtly contradicted by a high-spirited letter Travis wrote to Sam Houston on February 25, after the defenders repulsed a probing assault by the Mexicans on the south side of the mission. “The Hon. David Crockett,” Travis observed, “was seen at all points, animating the men to do their duty.”

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This terse observation is, in my opinion, the last really authoritative glimpse we have of the life of David Crockett. Unlike other accounts, Travis’ statement was not set down decades later, when it was likely to be corrupted both by the passage of time and the ever-expanding Crockett legend. It was written instead immediately after the events it describes, by a commanding officer indisputably in a position to witness them.

This scrap of information is crucially revealing. It confirms our wishful assumption that Crockett, in his final days, was a consequential man that despite his insistence that he be regarded simply as a “high private” he was in fact a natural leader who men looked to for guidance or reassurance. In the last few years the bottom had fallen out of his life, but he was still a man of spectacular achievement who had risen from an impoverished frontier childhood to become a not-implausible contender for the presidency of his country. He was still in possession of his droll fame and easy humor, and as one of the oldest men in the Alamo he had a seasoned perspective that no doubt the 26-year-old Travis found useful.

Susanna Dickinson, who survived the Battle of the Alamo along with a number of other women and children, gave several accounts of the siege in the latter part of her life. In one of these, published in 1875, she recalled Crockett entertaining the garrison defenders on his violin, though he also had his fatalistic moments. “I think we had better march out and die in the open air,” Mrs. Dickinson reported Crockett as saying. “I don’t like to be hemmed up.”

Enrique Esparza, who was 8 years old during the Alamo siege, decades later remembered Crockett as a “tall, slim man with black whiskers” whom the Mexicans called Don Benito. “He would often come to the fire and warm his hands and say a few words to us in the Spanish language.” In Esparza’s memory, it seems to be Crockett, not Travis, who is effectively in charge of the garrison and even calls the men together on the last day of the siege to inform them of Santa Anna’s unacceptable terms for surrender.

Esparza’s boyish recollections are certainly confused, but tantalizingly so. The impression they convey that Crockett played some sort of key leadership role in the defense of the Alamo does not seem to me to be off the mark. A decade or so ago, the late Alamo scholar Thomas Ricks Lindley hypothesized that there was a significant and previously unknown reinforcement to the Alamo in the last few days of the siege, and that Crockett himself slipped through the Mexican lines to meet this new force and guide it back into the Alamo. Among the scattershot clues that led Lindley to this supposition are an item that appeared in the Arkansas Gazette several months after the battle claiming that “Col. Crockett, with about 50 resolute volunteers, had cut their way into the garrison, through the Mexican troops only a few days before the fall of San Antonio,” and an otherwise puzzling statement by Susanna Dickinson in her 1876 testimony to the adjutant general of Texas. “Col. Crockett,” she said, “was one of the 3 men who came into the Fort during the siege & before the assault.”

Though I took Lindley’s theory and ran with it in The Gates of the Alamo, I have to admit it’s based on a fairly thin string of evidence and hasn’t held up that well to scrutiny. But like Esparza’s probably fanciful memories, it stirs the imagination in productive ways: Crockett had to have been doing something during those 13 days. He was too great an asset, too big a personality, to have mutely settled into the ranks of the rest of those trapped men.

The question of Crockett’s activities during the siege of the Alamo pales before the all-consuming mystery of how exactly he died. The death of David Crockett has always excited a weird primal fascination. For kids of my age, there was something intoxicatingly otherworldly about the final scene in Walt Disney’s Davy Crockett, King of the Wild Frontier, in which Fess Parker stood on the Alamo ramparts, swinging his empty rifle as an unstoppable swarm of Mexican soldiers crept ever closer with their bayonets. I remember my flabbergasted realization, at age 7, that Davy Crockett was not going to survive this. The death scene itself—or near-death scene, since the movie faded out before he actually met his demise—was shot on a soundstage, a bit of Disney cost-cutting that created a mood of claustrophobic doom. The shock of Crockett’s fate evolved into a rhapsodic fantasy of rifle-swinging martyrdom that few American boys could resist.

With such potent imagery in mind it is easier to understand the howl that went up in 1975 when a narrative of the Texas Revolution written by a Mexican officer named José Enrique de la Peña was published for the first time in English. Peña, who participated in the assault on the Alamo, wrote that after the attack, “Some seven men had survived the general massacre….Among them was one of great stature, well proportioned, with regular features, in whose face there was the imprint of adversity, but in whom one also noted a degree of resignation and nobility that did him honor. He was the naturalist David Crockett.”

In Peña’s account, Santa Anna, over the pleas and protestations of several of his officers, ordered the immediate execution of these seven men. “Though tortured before they were killed, these unfortunates died without complaining and without humiliating themselves before their torturers.”

Despite the fact that Peña was sympathetic to Crockett and went out of his way to credit his courage, the media promoted the new account as shocking evidence that Davy Crockett, the King of the Wild Frontier, had “surrendered” at the Alamo. The die-hard Swingin’ Davy crowd could not abide such talk and bombarded Carmen Perry, the translator of the Peña account, with hate mail and outraged phone calls.

The manner of Crockett’s death is now more than ever a mystery

But the evidence the traditionalists needed to support their cherished version of Crockett’s death consisted principally of a few hyperbolic recollections by supposed eyewitnesses that described Crockett fighting “like an infuriated lion” or surrounded by a “heap of dead.” Meanwhile the evidence for the execution scenario continued to mount until most historians gradually accepted it without qualm. After all, the Peña account was not the only source. There were six others as well, though of wildly varying degrees of believability. The most important of them was a letter written in the summer of 1836 by a sergeant in the Texas army named George Dolson who relates an interview with a Mexican “informant” who was at the Alamo and claimed to have witnessed the execution of Crockett.

In the face of all this evidence, the Swingin’ Davies appeared to have lost. The execution scenario had the stamp of orthodoxy. But then, in 1994, a lieutenant in the New York City Fire Department named Bill Groneman published a feisty little volume called Defense of a Legend that argued that the Peña account was a forgery. Groneman’s argument was generally dismissed by professional historians, but he did raise serious questions about the provenance of the manuscript and credibly reopened the debate over the mystery of Crockett’s death.

The controversy has since been the never-ending subject of even more books, dozens of learned articles, radio programs and documentaries. And when it came time to dispatch Davy Crockett (now played by Billy Bob Thornton) in Disney’s 2004 film The Alamo, director and screenwriter John Lee Hancock did so in a Peña-esque way, with Crockett defiant but on his knees, his hands bound behind him.

The manner of Crockett’s death is now more than ever a mystery. Almost certainly, a handful of men were executed after the main fighting in the Alamo was over, but I don’t share the conviction of the historians who still maintain without a doubt that Crockett was one of them. Although I have yet to hear a conclusive argument that the Peña document is a forgery, I am convinced that his rendering of Crockett’s death is not much more reliable than the original Walt Disney version. Mostly this is because it just sounds wrong. Peña’s almost hagiographic description of Crockett (his “great stature,” his “regular features,” his “nobility”) seems suspect to me on its face, as does his equally overwrought description of William Barret Travis (“a handsome blonde, with a physique as robust as his spirit was strong”).

Peña’s narrative, like many historical accounts, is most likely a pastiche of direct experience, hearsay and bombastic opinions. I think the author added the Crockett passage to the story simply to heighten the drama and concoct a death scene for the Alamo’s most famous defender. This is what I think is also going on in the other execution accounts. They might be, as some historians insist, mutually corroborative, but they might just as easily be mutually derivative, all of them passing along an overheard version of Crockett’s last moments.

So what do we know for sure? We know that David Crockett died at the Alamo. Susanna Dickinson, many years later, recalled that as she was escorted out of the Alamo church as the battle was winding down, “I recognized Col. Crockett lying dead and mutilated between the church and the two story barrack building, and even remember seeing his peculiar cap lying by his side.” But there are problems with Dickinson’s account, too. It comes to us secondhand, having passed through the pen of an author named James M. Morphis, whose purple prose inspires not much more confidence than Peña’s overblown death scene. I much prefer Dickinson’s brief and to-the-point testimony to the adjutant general. Of Crockett’s death, all that is reported is that “He was killed, she believes.”

It took a while for the nation to process Crockett’s death. “Colonel Crockett is no dead,” cheerfully declared a New York newspaper, “but still alive and grinning.” Another paper said he was on a hunting expedition and would be home in the spring, still another that he had received grievous wounds but was recovering nicely from them. As late as 1840, four years after the battle, there was a purported sighting of David Crockett near Guadalajara, where he had been taken after being captured at the Alamo and condemned to slave labor in the silver mines.

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But he was dead. That is the one fact visible in the fog of his final days. The former congressman from Tennessee was disposed of with gruesome anonymity. His body was dragged onto a funeral pyre with those of the other Alamo defenders, and for three days the stench of burning flesh horrified the citizens of Bexar and brought in circling clouds of buzzards. It was a graceless end, but the beginning of an uncontainable legend. David Crockett, who had come to Texas in search of a new start, had found immortality instead.

“The Last Days of David Crockett” appeared in the April 2011 issue of Historia americana.


2 SADM And MADMNuclear Backpacks And Landmines

As mentioned earlier, the United States was very concerned about fighting a land war with the Soviet Union in Europe. They developed a variety of odd weapons to fight the Soviets, usually revolving around small nuclear weapons, like the previously mentioned M-29 Davy Crockett. Possibly the strangest nuclear versions of normal wartime weapons were the Special and Medium Atomic Demolition Munitions (SADM and MADM), which were essentially nuclear landmines.

The SADM, which saw the most use, was a small nuclear device that could fit inside a special forces backpack. A special forces operator using a SADM device would be expected to parachute behind enemy lines and use the small nuke to destroy key infrastructure. Operators could also use them in scuba dives. After a successful strike, the land around the explosion would be uninhabitable, slowing any invasion across Europe.

SADM training took place throughout the Cold War but was finally retired. A related weapon was the MADM, which was a smaller version of the SADM backpack nuke. The MADM, which didn&rsquot see wide usage, was a low-yield weapon used as a landmine to disrupt troop movements. Fortunately, the SADM and MADM never saw combat.


1 LENRHousehold Nuclear Reactor


Most of the nuclear devices described here have been war-related, but Chicago entrepreneur Lewis Larsen believes that the future of nuclear reactors is to use them in the home. Larsen spent most of his professional life bouncing between jobs, but in the 1990s, he began to investigate nuclear energy with the goal of creating small nuclear reactors. Since then, his name is synonymous with the field.

Larsen is looking at developing the low-energy nuclear reactor, or LENR. Larsen&rsquos LENR could power a house with almost no emissions and would be as small as a normal microwave oven. According to him, all of the technology and research supports the possibility all that is left is the engineering. Skeptics claim that Larsen&rsquos LENR is suspiciously like the University of Utah&rsquos cold fusion reactor, which ended up being a hoax.

However, Larsen may be onto something. Recently, NASA began research into LENR power plants for houses and space planes. Physicist Joseph Zawodny takes Larsen&rsquos research seriously and states that Larsen&rsquos LENR research is fundamentally different from cold fusion. Zawodny is heading a NASA team tasked with developing house-safe nuclear reactors. While the idea may seem pretty far-fetched, the US Department of Energy began putting small amounts of research money into Zawodny&rsquos work in 2013. We&rsquoll have to wait and see if it pans out.


Ver el vídeo: Fess Parker on Davy Crockett merchandise - (Diciembre 2021).