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Joseph Losey

Joseph Losey

Joseph Losey nació en La Crosse, Wisconsin, el 14 de enero de 1909. Tras estudiar en Dartmouth College (Medicina) y Harvard University (Literatura inglesa) viajó a Alemania para estudiar con Bertolt Brecht. Cuando regresó a Estados Unidos dirigió obras de teatro en Nueva York. Esto incluyó el estreno mundial de Brecht's Galileo.

Después de la guerra Losey a Hollywood donde dirigió El chico del pelo verde (1948), El sin ley (1950), La gran noche (1951) y El merodeador (1951).

Losey fue nombrado miembro del Partido Comunista durante las investigaciones del Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC). Como ex compañeros, como Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Alvah Bessie, Lillian Hellman, Dashiell Hammett, Michael Wilson, Paul Jarrico, Anne Revere, Jeff Corey, Arthur Miller, John Garfield, Howard Da Silva y Abraham Polonsky, Losey se negaron a responder cualquier pregunta.

Incluido en la lista negra de Hollywood, Losey se mudó a Inglaterra, donde hizo una serie de películas impresionantes que incluyen Delincuente (1960),El sirviente (1963), Rey y Patria (1964), El intermediario (1971), El asesinato de Trotsky (1972), Una casa de muñecas (1973) y Galileo (1974) Joseph Losey murió en Londres el 22 de junio de 1984.


Contenido

Stephen, un tutor casado de Oxford de unos cuarenta años, tiene dos estudiantes: el rico y simpático William, a quien aprecia, y una hermosa y enigmática austríaca llamada Anna, a quien codicia en secreto. A William también le gusta Anna y espera conocerla mejor. Stephen, mientras su esposa va a tener su tercer hijo, busca a un viejo amor en Londres y duermen juntos. Al regresar a casa, encuentra que su agresivo colega Charley ha entrado y está usando la casa para tener relaciones sexuales con Anna. Descubierta su cita, le dice a Stephen en privado que se compromete con William. Emocionado por su buena suerte, William dice que visitará la casa de Stephen después de una fiesta esa noche. Como William está demasiado borracho para conducir, Anna toma el volante, pero choca el automóvil frente a la puerta de Stephen. Al encontrar el accidente y William muerto, Stephen saca a Anna profundamente conmocionada de los escombros y la esconde arriba mientras él llama a la policía. Cuando se han ido, él se fuerza sobre ella mientras ella todavía está en estado de shock, luego la lleva de regreso a su habitación en la universidad. Viene por la mañana y encuentra a Charley desconcertado, que no puede evitar que Anna haga las maletas para volver a Austria.

    como Stephen como Charley como Anna como William como Rosalind, la esposa de Stephen como rectora universitaria como Francesca, hija del rector como Laura
  • Brian Phelan como el sargento de policía como el policía vestido como el hombre en la oficina de Bell
  • Maxwell Findlater como Ted (Findlater supuestamente era un seudónimo del actor Maxwell Caulfield, que no era un actor infantil per se) [4] como Clarissa como Bell como Hedges
  • Steven Easton como Baby, el bebé de Stephen y Rosalind

El guión mostraba el estilo característico del dramaturgo Harold Pinter, que representa la amenaza y la angustia que burbujean justo debajo de la superficie de comentarios comunes y situaciones aparentemente inocentes o banales. La metáfora de la coronación de la película se produce cuando vemos a una Anna aturdida pero ilesa aplastando a su prometido moribundo debajo de su zapato de tacón mientras le pisa la cara mientras intenta desesperadamente salir del coche volcado.

La película confundió a muchos espectadores que no estaban seguros de lo que significaba. "Es obvio lo que Accidente "Significaba lo que se mostraba en la pantalla", dijo Stanley Baker, quien interpretó un papel principal en la película. mucho por sí mismo. Creo que el 75% de la audiencia no se dio cuenta de que Accidente fue un flashback ". [5]

En su reseña sobre el lanzamiento de la película, New York Times El crítico Bosley Crowther no estaba impresionado y calificó la película como "una pequeña historia triste de un don melancólico" que no era "ni un drama fuerte ni una sátira punzante". [6]

Financieramente, la película tuvo un desempeño pobre. En 1973, Losey dijo que estaba "oficialmente en quiebra". [7]

En tomates podridos, Accidente tiene una calificación del 76% de 25 revisiones. [8]


Incluido en la lista negra pero sin dobleces

E xile ha sido un elemento en muchas carreras cinematográficas, especialmente para aquellos que huyeron de la opresión nazi para desempeñar un papel clave en Hollywood, pero también para el grupo más pequeño expulsado de Hollywood por el macartismo. El más importante de estos últimos es Joseph Losey, cuyo centenario se celebra este año. Nacido en Wisconsin, había sido una figura importante en el teatro político de Nueva York antes de llegar a Hollywood justo después de la Segunda Guerra Mundial. Su primera película, la alegoría política El niño de pelo verde, se realizó en 1947, el mismo año en que puso en escena la primera versión en inglés de Galileo, de su amigo Bertolt Brecht, protagonizada por Charles Laughton. Brecht fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara mientras la obra estaba en producción y se fue a Europa.

Cuatro años después, Losey estaba en Italia cuando él también fue convocado por HUAC. En lugar de regresar, se instaló en Inglaterra y Hollywood lo incluyó en la lista negra. Inicialmente trabajando bajo un seudónimo, aprovechó al máximo los proyectos poco prometedores mientras estaba bajo la vigilancia de la Brigada Especial.

Desarrolló un culto de seguidores con una sucesión de películas de género relativamente baratas que tenían una intensidad emocional, una agudeza visual y un poder moral poco comunes en las películas británicas. Desde el melodrama de Regency The Gypsy and the Gentleman (1958) hasta la magnífica película marxista de gángsters The Criminal (1960), se involucraron con la clase y la política, tocando temas como la pena capital, las condiciones carcelarias y la bomba.

Era un hombre puntiagudo, apasionado, articulado y motivado, y se convirtió en una figura heroica por su desafío político y su intransigencia artística. En una ocasión comparó el papel del director con el aparato de cocina, un Waring Mixer: un hombre que mezclaba los distintos elementos aportados por sus colaboradores.

Pero aunque a menudo trabajó con escritores distinguidos (la más famosa es la trilogía de adaptaciones literarias - The Servant, Accident, The Go-Between - con guión de Harold Pinter), excelentes actores (cinco películas con Dirk Bogarde, cuatro con Stanley Baker, los dos actores representando diferentes facetas del propio carácter de Losey) y los mejores directores de fotografía británicos, era un auténtico "autor". Sus películas tenían una visión personal agudamente pesimista, una firma visual distintiva y perseguían temas recurrentes como el del fugitivo y el intruso.

El año 1963 vio un cambio en su suerte. En la primavera, The Damned se estrenó en los cines suburbanos como la segunda parte de un programa doble de Hammer y sin proyección para la prensa. Mi reseña en el Observer fue la primera en aparecer en un periódico nacional y la película se llevó al West End. Losey me escribió para agradecerme por llamar la atención sobre él y no elogiarlo demasiado. Pensé que la carta era un engaño. Más tarde supe que lo veía como preparar el camino para la aparición seis meses después de The Servant, que lo elevó a la vanguardia de los directores vivos.

A partir de entonces, habiéndose establecido en Gran Bretaña, cayó bajo la influencia de Antonioni y Resnais y se consideró un cineasta europeo. Con la excepción de los thrillers Modesty Blaise y Figures in a Landscape, todas sus películas posteriores fueron producciones art-house, aunque sus estrellas incluyeron a personajes como Richard Burton, Elizabeth Taylor, Jane Fonda y Michael Caine.

Losey murió sin darse cuenta de varias docenas de proyectos preciados, especialmente una película de Proust con guión de Pinter y una adaptación de David Mercer de Voss de Patrick White. Fue una de las mejores cosas que le ha pasado al cine británico y su obra se encuentra entre las más fascinantes de la historia del cine. Espero que la retrospectiva en dos partes del National Film Theatre ayude a llamar la atención de una nueva generación de cinéfilos.

Philip French es el curador de la retrospectiva de Joseph Losey que se realizará durante los meses de junio y julio en BFI Southbank.


La trucha (película)

Traumatizada desde su infancia, Frederique, apodada la Trucha, toma represalias contra los hombres seduciéndolos para explotarlos sin nunca entregarse. Se casa con Galuchat, un homosexual, y vive un tiempo en Japón con Saint-Genis, un hombre de negocios a quien conoció al mismo tiempo que una pareja adinerada, los Rambert.

    - Frédérique - Rambert - Lou - Saint-Genis - Galuchat - Daigo Hamada - Verjon - El conde - Mariline - Carter, presidente de la empresa - Invitada a la fiesta - Gloria - Secretaria - Père de Frédérique - Kumitaro - Akiko (como Yuko Kada) - Air France Azafata - Señor
  1. ^ aB Maslin, Janet (1 de octubre de 1982). "Isabelle Huppert en 'Trout' de Losey". Los New York Times . Consultado el 10 de octubre de 2017.
  2. ^
  3. "Festivales: Nueva York 1982". Consultado el 23 de marzo de 2014.
  • Palmer, James Riley, Michael (1993). Las películas de Joseph Losey. Clásicos del cine de Cambridge Cambridge University Press. ISBN978-0-5213878-0-4.

Este artículo relacionado con una película francesa de la década de 1980 es un fragmento. Puedes ayudar a Wikipedia expandiéndolo.


Películas como director:

Pete Roleum y sus primos (corto) (+ p, sc)

Un niño salió adelante (corto) (+ co-p, sc) La juventud tiene un descanso (corto) (+ sc)

Un arma en la mano (pequeño)

El chico de pelo verde

El merodeador METRO La gran noche (+ co-sc)

Extraño al acecho (Encuentro) (d como "Andrea Forzano")

El tigre durmiente (d como "Victor Hanbury")

El extraño íntimo (Dedo de la culpa) (d como "Joseph Walton")

El gitano y el caballero

Cita a ciegas (Encuentro casual)

El criminal (La jungla de hormigón)

Los condenados (Estos son los condenados) El sirviente (+ co-p)

Rey y Patria (+ co-p)

¡Auge! Ceremonia secreta

Figuras en un paisaje El intermediario

El asesinato de Trotsky (+ co-p)

Galileo (+ co-sc) La inglesa romántica


Joseph Losey

Más inglés que los británicos proclama uno de los títulos de los capítulos de la serie seminal de entrevistas de Michel Ciment con Joseph Losey. La vida de Losey abraza una gran crisis en el compromiso político y la tolerancia pública (la lista negra) su carrera, su obra, abarca la confrontación cultural más fundamental del siglo, entre el marxismo y el modernismo, entre el "realismo" progresista y la subversión vanguardista del optimismo. . Losey comenzó su carrera como director en el teatro político de izquierda de la década de 1930. Para Losey, como para muchos izquierdistas de la época, el comunismo significaba lealtad al modelo ideológico soviético y, por extensión, a las políticas de Stalin. La década de 1950 resultó ser una década difícil para Joseph Losey, un período marcado por un exilio prolongado, el alcance cada vez mayor de la lista negra y el miedo constante a la traición. El tigre durmiente, El extraño íntimo y Un hombre en la playa se hicieron durante su período de exilio en la década de 1950. Hubo un enfoque experimental y orientado al escritor en el trabajo posterior de Joseph Losey, abriendo el camino para colaboraciones en una base más equitativa. Losey colaboró ​​en tres películas con Harold Pinter: El sirviente, Accidente y El intermediario. Su participación en Ceremonia secreta, ¡Auge! y Figuras en un paisaje fue un caso de flagrante necesidad económica. La mayor parte de su trabajo explora y aborda directamente la interpelación ideológica de las mujeres analizando los supuestos culturales que la construyen y perpetúan. Losey se convirtió oficialmente en un exiliado fiscal después de mudarse de Chelsea a París debido a problemas fiscales.


Cortes desagradables: Joseph Losey & # 8217s víspera

Las películas de Joseph Losey y # 8217 vinieron a mí en una ráfaga. Fue en 1963 cuando la Melbourne University Film Society (MUFS) proyectó cuatro de sus películas en cuestión de pocas semanas y la recién estrenada Película había dado algo de espacio para Los condenados y una entrevista con el director. De repente, Losey parecía estar transformando el cine británico a partir de comedias tontas y el realismo y el compromiso político de Woodfall Films.

Un estadounidense en la lista negra, Losey estaba haciendo thrillers de bajo presupuesto e historias sobre crímenes en el Reino Unido. Dos películas clave: El criminal (1960) y Los condenados (1963) - saltó mucho más allá de sus orígenes formulistas en las películas de Edgar Wallace y Scotland Yard, el elemento básico de Merton Park Studios, productores de El criminal, y la violencia sensacionalista, uno de los productos básicos de Hammer, productores de Los condenados. La aparición de estas películas desencadenó una búsqueda por parte de los entusiastas instantáneos de Losey de otras realizadas antes de Tiempo sin piedad (1957) y Cita a ciegas (1959), ambos de los cuales MUFS también evaluó. Algunos de nosotros atrapamos El tigre durmiente (1954) y El extraño íntimo (1956) en ABC (Australian Broadcasting Corporation) Television, entonces como ahora un depósito de la historia del cine británico. Todavía nunca he logrado rastrear Extraño al acecho (1952), filmada en Italia para una compañía italiana y protagonizada por Paul Muni. Las tres películas fueron firmadas con seudónimos para proteger a los productores de posibles problemas con la distribución estadounidense.

Para el momento Los condenados Apareció, Losey volvía a ponerse de moda. Sus primeras películas estadounidenses siempre le habían proporcionado una sólida reputación entre los cineastas franceses y, una vez que su nombre volvió a aparecer en los créditos, fue rápidamente defendido. El reconocido equipo de publicidad de Pierre Rissient y Bertrand Tavernier hizo la promoción de Los condenados cuando se inauguró en París a principios de los años & # 821760. Casi al mismo tiempo, los hermanos Hakim acababan de hacer que Jean-Luc Godard dejara atrás el trabajo de dirigir a Jeanne Moreau y Stanley Baker en una adaptación de la novela de James Hadley Chase. víspera. Fue Baker quien sugirió a Losey como reemplazo, habiendo sido dirigido por él en el Delincuente y Cita a ciegas. Sobrevivirían a la experiencia en víspera (1962) y luego colaboraría con la mejor película de Losey & # 8217, Accidente (1967).

David Caute & # 8217s biografía crítica informativa de Losey - Joseph Losey Una venganza por la vida - describe víspera como el desastre más traumático de la carrera de Losey (1). Pero la carrera de Losey & # 8217 a la cabeza de vapor nos hizo impacientes por ver la película. Sin embargo, hace casi 40 años, la distribución de películas independientes era en conjunto más caótica y quijotesca. Las películas que venían de Europa a menudo estaban sujetas a los caprichos de los gustos de los distribuidores individuales, gustos demasiado a menudo vinculados a evaluaciones de lo que los censores cinematográficos podían y no podían aprobar. En Australia estábamos algo por detrás del resto del mundo en cuanto a distribución independiente y estándares de censura.

Sin embargo, antes víspera incluso había sido contemplado por cualquiera de los distribuidores de películas del mundo, se había metido en problemas. Después de un período de escritura difícil, durante el cual Losey prescindió de los servicios de su & # 8220 viejo camarada & # 8221 Hugo Butler (2) y trajo a Evan Jones, con quien había trabajado en Los condenados, a los productores se les había entregado una versión de la película con una duración de 155 minutos. Los Hakim lo retiraron rápidamente del Festival de Cine de Venecia y exigieron que fuera cortado. El propio Losey luego tomó 20 minutos de la impresión positiva mostrada en una vista previa privada fallida en París. Cuando la película se estrenó en París, los Hakim & # 8217 habían eliminado más y la película estaba listada como de 116 minutos.

Luego, Losey comenzó su campaña para restaurar al menos algunos de los recortes. Se cumplieron algunas solicitudes, pero cuando la película se estrenó en el Reino Unido y los EE. UU., Se habían realizado más cortes de entre 10 y 15 minutos. Según David Caute (3), Losey describió esta versión de 100 minutos como & # 8220 un pequeño melodrama vulgar y vulgar: poco claro, pretencioso, sin ritmo ni gusto & # 8221. Aparentemente, esto podría haber sido todo lo que queda actualmente de no ser por el hecho de que, de una forma u otra, un distribuidor escandinavo adquirió los derechos de la película y distribuyó una versión unos 16 minutos más. Una copia de esta versión sobrevive en el British Film Archive y ha sido incluida en un notable DVD emitido por Kino Video en los Estados Unidos que contiene las dos versiones disponibles de la película. Si alguna vez hubo una sola demostración de la inmensa contribución que el DVD puede hacer a la erudición cinematográfica y la recuperación de la historia del cine, entonces este DVD sería.

Es difícil saber qué versión se debe ver primero. La versión corta está tomada de una impresión en blanco y negro maravillosamente nítida que hace plena justicia a la fotografía de Gianni de Venanzo. La claridad del exterior y las imágenes de la ubicación son exquisitas. Cuando hayas superado el & # 8220pequeño melodrama extravagante & # 8221 & # 8217, te quedas perplejo en gran parte. Algunos personajes, sobre todo el del productor de cine Sergio, interpretado por Giorgio Albertazzi, parecen estar fuera de lugar. Eve (interpretada por Jeanne Moreau con grave y seria solemnidad) lleva a Tyvian (interpretado por Stanley Baker) a casa y entra en su lujoso edificio de apartamentos a través de una especie de corral destartalado en las afueras de Roma. Es difícil averiguar por qué Sergio (¿actor?) Piensa que Tyvian es un fraude. Eve está leyendo un libro diferente al título que menciona. Todavía, víspera tiene sus momentos. Cuando Tyvian ha tirado todo por la borda para irse con Eve a pasar un costoso fin de semana en el Hotel Danieli de Venecia, las siguientes líneas las entregan con absoluta convicción Baker y Moreau.

Tyvian: ¿Sabes cuánto me va a costar este fin de semana & # 8217? … Dos amigos, treinta mil dólares… y una esposa.

Eva: Eso es algo que mi esposo nunca haría.

En esta secuencia, Eve recoge una máscara blanca que vislumbró por última vez en el club nocturno de Roma. A continuación se ve a Tyvian con la máscara. ¡Eh!

La predilección de Losey era disfrutar de texturas y diseños, buscar y hacer alarde de disfraces y escenarios extravagantes. A esto ya se le había dado algo de reinado en El criminal y El gitano y el caballero (1957). Le gustaba trabajar sobre el aspecto de sus películas y alentó a su diseñador habitual, Richard Macdonald, a que insertara en sus elaborados escenarios, ellos mismos diseñados para proporcionar algunos comentarios continuos sobre los personajes que los habitaban, objetos, curiosidades y obras de arte que daban aún más énfasis y extravagancia a los personajes. En víspera, espejos, vasos, ceniceros, muebles, pinturas, trajes de plumas, incluso más blancos que los baños blancos, fueron todos entregados implacablemente por Macdonald en un intento de crear una visión de la alta vida, la autocomplacencia y la riqueza casual.

Caute también proporciona algunos antecedentes muy interesantes sobre la promiscua vida personal de Losey & # 8217, que parece haber estado en uno de sus momentos más complejos y llenos de intrigas cuando víspera se hizo. Las opiniones de Losey sobre el matrimonio y las relaciones se integraron en la película. La infidelidad y el impulso físico dominaban su pensamiento. Incluso años después, el director nunca pudo apartarse del todo de la película. Caute cita a Losey de una entrevista con Michel Ciment, realizada unos 15 años después de que se hiciera la película, y las palabras sugieren que el cineasta nunca se había apartado de su creencia en cuanto a víspera& # 8216s profundidad de puntos de vista sobre el estado de cosas entre hombres y mujeres.

Losey debió pensar que con Moreau a la cabeza lo tomarían muy en serio como comentarista del deseo interminable del hombre. Moreau era en ese momento la suprema actriz europea. (4) Ascender a la liga de directores europeos que consiguieron hacer una película con Jeanne Moreau debió parecer una reivindicación de su larga lucha por el reconocimiento. (5)

Entonces, ¿la versión más larga revela algún secreto? En primer lugar, el espectador debe afrontar el hecho de que el material del que se extrae tiene una calidad visual muy reducida. Lo primero que nota es que los créditos están superpuestos sobre las imágenes de apertura y no son el simple blanco sobre negro de la versión más corta. No es difícil entonces notar que el blanco y negro nítido se reduce aquí a un gris oscuro y turbio. Alrededor de los bordes del marco parece haber algo de deterioro. Los subtítulos en finlandés son muy difíciles de ver y odiaría confiar en ellos. Cualquier deterioro que haya ocurrido no ha sido ayudado por la impresión y los subtítulos originales.

Hay algunos otros cambios menores. Un par de tomas en la secuencia de esquí acuático son diferentes. La secuencia de fiestas que lleva a la llegada de Sergio y Francesca es más larga. Aprendemos un poco más sobre el personaje interpretado por el habitual James Villiers de Losey, quien interpreta al guionista.

La secuencia que sigue me parece la esencia de lo que trataba Losey. Eve y un compañero que ha comprado sus servicios para la noche se han refugiado en una casa vacía. Ella imperiosamente se siente como en casa. Hay una secuencia larga sin palabras cuando se mueve por el área de arriba, recogiendo objetos, desnudándose lentamente, poniendo un disco de Billie Holiday & # 8217s "Willow Weep for Me", preparando un baño. Ella muestra lo más cerca posible de ninguna reacción cuando Tyvian regresa a casa y descubre que la gente ha entrado. Él saca el disco y Eve vuelve a salir del baño para ponérselo de nuevo. Tyvian se enamora y se vuelve violento con el compañero masculino. Eve se niega a Tyvian y Tyvian bloquea el camino del compañero. Es casi interminable en una segunda vista.

Losey explicó esto en una entrevista con Tom Milne:

Quería hacer de ella una mujer que no dijera prácticamente nada, pero que se intuyera a través de la forma en que vestía, dónde vivía, qué tenía en su casa, cómo se comportaba en privado, qué leía, adónde iba cuando estaba sola, etc. Y había muchas otras secuencias planeadas para la película que no están allí, incluida su visita a un confesionario en la iglesia católica: sin palabras, nunca se dijo nada. (6)

La primera secuencia adicional de cualquier duración o consecuencia que se incluye en la versión más larga se produce después de que Tyvian se haya llevado a Eve a pasar la noche bebiendo y apostando. Temprano en la mañana merodean por un parque lleno de bustos de mármol antes de ir al piso de Eve & # 8217, al que se llega de manera bastante extraña (en ambas versiones) caminando a través de un paisaje semirrural. La siguiente secuencia incluida es la visita que Tyvian hace a la oficina de Sergio. La escena y la inclusión # 8217 explica por qué Sergio cree que Tyvian es un fraude. Sergio anuncia que está investigando a Tyvian, lo que nos ayuda a comprender por qué, en la versión más corta, debería aparecer de repente buscando romper la dicha rural de Tyvian y Francesca blandiendo un dossier.

Hay otros momentos extraños excluidos, incluida una toma de Tyvian imitando un pez en una pecera dorada que se corta del final de una secuencia.

Losey & # 8217s ambiciones para víspera nunca se dieron cuenta. A pesar de esto, en retrospectiva, la película apenas hizo retroceder su carrera, incluso si desinfló su ego durante algún tiempo. Un año después de la vergüenza de que se retirara una película de Venecia, Losey estaba de regreso allí estrenando triunfalmente El sirviente (1963) y comenzando la serie de películas que incluyeron aquellas que han hecho su reputación duradera y que seguramente merecen cierto renacimiento y revisión. (7)

En Australia víspera permaneció invisible durante algunos años. Se difundieron rumores de que cuando finalmente Blake Films lo adquirió para Australia, había sido prohibido de inmediato. Dado que los censores cinematográficos de la época solían ver con malos ojos el comportamiento inmoral (vide Godard & # 8217s Jadeante, que sufrió esta suerte durante varios años antes de que el gobierno francés enviara realmente una copia en la que el censor luego pasaba sin cortar) este puede haber sido el caso. Los detalles de las actividades del censor no fueron sujetos a publicación o revisión. O quizás, el distribuidor, que había retrasado el lanzamiento durante tanto tiempo, pudo haber estado buscando desesperadamente plantar una historia como una forma de evitar el lanzamiento de la película. Después de todo, era una película que había fracasado espectacularmente en todos los territorios en los que se estrenaba. Nunca lo sabremos. La empresa de distribución desapareció hace mucho tiempo, al igual que su principal comprador. Cualquiera que sea la historia, la versión corta de la película se lanzó con recortes de censura adicionales para Australia, sobre todo los breves momentos en que se expusieron los senos de Jeanne Moreau. El DVD representa la primera oportunidad de ver la película en aproximadamente tres décadas y la única oportunidad actual de ver algo de lo que trataba la discusión.


FilmFreaks: Nicholas Ray y Joseph Losey

El programa FilmFreaks de la Biblioteca Pública de La Crosse se enorgullece de presentar una serie de películas que destaca a dos directores con raíces en La Crosse. Las películas se proyectarán (¡GRATIS!) A las 5:00 p. M. Y a las 7:30 p. M. Los miércoles de agosto, y contarán con figuras públicas destacadas que liderarán la discusión después de cada proyección, incluida Sarah Johnson (Terapeuta de salud mental y enlace del centro para adolescentes, Gundersen Health System ), Jess Witkins (grupo social Feminism on Tap) y Jackson Jantzen (Director Ejecutivo, The Center: 7 Rivers LGBTQ Connection).

Joseph Walton Losey III nació en 1909 en La Crosse, WI. El abuelo de Losey fue un destacado líder cívico conservador por el que Losey Blvd. y el arco de Losey en el cementerio de Oak Grove se nombran. Se crió en riqueza y cultura en 1612 Ferry St. Su tía, Mary Losey, se casó con la adinerada familia Easton y Losey estaba muy influenciada por su sofisticación y cultura. Aunque participó activamente en el teatro en Central High School, recordó que más tarde en la vida se sintió alienado cuando era adolescente en La Crosse. Después de graduarse en 1929, asistió al Dartmouth College y a la Universidad de Harvard en la costa este y nunca miró hacia atrás, básicamente repudió a su familia y a La Crosse.

Joseph Losey, retrato senior, 1925 Central High School Booster

Después de varios años como una figura importante en el teatro político de Nueva York, el primer largometraje de Losey fue 1947 El chico de pelo verde. Debido a la naturaleza antiguerra de mano dura de esta película, sus amplios vínculos con otros "radicales" investigados por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara, y su propia membresía en el Partido Comunista, el trabajo en la industria cinematográfica estadounidense se secó rápidamente. para Losey. Eludió a HUAC, que había sido advertido de su sensibilidad política, durante dos semanas en 1951, y finalmente se instaló en Londres para siempre en 1953.

Comenzando desde abajo en la industria cinematográfica británica, volvió a ser director. Dos de sus películas mejor recibidas se proyectarán durante la serie FilmFreaks: El sirviente y El intermediario. Cada una de estas películas examina la política de clase y sexualidad en Inglaterra a finales del siglo XIX (El intermediario) y en la década de 1960 (El sirviente). En El intermediario, un joven de clase media, huésped de verano de una familia de clase alta, se convierte en el mensajero de un romance entre la hija de los anfitriones y un granjero de clase trabajadora. En El sirviente , un sirviente facilita la degradación moral y psicológica de su patrono privilegiado y rico.

Nicholas Ray nació Raymond Nicholas Kienzle, Jr. en Galesville en 1911, el más joven de cuatro. La familia se mudó a La Crosse en 1920 y vivía en 226 West Ave. N, ahora un edificio de apartamentos en la esquina SE de West y Vine. Al perder a su padre cuando tenía 16 años, Ray era un adolescente delincuente. Durante un tiempo, lo enviaron a vivir con su hermana mayor en Chicago, pero se limpió lo suficiente como para ser aceptado nuevamente en Central High School a la mitad de su último año, graduándose en 1929.

Ray Kienzle (Nicholas Ray), retrato senior de 1929, refuerzo de la escuela secundaria central

El período más productivo y exitoso de Ray como director de cine fue la década de 1950, en la que realizó las dos películas por las que es más recordado: Johnny Guitar y Rebelde sin causa. Aunque muy excéntrico en su época, Johnny Guitar Fue muy querido por críticos y autores franceses como François Truffaut y Jean-Luc Godard, para los que fue una gran influencia. Rebelde sin causa, protagonizada por James Dean en lo que resultó ser el papel más famoso de su muy corta carrera, se estrenó poco después de la temprana muerte de Dean en un accidente automovilístico y es ampliamente considerada como la película que presentó al mundo el concepto del adolescente estadounidense. Tendría, y sigue teniendo, un impacto enorme en la cultura pop juvenil.

Aunque los dos jóvenes crecieron en el mismo tiempo y lugar y asistieron a la misma escuela secundaria, las diferencias de edad y clase entre ellos significaron que Ray (clase trabajadora) y Losey (rico) probablemente solo tenían un conocido asintiendo en La Crosse. Para obtener más información sobre estos dos hombres y disfrutar de cuatro de sus películas, únase a nosotros los miércoles de agosto a las 5:00 p. M. O las 7:30 p. M. En el auditorio de la Biblioteca Pública de La Crosse.


The Servant: una obra maestra de los 60 que esconde su homosexualidad en las sombras

La homosexualidad está en todas partes y en ninguna parte en The Servant. El diálogo soberbiamente controlado, elíptico y amenazante de Harold Pinter es capaz de insinuar, implicar, seducir, rechazar, precisamente de la manera en que los hombres homosexuales se vieron obligados a adoptar en 1963, cuando la homosexualidad todavía era un delito penal, y cuando representaba la homosexualidad en la pantalla estaba prohibida. Para localizar el gen gay en The Servant, debes volver a su fuente, la novela de 1948 escrita por Robin Maugham, el sobrino de W Somerset Maugham. The Servant tiene su chispa en un evento extraordinario en la propia vida de Maugham, para ser atesorado por los conocedores del sexo y la clase británicos.

Maugham había alquilado una casa, que venía con su propio sirviente, un hombre que lo ponía nervioso al deslizarse casi invisible. Una noche, Maugham tuvo una cita con Mary Soames, la hija de Winston Churchill. La llevó de regreso a su piso y ella le pidió una bebida: una cerveza fría de la nevera, en lugar de una cerveza caliente. (Curiosamente, esta bebida se repite en la película, pero no en la novela). El refrigerador estaba justo al lado de la habitación del sirviente en el sótano, cuya puerta estaba abierta. Maugham miró hacia adentro y vio a un adolescente desnudo en la cama. El criado apareció de la nada y dijo con su extraño acento: "Veo que estás admirando a mi joven sobrino, sahr. ¿Quieres que te lo envíe para darte las buenas noches, sahr?" Maugham fingió no haber oído y simplemente se fue sin responder.

La trampa estaba claramente preparada para el chantaje, financiero o moral, o ambos. En el libro, por supuesto, Maugham heterosexualiza la trampa. Barrett trae a una mujer joven que describe como su "sobrina" en la película es su hermana, y la sospecha fuera de lugar de incesto entre Barrett y Vera se convierte en el acto "antinatural". Es una mujer que seduce a Tony. Pero es Barrett quien está moviendo los hilos. Es Barrett quien efectúa la seducción de una vez, con la esperanza de poder usar esto como palanca sobre el maestro. En la película, se trata tanto de poder como de placer, pero esta manipulación está repleta de sexualidad.

El libro de Maugham es mucho más sincero sobre el acto homosexual. Tiene un personaje, Richard Merton, que no aparece en la película: un amigo preocupado de Tony que es el narrador (Maugham incluso insinúa que es su relación el vínculo del amor verdadero). Merton le pregunta abiertamente a Tony si él y Barrett tienen relaciones sexuales, y Tony lo niega riendo, aunque sin sentirse ofendido ni sorprendido. Sus pasiones van a centrarse en Vera, que es retratada de manera absurda y bastante ingenua como una ninfómana. Pero los estudiantes de historia de la lingüística podrían estar interesados ​​en el uso de la palabra "gay" en el libro. Después de la redecoración de Barrett, las "sillas de Tony habían sido cubiertas con un chintz amarillo alegre". Su amigo le pregunta a Tony si en el fondo es un soltero errante o un "lobo gay". "Moderadamente gay" es como responde Tony. La palabra todavía no significa "homosexual" pero está en proceso de transición. Harold Pinter lo evita por completo. Su película trata sobre más que sexo.

¿Qué opinó el público de esta historia extraordinaria, inquietante y convincente? Es posible que hayan estado atentos a sus ecos literarios. Todo el mundo adoraba a Jeeves y Wooster de PG Wodehouse. Entendieron cómo Jeeves tenía la ventaja. Pero Jeeves fue completamente benigno y discreto. Conocía su lugar. JM Barrie's play The Admirable Crichton showed a butler taking power because he is the only one with practical knowhow when his aristocratic employers are shipwrecked with him on a desert island: but the status quo is ultimately restored.

Insidious and insinuating, Barrett is more like a subtler Uriah Heep, and in their claustrophobia and hysteria, Tony and Barrett have something of Dr Jekyll and Mr Hyde, or perhaps Lord Henry Wootton and Dorian Gray, or even Edward II and Gaveston in Christopher Marlowe's play.

As far as movies go, Joseph Losey's previous film with Dirk Bogarde had a similar cuckoo-in-the-nest theme. The Sleeping Tiger (1954) starred Bogarde as Frank, a criminal who is invited by a trendy psychotherapist to come and live in the family house, believing that a stable environment will help him. Frank makes himself at home and begins an affair with the therapist's troubled wife. In later years, when live-in servants are less common, parallels with The Servant are less common also, but there is Curtis Hanson's The Hand That Rocks the Cradle (1992) featuring Rebecca De Mornay as the nanny who tries to take over the household. And a mention should go to Tinge Krishnan's social-realist drama Junkhearts (2011), which features Eddie Marsan as the ex-soldier who befriends a young homeless teen and gives her a platonic bed for the night in his council flat, only to discover she wants to bring in her boyfriend, who has been planning from the outset to take over his property.

Even in context, however, The Servant looks unique: its formal, theatrical elegance, combined with the ugliness of its emotions and fears, looks sharper and fiercer than ever. With its dark shadows, and faces distorted in convex mirrors, it looks like a scary movie, which is what it is. In Britain in 2013, even with Old Etonians in charge, the master/servant dialogue of 50 years ago seems impossibly arrogant. It was not unusual for instructions to be brusque, and the word "please" to be avoided, and a sentence rounded off with a curt "… would you?" And so the servant classes might well take refuge in an enigmatic mask, or take revenge with little gestures of pique or cheek, and generally store up resentment. In Britain the rhetoric of class, like that of sex, was largely in code. This is what the outsider Losey orchestrates, what Pinter writes and what Bogarde embodies.

This is an edited extract from Peter Bradshaw's essay on The Servant included in the film's DVD booklet. The Servant is out now in cinemas, and will be released on DVD and Blu-Ray on 8 April.


Ver el vídeo: THE SERVANT 1963. 4K Restoration. Official Trailer. Dir. by Joseph Losey (Diciembre 2021).