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George Cruikshank

George Cruikshank

George Cruikshank nació en Londres el 27 de septiembre de 1792. Su padre, Isaac Cruikshank, fue un caricaturista de éxito. Después de una breve educación en una escuela primaria en Edgeware, Cruikshank trabajó con su padre en su estudio.

Richard A. Vogler, autor de Las obras gráficas de George Cruikshank (1979) ha señalado que su carrera artística comenzó temprano: "Su padre se ganaba la vida haciendo dibujos de partituras y caricaturas, así como grabando planchas según sus propios diseños y los de otras personas ... De niño produjo algunos estampados de lotería para niños e ilustraciones para chapbooks, una especie de trabajo comercial que continuó durante varios años ".

Cruikshank quería estudiar en la Royal Academy, pero su padre insistió en que necesitaba su ayuda en el estudio. Le enseñó los rudimentos del grabado en planchas de cobre; a los trece años estaba ejecutando los títulos de las caricaturas de su padre, y también colocando fondos, muebles y diálogos.

El biógrafo de Cruikshank, Robert L. Patten, ha argumentado: "Cuando, el 1 de febrero de 1803, Napoleón declaró la guerra a Gran Bretaña ... su padre, Isaac, se unió a un grupo de voluntarios de Bloomsbury mientras Robert y George perforaban con mangos de trapeador ennegrecidos y tambores de juguete Poco después, Robert se hizo a la mar como guardiamarina en el servicio de las Indias Orientales; abandonado en Santa Helena, su familia lo dio por muerto hasta que regresó, vivo, en enero de 1806, después de haber escuchado la fatídica noticia de Trafalgar mientras estaba de viaje. camino a casa. Durante la ausencia de Robert, George aspiraba a reemplazarlo como marinero. Pero la salud de Isaac se estaba deteriorando y necesitaba la ayuda de su hijo. A regañadientes, George accedió a permanecer en el estudio, incluso ocultándose en ocasiones de las bandas de prensa ".

En 1808, Cruikshank había desarrollado su propio estilo y firmaba sus grabados con su nombre completo: "G. Cruikshank". Produjo cientos de diseños para anuncios y cabezas de canciones. Los patrocinadores principales fueron Robert Laurie, Jemmy Whittle y Johnny Fairburn, uno de los principales vendedores de grabados de Londres. Inspirado por el trabajo de William Hogarth, Thomas Rowlandson y James Gillray, Cruikshank desarrolló una reputación por sus caricaturas anti-sistema.

A principios de abril de 1811, Isaac Cruikshank, que era alcohólico, ganó un partido de bebida y luego se derrumbó debido a una intoxicación alcohólica aguda. Murió unos días después. George era ahora el principal sostén de la familia y cuidó de su hermana y su madre hasta su muerte.

Cruikshank ahora estaba vendiendo sus dibujos a más de veinte vendedores de grabados diferentes. Esto incluía una gran caricatura que aparecía en cada número de la revista satírica de William Jones, The Scourge. (1811-1816). Estos primeros dibujos incluyeron ataques a Jorge III y la familia real y políticos destacados como Lord Castlereagh y Lord Sidmouth. El poeta francés Charles Baudelaire comentó: "El mérito especial de George Cruikshank es su inagotable abundancia de grotesco. Lo grotesco fluye inevitable e incesantemente de la aguja de grabado de Cruikshank, como rimas pluscuamperfectas de la pluma de un poeta natural".

En 1818, George Cruikshank unió fuerzas con el editor y librero radical, William Hone, quien desempeñaba un papel destacado en la campaña contra las Actos de amordazamiento. En su lucha por la libertad de prensa, los dos hombres produjeron La casa política que construyó Jack. Hone recordó más tarde que se le ocurrió la idea mientras leía la casa que Jack construyó a su hija de cuatro años. El folleto de 24 páginas contenía canciones infantiles políticas escritas por Hone y doce ilustraciones de Cruikshank. La casa política que construyó Jack fue un éxito inmediato vendiendo más de 100.000 copias en unos pocos meses.

George Cruikshank, como muchas personas, quedó profundamente conmocionado por la masacre de Peterloo el 16 de agosto de 1819. Cruikshank respondió a este evento con uno de sus dibujos más poderosos, Masacre en San Pedro. Los dos hombres siguieron este éxito con una serie de panfletos políticos que incluyen La escalera matrimonial de la reina (1819) y El hombre en la luna (1820). En agosto de 1821, los dos hombres sacaron un periódico simulado, A Slap at Slop. Slop era el nombre de Hone para John Stoddart, un ex radical que se había convertido en el editor conservador de Los tiempos.

Cruikshank no tenía fuertes creencias políticas y estaba dispuesto a producir impresiones anti-radicales para libreros conservadores como George Humphrey. Esto incluyó Muerte y Libertad, una advertencia de los peligros que los radicales representaban para la Constitución británica y The Female Reformers of Blackburn, un ataque a las mujeres que se involucran en la política. En septiembre de 1819, Cruikshank produjo un reformador radical, un grabado que ilustraba la amenaza de una revolución al estilo francés.

Después de la muerte de Jorge III, apuntó a su hijo, Jorge IV. La princesa de Gales, distanciada durante mucho tiempo, regresó a Inglaterra para reclamar su estatus de reina, William Hone y Cruikshank asumieron la causa de Caroline. Estos folletos ilustrados se vendieron hasta 100.000 copias en unos pocos días. Para evitarse caricaturas tan devastadoras, en junio de 1820 el rey ordenó que se pagara a Cruikshank 100 libras "para no caricaturizar a Su Majestad en ninguna situación inmoral".

Cruikshank decidió ahora concentrarse en el trabajo menos controvertido de las ilustraciones de libros. Con su hermano unió fuerzas con Pierce Egan, para producir La vida en londres (1821). El biógrafo de Egan, Dennis Brailsford, ha señalado: "Su popularidad fue instantánea y sin precedentes, y la demanda de copias aumentaba cada mes. Sus atractivos radicaban tanto en el contenido como en el estilo, por sus personajes y escenas contrastantes, que ambientaban la miseria de la mala vida. contra el despilfarro pródigo y la locura de la alta sociedad, todos fueron presentados con un diálogo vivaz y una descripción animada y acompañados de las excelentes ilustraciones de los hermanos George y Robert Cruikshank ".

Cruikshank luego trabajó en una traducción de dos volúmenes de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm al inglés. Historias populares alemanas fue publicado en 1823. Robert L. Patten ha señalado que "estas delicadas viñetas de cobre, tan diferentes de las sátiras políticas más toscas de la década anterior". John Ruskin describió más tarde los grabados como "las mejores cosas, junto a las de Rembrandt, que, hasta donde yo sé, se han hecho desde que se inventó el aguafuerte".

Como muchos artistas, Cruikshank estaba descontento con los cambios que habían resultado de la Revolución Industrial. En una impresión, London Going Out of Town - En la marcha de ladrillos y mortero (1829), Cruikshank atacó la construcción de casas en los campos verdes de Islington. En otro grabado, The Horses 'Going to the Dogs (1829), mostró su disgusto por el carro de vapor que había sido inventado por Goldsworthy Gurney.

En 1835, Cruikshank fue considerado el artista gráfico más importante que trabajaba en Inglaterra. Decidió aprovechar esta fama para iniciar su propia publicación, Cruikshank's Comic Almanack. William Makepeace Thackeray fue uno de los escritores que proporcionó historias para la publicación. Thackeray era un gran admirador de Cruikshank: "Ha dicho mil verdades de tantas formas extrañas y fascinantes; ha dado mil pensamientos nuevos y agradables a millones de personas; nunca ha usado su ingenio de manera deshonesta".

El editor, John Macrone, le pidió a Cruikshank que ilustrara una serie de historias y artículos de Charles Dickens, que habían aparecido en el Crónica de la mañana. Macrone ofreció a Dickens 100 libras esterlinas por los derechos de autor de estas historias. Dickens aceptó la propuesta ya que le proporcionaría un ingreso extra justo antes de su matrimonio. Dickens recordó más tarde: "Estos bocetos se escribieron y publicaron, uno por uno, cuando yo era muy joven. Fueron recopilados y republicados cuando aún era muy joven; y enviados al mundo con todas sus imperfecciones ... Comprenden mis primeros intentos de autoría ... Soy consciente de que a menudo son extremadamente toscos y mal considerados, y que presentan evidentes marcas de prisa e inexperiencia ".

Peter Ackroyd ha argumentado que no era fácil trabajar con Cruikshank: "Fue una especie de golpe para Macrone contar con los servicios de este ilustrador, George Cruikshank, para la causa de un joven autor de modesta fama. El nombre en la portada era, si no una garantía de éxito, al menos una protección preventiva contra el fracaso ... Ya era muy conocido como caricaturista e ilustrador de libros; era en cierto modo un hombre difícil, con percepciones poderosas pero opiniones igualmente poderosas. Podía ser truculento y asertivo, aunque esta actitud autoafirmada a menudo cedía, en sus famosos episodios de borrachera, a una de payasadas borrachas y alegría ".

Bocetos de Boz fue publicado el 8 de febrero de 1836. En la introducción, Dickens elogió los dibujos de Cruikshank: "Con un sentimiento de inquietud nada despreciable, ante la idea de hacer un viaje tan peligroso en una máquina tan frágil, solo y sin compañía, el autor estaba naturalmente deseoso de conseguir la ayuda y la compañía de algún conocido individuo, que con frecuencia había contribuido al éxito, aunque su conocida reputación le impidiera haber compartido el riesgo de empresas similares ".

Robert L. Patten ha señalado: "Como durante el año siguiente trabajaron juntos en dos series de Sketches de Boz ... la relación pasó de un profesionalismo cauteloso a una bonhomia bibulosa, interrumpida por un estallido ocasional de temperamento, del cual cada colaborador había su parte. Estos volúmenes fueron un gran éxito, tanto por la creciente popularidad de Dickens como porque las planchas de Cruikshank introdujeron comentarios gráficos hábiles y enérgicos sobre el texto y la ciudad ". Charles Dickens le escribió a John Macrone diciéndole que le resultaba difícil trabajar con Cruikshank y afirmó que "durante mucho tiempo he creído que Cruikshank estaba loco".

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George Hogarth, en el Crónica de la mañana, describió a Dickens como "un observador cercano y agudo del carácter y los modales". Sin embargo, Dickens se sintió herido por las numerosas referencias a los talentosos dibujos de Cruikshank. El crítico de The Sunday Herald admitió que después de leer el libro no estaba seguro de "si admiramos más el humor picante y el ingenio irresistible de los bocetos, o de las ilustraciones en el mejor estilo de George Cruikshank".

1836 Richard Bentley tuvo la idea de publicar una revista mensual con el fin de promover las novelas que publicaba. Bentley le ofreció a Dickens 500 libras esterlinas por su próxima novela. Bentley también acordó pagar veinte guineas a Dickens a cambio de convertirse en editor de su diario, al que decidió llamar Bentley's Miscellany. Bentley firmó un acuerdo con Cruikshank para convertirse en el ilustrador de la novela de Dickens. Le pagaron 50 libras esterlinas por el uso de su nombre como ilustrador y 12 guineas por cada grabado mensual.

La revista se publicó por primera vez en enero de 1837. La segunda edición incluía la primera parte de la novela de Dickens, Oliver Twist. Cada episodio constaba de unas 7.500 palabras. A la mayoría de los críticos les gustó la serie, pero a Richard Harris Barham no le gustó el "tono radical" de la novela. The Spectator criticó el uso de Dickens en la ficción del "clamor popular contra la Nueva Ley de Pobres". Sin embargo, elogió a Dickens por su notable habilidad para hacer uso de las peculiaridades de la expresión ". Richard Ford, escribiendo en Quarterly Review, sobre las ilustraciones, describió a Cruikshank" como este hombre de indudable genio ".

Cruikshank continuó publicando el Comic Almanack de Cruikshank, pero su negocio fue prácticamente destruido por la llegada de Revista Punch en 1841. John R. Harvey, autor de Novelistas victorianos y sus ilustradores (1970) ha señalado: "La impresión satírica independiente estaba muriendo ... La ilustración de libros era la única salida para su talento, pero en la ilustración de libros debía sacrificar lo que más importaba en su vocación, su independencia creativa y moralizadora. no se rindió, sino que peleó toda su vida en una pelea que debe haber sabido que era desesperada ".

Cruikshank recibió el encargo de un reformador de Manchester, Joseph Adshead en 1847, para producir The Bottle, que vendió casi 100.000 copias. Charles Dickens elogió el trabajo, pero argumentó que el consumo de cerveza, vino y bebidas espirituosas debe entenderse como originado "en el dolor, la pobreza o la ignorancia". Sin embargo, como señaló Robert L. Patten: "Para Dickens, un moderador, los remedios sociales, especialmente la educación y un salario digno, eliminarían el exceso de bebida; para Cruikshank, que conocía de su propia familia los estragos del alcoholismo, beber era un hábito que sólo podía detenerse con la fuerza de voluntad. De hecho, una vez que terminó su serie gráfica, Cruikshank se dio cuenta de que debía prestar atención a su propia lección y volverse abstemio él mismo ".

Cruikshank se unió a la Temperance Society y durante los siguientes treinta años dio conferencias a grandes audiencias en las Islas Británicas, sobre los efectos malignos de la bebida y los beneficiosos resultados de la sobriedad. Cruikshank también se involucró en el movimiento para proteger a los niños y publicó varios libros sobre el tema, incluidos The Drunkard's Children (1848), A Slice of Bread and Butter (1857) y Our Gutter Children (1869).

John Ruskin se ofreció a respaldar la autobiografía ilustrada de Cruikshank. Según su biógrafo, "Cruikshank trabajó en sus recuerdos hasta su muerte, repasando una y otra vez los primeros años de su vida y proporcionando algunos grabados en vidrio, muchos de ellos intrascendentes, pero el texto nunca llegó muy lejos". Ruskin, que vio algunas de estas ilustraciones, admitió que Cruikshank había perdido el talento de sus primeros años.

George Cruikshank, profundamente endeudado, murió de una infección respiratoria aguda en su casa, 263 Hampstead Road, el 1 de febrero de 1878.

Fue algo así como un golpe de Estado para Macrone contar con los servicios de este ilustrador, George Cruikshank, para la causa de un joven autor de modesta fama. Podía ser agresivo y asertivo, a pesar de que esta actitud autoafirmada a menudo cedía, en sus famosos episodios de borrachera, a una de payasadas borrachas y alegría.

La impresión satírica independiente estaba muriendo ... No se rindió, sino que libró toda su vida una lucha que debió saber que era desesperada. Vemos la lucha en las diversas revistas abortadas que lanzó; cada uno falló. también vemos la lucha en el deseo insistente de desempeñar el papel principal en las novelas en serie que ilustró: afirmó en años posteriores que había originado Oliver Twist y muchas novelas de Ainsworth. El deseo de Cruikshank de usurpar a sus novelistas es bien conocido como una molestia aberrante ... lejos de ser simplemente una función de su vanidad y excentricidad, este deseo es comprensible y merece simpatía. Todo el mundo decía que era el nuevo Hogarth, y seguramente debió sentir que tenía derecho a no ser menos que un igual en cualquier colaboración.

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George Cruikshank

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George Cruikshank, (nacido el 27 de septiembre de 1792 en Londres, Inglaterra; fallecido el 1 de febrero de 1878 en Londres), artista, caricaturista e ilustrador inglés que, comenzando su carrera con caricaturas políticas satíricas y más tarde ilustrando libros de actualidad y para niños, se convirtió en uno de los más Maestros prolíficos y populares de su arte.

Su padre fue Isaac Cruikshank (1756? –1811), un ilustrador y caricaturista popular. En 1811, cuando George todavía era un adolescente, logró el éxito popular con una serie de caricaturas políticas que creó para el periódico. El azote, un expositor mensual de la impostura y la locura. Esta publicación duró hasta 1816, tiempo durante el cual Cruikshank llegó a rivalizar con James Gillray, el principal caricaturista inglés de la generación anterior. Durante los siguientes diez años, Cruikshank satirizó con fina irreverencia las políticas políticas de los tories y los whigs.

Aunque Cruikshank continuó publicando caricaturas políticas en periódicos y por separado hasta alrededor de 1825, también comenzó a hacer ilustraciones de libros en 1820. En ellas mostró su lado más genial. Se estima que ilustró más de 850 libros, y fue uno de los primeros artistas en proporcionar ilustraciones divertidas y enérgicas en libros para niños. Quizás sus ilustraciones de libros más famosas fueron para el novelista Charles Dickens en el último Bocetos de "Boz" (1836-1837) y Oliver Twist (1838). Cruikshank publicó varios libros él mismo, en particular su serie El almanaque cómico (1835-1853). A finales de la década de 1840 se convirtió en un entusiasta propagandista de la templanza, publicando una serie de ocho láminas titulada La botella (1847) y su secuela, ocho láminas de Los hijos del borracho (1848). Entre 1860 y 1863 pintó un enorme lienzo titulado La adoración de Baco.


Inventario de colección

George Cruikshank fue un caricaturista, ilustrador y grabador británico.

George Cruikshank nació en Bloomsbury, Inglaterra en 1792. A Cruikshank le enseñó arte su padre, Isaac Cruikshank, quien era caricaturista.

Cruikshank fue influenciado por el caricaturista político inglés, James Gillray y Cruikshank terminaron varias de las piezas de Gillray que quedaron sin terminar en el momento de su muerte en 1815. Varios años después, en 1820, Cruikshank recibió atención por sus caricaturas del juicio de la reina Carolina. Cruikshank criticaba regularmente lo que veía como problemas de la sociedad contemporánea, incluida la trata de esclavos, el código penal, así como la moda francesa y el estilo de vida francés en el trabajo. La vida en paris (impreso por John. Fairburn, 1822).

Cruikshank contribuyó a revistas como Miscelánea de Bentley y Revista de Ainsworth y fundado Ingenio. También ilustró varios libros, incluido el de Charles Dickens. Oliver Twist (1838). En la década de 1840, Cruikshank participó activamente en el movimiento Temperance e ilustró materiales que promovían esta campaña.

George Cruikshank murió en 1878.

Alcance y contenido de la colección

La colección de George Cruikshank consta de dos series: Obra de arte y Correspondencia. Muchos de los artículos llevan la firma de Cruikshank. Obra de arte consta de bocetos y grabados acabados. El tema incluye animales, montañas, la costa africana, paisajes urbanos y figuras humanas. Correspondencia contiene cuatro cartas escritas a mano, dos de las cuales están fechadas. Las cartas son breves, una es más un recibo que una correspondencia, mientras que otra parece ser una nota corta que ofrece simpatía.

Disposición de la colección

Cada artículo se dobla individualmente.

Restricciones

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George Cruikshank

Nacido en Londres, hijo de un caricaturista inglés. Tras la muerte de su padre, para mantener a su familia, se convirtió en su sucesor. No recibió instrucción en arte. Su primer trabajo fue una serie de caricaturas políticas, muchas de ellas relacionadas con el juicio de la reina Carolina, en 1820 y 21. Sus ilustraciones de Pierce Egan La vida en londres y Grimm's Cuentos de hadas, unos años más tarde, primero le trajo un decidido reconocimiento popular. La cantidad de trabajo de este tipo que ha realizado es enorme entre los más conocidos son los de Dickens. Bocetos de "Boz" y Oliver Twist, La torre de Londres, Pastor Jack, Novelas de Waverley, Novelista británico, y Vida de Grimaldi. En 1842, publicó la famosa serie de ocho grabados sobre templanza, titulada "Gin Bottle", seguida rápidamente por "Gin Trap", "Gin Juggernaut", "Sunday in London" y otras.

No pintó al óleo hasta muy avanzada su vida, y ha expuesto en el British Institute y la Royal Academy, en diferentes temporadas, "Tetania and Bottom", "Merry Wives of Windsor", "Cinderella", "Tam O'Shanter" , "The Fairy Ring", Grimaldi Shaving "," The Worship of Bacchus "," Disturbing the Congregation ", (perteneciente al difunto Príncipe Alberto), y algunos más. Una colección de sus obras de todo tipo se exhibió en Londres en 1876, desde su dibujo cuando era un niño de ocho años hasta su última producción una muestra notable de la labor de un hombre, mostrando la amplia gama de sus temas y la versatilidad de su genio. Su "Adoración de Baco" está en el Galería Nacional, Londres.

"Noah Claypole de Cruikshank, en las ilustraciones para Oliver Twist, en la entrevista con el judío, es, sin embargo, aún más característico. Es la interpretación más intensa de vulgaridad, absoluta y absoluta, que conozco. Entre las imprudentes pérdidas del debido servicio del poder intelectual que debe cargarse este siglo, muy pocas son, en mi opinión, más lamentables que las que implican que no se hayan dirigido a un propósito superior al de la ilustración de la carrera. de Pastor Jack y de la Rebelión irlandesa, el gran más serio (uso la palabra deliberadamente y con un significado amplio) y el genio singular de Cruikshank ". - Ruskin's Pintores modernos.

"'Creo', dijo el Sr. Dickens, 'el poder de esa escena final [" La botella "] bastante extraordinario. Persigue el recuerdo como una realidad espantosa. Está llena de pasión y terror, y dudo mucho que cualquier mano que no fuera la suya podría haberlo hecho. "- de Forster Vida de Dickens, Vol. II. pag. 18.

"En el grabado de esta clase superior, Cruikshank lleva una gran virtud del arte a la perfección, su simple franqueza. Es tan directo y poco afectado que solo aquellos que conocen las dificultades del grabado pueden apreciar el poder que se esconde detrás de su destreza sin pretensiones. nunca hay en sus platos más admirables la huella de un vano esfuerzo ". - de Hamerton Aguafuertes y aguafuertes.

"La deficiente educación de Cruikshank en el arte, no remediada por sus esfuerzos lejanos en la vida, hace que sus cuadros sean muy defectuosos. Los defectos particulares que se le atribuyen, incluso como diseñador, son la falta de dibujo de la figura humana, que es capaz de tratar con un El caricaturista es libre y fácil, porque los miembros flácidos, los rostros insípidos y anticuados, y la tendencia a la exageración y el burlesco, lo convierten en un caricaturista más que en un humorista. Pero como caricaturista tiene muchos y grandes méritos ". - Sra. Tytler's Pintores Modernos.

"Ha dicho mil verdades de tantas maneras extrañas y fantásticas que ha dado mil pensamientos nuevos y agradables a millones de personas, nunca ha usado su ingenio deshonestamente, nunca, en la exuberancia de su humor juguetón, ha causado un solo doloroso o rubor culpable ¡qué poco pensamos en el extraordinario poder de este hombre, y lo ingratos que somos con él! ... Mire una de las obras del Sr. Cruikshank, y lo declaramos un excelente humorista. Mire todo: su la reputación aumenta mediante una especie de progresión geométrica, ya que un diamante entero es cien veces más valioso que las cien astillas en las que podría romperse. Un diamante inglés fino y en bruto es este, sobre lo que hemos estado escribiendo ". - Thackeray, en Revisión de Westminster, Junio ​​de 1840.

[Artistas del siglo XIX y su trabajo, bocetos biográficos. Por Clara Erskine Clement y Laurence Hutton, 1879.]

George Cruikshank, el hijo menor de Isaac Cruikshank, nació en Londres en 1792. Desde muy joven sintió predilección por el mar, pero su madre se opuso al deseo e instó a su padre a que lo instruyera en el arte. Esto, sin embargo, el padre se negó diciendo, que si George estaba destinado a convertirse en artista, encontraría el camino sin ninguna instrucción. El joven solicitó ser admitido en las escuelas de la Royal Academy, pero no tuvo éxito. Su padre murió cuando él aún era muy joven y cuando ocurrió ese evento, decidió hacer todo lo posible para apoyar a su madre. Terminó algunos bloques de madera que su padre tenía a mano, y desde ese momento se aseguró su empleo y se fijó su destino en la vida. Pronto se involucró en una variedad de empresas. Ilustró con caricaturas un periódico mensual llamado El azote, y también uno llamado El meteorito, que fundó junto con una persona llamada Erie. Realizó gran parte de este tipo de trabajo para Hone, la mayoría de cuyas publicaciones de esa época llevan las marcas de su lápiz activo. Y no solo con su lápiz ayudó a Hone, ya que a la imaginación del joven artista se debió principalmente el origen de muchos de los mejores squibs políticos, como el 'Slap for Slop'. Simplemente enumerar las bagatelas pictóricas que produjo esa época de su carrera, sería una tarea interminable. El suyo era, La escalera matrimonial de la reina, El hombre en la luna, y Non mi ricordo - todos los squibs refiriéndose al infame juicio de la reina Carolina. Una colección de caricaturas políticas que fueron publicadas por Cruikshank en ese momento proporcionaría una especie de historia política de la época, e incluso ilustraría muchos de los cambios de opinión que prevalecieron. La primera obra de gran importancia en la que participó Cruikshank fue la famosa La vida en londres, cuya sugerencia original se debía a él solo. El diseño original consistía en publicar una serie de cuadros que ilustraran el lado positivo de la "vida" en Londres, y también lo contrario. Sin embargo, finalmente se convenció de desarrollar la idea en colaboración con su hermano Robert y Pierce Egan, y el resultado fue que, si bien el último caballero nombrado obtuvo toda la gloria de escribir uno de los libros más populares de la época, el sano moral que se pretendía originalmente se perdió por completo de vista. Disgustado con la perversión de su plan, George Cruikshank prácticamente dejó la terminación de las planchas a su hermano Robert. Después de esto, Cruikshank ilustró un periódico llamado El humorista. En 1823-26. ilustró con algunos grabados en mayúscula de Grimm Historias populares alemanas y Cuentos de hadas y poco después publicó una serie de grabados cómicos muy curiosos llamados 'Puntos de humor'. A partir de este momento fue llamado para ilustrar muchas de las obras más populares de la época. En 1847, aunque no era abstemio en ese momento, publicó Una serie de ocho grabados en madera, llamados 'La botella', que tuvieron mucho éxito. A esto, el año siguiente, añadió 'Los niños del borracho', con la intención de mostrar los efectos terriblemente degradantes del uso desmedido de bebidas fuertes. También publicó 'Domingo en London ',' The Gin Trap 'y' The Gin Juggernaut ', todos los cuales tuvieron una inmensa circulación, y sin duda ayudaron a promover la causa de la templanza. Mientras estaba comprometido, fue atendido por algunos discípulos del Padre Mathew, quien lo convenció de que "beber moderadamente" no era la mejor manera de ayudar al movimiento de templanza, y Cruikshank, entrando en el movimiento con todo el fervor de un temperamento naturalmente ardiente, se convirtió en un abstemio total.


En sus últimos años, George Cruikshank probó la pintura al óleo, pero sus obras en esta rama del arte son tanto caricaturas como cualquier grabado que haya realizado: sin embargo, revelan un maravilloso poder de humor grotesco y una profunda comprensión de la naturaleza humana. Su 'Cenicienta', pintada en 1854, se encuentra en el Museo de South Kensington, y el último y más grande de sus esfuerzos en pintura al óleo, 'La adoración de Baco', pintado para la Liga Nacional de Templanza en 1862, se encuentra ahora en el Museo Nacional Galería. Esta imagen es una concepción abarrotada e imaginativa, llena de extrañas fantasías, y como una obra de arte de lo más insatisfactoria. Murió en Londres en 1878 y fue enterrado en la Catedral de St. Paul. Los siguientes, ordenados cronológicamente, son los más importantes de los libros que ilustró con aguafuertes:

La vida en londres: o las escenas de día y noche de Jerry Hawthorn, Esq., Corinthian Tom y Bob Logic, en sus paseos por la metrópoli, de Pierce Egan, con láminas de colores de G. y R. Cruikshank. 1821.
Historias populares alemanas de Grimm, 1824-26.
Hans de Islandia, 1825.
Mañanas en Bow Street, 1825.
Los cuentos de los hermanos Grimm, 1827.
Punch y Judy, 1828.
John Gilpin, por Cowper, 1828.
La caza de Epping, 1830.
La biblioteca del novelista, Editado por T. Roscoe, 1831-32.
Mi cuaderno de bocetos que contiene 200 grupos, 1833-34.

Treinta y cinco ilustraciones de Don Quijote, en una serie de quince láminas, diseñadas y grabadas por G. Cruikshank, 1834.
El almanaque cómico, 1835-52.
Bocetos de "Boz", Charles Dickens, 1836-37.
Memorias de Joseph Grimaldi, 1838.
Jack Sheppard, 1839.
Oliver Twist, Charles Dickens, 1839.
Las leyendas de Ingoldsby, R. H. Barham, Serie i.-iii., 1840-47.
Ómnibus de George Cruikshank, Editado por L. Blancliard, 1842.
Libro de mesa de George Cruikshank, Editado por G. A. áBeckett, 1845.
castillo de Windsor, 1847.
La hija del avaro, 1848.
Tres platos y un postre, 1849.
La balada amorosa de Lord Bateman, 1851.
Biblioteca de hadas de George Cruikshank, 1853.
La torre de Londres, 1854.
Guy Fawkes o la traición de la pólvora, un romance histórico, 1857.

Se pueden encontrar detalles más completos en Mr, G, W. Reid's Catálogo descriptivo de las obras de George Cruikshank, publicado en 1871.

Enlace externo: Círculos románticos publicado por la Universidad de Maryland. William Makepeace Thackeray en La vida en londres, (Pierce Egan), Ilustraciones: Robert y George Cruikshank. Cortesía de la biblioteca de libros raros y manuscritos de la Universidad Estatal de Ohio.

Isaac Cruikshank nació en Edimburgo en 1756 o 1757. Fue el padre de Robert Isaac y George Cruikshank. Su padre había sido uno de los seguidores del Pretendiente y había perdido su propiedad por esa causa desesperada. Isaac llegó por primera vez a Londres a finales del siglo pasado y, tras la muerte de su padre, intentó ganarse la vida dibujando caricaturas. Fue contemporáneo de Rowlandson y Gillray, y su primer grabado publicado fue uno en defensa de Pitt en 1796, quien en ese momento fue atacado amargamente por Gillray. La mayor parte de los bocetos humorísticos que ilustran las obras de Dean Swift, Joe Miller, y John Browne, y publicado por los Sres. Laurie y Whittle, fueron por Isaac Cruikshank. Expuso en la Royal Academy en 1789, 1790 y 1792, y en sus dibujos acuarelas exhibió cierto talento. Murió en Londres en 1810 o al año siguiente.

Robert Isaac Cruikshank, el hijo mayor de Isaac Cruikshank, nació en o alrededor de 1790, y comenzó su vida como guardiamarina a bordo del barco de la Compañía de las Indias Orientales. Perseverancia. Probablemente influenciado por el éxito de su hermano George como caricaturista y artista, dejó el servicio y practicó con acuarelas y realizó dibujos cómicos, en los que, sin embargo, rara vez fue más allá de la mediocridad. Estuvo conectado con su hermano George al ilustrar El cantante universal, 1828 y Cruikshank en casa, que fue seguido por un volumen complementario, titulado El volumen extraño, al ilustrar a qué Robert Seymour estaba asociado, los mejores dibujos de Robert I.Cruikshank fueron los realizados para la ilustración de Cumberland Teatro Británico y Teatro menorSus diseños en madera a menudo eran excelentes, pero el grabador los estropeaba en general. Su muerte ocurrió en 1856.

Diccionario de pintores y grabadores de Bryan en cinco volúmenes, Vol. Yo, 1903.


`` La botella '' de George Cruikshank, 1848

El segundo cuarto del siglo XIX estuvo dominado por movimientos de reforma: el Segundo Gran Despertar, abolición, sufragio femenino, sociedades utópicas, escuelas públicas gratuitas y reformas de prisiones, hospitales e instituciones psiquiátricas. Todos se esforzaron por solucionar los problemas sociales que perseguían a la nueva nación. Muchos de estos reformadores identificaron el alcoholismo como el principal problema interno de los Estados Unidos. En la década de 1830, el consumo de alcohol en los Estados Unidos era el más alto que jamás haya existido: un promedio anual de siete galones por persona, en comparación con los dos galones actuales. Una gran afluencia de inmigrantes alemanes e irlandeses trajo consigo su cultura de “pub de esquina”, haciendo así literalmente más visible la amenaza del alcohol en la sociedad. Led mostly by women, the temperance movement blamed alcohol for most of the family problems: poverty, domestic violence, child abuse, unemployment, and disease.

The Bottle is a series of eight illustrated panels that show the damages ravaged on a family by alcohol. Originally published in England in 1847 by George Cruikshank, The Bottle became wildly popular, selling more than 100,000 copies in its first few days and inspiring plays in eight London theaters at the same time. The Bottle was exported to the United States, where, lacking a copyright, it was reproduced by a number of publishers. The first plate shows a prosperous and happy family where “The Bottle is brought out for the first time: the husband induces his wife ‘Just to take a drop." The following plates show the deleterious effects of alcohol: the father loses his job, they sell their belongings, the baby dies, the children beg in the street. Plate 6 shows the same family in the same room, but the drunken father is attacking his wife, while his children try to restrain him and a concerned neighbor bursts in. The last two panels show that the husband has killed his wife, gone insane, and landed in jail, with his children left on their own “to Vice and to the Streets.” on the streets. The success of The Bottle led Cruikshank to publish a sequel The Drunkard’s Children, which follows the boy and girl through a life of dancing, gambling, dissipation, crime, imprisonment, and suicide. Inspired by these etchings and encouraged by the rise of anti-alcohol tracts and lectures, Americans jumped on the temperance bandwagon. The Civil War swept these concerns to the side, and by the 1880’s the temperance movement consumed the nation, leading many counties and states to vote to ban alcohol.

The Bottle, Plate V. “Cold, Misery, and Want, Destroy Their Youngest Child: They Console Themselves with the Bottle,” 1847. Lithograph by D. W. Moody after etchings by George Cruikshank. Library of Virginia, Richmond, Virginia.


The Irish Rebellion - Propaganda as Art

The Irish Rebellion was an uprising by Irish Catholics against the oppressive British occupation. It lasted from May until September 1798.

The rebellion was inspired by the American and French Revolutions. The Irish rebels hoped to obtain help from French troops who planned to land several brigades on the Irish coast in order to aid the rebels, and their uprising had originally been planned to coincide with the landing. However bad weather and rough seas prevented the French from landing their troops and so the Irish were left on their own to face the might of the British army.

The rebellion made some headway and succeeded in driving the British army from many areas around Dublin, but the main British garrisons held out and were soon reinforced. The British brutally repressed the rebellion, carrying out many killings of civilians and collective punishment of entire communities, actions which would today be considered war crimes.

Nevertheless the British considered themselves the victims of the traitorous Irish and the popular media consistently portrayed the Irish as murderous savages, while the British army and their Protestant allies were portrayed as underdogs and victims. George Cruikshank was a fiercely patriotic Brit, who had helped develop the character of John Bull, the personfication of the British every man.

When he was asked to illustrate Maxwell's History of the Irish Rebellion, Cruikshank's illustrations clearly showed with which side his sympathies lay. The Irish weer invariably portrayed as a mob, as subhuman brutes, while the British were depicted as virtuous defenders of law and order.

The following are illustrations by Cruikshank from the History of the Irish Rebellion. They depict actual historical events, but must be regarded as jingoist propaganda. Despite their obvious bias, the illustrations have artistic merit for their rich detail and effective depiction of various characters from all strata of society.

The Irish Rebels' misdeeds were recounted with great zeal. Here Cruikshank depicts the murde of George Crawford and his daughter. The large number of reprisal murders and extra judicial killings by British forces are conveniently ignored.


Descripción

Cowper, William. The Diverting History of John Gilpin: Showing How He Went Farther Than He Intended, and Came Safe Home Again with Six Illustrations by George Cruikshank, Engraved on Wood by Thompson, Branston, Wright, Slader and White. London: Charles Tilt, 86, Fleet Street, 1828. First edition. Square 12mo, 13.5 cm. Collation: [Title, i-iv, pages 5-20 iv (advertisements)]. The illustrations occur at frontispiece, pages 7, 11, 16, 18 and 20. Stiff printed original wrapper bound in. Advertisements for prints on India paper on back cover. Cohn, 169. Bound in quarter brown calf with marbled boards, gilt lettered calf spine label, worn at the extremities.

Front cover Bookplate of Nathan Comfort Starr

This copy has the bookplate of Nathan Comfort Starr. There is a note on the front flyleaf : “Nathan C. Starr the gift of O. S. Chambers, March 1949.” Also on the front flyleaf, the ink signature of noted psychiatrist Dr. Hubert J. Norman, dated 1939. On the front cover of the original wrapper is the presentation notation of one “Miss M. Smith, JT.” On the verso of the re-backed original front wrapper is the ink notation in a feminine hand, “Mary Smith given her by Joseph Thomas 1828.” Spotting, but a copy with an interesting and distinguished provenance. A bookseller’s note mentions this copy sold at auction in 1928 for $22.50.

Presentation notation on front of original wrapper of Miss. M. Smith. Ownership signature of Hubert G. Norman, 1939. Restored original wrapper. Front of original wrapper. Illustration by Cruikshank, shows also, foxing.


George Cruikshank - History

George Cruikshank, born in London on September 27, 1792 to a Scottish painter, Isaac Cruikshank, and his wife, was an English humorist and illustrator. Briefly educated at Edgeware, he is considered by some to be one of the best humorists that Britain ever produced. Cruikshank began his career as a political satirist but moved on to become a book illustrator. He also had a late interest in oil painting, enrolling in the Academy Schools as a student at the age of sixty-four. In his lifetime he created nearly 10,000 prints, illustrations, and plates. His early drawings often featured attacks on Britain's royal family. In the 1820s his preoccupation with political caricature waned, however, as he became more interested in theatrical caricatures and book illustrations. Cruikshank produced some of his best-known work for Charles Dickens, beginning with Sketches by Boz , (1836) and reaching an apex with Oliver Twist, (1838). Grimm's Fairy Tales, Progreso del peregrino, paraíso perdido, and seven novels by William Harrison Ainsworth were among other works he illustrated.

Cruikshank married Mary Ann Walker (1807-1849) on October 16, 1827. Two years after her death, on March 7, 1851, he married Eliza Widdison. Later in his life, Cruikshank supported the temperance movement, creating prints illustrating the evils of alcohol. Collections of his works are in the British and the Victoria and Albert museums. George Cruikshank died February 1, 1878.

Robert L. Patten, the Lynette S. Autrey Professor of Humanities at Rice University, was born on April 26, 1939 in Oklahoma City. He received his B.A. from Swarthmore College in 1960. He went on to earn an M.A. (1962) and Ph.D. (1965) from Princeton University. After college, Patten lectured in English at Bryn Mawr College, leaving there in 1969 to take a position as Assistant Professor in the English Department at Rice University, where he became a full professor in 1976. In 1991 and 1992 Patten chaired Rice's English Department. The author of dozens of articles and reviews on nineteenth-century British literature, Patten used the materials in this collection to write a two-volume biography of George Cruikshank, entitled George Cruikshank's Life, Times, and Art (vol. 1, 1992 vol. 2, 1996). In 1999 El guardián, a British newspaper, called Patten's biography one of the best books of the 1990s.

Robert L. Patten was a Fulbright Scholar from 1963 to 1964 and a Guggenheim Fellow in 1980. He was also chosen as a Couper Scholar in 2004, served as president of the Rice University Chapter of Phi Beta Kappa from 1991 to 1994 and 1997 to 2002, and chaired the Dickens Society in 1973 and 1974. Patten has served in numerous capacities at Rice University, including the Sallyport Award Committee (1986-87), the Advisory Committee on Parking (1992-94), and the University Review Board (1982-84). Además de George Cruikshank's Life, Times, and Art, Patten is the author of Charles Dickens and His Publishers(1978), and editor of George Cruikshank: A Revaluation(1974) and Literature in the Marketplace: Nineteenth-Century British Publishing and Reading Practices (1995). He also serves as editor of Studies in English Literature and founded and briefly edited the periodical Dickens Studies Newsletter.

Alcance y contenido

The collection contains typescripts, page proofs, research material, correspondence, photographs and artwork relating to Robert Patten's comprehensive work on the life of George Cruikshank, entitled, George Cruikshank's Life, Times, and Art.

The first series contains material relating to the writing and production of the book, including typescripts, proofs and correspondence with publishing house Rutgers University Press and others, administrative materials and artwork.

The second series contains card file research notes, listing works, correspondence notes (name of correspondents, subject of correspondence (ex. art related, business, personal), location of repository and dates, bibliographical information, subject files and source notes.

Series three includes research material, notes, photocopies of works and articles, catalogs, correspondence, photographic materials, and subject files. Research material, primarily notes and transcriptions of correspondence, from repositories such as Princeton University, Harvard, UCLA and others are included. Collectors Frank S. Bradburn and the artist, Ronald Searle are also represented. The series holds a collection of articles relating to Cruikshank and book illustration and a series of lectures by Robert Patten.

Series four includes prints, pamphlets and illustrations including etchings, engravings and woodcuts. Many are single leaves or a series of leaves from books illustrated by Cruikshank, others are bound or loosely bound books and pamphlets. Still others are proofs (some mounted) on India paper. Many of Cruikshank's works are represented, including illustrations for Oliver Twist and Sketches by Boz (Charles Dickens), W.H. Ainsworth's novels, the Comic Almanack and other illustrations and caricatures.

Series five includes manuscript materials by and about George Cruikshank. Several collectors are represented, including Frank S. Bradburn, Christopher C. Kohler, Ronald Searle, and a number of letters, documents and ephemera obtained through Sotheby's (David Borowitz collection).

Arreglo

Restricciones

Restricciones de acceso

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Restrictions on Use

Permission to publish from the Robert L. Patten: George Cruikshank Research Materials, must be obtained from the Woodson Research Center, Fondren Library, Rice University.

Index Terms

Materiales relacionados

See Cruikshank letters, 1845 and 1868, MS 297, Woodson Research Center.

Información administrativa

Cita preferida

Robert L. Patten: George Cruikshank Research Materials, MS 493, Woodson Research Center, Fondren Library, Rice University


George Cruikshank

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Algunos datos de la escuela secundaria son cortesía de David McWater.

Muchos tiros a la cabeza de jugadores históricos cortesía de David Davis. Muchas gracias a el. Todas las imágenes son propiedad del titular de los derechos de autor y se muestran aquí solo con fines informativos.


George Cruikshank - History

George Cruikshank: A Focus on His Book Illustrating Career by Shakti Mehrotra

Some of Cruikshank's self-published works were Phrenological Illustrations, 1827 Scraps and Sketches, 1829 and My Sketch Book, 1834. Cruikshank's publications not only allowed him to enjoy artistic freedom, but they also allowed him to attack those that angered him. For instance, one publisher used his last name without noting that the work was by his brother Robert Cruikshank and not George Cruikshank. Therefore, in one of his later works, "Cruikshank is shown pulling the nose of the offending publisher" ( Ted Stanley ).

Cruikshank also used his publications to champion social causes and bring to public light what he perceived were acts of negative behavior, such as drinking alcohol. In his famous publication The Bottle, Cruikshank illustrates the terrible repercussions that drinking can have upon a family. Cruikshank's harsh view on the subject is not surprising. He was one of the most active and vocal proponents of the Temperance Movement in nineteenth-century England. Some of the more chilling and sobering of Cruikshank's illustrations are to be found in Maxwell's History of the Irish Rebellion in 1798. These illustrations, similar to the work of Goya, show the cruelty and inhumanity found in war.


Cruikshank, 1875, from The Ingoldsby legends or, Mirth and marvels, by Thomas Ingoldsby

Cruikshank's fame and fortune dimmed as his later years passed, although he was considered the greatest English artist of the nineteenth century by his contemporaries. By his own account, commissions declined substantially to almost nothing between 1860 and 1875. Cruikshank suffered from palsy late in life. Through these years, though difficult and tough, Cruikshank retained his legendary energy and his sometimes acrid personality. His last published work was in 1875, and he died three years later in 1878.


Ver el vídeo: George Cruikshanks 19th Century Sketchbook (Enero 2022).