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Charles Dana Gibson

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Charles Dana Gibson, hijo de Charles DeWolf Gibson y Josephine Elizabeth Lovett, nació en Roxbury, Massachusetts el 14 de septiembre de 1867. Su bisabuelo fue el político James DeWolf.

Artista talentoso, estudió en la Art Students League en la ciudad de Nueva York. Vendió su primer dibujo a Revista Life cuando solo tenía 19 años. Las primeras influencias de Gibson incluyen a Howard Pyle, Charles Keene y Phil May.

Las ilustraciones de Gibson también aparecieron en Semanal de Harper, Collier's Weekly y Revista de Scribner. Gibson finalmente obtuvo un puesto de tiempo completo con Revista Life, donde se hizo famoso por sus dibujos de la alta sociedad estadounidense. Las jóvenes de sus dibujos se hicieron conocidas como Gibson Girls.

En 1895, se casó con Irene Langhorne, una hermana de Nancy Astor, quien más tarde se convirtió en la primera mujer en servir como miembro del Parlamento en la Cámara de los Comunes. El dinero de su esposa le permitió eventualmente convertirse en propietario y editor de Revista Life.

Charles Dana Gibson murió el 23 de diciembre de 1944.


Charles Dana Gibson

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Charles Dana Gibson, (nacida el 14 de septiembre de 1867 en Roxbury, Mass., EE. UU.; fallecida el 23 de diciembre de 1944, Nueva York, N.Y.), artista e ilustradora, cuyos dibujos de niña Gibson delinearon el ideal estadounidense de feminidad en el cambio de siglo.

Después de estudiar durante un año en la Art Students ’League en la ciudad de Nueva York, Gibson comenzó a contribuir al semanario humorístico Vida. Sus dibujos de niña Gibson, inspirados en su esposa, siguieron y se pusieron de moda. El estilo fácil de pluma y tinta de Gibson, caracterizado por un refinamiento meticuloso de la línea, fue copiado e imitado ampliamente. Su popularidad está atestiguada por el hecho de que Collier's Weekly le pagó $ 50,000, que se dice que en ese momento había sido la mayor cantidad jamás pagada a un ilustrador, por lo que Gibson hizo una ilustración de doble página cada semana durante un año, generalmente de situaciones cómicas o sentimentales del día.

En 1905 se retira de la obra ilustrativa para dedicarse al retrato al óleo, que ya había retomado pero a los pocos años volvió de nuevo a la ilustración. También ilustró libros, en particular El prisionero de Zenda, y publicó varios libros de sus dibujos. Londres visto por C.D. Gibson (1895–97), Gente de Dickens (1897) y Bocetos en Egipto (1899) fueron ediciones de bocetos de viajes. Los libros de sus famosos dibujos satíricos de la "alta sociedad" incluían La educación del Sr. Pipp (1899), Americanos (1900), Una viuda y sus amigos (1901), La escalera social (1902) y Nuestros vecinos (1905).

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correcciones.


Charles Dana Gibson

Ilustrador. Su "Gibson Girl" fue el modelo de la feminidad estadounidense en la década de 1890 y en el siglo XX. Las elegantes y divertidas ilustraciones que creaba aparecían con frecuencia en Vida y Harper's.

Joan Stahl Artistas estadounidenses en retratos fotográficos de la colección Peter A. Juley & amp Son (Washington, D.C. y Mineola, Nueva York: Museo Nacional de Arte Americano y Dover Publications, Inc., 1995)

Nacido en Roxbury, Massachusetts, Charles Dana Gibson asistió a la Art Students League en Nueva York, donde estudió con Thomas Eakins y Kenyon Cox. Con un gran éxito a principios de siglo, dejó Nueva York de 1905 a 1907 para estudiar pintura en Francia, España e Italia.

El nombre de Gibson todavía se recuerda por su asociación con el icono que creó, la "Gibson Girl". Esta mujer idealizada y refinada de clase media alta se hizo tan popular que apareció en obras de teatro y su imagen se imprimió en una variedad de objetos domésticos. El ilustrador mejor pagado de su tiempo, en 1904 Gibson aceptó un contrato de Collier's Weekly, que le pagó $ 100, 000 por cien ilustraciones durante cuatro años. Las ilustraciones de Gibson satirizaron suavemente la vida y las costumbres públicas. Durante la Primera Guerra Mundial, como presidente de la Sociedad de Ilustradores, Gibson formó y se convirtió en jefe de la División de Publicidad Pictórica del Comité Federal de Información Pública. A través de este programa, se reclutaron ilustradores destacados para diseñar carteles, vallas publicitarias y otra publicidad para el esfuerzo bélico. Su participación en la publicidad durante la guerra llevó a Gibson a convertirse en propietario y editor de Vida, una revista con sede en Nueva York llena de artículos e ilustraciones breves. A principios de la década de 1930, Gibson se retiró para dedicar más tiempo a la pintura.


The Gibson Girl: El cambio de siglo & # 8217s & # 8220ideal & # 8221 mujer, independiente y femenina

Cada generación representa una nueva imagen del ideal femenino, una versión actualizada de las características que conforman lo que la mayoría de la gente consideraría una mujer hermosa. A finales del siglo XIX existía tal imagen, pero en una época de grandes cambios para la mujer.

Durante la década de 1890, surgió una nueva mujer en Estados Unidos que instantáneamente cambió & # 8211 y desafió & # 8211 la imagen femenina estándar. Estas mujeres feroces y de espíritu libre fueron envalentonadas por las sufragistas, que rompieron los roles femeninos tradicionales.

La política progresista había introducido nuevas leyes de divorcio y las mujeres estaban ocupando puestos de trabajo que ya no consideraban su hogar como el único lugar de trabajo. Estas "Nuevas Mujeres", especialmente las más jóvenes, estaban forjando una identidad que representaba un auténtico hito en la historia de las mujeres.

Un retrato de Gibson Girl de su creador, Charles Dana Gibson.

Sin embargo, un ilustrador famoso, Charles Dana Gibson, tenía algo más en mente para la imagen pública de la mujer ideal. Utilizando su posición respetada en revistas estadounidenses populares, el talentoso Gibson ilustró a una "Mujer Nueva" más amable y gentil, que se hizo conocida como la & # 8220Gibson Girl & # 8221.

La Chica Gibson buscaba satisfacción y cierto grado de independencia, pero no como la sufragista que estaba allanando el camino para una feminidad nueva y completamente poco convencional.

Gibson Girls en la playa.

La imagen de Gibson Girl era así: miembro de la sociedad de clase alta, siempre estaba perfectamente vestida con el último atuendo de moda. Su estatus social le permitió el tiempo para buscar la realización personal, encontrándola en los lugares más insólitos para las mujeres en ese momento. La Chica Gibson podría ser una aventurera que abrazó las actividades físicas al aire libre, a menudo en bicicleta en Central Park o nadando, jugando al tenis o al golf. Además, se aventuró más allá de las esferas sociales consideradas el estándar para las mujeres de clase media alta, realizando sus aspiraciones artísticas dibujando, pintando, cantando o tocando el violín.

Disfrutando de actividades físicas y un estilo de vida cómodo, la niña Gibson se definió por una figura atlética y otras características físicas atractivas.

Gibson Girls examinando a un hombre bajo una lupa.

Era una “dama frágil” y una “mujer voluptuosa” al mismo tiempo. La Chica Gibson era alta, sus líneas delgadas expresaban su respetabilidad, mientras que las grandes caderas y el busto lleno se sumaban a su seducción. Con un corsé de pico de cisne, presentó la nueva moda de moda: la forma del torso en forma de S.

Esta mujer ideal y elegante poseía un cuello delgado y labios carnosos, y llevaba el pelo recogido en un copete o moño (cascada de rizos).

El guardarropa de Gibson Girl estaba lleno de vestidos elegantes, camiseros, vestidos de fiesta y faldas hasta el suelo, cada uno usado en la ocasión apropiada, en el momento adecuado del día.

La foto se titula Brindis por la novia, 1905.

La Chica Gibson tenía un espíritu tranquilo, pero sereno y sereno. No se involucró mucho en política y logró mantenerse dentro de los límites de los roles femeninos tradicionales. Pero, como presuntamente compañeras iguales a los hombres, estas chicas eran sexualmente dominantes de una manera burlona y despreocupada. Siempre fueron exigentes con los hombres, aplastándolos sin piedad cuando era necesario. Muchos de ellos eran solteros y no comprometidos, pero siempre involucrados en un romance para combatir el aburrimiento.

Los hombres a menudo admiraban a las Gibson Girls, siguiéndolas a todas partes, atraídos por su irresistible belleza y encanto.

Las ilustraciones de Charles Gibson hicieron que las mujeres de todo el mundo se esforzaran por igualar y seguir la imagen idealizada, creando un estándar de belleza nacional para las mujeres estadounidenses. Las Gibson Girls obtuvieron un reconocimiento instantáneo. Muchas mujeres posaron para las ilustraciones de estilo Gibson Girl, incluida la esposa de Gibson, Irene Langhorne, que probablemente fue la modelo original.

Las más famosas de sus modelos fueron la actriz Camille Clifford y la supermodelo del momento, Evelyn Nesbit. Sus imágenes aparecieron en las revistas. Scribner's, Harper & # 8217s, Collier's, y El siglo, invadiendo la cultura popular. Gran parte de la mercadería también llevaba sus imágenes, vendiéndose en ceniceros, fundas de almohadas, souvenirs, platillos, abanicos, etc.

Después de 20 años, la estrella de Gibson comenzó a apagarse con el estallido de la Primera Guerra Mundial.Años antes de eso, Evelyn Nesbit se vio envuelta en un infame juicio por asesinato cuando su celoso esposo mató a Stanford White en el teatro de la azotea del Madison Square Garden. Esto parecía señalar el camino a las trampas de ser un ideal.

Sin embargo, la personalidad de Gibson Girl allanó el camino para un futuro icono, el Flapper de la década de 1920.


Charles Dana Gibson encuentra a la mujer perfecta

Cuando Charles Dana Gibson vendió su primer dibujo a Vida revista, una imagen de un perro cómico aullando a la luna, se apresuró a cruzar la calle y celebró con un sándwich de 75 centavos, comprado con las ganancias de su venta de $ 4. Luego pasó a crear a la mujer estadounidense perfecta: The Gibson Girl.

Nacido en Roxbury, Mass., El 14 de septiembre de 1867, Gibson provenía de una antigua familia de Nueva Inglaterra. Era bisnieto de James DeWolf, un rico comerciante de esclavos y senador de Estados Unidos. Era el tataranieto de William Bradford, también senador de los Estados Unidos y tataranieto de William Bradford, gobernador de la colonia de Plymouth.

Charles Dana Gibson tenía un talento para la pluma y la tinta fue descubierto temprano por sus padres. Participaron de su trabajo en concursos y le pagaron para que asistiera a la Art Students League de Nueva York durante dos años. Esa primera venta comercial a Vida sucedió en 1886, cuando tenía 19 años.

No pasó mucho tiempo antes de que sus dibujos fueran un pilar de la revista, apareciendo semanalmente. Su estilo era amable y gracioso, burlándose de las relaciones, el trabajo, la alta sociedad y las actividades de ocio. Y como Vida La revista ganó popularidad, al igual que Gibson. Su trabajo apareció en numerosas revistas y su bebida habitual, un martini con una cebolla en lugar de una aceituna, recibió su nombre, el "Gibson". Pero le aguardaba una mayor fama. En la década de 1890, lanzó su serie Gibson Girl, y la imagen se convirtió en el ideal de la feminidad estadounidense para mujeres (y hombres).

Charles Dana Gibson en el trabajo.

Curvilínea, hermosa y sexy, pero nunca obscena o con poca ropa, la Chica Gibson representaba a su mujer ideal. Fue representada como estudiante, escritora, trabajadora y deportista. Sobre todo, fue representada como la superior de los sexos. Con su cabello en lo alto de su cabeza y sus vestidos llenos y elegantes, Gibson con frecuencia la posaba examinando y jugando con los hombres payasos que la rodeaban.

Charles Dana Gibson nunca imaginó el éxito que alcanzarían las Gibson Girls. Para él, solo eran mujeres estadounidenses. Pero sus dibujos eran tan populares entre las mujeres que cuando Gibson dibujaba a una niña con un nuevo estilo de cinta o un nuevo accesorio, las tiendas veían inmediatamente la demanda del artículo.

Hubo muchas Gibson Girls durante los siguientes 20 años. Las jóvenes que les servían de modelos venían al estudio de Gibson, siempre debidamente acompañadas, y posaban para el artista. Y vendió sus semejanzas en todos los productos imaginables. Dos de las modelos más conocidas fueron la actriz y modelo Evelyn Nesbit, cuya imagen está plasmada en el dibujo “Mujer: la eterna pregunta” e Irene Langhorne, quien se convertiría en Irene Langhorne Gibson.

Irene era una belleza sureña de una familia de Virginia socialmente prominente de cinco hermanas, una de las cuales se convertiría en Lady Nancy Astor. Otra hermana, Nora Langhorne Flynn, se casó con un actor de cine y su amigo F. Scott Fitzgerald escribió un cuento sobre ella.

Irene recibió 59 propuestas de matrimonio antes de decir "sí" a Charles Dana Gibson. Inicialmente, su padre estaba estupefacto por su elección de un "pintor de carteles yanqui", pero cedió. Quizás fue la visión de Charles de la feminidad la que triunfó.

La Chica Gibson no era una belleza parecida a una estatua encaramada en un pedestal. Ella era activa, extrovertida y vibrante, como Irene, quien participó activamente en causas políticas progresistas, particularmente aquellas que se enfocaban en mejorar las vidas de los niños. Charles Dana Gibson diría que Irene y sus hermanas, y cientos de chicas como ellas, fueron la inspiración para Gibson Girl.

“La 'Gibson Girl' no existe. Ha sido como los granos de arena en número ”, explicaba. Más bien, dijo, simplemente registró la belleza que encontró en el crisol de América. "No hay ninguna 'Gibson Girl', pero hay muchos miles de niñas estadounidenses, y por eso, démosle todas las gracias a Dios".

Durante el período previo a la Primera Guerra Mundial, Charles Dana Gibson centró gran parte de su atención en la creación de dibujos animados diseñados para generar apoyo para que Estados Unidos se uniera a la lucha en Europa. Pero fueron las Gibson Girls las que lo hicieron famoso y rico.

Mujer: la eterna pregunta

En 1920, él y un grupo de artistas y escritores compraron Vida revista y lo corrió hasta 1932 antes de venderlo. Gibson había dejado su papel activo en la revista mucho antes y se retiró a pintar al óleo. Gibson y su esposa dividieron su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Maine, donde eran dueños de una isla frente a Islesboro y les gustaba entretener a los invitados.

A medida que cambiaban las modas, la Gibson Girl también se desvanecía gradualmente. La sofisticada visión del mundo y el sutil humor de Gibson dieron paso a bromas y modas más groseras. Los vestidos completos y los corsés de la Gibson Girl dieron paso a la ropa práctica y la mujer estadounidense ideal siguió adelante, tal como Gibson predijo que lo haría.

“La eventual mujer estadounidense será aún más hermosa que la mujer de hoy”, predijo en 1910. “Sus afirmaciones de esa distinción serán el resultado de una fina combinación de los mejores puntos de todas esas muchas razas que han ayudado a hacer nuestra población ".

Charles Dana Gibson murió el 23 de diciembre de 1944. Irene murió en 1956. La niña Gibson sigue viva hasta el día de hoy.


Charles Dana Gibson

Charles Dana Gibson (14 de septiembre de 1867 & # x2013 23 de diciembre de 1944) fue un artista gráfico estadounidense, mejor conocido por su creación de Gibson Girl, una representación icónica de la hermosa e independiente mujer estadounidense de principios del siglo XX.

Gibson nació en Roxbury, Massachusetts de Charles DeWolf Gibson y Josephine Elizabeth Lovett. Era bisnieto del senador estadounidense James DeWolf y tataranieto del senador estadounidense William Bradford. Un joven talentoso, sus padres lo inscribieron en la Art Students League de Nueva York, donde estudió durante dos años.

Vendiendo sus bocetos en pluma y tinta, vendió su primer trabajo en 1886 a Life de John Ames Mitchell. Sus trabajos aparecieron semanalmente en la revista durante más de 30 años. Rápidamente se ganó una reputación más amplia, y sus obras aparecieron en las principales publicaciones de Nueva York, Harper's Weekly, Scribners y Collier's. Sus libros ilustrados incluyen las ediciones de 1898 de The Prisoner of Zenda de Anthony Hope y su secuela Rupert of Hentzau. El desarrollo de la Gibson Girl a partir de 1890 y su fama nacional hicieron que Gibson fuera respetada y rica.

En 1895, se casó con Irene Langhorne, nacida en Danville, Virginia, hermana de Nancy Astor, la primera mujer en servir como miembro del Parlamento en la Cámara de los Comunes británica. Las elegantes hermanas Langhorne, nacidas de una familia de Virginia que alguna vez fue rica y devastada por la Guerra Civil, sirvieron de inspiración para las famosas Gibson Girls.

Se convirtió en el editor y eventual propietario de Life después de la muerte de Mitchell en 1918. La popularidad de Gibson Girl se desvaneció después de la Primera Guerra Mundial, y Gibson comenzó a trabajar con aceites para su propio placer.

La comercialización casi ilimitada vio sus bocetos distintivos aparecer en muchas formas. La Gibson lleva su nombre, ya que prefería pedir martinis de ginebra con una guarnición de cebolla en escabeche en lugar de la tradicional ralladura de oliva o limón.

Gibson era dueño de una isla frente a Islesboro, Maine, que llegó a conocerse como 700 Acre Island, donde él y su esposa pasaron una cantidad de tiempo cada vez mayor a lo largo de los años. Se retiró en 1936, el mismo año en que Scribner's publicó su biografía, Retrato de una era dibujada por C.D. Gibson: una biografía de Fairfax Downey.

A su muerte en 1944, Charles Dana Gibson fue enterrado en el cementerio Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts.


Charles Dana Gibson - Historia


Charles Dana Gibson (Ilustrador estadounidense de la Edad de Oro)

(Enciclopedia Británica)

nacido el 14 de septiembre de 1867 en Roxbury, Mass., EE. UU.
murió el 23 de diciembre de 1944, Nueva York, N.Y.


Artista e ilustradora, cuyos dibujos de niña Gibson delinearon el ideal estadounidense de feminidad en el cambio de siglo.

Después de estudiar durante un año en la Art Students 'League en la ciudad de Nueva York, Gibson comenzó a contribuir al humorístico semanal Life. Sus dibujos de niña Gibson, inspirados en su esposa, siguieron y se pusieron de moda. El estilo fácil de pluma y tinta de Gibson, caracterizado por un refinamiento fastidioso de la línea, fue copiado e imitado ampliamente. Su popularidad está atestiguada por el hecho de que Collier's Weekly le pagó $ 50,000, que en ese momento se dice que fue la mayor cantidad jamás pagada a un ilustrador, por lo que Gibson realizó una ilustración de doble página cada semana durante un año, generalmente de cómic o sentimental. situaciones del día.


De para

Bibliografía

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La Biblioteca del Congreso. División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso. Diciembre de 2002. 28 de octubre de 2009.


La chica Gibson y rsquos America: dibujos de Charles Dana Gibson La chica Gibson como la & ldquoNew Woman & rdquo

Los escritores de la década de 1890 y principios de 1900 describieron a la "Mujer Nueva" como una mujer joven independiente y, a menudo, bien educada, preparada para disfrutar de un papel más visible y activo en la arena pública que las mujeres de las generaciones anteriores. Estuvieron de acuerdo en que la Gibson Girl representaba el ideal visual de este nuevo fenómeno. Durante su prolongada popularidad, la Chica Gibson apareció en diversas formas que destacaron sus talentos e intereses, así como su belleza y habilidades sociales. A medida que su estrella se desvanecía, la personalidad activa y vital de Gibson Girl & rsquos allanó el camino para futuros íconos, como el flapper de la década de 1920.

Una imagen atlética

Este cartel que anuncia la edición de junio de Revista Scribner & rsquos destaca la capacidad de Gibson Girl & rsquos para participar y disfrutar de actividades físicas extenuantes. A través de representaciones de mujeres jóvenes que andan en bicicleta, juegan tenis y golf, montan a caballo, nadan y cosas por el estilo, Gibson y sus colegas ilustradores ayudaron a promover la idea de que la chica atlética estaba de moda y era socialmente aceptable. La frontalidad pronunciada y la simetría de este diseño refuerzan la impresión visual de equilibrio, una habilidad esencial en el ciclismo.

Scribner & rsquos para junio, 1895. Cartel de litografía y tipografía. Donación de la Sra. Grant Foreman, 1945. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (004.00.00) [LC-DIG-ppmsca-34349]

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De vuelta a la naturaleza

Con gracia casual, dos mujeres jóvenes elegantemente vestidas descansan en los salientes rocosos de una escarpada ladera de la montaña. Los excursionistas que se saludan o saludan entre sí enmarcan a la pareja central y animan la escena expansiva. La meticulosa representación de Gibson & rsquos de sus sombreros acentúa el atuendo elegante de Gibson Girls & rsquo y refuerza visualmente la impresión de altura, llevando la mirada a las montañas. En esta imagen clásica, a menudo reproducida, Gibson muestra a la clásica Gibson Girl como una figura que abrazó las actividades físicas al aire libre.

América pintoresca: en cualquier lugar de las montañas, 1900. Pluma y tinta sobre dibujo inferior de grafito. Publicado en Vida, 24 de mayo de 1900. Donación del artista, 1935. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (005.00.00) [LC-DIG-cai-2a12817]

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Perfeccionando su talento

Además de la aptitud física, Gibson también defendió el desarrollo de intereses y talentos en las artes de Gibson Girl & rsquos. En este dibujo, múltiples y gruesas líneas de lápiz en las áreas de los brazos y manos del violinista y rsquos revelan los considerables esfuerzos de Gibson y rsquos para lograr una posición precisa de sus manos y brazos en el acto de tocar. Él delinea la figura de la mujer y rsquos con líneas sobrias y atrevidas y usa líneas más cortas y delgadas para representar su rostro sereno, capturando su absorción en hacer música. Gibson también representó a mujeres jóvenes cantando en dibujos publicados por Vida en la década de 1890.

La historia más dulce jamás contada, ca. 1910. Pluma y tinta sobre dibujo inferior de grafito. Publicado en Collier & rsquos semanal, 13 de agosto de 1910. Donación del artista, 1935. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (006.00.00) [LC-DIG-ppmsca-01590]

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Artista emergente

Dentro del reino de los sirvientes, una artista en ciernes hace una pausa para dibujar de su modelo, un policía visitante. La concentración de la joven y rsquos y su imagen audaz, caricaturesca de su tema juegan con humor contra su apariencia impasible. La escena demuestra el interés de Gibson & rsquos en explorar esferas sociales más allá de la clase media alta y una representación comprensiva de las aspiraciones artísticas por parte de las mujeres jóvenes. Durante la Edad de Oro de la ilustración estadounidense (ca. 1880 & ndash1930), un número notable de mujeres siguió con éxito carreras en las artes visuales.

La razón por la que la cena llegó tarde, ca. 1912. Pluma y tinta sobre dibujo inferior de grafito. Publicado en Vida, 24 de octubre de 1912. Donación del artista, ca. 1933. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (007.00.00) [LC-DIG-cai-2a12863]

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Leyendo al jurado

Gibson utiliza al jurado como un dispositivo para el estudio visual de mujeres de diversos orígenes sociales mientras responden a un caso hipotético. Él delinea hábilmente una variedad de tipos sociales como se ve en un amplio rango de edades, y una variada vestimenta y tocados que indican el nivel socioeconómico. Sus expresiones van desde el escepticismo hasta el incrédulo, desde el desdén hasta la lástima. Las mujeres casi nunca formaron parte de los jurados en 1902, el año de este dibujo, excepto cuando se les pidió que lo hicieran en casos raros que involucraban a mujeres acusadas.

Estudios de expresión: cuando las mujeres son miembros del jurado, 1902. Pluma y tinta sobre dibujo inferior de grafito. Publicado en Vida, 23 de octubre de 1902. Donación del artista, 1935. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (008.00.00) [LC-DIG-ppmsca-03059]

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Revisando al jurado

En contraste con su descripción de 1902, Gibson & rsquos actualizó la perspectiva sobre el jurado en este dibujo de 1927 que muestra la integración de mujeres con hombres como participantes en el deber cívico. A pesar de la aprobación de la Decimonovena Enmienda en 1920 que calificó a las mujeres como "electoras", los estados no aprobaron de inmediato una legislación para incluirlas en la selección del jurado. El dibujo de Gibson & rsquos de cinco mujeres y siete hombres, sin embargo, reconoce que un número cada vez mayor de mujeres actuaban como jurados. Su desfile de "doce pares buenos y verdaderos" arroja miradas divertidas y divertidas al espectador, mientras demuestra al artista una observación aguda y divertida del jurado.

Llamado para el servicio de jurado, 1927. Pluma y tinta sobre dibujo inferior de grafito. Publicado en Vida, 22 de diciembre de 1927. Título alternativo inscrito en el margen central inferior: & ldquoTwelve Peers & mdashGood And True & rdquo Donación del artista, ca. 1935. División de Grabados y Fotografías, Biblioteca del Congreso (009.00.00) [LC-DIG-ppmsca-33593]


Inventario de colección

Charles Dana Gibson (1867-1944) fue un ilustrador y artista gráfico estadounidense. Era famoso por sus dibujos icónicos de la "Gibson Girl", que representaba a una joven estadounidense ideal a principios del siglo XX.

Alcance y contenido de la colección

los Carta de Charles Dana Gibson es una carta manuscrita sin fecha enviada por Gibson a un corresponsal desconocido. Está escrito en papel con membrete de "Isla de los setecientos acres / Puerto Oscuro, Maine". En la nota corta, Gibson habla del teatro.

Disposición de la colección

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