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La imagen proyectada y la introducción de la individualidad en la pintura italiana hacia 1270

La imagen proyectada y la introducción de la individualidad en la pintura italiana hacia 1270

La imagen proyectada y la introducción de la individualidad en la pintura italiana hacia 1270

Por Susan Grundy

Tesis de Doctorado, Universidad de Sudáfrica, 2008

Resumen: antes de la publicación del libro de David Hockney Conocimiento secreto: redescubriendo las técnicas perdidas de los viejos maestros En 2001, se creía comúnmente que el primer artista en utilizar una ayuda óptica en la pintura fue el pintor holandés del siglo XVII Johannes Vermeer. Hockney, sin embargo, cree que el uso de imágenes proyectadas comenzó mucho antes, ya en el siglo XV, afirmando que se pueden encontrar pruebas en la obra del pintor flamenco Jan van Eyck. Sin rechazar el trabajo pionero de Hockney en este campo, hago la afirmación quizás más audaz de que los artistas italianos estaban utilizando la ayuda de proyecciones de imágenes incluso antes de la época de Jan van Eyck, es decir, ya en 1270. Aunque gran parte de la información requerida para Hacer una afirmación anterior sobre el uso de la óptica se puede encontrar en la publicación de Hockney, falta la clave para vincular toda la información. Mi opinión única es que esta clave es una carta que siempre se ha creído que era de origen europeo. Más comúnmente conocida como la Carta de Roger Bacon, muestro en detalle cómo esta carta, de hecho, no fue escrita por Roger Bacon, sino dirigida a él, y que esta carta se originó en China. El conocimiento chino sobre las imágenes proyectadas, es decir, el concepto de que las imágenes de luz pueden recibirse en soportes adecuados, llegó directamente a Europa alrededor de 1250. Roger Bacon amplió este conocimiento en su Opus Majus, un documento que llegó a Italia en 1268 para la consideración especial del Papa Clemente IV. El pintor medieval italiano Cimabue pudo beneficiarse directamente de esta información sobre los sistemas ópticos, cuando él mismo estuvo en Roma en 1272. Inmediatamente comenzó a copiar proyecciones ópticas, lo que estimuló la creación de un nuevo modo de representación, más individualista, en italiano. pintura de ahora en adelante. La noción de que las imágenes proyectadas contribuyeron en gran medida al desarrollo del naturalismo en la pintura italiana medieval reemplaza la suposición anteriormente débil de que la estimulación era una teoría clásica o humanista, y muestra que, de hecho, es muy probable que también fuera algo más técnico.

Introducción: aunque la historia del arte se ocupa principalmente de la superficie de la imagen pintada, el objeto real se da como arte. Se podría decir, por tanto, que las pinturas tienen más de un nivel de valor. El objeto en sí, es decir, el lienzo, el panel de madera, el icono, el retablo u otro tipo de soporte pintado, tendrá un precio. Este objeto será propiedad de una persona o de una institución. El conocimiento de la imagen pintada original, que anteriormente se dispersaba más allá de los límites físicos del lugar de descanso del objeto de arte por medios tales como litografías, copias de otros artistas, grabados, etc., ahora está generalmente disponible a través de la fotografía. Incluso se podría argumentar que sin la fotografía la disciplina moderna de la “historia del arte” no existiría en su aplicación más amplia, ya que la imagen pintada anteriormente inaccesible ahora puede ser fotografiada y difundida rápidamente a través del procesamiento digital en publicaciones impresas e Internet. Esta imagen fotografiada del objeto pintado recibe otro valor del objeto físico pintado, y lo llamamos derechos de autor. Estrictamente hablando, mientras el creador de la obra de arte esté vivo, y durante setenta años después de su muerte, los derechos de autor de la imagen de la superficie permanecen con el artista. Prácticamente, el propietario del objeto de arte controla los derechos de autor, y lo que sigue siendo más valioso es el objeto pintado real.


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