Artículos

La tridimensionalización del fresco de Asís del siglo XIII de Giotto: exorcismo de los demonios en Arezzo

La tridimensionalización del fresco de Asís del siglo XIII de Giotto: exorcismo de los demonios en Arezzo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La tridimensionalización del fresco de Asís del siglo XIII de Giotto: exorcismo de los demonios en Arezzo

Por Theodor G. Wyeld

Humanidades digitales: Actas de la 1a Conferencia Internacional de la Asociación para la Organización de Humanidades Digitales (2006)

Introducción: El fresco de Giotto del siglo XIII Exorcismo de los demonios en Arezzo en la iglesia de San Francisco en Asís se conoce a menudo como la marca de la transición de la imagen ritualizada bizantina medieval aplanada a las perspectivas espacialmente más realistas del Renacimiento propiamente dicho. Sus logros fueron reconocidos por sus contemporáneos como Dante y Cennini, y su maestro Cimabue. Tuvo una profunda influencia en la pintura florentina en general e inspiró a la generación de artistas que le siguieron, como Masaccio y Miguel Ángel. En este, el décimo panel de una serie de veintiocho frescos, vemos un intento torpe (para los estándares modernos) de representar la profundidad en una superficie bidimensional. Sus frescos intentaron ilustrar el mundo natural con señales de profundidad como líneas que retroceden y técnicas de sombreado de claroscuro. También rompió con la tradición de representar estrictamente las relaciones de tamaño entre las personas en una escena de acuerdo con su jerarquía hegemónica. En cambio, Giotto ilustró una jerarquía espacial entre los objetos de una escena, incluidas las personas. A la izquierda vemos la catedral de San Donato (ahora Museo Diocesano) con San Francisco y el Hermano Silvestre tratando de expulsar a los demonios sobre la ciudad, a la derecha del fresco. La catedral ha sido construida con líneas que se alejan hacia la izquierda sugiriendo distancia. Sin embargo, esto es incongruente con los edificios de la ciudad a la derecha, cuyas líneas decrecientes marchan hacia la derecha. Por lo tanto, como composición completa, no retrata el espacio de perspectiva verdaderamente unificado al que estamos más acostumbrados que llegó más tarde en el Renacimiento. Sin embargo, a su manera torpe, Giotto había establecido un sentido de profundidad en sus pinturas que habría sido tan profundo para los no iniciados como cualquier fotografía que pudiéramos producir de la escena hoy.

Sin embargo, ¿la descripción de la profundidad de Giotto fue realmente tan torpe? Tal vez lo sea según las perspectivas algorítmicas generadas por computadora, matemáticamente precisas de hoy. ¿O quizás Giotto no estaba tratando de representar una escena realista, tanto como lo harían las pinturas del Renacimiento posterior, sino simplemente insinuando la disposición espacial de la ciudad de Arezzo, la catedral y el campo circundante? La ciudad de Arezzo representada en el fresco de Giotto se remonta al siglo VI a. C. En ese momento, la ciudad estaba situada en la cima de la colina Donato, donde ahora podemos encontrar los jardines de Prato y la fortaleza de los Medici del siglo XV. Entre la Catedral y la Fortaleza había una gran depresión natural. Desde entonces, la cavidad se ha rellenado para construir los jardines de Prato. Muchas de las características originales están presentes en su fresco.


Ver el vídeo: Delimitacion de cuencas con ArcGis (Mayo 2022).