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Dibujos en manuscritos anglosajones

Dibujos en manuscritos anglosajones

Dibujos en manuscritos anglosajones

Conferencia de Sally Dormer

Dado en el Museo de Londres, el 16 de mayo de 2012

Resumen: los dibujos medievales se ven con frecuencia como los primos pobres de las miniaturas completamente pintadas. Pero en Inglaterra, la apreciación por el dibujo persistió durante toda la Edad Media. Esta conferencia, basada en finales del siglo X y principios del XI, demuestra que el dibujo era más que una alternativa conveniente a la pintura completa.

Extracto: Entre los manuscritos ilustrados producidos entre principios del siglo X y mediados del siglo XI en Inglaterra, tanto en los principales scriptoria como en los centros menores de producción de manuscritos, una evidente afición por las ilustraciones dibujadas coexistía con el interés por el trabajo completamente pintado. Esto plantea una pregunta. ¿Cómo se define el dibujo? El Oxford English Reference Dictionary ofrece una variedad de definiciones, "el arte de representar por línea", "delineación sin color o con un solo color" y "el arte de representar con lápices, bolígrafos, crayones, etc." Quiero ampliar esta interpretación, definir el dibujo como una aproximación a la ilustración dominada por la línea, más que por el color; donde los reflejos son proporcionados por la superficie de la página, en un manuscrito, el pergamino, en lugar de la aplicación de pigmentos blancos o de tonos pálidos. Este detalle de un Juicio Final, un ángel cerrando la puerta a la boca del Infierno, en un libro conocido paradójicamente como Liber Vitae (Libro de la Vida), realizado en Winchester c. 1031 para conmemorar a los fieles difuntos de las comunidades monásticas allí, demuestra esta definición.

Los manuscritos anglosajones contienen dibujos de diferentes tipos. Primero hay bocetos o garabatos ejecutados rápidamente, como las figuras, algunos de ellos incompletos, y fragmentos de patrones de trabajo de nudos, en esta hoja de pergamino en blanco en la parte posterior de un volumen de textos diversos, producido a mediados del siglo X . El artista está probando ideas; tales dibujos son experimentos, nunca pensados ​​como composiciones terminadas. Luego están los dibujos inacabados, que bien pueden, aunque a veces es difícil saberlo, haber sido dibujos inferiores, destinados a ser oscurecidos por la aplicación de pigmentos y dorados. Este puede haber sido el caso de este retrato de autor de Aldhelm (m. 709), abad de Malmesbury y más tarde obispo de Sherborne, que escribió De virginitate (En alabanza de la virginidad) para las monjas en Barking Abbey, Essex. Se ve un boceto de tiza roja tenue, parcialmente redibujado con tinta. Por último, y desde nuestro punto de vista actual, lo más importante es que estaban los dibujos terminados, las ilustraciones que debían quedar como dibujos. A veces, como aquí en el frontispicio de página completa de los Cánticos, Letanías y Colectas que vienen después de los Salmos en el Salterio Eadui de principios del siglo XI, el dibujo se combinaba con un trabajo completamente pintado y dorado en una sola miniatura. La figura sentada de San Benito a la izquierda, y el artista-escriba, Eadui Basan (Eadui el Gordo), un monje en Christ Church Priory, Canterbury, agachado debajo, abrazando su pie derecho, están pintados con ricos pigmentos, realzados con sustanciales áreas de dorado; los monjes que se acercan portando regalos (que se considerarán más adelante), son dibujados con tinta marrón y tocados frugalmente con tintes de color. Son los dibujos de esta última categoría, dibujos acabados, que se produjeron en todos los principales centros monásticos de producción de manuscritos anglosajones, los que nos ocuparán hoy.


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