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La policía de la moda en la Italia del siglo XVI

La policía de la moda en la Italia del siglo XVI

El 15 de septiembre de 1595, un genovés de pueblo llamado Salvagio de Aste fue visto violando la ley. El registro en los archivos estatales de Génova describe con notable precisión lo que vestía Salvagio ese día de otoño mientras paseaba por la plaza de San Siro. Debe haber tenido una figura elegante. Lucía “una gorra bordada, un jubón de seda de muchos colores con botones dorados en las mangas, dos anillos con piedras blancas en los dedos, un jubón y calzas bordadas en seda negra”.

El detalle con el que se anotó el atuendo de Salvagio no es casualidad: su vistosa y costosa ropa fue su crimen. Su traje colorido y lujosamente adornado había caído en desgracia con el Magistrato delle Pompe de Génova, cuya función era hacer cumplir las leyes suntuarias que regulaban lo que podían vestir hombres y mujeres. Patrullando las calles y plazas de la bulliciosa ciudad como árbitros del nivel de ostentación que se consideraba apropiado, los magistrados suntuarios eran simplemente la Policía de la Moda.

El papel de estos magistrados, y sus intentos (en gran parte infructuosos) de moderar el gasto excesivo, es una línea de investigación sobre la ropa en la Génova moderna temprana por Giulia Galastro, candidata a doctorado en la Universidad de Cambridge. En particular, le interesan las formas en que la materialidad de la tela se entrelaza con la tela de la sociedad en Génova, un centro del comercio de la seda italiana y una ciudad famosa por su producción de suntuosos terciopelos y otros textiles lujosos.

Las leyes suntuarias restringían el uso precisamente de estos textiles, junto con la decoración costosa como bordados con hilo de oro y plata. También cubría joyas y medios de transporte ostentosos, como la dama en una litera que se ve en esta imagen tomada de un diario de viaje (propiedad del monasterio de Strahov) de un noble bohemio, que visitó Génova a principios del siglo XVII.

Italia no fue la única en tener leyes suntuarias: la obsesión por legislar contra la ropa costosa se extendió por Europa durante la Edad Media. En Inglaterra, James VI y yo abolimos las leyes suntuarias en 1604, pero seguimos controlando la vestimenta por otros medios. “El propósito de las leyes es un tema de debate. Su redacción sugiere la preocupación de que los artículos de lujo puedan dañar la moral de quienes los consumen. La moda en sí misma era vista como inmoral: su naturaleza transitoria avivaba una codicia adquisitiva por nuevos productos ”, dijo Galastro.

También estaban en juego las consideraciones financieras. Una ley genovesa del siglo XV lamentaba "una gran cantidad de dinero que se mantiene muerta y envuelta en ropa y joyas, [y] si se convierte en comercio podría traer grandes ganancias y ganancias". Algunos académicos, como la historiadora Jane Bridgeman, han argumentado que las leyes eran un impuesto indirecto sobre la riqueza, partiendo de la suposición tácita de que los ricos estarían dispuestos a pagar para sortearlas.

“Parte del problema es que no se ha conservado mucha evidencia de cómo se hicieron cumplir las leyes, por lo que es difícil saber cómo, y si, funcionaron en la práctica. Eso es lo que hace que los discos suntuarios genoveses sean tan especiales. La rara supervivencia de las notas que llevan los magistrados suntuarios nos permite vislumbrar las leyes en acción y la ropa en uso. Podemos comenzar a construir una imagen de quién llevaba qué, cuándo y dónde ”, dijo Galastro.

Los registros sugieren que los residentes de Génova ignoraban habitualmente las leyes suntuarias. En los cuatro años comprendidos entre 1594 y 1598, los magistrados registraron más de 560 infracciones de las normas. El presumido Salvagio estaba entre los reincidentes. Tres días después de haber sido amonestado el 15 de septiembre de 1595, regresó a San Siro con exactamente el mismo atuendo. El 5 de noviembre volvió a estar allí, con un jubón de cuero impregnado de almizcle.

Los magistrados suntuarios se vieron envueltos en un juego de atrápame si puedes mientras los dandis de Génova desafiaban y subvertían las reglas. El irresponsable Salvagio violó la ley al menos cuatro veces más, sugiriendo que cualquier multa que se le impusiera no disuadía a un hombre decidido a pavonearse.

“Es probable que las multas impuestas fueran modestas en comparación con el costo de las prendas infractoras. Un conjunto completo de terciopelo de seda, bordado con hilos de metales preciosos, podría acercarse al precio de un automóvil deportivo actual: si pudieras comprar la ropa, podrías pagar la multa o el soborno '', dijo Galastro.

Al analizar los registros de las leyes suntuarias genoveses, Galastro hizo un descubrimiento sorprendente. Ella dijo: “Contrariamente a las creencias generalizadas, los delincuentes masculinos superan en número a las mujeres. En términos de delitos suntuarios en general, hay 289 hombres por 242 mujeres. Sin embargo, si nos centramos en los delitos relacionados con la vestimenta, la disparidad es más sorprendente: 269 hombres frente a 99 mujeres. En otras palabras, había casi tres veces más hombres que mujeres que infringían la ley sobre ropa ".

Los historiadores a menudo han presumido que, cuando las leyes suntuarias mencionan a los hombres, es por vestirse de forma demasiado femenina, pero la investigación de Galastro sugiere algo diferente.

“Es interesante que la mayoría de los delitos se relacionen con un atuendo de seda negra (tafetán, satén o terciopelo) adornado con algún tipo de costura de metal precioso o con encaje. Tal atuendo aparece en un retrato de un noble genovés anónimo del artista van Dyck que, a los ojos modernos, parece relativamente sobrio. Pero el negro era un claro símbolo de estatus en la cultura renacentista. El tinte negro fue uno de los más difíciles de arreglar de manera efectiva, por lo que debemos tener cuidado con la forma en que interpretamos estos retratos aparentemente 'simples' ”, dijo Galastro.

Anthony van Dyck trabajó en Génova durante seis años a partir de 1621 y pintó una serie de exquisitos retratos de la aristocracia local. Estos muestran a la élite de la ciudad vistiendo lujosas prendas. Se mudó a Londres en 1632, donde sus retratos, como "Lord John Stuart y su hermano Lord Bernard Stuart", alrededor de 1638, muestran a hombres con ropa mucho más colorida y extravagante.

La ropa está hecha para ser usada y llevarla es una forma de actuación, rara vez más que en las calles de una ciudad mediterránea de moda, llena de vida. “Si se combinan los registros suntuarios con fuentes literarias, parece que lo que inquietaba a los magistrados suntuarios de Génova era una forma particular de alardear y hacer alarde de vestimenta masculina”, dijo Galastro.

En su comentario de 1620 sobre los personajes de Teofrasto, el escritor genovés Ansaldo Ceba describe la desfachatez del joven que “cuando lleva pantalones alla Spagnola, o un jubón bordado, circula por la ciudad con tanta asiduidad que no puedes evitarlo. tropezar con él en la iglesia, en la plaza o en la esquina ... No hace falta pensar en marcharse hasta que lo haya admirado de la cabeza a los pies. De hecho, te obligará a hacerlo, ahora abriendo su manto, ahora plantándose frente a ti como un baluarte ”.

Las infracciones de las leyes suntuarias no se limitaban a la élite: los artesanos también estaban bajo escrutinio. Algunos fueron capturados por los magistrados suntuarios mientras confeccionaban ropa de lujo. El 20 de mayo de 1595, la esposa de Gioannetino el quesero fue vista sentada en el umbral de su puerta cosiendo una camisa de seda de hombre, teñida de un costoso carmesí, con trenzas de oro y plata de tres dedos de grosor. Más tarde, en el verano, también se sorprendió a tres sastres trabajando en artículos de lujo.

Estos artesanos se vieron atrapados en un dilema: su sustento dependía de la fabricación de artículos de lujo. “Se estima que alrededor del 60% de la población genovesa estaba involucrada en la producción de textiles y ropa, desde las mujeres empleadas para desenrollar el filamento de seda de los capullos a través de los tintoreros y tejedores en sus talleres hasta los cientos de sastres y costureras”, dijo. Galastro.

Fue una época en la que las personas tenían una relación práctica con los textiles, eligiendo y comprando telas en consulta con sus sastres con la llegada de nuevos textiles y adornos muy esperados. El vocabulario de las telas y la moda era fabulosamente diverso: colores como "incarnadine" (el rojo de la carne cruda); la mayoría de estas palabras las perdemos hoy.

“Lo que usabas y cómo lo usabas era una cuestión de gran importancia”, dijo Galastro.

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Tendencias de la moda medieval

"El exceso desmesurado en la ropa": legislación suntuaria en la Inglaterra Tudor

'De novo modo': el nacimiento de la moda en la Edad Media

Fuente: Universidad de Cambridge


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