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Los dibujos que Miguel Ángel no quería que vieras

Los dibujos que Miguel Ángel no quería que vieras

Hay alrededor de 600 dibujos del artista renacentista italiano Miguel Ángel que han sobrevivido hasta nuestros días, muchos de ellos increíblemente hermosos, pero probablemente se habría sentido "absolutamente horrorizado" de que el público en general pueda verlos ahora.

Veintinueve de los dibujos más famosos de Miguel Ángel estaban en una exposición especial en la Galería de Arte de Ontario,Miguel Ángel: la búsqueda del genio, que se celebró el año pasado. Para ayudar a presentar la colección, la galería invitó a Hugo Chapman, curador de dibujos italianos en el Museo Británico, para dar una conferencia sobreDibujos de Miguel Ángel: el artista revelado.

Una de las revelaciones más fascinantes de la charla de Chapman fue que Miguel Ángel casi siempre quiso que se destruyeran sus dibujos y enviaba cartas a su estudio en Florencia ordenando que fueran quemados. Es por eso que solo alrededor de 600 de ellos han sobrevivido desde el siglo XVI, a pesar de que Miguel Ángel estuvo constantemente produciendo dibujos a lo largo de sus 77 años de carrera como artista.

En la edición de 1568 de Vidas de los artistas de Giorgio Vasari, escrito apenas cuatro años después de la muerte de Miguel Ángel, Vasari explica que Miguel Ángel no quería que otros vieran el esfuerzo que se había invertido en la creación de su obra. Sin embargo, Chapman encuentra otra razón que se puede encontrar en sus cartas: quería negar el acceso a los detalles de otros artistas sobre su propio proceso artístico. “Mantener las cosas alejadas de otros artistas es clave para su maquillaje”, explica Chapman.

En un momento, incluso le escribe a su padre para quejarse: “Te escribí que nadie debería tocar mis cosas, ni mis dibujos, ni nada más. ¡No me ha dado una respuesta, así que parece que no lee mis cartas! "

Miguel Ángel vio que la mejor manera de hacer un negocio a partir de sus esfuerzos artísticos era ser muy exclusivo y no regalar ni compartir sus talentos. Esta es también la razón por la que el maestro italiano solo contrató a estudiantes que eran artistas terribles, y Chapman señaló que se sentiría muy amenazado si alguien remotamente decente estuviera a su alrededor, por temor a que pudieran robar sus ideas.

Los dibujos que sobreviven nos dicen mucho sobre el estilo de Miguel Ángel y el funcionamiento de su estudio. Estos dibujos se hicieron a menudo como bocetos preliminares de lo que estaba diseñando. Si se le encargaba diseñar un edificio u otra obra de arte, Miguel Ángel crearía una serie de dibujos a pluma y tinta para formar sus ideas. Por ejemplo, se puede ver aquí su plan para la Iglesia de San Giovanni dei Fiorentini en Roma, que hizo alrededor de 1560:

Chapman señala que los dibujos también se utilizaron como un medio de comunicación entre el artista y el mecenas, ya que el artista utiliza estos bocetos para ayudar a explicar sus ideas a su mecenas. Tenemos la extensa correspondencia entre Miguel Ángel y el Papa Clemente VII (1523-1534), relacionada con el encargo de diseñar la Biblioteca Laurenciana en la Iglesia de San Lorenzo en Florencia. Se intercambiaron varias cartas entre los dos hombres cada semana durante un período de aproximadamente tres años, que a menudo incluían dibujos de lo que el artista tenía en mente.

En algunos casos, Miguel Ángel regaló algunos de sus dibujos, como su retrato de Cleopatra; originalmente se le dio como regalo a Tommaso dei Cavalieri, un joven aristócrata romano del que Miguel Ángel se había enamorado. Chapman señala que este fue un trabajo que mostró el "lado más personal e íntimo del artista". Cuando Tommaso se vio obligado a regalar este dibujo al duque Cosimo di Medici, comentaría con tristeza que fue como la pérdida de un hijo para él. Es una de las piezas que puede ver en la exposición en la Galería de Arte de Ontario, y puede ver el reverso del papel donde Miguel Ángel había hecho un primer borrador.

Para Chapman, Miguel Ángel es uno de los grandes dibujantes de la historia del arte: sus obras, aunque nunca fueron diseñadas para mostrarse fuera de su propio estudio, se encuentran entre las más bellas de sus creaciones. "Tenemos que mirarlos muy intensamente e interrogarlos con una especie de detalle forense", dijo a su audiencia. "No son obras que se pueden ver en 30 segundos; pasas junto a ellas y eso es todo, realmente merecen mucha atención".

Puede obtener más información sobre la exposición visitando el Sitio web de Art Gallery of Ontario.


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