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El zapato perdido: un símbolo en las baladas escandinavas medievales y en las pinturas de la iglesia

El zapato perdido: un símbolo en las baladas escandinavas medievales y en las pinturas de la iglesia

El zapato perdido: un símbolo en las baladas escandinavas medievales y en las pinturas de la iglesia

Por Tommy Olofsson

Señorita julie y cenicienta

En agosto de Strindberg Señorita julie hay una escena que no ha sido analizada con suficiente detalle. Llega cuando la gente de la finca está celebrando el solsticio de verano y se acerca a la casa cantando. Jean le pide a la señorita Julie que salga de su habitación de inmediato, pero ella se niega a seguir su consejo urgente. "¿Debo obedecerle?" pregunta con desdén. Jean le ruega que se vaya a su habitación y se vaya a la cama: "Además, si escucho bien, la gente vendrá a buscarme y si nos encuentran aquí, estás perdido".

¿Cuál es la canción que cantan los campesinos? Jean capta de inmediato el significado de la vieja canción popular, pero la señorita Julie no comprende nada. "¿Qué están cantando?" ella pregunta. “¡Es una canción satírica! ¡Sobre tu y yo!" Jean lo comprende porque es un hombre del pueblo. Julie no comprende porque es una joven de clase alta.

Se necesita cierto conocimiento del simbolismo alegórico del habla popular para comprender lo que sugiere la canción de manera tan irrespetuosa, a saber, que los campesinos sospechan que el criado y la pequeña hija del conde se han acostado juntos. Esto se desprende del primero de los tres versos citados por Strindberg:

Dos damas salieron del bosque
Tridiridi-ralla tridiridi-ra.
Y uno de ellos se había mojado el pie
Tridiridi-ralla-la.

Hablaron de cien dolares
Tridiridi-ralla tridiridi-ra.
Pero apenas tenia mas de un dolar
Tridiridi-ralla-la.

La corona nupcial que te daré
Tridiridi-ralla tridiridi-ra.
Pero a otro seré sincero
Tridiridi-ralla-la.

Lo que parece más importante notar desde nuestro punto de vista es que una de las damas “se había mojado el pie”. Aquí discernimos un símbolo establecido en las antiguas canciones populares y cuentos de hadas europeos, a saber, que una persona que ha perdido un zapato o de alguna otra manera se ha mojado los pies es una persona que ha perdido su virginidad antes del matrimonio.

El ejemplo más prototípico y más ilustrativo es el que nos transmitieron los hermanos Grimm a través de su publicación del cuento ahora clásico de Cenicienta, que ha estado en un baile en el palacio donde perdió su zapato. Al día siguiente, el príncipe sale a buscar a la niña cuyo zapato ha encontrado, es decir, cuya virginidad tomó la noche anterior.

El príncipe está obsesionado con encontrar a la chica con la que tanto disfrutaba bailando y besando, que luego había salido corriendo tan repentinamente, descendiendo los escalones del palacio con tanta prisa que se le cayó uno de los zapatos. Cabalga por todas las casas del vecindario y finalmente llega al lugar donde vive Cenicienta con su malvada madrastra y sus malcriadas hermanastras.

El zapato diminuto no le queda bien a ninguna de sus hermanastras. Es demasiado pequeño y apretado para ellos. Solo cuando Cenicienta tiene la oportunidad de probárselo, como el último a su vez, por supuesto, resulta que encaja perfectamente. Ella es la chica adecuada. Llega a casarse con el príncipe. Se entiende implícitamente que tuvo relaciones sexuales con ella la noche anterior, evidentemente para su gran satisfacción.

Va con decir que el cuento de Cenicienta ha sufrido algunos retoques y recatada revisión antes de convertirse en uno de los cuentos infantiles clásicos occidentales. El simbolismo sexual que seguramente debió mostrar originalmente la historia se ha diluido ahora tanto que en la versión de los hermanos Grimm es a lo sumo una leve reminiscencia, presumiblemente imposible de detectar para quien no esté familiarizado con la imaginería medieval y un simbolismo que parece bastante peculiar a nosotros, gente un poco más moderna.

No es de extrañar que un autor como Strindberg, con su amplio saber y su afinidad con la gente común, muestre una familiaridad con este lenguaje simbólico en la tradición popular oral. Revela un profundo conocimiento de las costumbres y tradiciones populares en muchas de sus obras. Igualmente sorprendente es que sus comentaristas eruditos hayan pasado por alto por completo el significado de las palabras cantadas por los campesinos. Para ser justos, hay mucho más que notar y analizar en Señorita Julie. Lo que nos ocupa aquí no es crucial para la interpretación del drama de Strindberg, solo uno de todos los detalles que pueden, si es necesario, contribuir a una interpretación completa. No es nada más que esto. La cuestión es que la gente como nosotros que estamos interesados ​​en las canciones populares antiguas aguza nuestros oídos y notamos que nuestro interés de repente nos deja ver algo que otras personas no ven. Sin embargo, está claro que la canción es importante para el drama. Cuando Jean escucha lo que cantan los campesinos, exige que Julie y él se escondan de inmediato, encerrándose en su habitación, a menos que la señorita Julie tenga la bondad de huir de inmediato a su propio dormitorio: “Echaré el cerrojo y si intentan romperlo, dispararé. Venir. [De rodillas] ¡Ven! "

Es obvio que Strindberg concede gran importancia a la canción, primero citandola palabra por palabra, y poco después en las direcciones escénicas que describen un "ballet" folclórico, acompañado de un "violinista" y un "aquavit", en el que la gente Forme un anillo para bailar "Two Ladies Salieron del Bosque". ¿Es cada verso una excavación sobre la incómoda situación de Jean y la señorita Julie? Sí, eso parece. La primera línea menciona a dos mujeres. Esta debe ser la prometida de la señorita Julie y Jean, Kristin la doncella. Luego hay un indicio de coito con "Y uno de ellos se había mojado el pie" - Julie acaba de tener sexo con Jean. El segundo verso enfatiza las dificultades económicas de la pareja amorosa. ¿Qué demonios pueden hacer ahora? Vaya a Suiza y abra un hotel, sugiere Jean, aunque ese proyecto seguramente no recibiría la bendición financiera del padre de Julie. La alternativa es un pacto suicida, que Miss Julie propone con verdadero espíritu romántico. “Creo que sería mejor abrir un hotel”, responde Jean resueltamente. Sabemos lo que pasa. La señorita Julie se quita la vida, con la ayuda voluntaria de Jean. El propio Jean presumiblemente continuará como sirviente y probablemente se casará con una mujer de su propia especie, Kristin, la doncella, a quien ama. Expresamente le dice a Julie que no la ama; su atracción erótica por ella tiene que ver con su sensación de ser una clase inferior. Sin embargo, ella le da la "corona" que se menciona en el tercer verso. La corona es un símbolo de honor, conocido desde las coronas de laurel de la antigüedad clásica, pero en la Edad Media también era un símbolo del sexo femenino. Por ejemplo, el pícaro soneto y petrarca italiano medieval, Pietro Aretino, habla de cómo la "corona de pelo" de la mujer se entrega voluntariamente como recompensa a un miembro masculino espléndido y agradecido. Y en la penúltima línea del poema hay una declaración clara de a quién ama Jean, a saber, su Kristin, una mujer del pueblo, una mujer que se adapta a él.

Quizás esto es más o menos lo que estaba pensando Strindberg. Pero esta interpretación esquemática es probablemente demasiado impacientemente sucinta, y no debe darse por sentado, en absoluto, por el contrario, que el autor quisiera que todo encajara, hasta el más mínimo detalle, a la manera de un libro de texto. La interpretación completa de la función de la canción popular en el drama de Strindberg tampoco es nuestra principal preocupación aquí. Lo que más me interesa es la imagen del pie mojado en el tercer verso del primer verso. La razón es que he conocido este pie mojado, o el zapato perdido, en varias baladas medievales.

“El hombre del zueco ”

Durante las excursiones fotográficas a las iglesias medievales en Suecia y Dinamarca, noté muy pronto que las excursiones danesas producían más que las suecas, al menos para mis propósitos, buscando como yo motivos de baladas e imágenes populares, preferiblemente grotescas, conectadas con jocosas. baladas medievales. La razón de la diferencia es simple. Después de la Reforma a finales de los 16th En el siglo XX, las autoridades eclesiásticas de Suecia hicieron todo lo posible para pintar sobre motivos que podrían resultar ofensivos para los feligreses piadosos. En Dinamarca no se molestaron en censurar las imágenes en la misma medida, de hecho casi nunca, lo que significa que la herencia católica medieval, tal como se muestra en las paredes de las iglesias, a menudo ha sobrevivido. Hubo algo de censura incluso en Dinamarca, pero nunca fue a la misma escala que en Suecia, donde una gran cantidad de dinero de los contribuyentes se ha gastado en las últimas décadas renovando las antiguas iglesias y exponiendo con cautela las viejas pinturas murales, a veces con resultados dudosos.

Sin embargo, hay iglesias suecas donde los murales no fueron pintados, quizás porque los defensores de la censura no entendieron realmente lo que mostraban las imágenes, sin captar su verdadero significado. Encontramos una de esas iglesias en Skåne, para ser exactos en Linderöd, un poco al oeste de Kristianstad. Tiene una pintura mural medieval que realmente debería haber sido pintada y oculta, para beneficio espiritual de la congregación. La razón por la que esto no sucedió es probablemente un malentendido. La pintura se conoce desde el siglo XIX como “El hombre zueco” y se ha pensado que está directamente vinculada a la tradición zapatera de este barrio de Göinge, especialmente a la fabricación de zuecos. El llamado "Clog Man" se ha convertido en un símbolo de un oficio del que la gente de la zona se enorgullecía con razón; contribuyó a la economía local, en una medida difícil de medir, pero sobre todo a su identidad cultural distintiva. El icono del barrio de los zuecos incluso ha sido admirado en una pintura mural del siglo XV en la iglesia de Linderöd.

Pero, ¿es este supuesto "Clog Man" realmente un artesano de Scanian? Es obvio que se lo ha interpretado principalmente de esta manera durante varias generaciones, de ahí su nombre bien establecido. Así es como se ve "The Clog Man":

La iglesia de Linderöd en el sur de Suecia fue construida a finales del 12th siglo. Los murales medievales de la iglesia fueron realizados por Anders Johansson y fueron terminados en 1498. La figura masculina en esta imagen es en el habla popular llamado "El hombre del zueco".

Lo que vemos es un joven sosteniendo uno de sus zuecos cerca de su pecho. El otro zueco, de un modelo igualmente anticuado, aparentemente con dos tacones, sigue en su pie derecho. Si estás en la iglesia de Linderöd, notarás que el joven parece estar mirando hacia el altar. Desde su posición en la pared del presbiterio, dirige su mirada hacia el altar. Pero está haciendo otra cosa. Él está saludando. En sus inmediaciones no hay nada para saludar, por lo que la única interpretación razonable de su gesto es que está diciendo adiós al altar y a la imagen de la pasión y el sacrificio de Cristo que está allí en su lugar apropiado. Lo que vemos no es un fabricante de zuecos en Göinge, como se ha creído durante mucho tiempo, sino un joven que se despide de la salvación, de Dios y de su hijo que eligió morir por él y su futura salvación. Se da cuenta de que ha pecado y, como señal, sostiene un zueco contra el pecho.

Bajo el zueco de Göinge, que en realidad no es un artesano sino un pecador joven y lascivo, vemos dos figuras esquemáticas que parecen insinuar por qué se ha mojado el pie, es decir, ha perdido la virginidad.

Sobre él hay un dibujo de una vulva, de esos que se pueden ver en la pared de cualquier baño público moderno, y debajo de este órgano rudimentariamente renderizado encontramos un boceto que difícilmente se puede interpretar, ni siquiera con dignidad clerical, como cualquier cosa menos un ano. Es por uno de estos orificios, o quizás ambos, por donde el joven ha perdido su virginidad. Y por eso se despide del altar, consciente de que ahora probablemente esté condenado a los tormentos del Infierno, tarde o temprano, pero por el momento no parece demasiado aterrorizado; en todo caso, es bastante alegre y engreído.

Lo que contribuye aún más a la precisión semiótica de la imagen son las rosas dibujadas alrededor del pecador. Esta es una imagen de un joven que ha conocido el rosal, el lugar donde se desarrollan las aventuras amorosas de acuerdo con el simbolismo establecido de la balada medieval.

Un detalle curioso en este contexto es que el sacerdote de Linderöd, que nos abrió la iglesia después de que la oscuridad de la tarde cayera sobre Skåne una noche de abril de 2010, estaba asombrado por nuestra interpretación espontánea de la imagen, pero rápidamente aceptó nuestra explicación, posiblemente infectado por nuestro deleite en el descubrimiento.

"El peón y la doncella"

Creo que hemos encontrado una pintura mural que es una ilustración directa de una de nuestras baladas medievales escandinavas, más concretamente el número 233 de la edición estándar, Balada Sveriges medeltida[1] Esta es la conocida balada jocosa que generalmente lleva el título "The Farmhand and the Maiden". Parece razonable creer que realmente tenemos aquí una ilustración de una balada que es discernible y en la mayoría de los aspectos da en el clavo. A nosotros mismos nos ha animado la idea, y hasta ahora hemos convencido al menos al sacerdote de Linderöd. Si hay escépticos, deberán presentar argumentos sólidos en contra de nuestra interpretación. Hasta entonces, nuestra tesis es, simplemente, que tenemos en Linderöd una representación visual del motivo central en "El peón y la doncella", y esta balada estaba en la mente del pintor cuando planeó y ejecutó el cuadro.

¿Cierto? Creo que sí, pero no puedo estar seguro. Aquí no hay una banderola que proporcione una explicación, ni una clave verbal para el misterio.

Creo, entonces, que esta es una descripción de una balada específica, y estoy ansioso por proclamar esta interpretación. Lo que incluso un escéptico moderado verá en la iglesia de Linderöd es una pintura mural del siglo XV que, sin duda, parece comunicar utilizando el simbolismo de una serie de baladas medievales, aquí en particular una que se refiere a la pérdida de un zapato. Y en este sentido, “El peón y la doncella” es un ejemplo gratificante por varias razones. En la mayoría de las variantes es una balada verdaderamente divertida, más entretenida cuando es la doncella la que demuestra ser la jugadora más astuta del juego entre los sexos.

El peón, el caballero o el joven enamorado -sus títulos varían en las versiones grabadas- suele perder un zapato o ambos zapatos durante la cita de los enamorados, pero no se queja de esto, diciendo alegremente que puede conseguir zapatos nuevos fácilmente. él no ha sufrido ningún daño, mientras que la doncella nunca puede recuperar su virginidad. Dice esto sin una pizca de compasión, con un triunfo juvenil, como en esta versión. Aquí el diálogo es entre el peón y la doncella:

La criada se paró junto a la ventana, lloró y juró:

Ahora tienes tu virginidad y yo tus zapatos.

Seguramente puedo conseguir un par de zapatos remendados con los dedos;

Pero una doncella nunca recuperará su virginidad.

Esta variante (SMB 233 A) está llena de cinismo pícaro. El peón engaña a la doncella pretendiendo ser "un señor". A través de este dispositivo, él puede salirse con la suya con ella. Es un sinvergüenza, el tipo de hombre del que hay que advertir a las chicas jóvenes. Esa es también la moraleja en varias variantes, pero en la más entretenida y poéticamente efectiva de ellas, la niña responde, demostrando que no le importa un ápice la virginidad perdida, si es que aún era virgen antes del encuentro. Ella dice que está preparada para realizar una hazaña aún mayor que obtener un zapato nuevo, es decir, restaurar su virginidad. Eso no es un problema, responde ella, porque puede renovar constantemente su virginidad comprando un muñeco, lo suficientemente cómicamente hecho de madera, como un indicio de que los hombres cachondos no notan la diferencia de todos modos. Los hombres randy son fáciles de engañar. De eso se trata generalmente esta balada. Hay excepciones, como hemos mencionado. En su mayoría, la balada es una sátira malvada sobre la sexualidad insensible y la presunción triunfante de los hombres. Los peones, et consortes, imagina que un par de zapatos perdidos es una nimiedad en comparación con la pérdida de una virginidad, pero las niñas se burlan de esta presunción y dicen que pueden recuperar su virginidad sin dificultad, a veces incluso con la ayuda del padre con su habilidad para carpintería. En sus mejores variantes, es una maravillosa balada jocosa que dice mucho sobre cómo una mujer soltera en la Edad Media podía ver su situación erótica, ¡y estar preparada para bromear al respecto!

El zapato perdido

El zapato o los zapatos que se dejaron atrás apresuradamente, quizás porque el dueño temía ser pillado en un acto impío, forman parte de un complejo de metáforas con carácter simbólico en las baladas medievales. En las baladas antiguas parece estar asociado principalmente con la inocencia perdida del hombre, mientras que a menudo se habla más explícitamente de la virginidad perdida de la mujer.

No muy lejos de Linderöd se encuentra la iglesia de Brunnby, al igual que en Skåne. Allí nos encontramos con un personaje que ha puesto su pie en él de la misma forma que el zueco. Se trata de una figura peculiar con ropa desordenada, y con solo un zapato. Su nariz es larga, como se solía representar maliciosamente a los judíos en la Edad Media. [2] Esta es probablemente una imagen de un judío despreciado con su sombrero típicamente puntiagudo. Sus labios están sensualmente rojos, posiblemente por el lápiz labial. La gorra puntiaguda, como la única bota que todavía tiene, sugiere que se trata de un hombre, pero la hebilla de su cintura parece femenina. Probablemente esté disfrazado de bufón o tonto, una persona generalmente poco confiable, judía, seriamente marcada por sus pecados.

Sin embargo, el zueco de la iglesia de Linderöd es más interesante y su imagen tiene una carga más dramática. Fíjate en sus gestos. Es evidente que acaba de perder su virginidad y, por lo tanto, se despide del altar con su promesa de bienaventuranza.

En Señorita julie y en el cuento de Cenicienta, la coreografía de género es diferente y mucho más discreta, pero el significado simbólico de la metáfora es el mismo, aunque son mujeres jóvenes las que pierden un zapato, como Cenicienta, o se mojan los pies, como Miss Julie. .

El ejemplo más cercano a nosotros en el tiempo, la canción para el ring dance en Señorita julie, es quizás el más elocuente. Jean, un hombre del pueblo, comprende las imágenes de la canción. La señorita Julie no lo hace, ya que su clase la ha distanciado del conocimiento popular.

El ejemplo más sorprendente, en mi opinión, es el zueco de la iglesia de Linderöd. ¿Por qué este pecador burlón no fue pintado hace más de un siglo? Supongo que los eclesiásticos ya no entendieron el cuadro, como tampoco los eruditos de Strindberg entendieron lo que Jean captó de inmediato cuando escuchó a los campesinos cantar “Two Ladies Came Out of the Wood”.

Referencias

Strindberg, agosto: "Fröken Julie" ("Miss Julie"), Samlade verk, vol. 27, ed. Gunnar Ollén, Estocolmo 1984.

Balada Sveriges medeltida ("Baladas medievales suecas"), vol. 5: 1–2, ed. Sven-Bertil Jansson y Margareta Jersild, Estocolmo 2001.

Los tipos de balada medieval escandinava. Un catálogo descriptivo, ed. Bengt R. Jonsson, Svale Solheim y Eva Danielsson, Estocolmo y Oslo, 1978.

Notas al pie

[1] Balada Sveriges medeltida ("Baladas medievales suecas"), 1-5, ed. Sven-Bertil Jansson y Margareta Jersild, Estocolmo 1983–2001, es una edición científica completa de todas las baladas medievales suecas, publicada en siete volúmenes. (En mi artículo simplemente me refiero a él como SMB.) Para los lectores de inglés es apropiado referirse también a la descripción bibliográfica y los comentarios de cada uno de los tipos de baladas en Los tipos de balada medieval escandinava. Jonsson, Svale Solheim y Eva Danielsson, Estocolmo y Oslo, 1978.

[2] Un ejemplo sueco famoso es la imagen maliciosa de Albertus Pictor de un judío en la iglesia de Härkeberga, con una nariz aguileña similar y con el mismo tipo de sombrero puntiagudo.

Tommy Olofsson es autor y crítico literario, así como profesor de escritura creativa en la Universidad de Linnaeus. Haga clic aquí para visitar la página de su facultad.


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