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Descubriendo música escondida en el Bestiario del amor

Descubriendo música escondida en el Bestiario del amor

La Reunión Anual de la Academia Medieval de América arrancó ayer con una ponencia magistral de Elizabeth Eva Leach de la Universidad de Oxford, donde revela cómo se pueden encontrar las huellas de la música en un texto medieval, que alguna vez habría sido muy obvio para su lectores contemporáneos, pero sería difícil de detectar para una audiencia moderna.

El artículo 'Richard de Fournival Across the Disciplines' echa un vistazo al erudito del siglo XIII Richard de Fournival, que era muy conocido por sus obras como poeta y músico, y que al mismo tiempo escribió sobre alquimia y se desempeñó como cirujano personal. al rey Felipe Augusto. Su obra más famosa fue Bestiaire d’amour El bestiario del amor - una obra en prosa francesa que combina una carta de amor con un bestiario.

Leach descubre que aunque no puede encontrar una sola notación musical en este trabajo, El bestiario del amor está lleno de referencias a la música, algo que quienes lo leyeron en el siglo XIII habrían visto rápidamente, pero que nosotros, en el siglo XXI, desconoceríamos.

Una forma de hacerlo es mediante la presentación de varios animales en el bestiario. Fournival no elige las criaturas habituales que se encuentran en este tipo de obras, sino las que son conocidas por los ruidos que hacen, como el gallo y el asno, que también son horribles de escuchar, y el lobo, el grillo y el cisne. . El texto explica cómo el grillo canta demasiado, lo que hace que tenga hambre y quizás muera de hambre. Mientras tanto, "el canto del cisne prescinde del topos del hambre y simplemente invierte la relación del canto y la muerte, por lo que la muerte inminente incita al canto y, por lo tanto, el hermoso canto es indicativo de la inminente muerte del firmante".

La referencia de canción más obvia en El bestiario del amor Es cuando él, el narrador, cita líneas de una canción escrita recientemente para respaldar sus puntos de vista sobre la necesidad de la igualdad en el amor. Las líneas están tomadas de una canción de la década de 1230 escrita por un trovador francés llamado Bernart de Ventadorn, aunque Fournival las distorsiona un poco, probablemente de forma intencionada.

La inclusión final de la música en el texto llega al final de El bestiario del amor, donde el autor añade un estribillo que abre un conocido motete polifónico:

Misericordia, de la que yo
ayuda y ayuda esperada, es tan
lejos de mí.

Leach explica:

Fuera del Bestiario del amor, estos tres versos continúan convirtiéndose en un poema de catorce versos con música. Es discutible que la naturaleza musical del estribillo ayude a la memoria de todo el texto. Voy a usar algunos ejemplos modernos para mostrar cómo funciona la cita del estribillo: si dije 'lamento, he tenido algunos', podrías pensar, o incluso cantar, al menos en tu cabeza, 'pero, de nuevo, también pocos para mencionar '. O "Twinkle, twinkle, little star" podría llevar a "cómo me pregunto qué eres ..." y así sucesivamente.

De esta manera, Richard de Fournival ofrece a sus lectores, que a menudo leerán su texto en voz alta a una audiencia, lugares donde puede salir música. Leach encuentra que

El Bestiario del amor muestra cómo la música proporciona información intertextual y subtextual para iluminaciones, prosa y citas. El hecho de que la música pudiera hacer esto sin necesidad de tener su propio tipo de notación fue importante para obtener sonidos de los recuerdos de su audiencia original. Esta falta de notación musical significa que es demasiado fácil para este tipo de musicalidad permanecer en silencio en el contexto de las disciplinas académicas modernas; el beneficio de prestar atención a las canciones que evoca un texto no cantado es potencialmente grande.

Elizabeth Eva Leach, profesora de música en la Universidad de Oxford, tiene más detalles sobre este texto en las publicaciones de su blog. Bestiario de amor de Richard de Fournival y Se abstiene en lugares extraños. También puedes seguirla en Twitter @eeleach

# maa15 Plenaria aquí en 40 minutos. En este momento, mi computadora portátil le está dando la espalda al proyector ... pic.twitter.com/SAQ346Pp98

- Elizabeth Eva Leach (@eeleach) 12 de marzo de 2015

Estuvimos listos para empezar # maa15 con @eeleach hablando de Richard de Fournival pic.twitter.com/j6U9Jccz3g

- Nuestro sitio (@Medievalists) 12 de marzo de 2015

# maa15 # maa2015 Richard de Fournival, clérigo que se movía entre géneros; buscando aspectos musicales y visuales “ocultos pero omnipresentes”.

- Courtney E. Rydel (@cerydel) 12 de marzo de 2015

# maa15 # maa2015 1) Canción como sonido analfabeto 2) Canción como autoridad 3) Canción como interpretación

- Courtney E. Rydel (@cerydel) 12 de marzo de 2015

# maa15 # maa2015 El enfoque de Richard de Fournival en la voz lírica que invita a la reflexión a un erudito literario que usu. piensa en la "voz" de manera diferente

- Courtney E. Rydel (@cerydel) 12 de marzo de 2015

# maa15 # maa2015 Conclusión principal: la música puede estar presente de forma latente y “silenciosa” en los textos literarios sin notación. ¡Charla fantástica! @eeleach

- Courtney E. Rydel (@cerydel) 12 de marzo de 2015


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