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El Museo Getty inaugura la exposición Renaissance Splendors of the Northern Italian Courts

El Museo Getty inaugura la exposición Renaissance Splendors of the Northern Italian Courts

El Museo J. Paul Getty ha inaugurado su exposición más reciente: Esplendores renacentistas de las cortes del norte de Italia - que reúne 25 obras que incluyen manuscritos iluminados, pinturas y dibujos que muestran la hermosa producción artística que tuvo lugar en ciudades como Milán y Ferrara durante el siglo XV.


Las cortes renacentistas del norte de Italia estaban entre las más ricas y sofisticadas de Europa. Los clientes de los tribunales de estos centros regionales valoraban la novedad y la magnificencia, y los clientes que vivían allí encargaban a artistas innovadores la creación de objetos de notable belleza y refinamiento. Algunos de los manuscritos más brillantes y elegantemente iluminados surgieron de este contexto cortesano.

Renaissance Splendors of the Northern Italian Courts reúne siete objetos importantes adquiridos durante la última década para la colección de manuscritos del Getty. “El Museo Getty ha hecho grandes avances en los últimos años para formar una colección ampliamente representativa de las principales escuelas de iluminación de manuscritos italianos, y en la última década hemos aumentado significativamente nuestro acervo con obras de artistas activos en Lombardía, Ferrara, el Véneto y las áreas circundantes ”, dijo Timothy Potts, director del Museo J.Paul Getty. "Como verán los visitantes de esta exposición, la relación entre estos artistas y sus mecenas cortesanos dio como resultado algunas de las iluminaciones más elegantes y visualmente deslumbrantes de la época".

Como extensión de la exposición de la galería, se ha desarrollado una presentación especial en línea en colaboración con bibliotecas, archivos y museos en las ciudades italianas de Ferrara, Mantua, Milán, Venecia y Verona. Esta exposición en línea, que incluye objetos selectos que se exhiben en el Getty y en instituciones italianas, permitirá a los visitantes ver más de 100 manuscritos y pinturas iluminados adicionales de artistas activos en los tribunales del norte de Italia, así como artículos propiedad de varios clientes que vivieron allí.

Artistas como Pisanello (en 1395 - alrededor de 1455), Andrea Mantegna (alrededor de 1431-1506), Girolamo da Cremona (activo alrededor de 1450-1485), Taddeo Crivelli (activo alrededor de 1451-1479), Franco dei Russi (activo alrededor de 1453- 1482), Cristoforo Cortese (activo 1390-1445), el Maestro del Murano Gradual (activo alrededor de 1430-1460), y Stefano da Verona (1374-después de 1438) crearon obras hermosas y refinadas en tabla o en pergamino para los príncipes, cortesanos y otros ciudadanos de alto rango de las ciudades más ricas y sofisticadas de la Europa del Renacimiento. Los patrocinadores proporcionaron contratos favorables a los pintores e iluminadores y les otorgaron un cierto nivel de prestigio social a cambio de los paneles y libros profusa e intrincadamente decorados. Estas obras mostraban de manera destacada el propio aprendizaje académico, la devoción religiosa y el estatus social de élite de los mecenas, en combinación con el talento de los artistas y los gustos de los mecenas.

Bryan Keene, curador asistente de manuscritos del Museo J. Paul Getty, dijo: “En la exposición, buscamos celebrar las relaciones entre los centros de la corte, así como las conexiones entre magníficas iluminaciones y objetos dibujados o pintados a través de emparejamientos que no proporcionan sólo un atisbo de la vida cortesana, pero también una variedad de riquezas visuales aptas para los miembros de más alto rango de la sociedad renacentista ".

La exposición en la galería del Getty y la exposición en línea están organizadas en tres secciones: Artistas de la corte, Patronos de la corte y Estilo de la corte.

Artistas de la corte

Los artistas de la corte solían ser retenidos por sus patrocinadores, recibiendo un salario regular a cambio de emprender una variedad de proyectos. Su posición privilegiada eliminó la necesidad de buscar clientes activamente, otorgándoles tiempo y libertad artística para experimentar con nuevos materiales, técnicas, temas y estilos.

Los artistas de la corte a menudo eran muy respetados no solo por su talento como pintores o iluminadores, sino también por su conocimiento, ingenio y modales. Algunos artistas mantuvieron sus posiciones elevadas durante décadas. Sus frecuentes movimientos entre los tribunales italianos podían depender de la convocatoria de un mecenas más rico o del despido si sus estilos estaban pasados ​​de moda. En consecuencia, sus innovaciones, entre las más significativas de la historia del arte renacentista, se difundieron rápidamente por toda la península.

Patronos de la corte

La posición social, el rango religioso, la piedad, la riqueza y el gusto artístico fueron factores que influyeron en la capacidad y el deseo de los mecenas de encargar arte para ellos mismos y para los demás. Con frecuencia, el retrato, el escudo de armas o los emblemas personales de un patrón se exhibían de manera prominente en manuscritos iluminados, que podían incluir libros de oraciones personales, manuales sobre conducta moral, textos humanistas para el aprendizaje académico y manuscritos litúrgicos para el culto cristiano.

A veces, los patrocinadores trabajaron en estrecha colaboración con los artistas para determinar el contenido visual de una comisión de manuscritos y garantizar el refinamiento y la belleza del esquema decorativo general. Los gobernantes no solo emplearon artistas en sus cortes, sino que también gastaron tiempo y dinero tratando de atraer a pintores populares de otros centros y evaluando las solicitudes de trabajo no solicitadas de artistas extranjeros. En conjunto, estas actividades patrocinadoras revelan la política social detrás de la cultura artística en la corte.

Estilo cortesano

Artistas, mecenas y obras de arte circularon entre las cortes del norte de Italia a un ritmo sin precedentes durante el Renacimiento, difundiendo ideas y gustos artísticos. En consecuencia, las pinturas sobre tabla y pergamino comparten ciertas características que sugieren un estilo llamado cortesano o una forma de representación deseada por la realeza, los nobles y otros en la corte. Muchas de las obras expuestas exhiben estos rasgos, que incluyen colores brillantes finamente graduados desplegados en combinaciones armoniosas, figuras sofisticadas que gesticulan y se mueven con elegancia a través de la página, el lujoso adorno de las superficies y, sobre todo, una sensación de esplendor visual y refinamiento. la composición de borde a borde.

Renaissance Splendors of the Northern Italian Courts comenzó ayer (31 de marzo) y se extenderá hasta el 21 de junio de 2015 en el Museo J. Paul Getty, Getty Center. Junto a la exposición se encuentra una edición revisada de la publicación Italian Illuminated Manuscripts en el Museo J. Paul Getty.

Renaissance Splendors of the Northern Italian Courts abre hoy #art http://t.co/ABv9cUzobx pic.twitter.com/nccpOtS6bk

- Museo J. Paul Getty (@GettyMuseum) 31 de marzo de 2015


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