Podcasts

Cómo les salvó el olvido de los tesoros medievales

Cómo les salvó el olvido de los tesoros medievales

Una de las mejores colecciones de arte eclesiástico de Escandinavia de la Edad Media permaneció oculta y olvidada en las iglesias noruegas durante siglos. De hecho, este largo olvido es precisamente lo que preservó el arte eclesiástico único.

En la Edad Media, las iglesias de Noruega estaban llenas de figuras sagradas, estatuas de la Virgen María y crucifijos. Las esculturas de madera fueron pintadas y decoradas con colores brillantes.

Cuando la gente iba a misa, acudía a las esculturas para pedir ayuda, perdón y consuelo. Tenían una estrecha relación con las esculturas, les daban regalos y las adornaban con hermosos vestidos.

Sigrid Undset describe esto en su trilogía Kristin Lavransdatter, que tiene lugar en la Noruega del siglo XIV. Kristin va a la Iglesia de Cristo, donde ve estatuas de hombres y mujeres santos a lo largo de las galerías. Undset describe las estatuas como tan hermosas que Kristin no se atrevió a mirarlas.

Colores fabulosos

El Museo Universitario de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU) en Trondheim alberga una gran colección de arte eclesiástico de la Edad Media. Los colores originales de la Edad Media se conservan en gran medida en las esculturas, lo que las hace particularmente únicas.

“Es emocionante que gran parte de este arte anterior a la Reforma surja aquí en el norte. Por supuesto, en los países católicos se han conservado muchas figuras de santos, crucifijos y figuras medievales de Madonna, pero han estado en uso continuo y han sido reparadas y restauradas varias veces. Por el contrario, muchas de las esculturas medievales que tenemos en Noruega están intactas y son originales ”, dice Margrethe C. Stang, profesora asociada en el Departamento de Arte y Estudios de Medios de NTNU, y especialista en arte eclesiástico medieval noruego.

Escondido y olvidado

Después de la Reforma en 1537, cuando Noruega pasó del catolicismo al protestantismo, la ornamentación de la iglesia cambió gradualmente. La fe luterana no concedía importancia a los santos y las esculturas fueron despreciadas en el primer período de la Reforma. Sin embargo, solo se conocen unos pocos casos de arte católico destruido.

“Las esculturas católicas medievales fueron olvidadas gradualmente en Noruega, y este hecho permitió que la pintura de muchas de las esculturas permaneciera intacta. La pintura original por sí sola los hace muy valiosos para aquellos de nosotros que estamos interesados ​​en las expresiones originales. Somos increíblemente afortunados de tener tantos buenos ejemplos aquí en Trondheim ”, dice Stang.

El arte de la iglesia en Noruega se encuentra en cuatro colecciones principales, ubicadas en Trondheim, Bergen, Tromsø y Oslo. Los objetos en el Museo de la Universidad NTNU fueron recolectados de iglesias en la diócesis de Nidaros, que originalmente comprendía todo el norte de Noruega, que consiste en el área al norte de Trondheim y la región de Dovre. “El arte de la iglesia medieval puede sonar peculiar, pero de hecho, la mayor parte del arte creado en ese momento estaba relacionado con la iglesia”, dice Stang.

Solo se conserva una escultura de Trondheim

La diócesis de Nidaros fue un importante centro de la vida eclesiástica en la Edad Media, y la Catedral de Nidaros lideró las tendencias del día en la ornamentación de iglesias. Las iglesias del pueblo en las afueras, por otro lado, a menudo se aferran a las antiguas esculturas.

“Las iglesias más alejadas de Trondheim tienen los tesoros eclesiásticos mejor guardados. En estos lugares se conservaba el arte antiguo, tanto porque las parroquias más pequeñas no podían permitirse intercambiarlo como porque la gente estaba apegada a lo que sabía y mantenía las antiguas tradiciones ”, dice Stang.

Solo se ha conservado una escultura de las iglesias medievales de Trondheim, una figura de María con un niño del Hospitalskirken (Iglesia del Hospital).

Despertar después de una noche de 400 años

Mientras Noruega estuvo bajo el dominio danés, un período de 400 años, el arte de Noruega pasó a un segundo plano. El arte y la cultura noruegos tenían una consideración relativamente baja, tanto dentro del país como en el extranjero. Sin embargo, después de 1814, Noruega comenzó a reconstruir su autoestima y buscó expresión en la cultura noruega para afirmar su propia identidad cultural distintiva.

Un movimiento de nacionalismo romántico estalló en todo el país, fundado en las tradiciones rurales de Noruega y los estilos ornamentales de la época vikinga. De repente, la Edad Media ganó el estatus de alta cultura.

Varias personas interesadas comenzaron a recolectar y preservar artefactos del campo noruego, incluidos los que se encuentran en las iglesias de los distritos rurales. Muchos de los objetos habían sido guardados y prácticamente olvidados. Y esto es exactamente lo que ayudó a preservarlos. “A los coleccionistas les preocupaba que las congregaciones no reconocieran el valor de estos objetos y que los sacerdotes los consideraran católicos y, por lo tanto, inapropiados”, dice Stang.

Sorprendido por la calidad

La primera ronda de coleccionismo tuvo lugar a principios del siglo XIX. El Museo de la Universidad NTNU recibió los artefactos y los puso bajo su cuidado. "Cuando los expertos finalmente comenzaron a estudiar el arte de la iglesia que se recopiló, se sorprendieron por la alta calidad del arte y la artesanía", dice Stang.

“Les sorprendió especialmente que muchos de los objetos se hubieran producido en Trondheim, porque en ese momento la gente no creía que se pudiera crear un arte tan fino en Noruega. A principios del siglo XIX, la sola idea de que la gente hubiera creado exquisitas obras de arte en Noruega en la Edad Media era increíblemente extraña. En general, se creía que cosas así eran todas importadas.

Batalla de Stiklestad 1000 aniversario

Durante varias décadas, la colección se ha guardado debido a la falta de espacio en el museo. Ahora la colección está volviendo a la luz y está disponible para estudiantes y becarios de doctorado que estén estudiando este período de tiempo en particular.

El museo también abre las esculturas al público en ciertos días. Sin embargo, los objetos de varios cientos de años son vulnerables y deben almacenarse en habitaciones con la temperatura, la humedad y la luz adecuadas.

La batalla de Stiklestad marca la introducción del cristianismo en Noruega, y para el 900 aniversario en 1930, una exhibición a gran escala en Trondheim exhibió los tesoros de la iglesia para conmemorar la ocasión.

"Sería emocionante si pudiéramos celebrar el 1000 aniversario de la Batalla de Stiklestad, en 2030, con una repetición de la gran exposición de 1930", dijo Stang, quien está muy contento de que la colección haya vuelto a ser accesible.


Ver el vídeo: Documental Instituto Cultural Helénico (Octubre 2021).