Podcasts

Cuerpos de pergamino: representación de la pasión y lectura de manuscritos en la Inglaterra medieval tardía

Cuerpos de pergamino: representación de la pasión y lectura de manuscritos en la Inglaterra medieval tardía

Cuerpos de pergamino: representación de la pasión y lectura de manuscritos en la Inglaterra medieval tardía

Por Sarah Noonan

Tesis de Doctorado, Universidad de Washington en St. Louis, 2010

Resumen: En una diversa gama de literatura devocional de finales del siglo XIV y XV, el cuerpo de Cristo está metafóricamente relacionado con un libro o documento en el momento de su crucifixión. Su piel se transforma en pergamino, látigos y azotes se convierten en bolígrafos, y un flujo constante de sangre, de tinta, cubre su cuerpo y la página escrita. Y cada palabra escrita en su cuerpo de pergamino da la bienvenida al estudio sostenido, actuando como un punto focal meditativo potencial para el lector devoto.

A través de esta metáfora y la materialidad acompañante de los textos que la incluyen, los autores y el público medievales pudieron imaginarse interactuando íntimamente con el cuerpo de Cristo durante la violencia de su Pasión. Podían tocarlo, verlo, oírlo mientras se leía en voz alta y, en el caso de los escribas, escribirlo. Esta disertación explora cómo el objeto del texto permitió a las audiencias participar activamente en los eventos de la Pasión de Cristo y considera cómo el compromiso afectivo con el cuerpo sufriente de Cristo que impregnó la práctica devocional de finales de la Edad Media informó, a su vez, el poder significante de la materialidad de un texto.

La metáfora de Cristo como libro a menudo ocurre en obras que representan la creación y el consumo de libros en términos similares, términos que enfatizan los libros no como objetos ya terminados, sino como objetos que están continuamente en proceso de ser hechos, reproducidos, editados y elaborados. circulado. Se muestra que los libros de manuscritos funcionan como lugares para actos de interpretación activos y variados a medida que los lectores se acercan a ellos como objetos textuales y materiales, pero también visuales y auditivos. Si bien la metáfora del Cristo como libro puede iluminar el papel dinámico que los manuscritos podrían desempeñar para inspirar la devoción afectiva, se ha examinado principalmente por la percepción que ofrece de las tendencias literarias o teológicas del misticismo y la religión popular.

Sin embargo, sostengo que esta metáfora y los textos que la contienen se pueden leer de manera productiva a través de los lentes de los estudios de manuscritos y la historia del libro. Basándome en el trabajo de D. F. McKenzie, Roger Chartier y Alexandra Gillespie, considero cómo la forma material en la que aparecen estos textos influyó en su recepción y estatus como objetos culturales entre el público laico tardío. La materialidad del libro manuscrito, sugiero, guió poderosamente las formas en que los lectores se acercaron, vieron y experimentaron las obras devocionales y, como resultado, el cuerpo de Cristo en la Inglaterra medieval tardía. El primer capítulo presenta un examen de cómo la escritura, como acto literal de inscripción y como metáfora del proceso de lectura: se recuerda lo que se lee, por ejemplo, escribiéndolo en el corazón), trabaja para reproducir el cuerpo sufriente de Cristo tanto en la página y dentro del lector.

Al resaltar las interacciones entre el dolor y la lectura y entre el cuerpo de Cristo y la forma material de un texto, las Meditaciones sobre la vida y la pasión de Cristo, el Orison de la Pasión y las Cartas de Cristo ilustran que cada relectura de sus respectivos textos constituía una reescritura también. Cada inscripción del texto y de los acontecimientos de la Pasión de Cristo produce una nueva copia, un nuevo testimonio, tanto en la página del manuscrito como en el corazón del lector. El cuerpo sufriente de Cristo no se presenta en estas obras como un texto reificado y estable para ser copiado o leído pasivamente, sino como un texto que acogió la interpretación y reinvención de la lectura y el escribano.

En el segundo capítulo, considero la posibilidad de que el objeto material del texto funcione como una especie de imagen afectiva para el lector devoto. Sostengo que el ABC de la Pasión de Cristo, un texto que relaciona las letras del alfabeto con las heridas infligidas al cuerpo de Cristo, demuestra cómo incluso la página del manuscrito sin decorar podría funcionar como una potente "imagen" y un punto focal para la práctica meditativa de un lector devoto. . La poesía Passion de John Lydgate ilustra aún más el valor de contemplar los aspectos visuales de un texto escrito y su forma material. Mientras que un lector podría ser movido a pensamientos devotos al mirar una imagen del Cristo crucificado, Lydgate explora el potencial del objeto del texto para interactuar y, en ocasiones, incluso suplantar la influencia devocional de la iconografía estándar de la Pasión.

La disposición de los libros y rollos puede proporcionar más evidencia de cómo estos objetos textuales fueron leídos por el público medieval y, en el tercer capítulo, investigo cómo las prácticas de lectura afectiva reflejaban la preocupación devocional de finales de la Edad Media por el cuerpo fragmentado y sufriente de Cristo. El formato y la estructura narrativa de los Símbolos de la Pasión alienta a los lectores a consultar su texto de manera discontinua, como si el compromiso del lector con esa obra tuviera la intención de reflejar cómo él o ella habría meditado sobre el cuerpo dividido de Cristo representado en populares imágenes de arma Christi. Sugiero que existía una paridad entre cómo abordar el cuerpo de Cristo y los textos; ambos podrían leerse productivamente en partes, con cada fragmento operando como un todo afectivamente potente por derecho propio. En lugar de ser un estilo de lectura idiosincrásico promovido por los Símbolos, el Libro de Margery Kempe, Handlyng Synne y una amplia gama de otras obras de devoción de finales del siglo XIV y principios del XV también alientan a las audiencias de la Baja Edad Media a leer de manera discontinua, lo que indica que este método de lectura fue influyente y omnipresente entre una variedad de audiencias devotas de finales de la Edad Media. Pero muchas audiencias “leen” obras medievales escuchándolas leer en voz alta en lugar de consultar personal y privadamente un texto dentro del contexto del manuscrito.

En el cuarto capítulo, estudio una versión musical única de la Carta Breve de Cristo y una letra de O-and-I no musical, pero no obstante melódica, "Throw hys hond". Examino cómo estas obras exploran la tensión entre el lenguaje hablado y escrito y sugiero que brinden una visión del potencial oral / auditivo latente dentro de la metáfora del cuerpo de Cristo como libro. Mientras que los manuscritos pueden ser vistos hoy como un testimonio material silencioso del pasado, el público medieval concibió estas formas como imbuidas de sonido, la piel y tinta por lo demás muertas infundidas con una presencia vocal.

Imagen de Portada: Biblioteca Británica Adicional MS 37049, f. 23r


Ver el vídeo: Literatura inglesa y alemana en la edad media 14 Historia de la literatura (Octubre 2021).