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Creando ropa de la era vikinga en el siglo XXI

Creando ropa de la era vikinga en el siglo XXI

Por Megan Murray

La imagen cultural actual de un vikingo es la de un hombre corpulento con un yelmo con cuernos y montones de pieles. ¿Existe una mejor manera de crear ropa que combine fantasía y realidad?

Mi interés en el atuendo nórdico comenzó con el programa de televisión. Vikingos. El espectáculo me enganchó desde el principio. Le dio vida a un pasado lleno de personajes coloridos, acción palpitante y los impactos de culturas en conflicto que se encuentran y se adaptan unas a otras. Como era de esperar con cualquier reinvención moderna de un tiempo pasado Vikingos se toma libertades con precisión histórica en sus disfraces para los personajes principales, especialmente a medida que avanzaban las estaciones.

Sin embargo, el programa seguía siendo una descripción mucho más precisa, y para mí interesante, del pueblo nórdico de lo que jamás había visto en los medios de comunicación. Mi primera incursión en el vestuario histórico fue hacer un cosplay del personaje Lagertha, una doncella guerrera escudo que domina el campo de batalla, sin dejar de ser una madre amorosa y una gobernante hábil. Esto se convirtió en la inspiración para mi negocio. Ropa personalizada de valquiria, y la ropa inspirada en los vikingos sigue siendo uno de mis artículos más solicitados por los clientes.

Los patrones de atuendos vikingos históricamente precisos tienden a ser simples y prácticos. Formada por rectángulos y triángulos para aprovechar al máximo el valioso material. El uso de formas básicas de esta manera mantiene las medidas simples y permite menos desperdicio de tela que un patrón que tiene costuras curvas para crear la forma en una prenda. La tela era un recurso mucho más valioso de lo que es hoy, debido al increíble esfuerzo que tomó cosechar fibras, hilarlas y finalmente tejerlas en una tela completa.

Crear con patrones históricos como este para el stock de mi tienda es algo que he estado haciendo con más frecuencia a medida que pasa el tiempo. Ahora me inclino hacia diseños históricos más precisos por varias razones. Por un lado, el estilo de los patrones históricos se ha vuelto más atractivo para mí como creador cuanto más los estudio, pero también desde un punto de vista ambiental y financiero, esos estilos de diseños (aunque consumen un poco más de tiempo) me permiten ser mucho más menos derrochador con mi tejido. Las piezas encajan entre sí de tal manera que es necesario tirar muy poco, o en ocasiones ni siquiera, restos de tela después de un proyecto.

La combinación de atuendo estándar para una mujer en la era vikinga entre los años 800 d.C. a 1066 d.C. (al menos cuando no está en batalla) normalmente sería la siguiente:

Uno, la base de la ropa interior. La ropa interior estaría hecha de lino, comúnmente no teñido, ya que la lana sería demasiado incómoda y áspera para usarla en todo el cuerpo. este vestido habría sido diseñado como una camisa holgada con una falda larga que tenía paneles triangulares adicionales para ensanchar y mangas largas.

Dos, el sobrevestido. Este vestido sería más diverso estilísticamente, y también la parte del atuendo con detalles y colores agregados. El diseño más común fue un vestido estilo delantal de lana sujeto por tirantes y broches de metal en la parte delantera. Este estilo de sobrevestido es la próxima prenda en la que trabajaré en la creación. También había un sobrevestido que era una versión de lana de la prenda interior. La falda de la prenda sería de largo completo con el mismo escote y mangas largas. Tanto el vestido verde de lana bordado como el sobrevestido naranja de múltiples paneles que se muestra en la foto son un ejemplo de este estilo de sobrevestido de manga larga.

Finalmente, después del overdress, podría haber varios accesorios agregados a un atuendo de Viking Age. Cuando se usaba un vestido de delantal, a menudo había hilos de cuentas de vidrio o ámbar colgadas entre los broches. Los diferentes estilos de cubiertas para la cabeza eran populares entre las mujeres de la época. También había un estilo de abrigo o caftán que se usaba a veces como una capa de acabado adicional.

Si bien gran parte del atuendo vikingo se habría derivado de que podrían haberlo encontrado en su tierra natal escandinava, también eran grandes comerciantes. Las excavaciones arqueológicas de los asentamientos vikingos han descubierto pruebas de que comerciaban por bienes como plata, seda, especias, vino, joyas, cerámica y vidrio. Estos comerciantes viajarían por toda Europa y, en algunos casos, tan al este como partes de Asia.

Los tintes naturales son algo con lo que he comenzado a experimentar en las últimas semanas. Varias flores, tés, bayas y muchos otros ingredientes naturales tienen hermosos colores y pueden crear tonos sorprendentes en las telas cuando se usan para teñir el lino o la lana desde un color crema claro natural hasta una gran cantidad de tonos vibrantes.

Mi primera prueba de teñido personal la hice con nuez. La nuez es uno de los materiales más fáciles de hacer un tinte casero, ya que las cáscaras de nuez contienen un pigmento naturalmente fuerte. Se puede obtener una gama de marrones intensos cambiando el tiempo de remojo de la prenda, aplicando calor o aplicando mordientes (una sustancia que se combina con tinte para fijarla al material). Mi uso de tinte de nuez se realizó en lino blanco y usé las brasas de un fuego para aplicar calor a la mezcla mientras la tela se remojaba, y como puede ver, resultó en un marrón de tono medio frío.

Sin embargo, el marrón está lejos de ser el único color que los vikingos hubieran podido teñir sus telas. Algo que podría mejorarse en los programas de televisión históricamente ambientados es más colorido en los disfraces. La gente no vivía sus vidas solo en marrones y grises. Los tintes naturales han existido durante siglos, y los nórdicos habrían tenido una gran cantidad de colores disponibles. La ortiga se habría utilizado para crear un verde suave. Madder root podría darles rojo, naranja o rosa según la concentración y la técnica de tinte utilizada. Las cáscaras de cebolla amarilla habrían proporcionado tonalidades de color amarillo dorado a su tela.

Mis experimentos de tinte continuarán con materiales encontrados y recolectados localmente, el siguiente en la lista es la baya de espino amarillo para tratar de obtener un tinte verde o púrpura, y luego una vara de oro para un amarillo brillante.

Las técnicas y los estilos de la época vikinga han proporcionado una gran inspiración para mi tienda. Espero crear más piezas en el futuro y expandir mis habilidades para que eventualmente pueda tejer algunas telas, teñirlas y crear las prendas yo mismo si así lo deseo. Crear estas prendas de vestir con base histórica para eventos especiales de personas, ya sea una boda, un evento de lámpara o una recreación es un privilegio, y solo espero mejorar mi precisión y técnica a medida que avanzo. Por supuesto, con un poco de fantasía ocasional en piezas específicas, porque ¿quién quiere seguir las reglas todo el tiempo?

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