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Cinco series de anime japonés inspiradas en la Europa medieval

Cinco series de anime japonés inspiradas en la Europa medieval

Por Minjie Su

Cuando hablamos de la recepción y recreación posmedievales de la Edad Media, o el medievalismo en los medios contemporáneos, lo primero que nos viene a la mente son probablemente películas de temática medieval, programas de televisión y epopeyas fantásticas como El señor de los anillos y Juego de tronos. . Sin embargo, en el ámbito de la animación japonesa, el medievalismo también florece y florece. Aquí hay cinco series de animación que están inspiradas en la Europa medieval y, a partir de su mito, leyenda y literatura, han creado algo nuevo.

Saint Seiya: Caballeros del Zodíaco

Creado por Masami Kurumada en 1985, el escenario de Saint Seiya está inspirado principalmente en la mitología griega - el propio Kurumada dijo una vez durante una entrevista, que la idea fue concebida después de un viaje a Atenas y, por supuesto, a la famosa Acrópolis. La historia se desarrolla en torno a la diosa Atenea, que reencarna cada 243 años, y su ejército de 88 caballeros, cada uno de los cuales representa una constelación. Según su rango y poder (y el material de su armadura), estos caballeros se dividen en bronce, plata y oro, una idea que tal vez encuentre su raíz en las obras y los días de Hesíodo. No hace falta decir que el orden más alto son los 12 zodiacos, los guardianes más poderosos del templo de Atenea.

Aunque el archienemigo de Atenea es Hades, el dios del inframundo, ella y sus caballeros tienen que luchar contra algunos otros enemigos para construir el clímax de la historia. Aquí se encuentra una mezcla de cuentos mitológicos y tradiciones: el capítulo de Poseidón muestra bastantes nombres familiares e historias de fondo extraídas de la Odisea, mientras que el capítulo de Asgard se centra, obviamente, en un puñado de personajes de la Edda y las sagas legendarias. , que son retratados como Odin einherjar y protectores jurados de Hilda, una figura de Brynhildr. La estructura del Tártaro, el territorio de Hades, se deriva directamente de la de Dante. Infierno, pero la imagen sombría que crea Kurumada también recuerda a la antigua Hel nórdica y al infierno cristiano.

Recientemente, esta serie se ha reiniciado como Caballeros del Zodíaco: Saint Seiya, que actualmente se transmite en Netflix.

Registro de la guerra de Lodoss

Registro de la guerra de Lodoss apareció por primera vez en 1988 como una franquicia de novelas de alta fantasía escrita por Ryo Mizuno, quien concibió por primera vez la idea de un juego de rol. Forcelia, el mundo al que pertenece Lodoss, nace del cuerpo de un gigante primitivo, pero a diferencia del antiguo nórdico Ymir, cuyas partes del cuerpo forman el mundo, son las emociones del gigante solitario las que dan a luz a Forcelia: su dolor se convierte en agua. , su rabia en fuego, su aliento en aire y su fuerza vital en el mana, seres mágicos que representan los ocho elementos. La isla de Lodoss, dividida en siete reinos, está llena de criaturas sobrenaturales y, por lo tanto, se cree que está maldita, como un buen lugar marginal en un mapa medieval de T-in-O.

La historia central de la serie animada es en gran medida una señor de los Anillos tipo de cuento, que se desarrolla en torno a una confraternidad compuesta por el espadachín (humano) Parn, la sirvienta elfa alta Deedlit, el sacerdote Etoh, el mago Slayn, el enano Ghim (a quien, como era de esperar, Deedlit odia) y el ladrón Woodchuch. Además de sus aventuras y misiones a través de la tierra maldita, el amor entre Parn y Deedlit también es el punto culminante de la serie.

La heroica leyenda de Arslan

La heroica leyenda de Arslan apareció por primera vez como una franquicia de novelas de fantasía de 15 volúmenes escrita por Yoshiki Tanaka de 1986 a 1996. Se hizo un OVA de 6 episodios (animación de video original) a principios de la década de 1990, pero la historia tenía un final abierto. Otra adopción de animación comenzó en 2015 y todavía está en curso hoy.

Ambientada en la Persia preislámica, la historia se desarrolla en torno a la aventura de Arslan, heredero del trono del reino de Pars.

Pars, aunque es un imperio poderoso y extremadamente rico, se enfrenta a enemigos en ambos lados. Desde dentro, la sucesión real está envuelta en un misterio, ya que se cree que Andragoras III, el padre de Arslan, asesinó a su hermano mayor Osiris y usurpó el trono; ahora el hijo de Osiris, conocido como Silvermask, se ha aliado con el enemigo de Pars para vengar la muerte de su padre y reclamar el trono para sí mismo. Desde fuera, Lusitania ha librado la guerra contra Pars e invadido su capital. Aunque la historia se basa principalmente en leyendas persas y las guerras bizantino-sasánidas, la referencia a las cruzadas es fuerte, sobre todo en la representación de las armaduras lusitanas y sus aparentes nombres franceses. Otros temas sociales como la esclavitud y los conflictos religiosos también se abordan en la historia.

Enloquecido

Enloquecido es una serie de manga de fantasía oscura escrita e ilustrada por Kentaro Miura. Lanzado en 1989, la historia aún continúa. A primera vista, el mundo de Enloquecido Parece una mezcla de la Alta Edad Media y el Renacimiento: la flor de la caballería, los palacios deslumbrantes, la Inquisición cazadora de brujas, dos reinos poderosos encerrados en una guerra de cien años. Sin embargo, en su esencia, Enloquecido se basa en gran medida en la mitología nórdica con modificaciones basadas en la propia imaginación de Miura.

La influencia de leyendas de otras épocas y culturas se puede ver especialmente en la representación de Miura de Elfhelm, una especie de tierra de las hadas de Avalon. El título, Enloquecido, proviene de la palabra nórdica loco (pl. berserkir), refiriéndose a los guerreros que luchan frenéticamente con pieles de oso o lobo. En el manga, la palabra se refiere claramente a Guts, el protagonista, que adquiere una armadura mágica de Flora, una bruja y guardiana de The Spirit Tree. La armadura le permite a Guts seguir luchando sin sentir dolor ni fatiga, una herramienta útil cuando Guts lucha con sus enemigos demoníacos, pero todo lo contrario cuando Guts tiene que luchar contra sus propios demonios.

Fiel al loco En la tradición, la armadura atrae al usuario a la locura y despierta sus pensamientos más profundos y oscuros. Siempre que Guts lo usa, corre el peligro de perder su conciencia y su propia identidad; cada batalla es una lucha tanto a nivel físico como mental.

Destino / Cero

Originalmente un videojuego para adultos, la serie Fate tuvo tanto éxito que se convirtió en varias novelas ligeras y, finalmente, en una serie animada. El juego de rol, que permite a los jugadores seguir a varios personajes, conduce naturalmente a varias historias diferentes que podrían adoptarse y desarrollarse libremente. Sin embargo, el personaje más sorprendente, y ciertamente el más controvertido, es el Rey Arturo, reintroducido en Destino / Cero como Artoria Pendragon, una joven sirvienta cuya imagen es frecuentemente sexualizada en fanart. La búsqueda de Artoria, como corresponde a cualquier héroe artúlico, es buscar el misterioso Grial, que se dice que puede conceder cualquier deseo. Para luchar en la Guerra del Grial, siete héroes son convocados del pasado mítico: Artoria, Alejandro Magno, Gilgamesh, Lancelot, Diarmuid Ua Duibhne, Hassan-i-Sabbah o el 'Viejo de las Montañas', y Gilles de Reis, el Barbazul original.

La presencia de Lancelot plantea preguntas interesantes sobre el cambio de género de Arthur en el anime, ya que Ginebra se menciona de hecho como la reina de Arthur-Artoria. La relación triangular solo se pasa por alto; en cambio, el lector / audiencia es redirigido al interés de Lancelot en Artoria.

Otro aspecto interesante de Lancelot es que, en Destino / Cero, él desempeña el papel de loco, un "elemento adicional" impuesto por su invocador (es decir, maestro). La externalización de la loco La naturaleza ciertamente va en contra del significado tradicional de la palabra y la criatura que representa, pero su ocurrencia en ambos Enloquecido y Destino / Cero no debe descartarse como una mera coincidencia.

Tanto Guts como Lancelot usan una armadura de cuerpo completo que oculta su rostro (de ahí su identidad), que es todo lo contrario a la desnudez de los maníacos de batalla nórdicos antiguos. Ciertamente, vale la pena reflexionar más sobre por qué y cómo se produce este cambio.

Puedes seguir a Minjie Su en Twitter @minjie_su 

Este artículo se publicó por primera vez enLa revista medieval - una revista digital mensual que cuenta la historia de la Edad Media.Aprenda a suscribirse visitando su sitio web.


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