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The Witcher: magia, monstruos y medievalismo

The Witcher: magia, monstruos y medievalismo

Por Linda C. McCabe

The Witcher es la última serie revolucionaria de Netflix. ¿Deberías verlo y cuál es su conexión con la Edad Media y el medievalismo?

La serie original de Netflix El Brujo es la última adaptación de fantasía medievalista para captar la atención mundial y es actualmente la serie de televisión más demandada en el mundo. Se estrenó el 20 de diciembre y Netflix lo ha clasificado como el segundo programa más descargado de todo el año 2019 en solo once dias. Esta popularidad es como una marea creciente que levanta todos los barcos y ha despertado un renovado interés tanto en los videojuegos de CD Projekt Red como en los libros escritos por Andrzej Sapkowski. Su primera novela El ultimo deseo, publicado originalmente en Polonia en 1993, traducido al inglés en 2007, catapultado entre los cinco primeros en la lista de Best Seller del New York Times en la lista Combined Print and E-book Fiction.

Para aquellos que no han comenzado a ver la serie y se preguntan si vale la pena, deben saber que es una serie de fantasía medieval para adultos y definitivamente no un espectáculo familiar al estilo de Disney. Está impregnado de desnudez, blasfemias y violencia gráfica. El Brujo es una serie formada por los 3M de fantasía: Magia, Monstruos y Medievalismo. También debe tener en cuenta que Sapkowski incluye costumbres eslavas y personajes mitológicos en sus historias desconocidas para la mayoría de las audiencias occidentales. Estilísticamente, la primera temporada se centra más en la acción y la aventura que la de HBO Game of Thrones serie que estuvo cargada con demasiada frecuencia de intrigas políticas y maquinaciones.

Este artículo será ligero en spoilers y, en cambio, intentará ayudar a los novatos a comprender ciertos aspectos potencialmente confusos de la serie. Los brujos son hombres que fueron sometidos a un entrenamiento intenso cuando eran niños para crear cazadores de monstruos sobrehumanos. En lugar de una araña radioactiva para hacer un superhéroe, los brujos están hechos de toxinas diseñadas para crear mutaciones. El proceso es mortal, solo el 30% sobrevive. Los brujos tienen un ritmo cardíaco lento, se curan rápido, envejecen lentamente, se vuelven estériles, tienen ojos amarillos y ya no se los considera humanos. Los brujos pueden lanzar hechizos mágicos simples y también aprender a hacer pociones para mejorar su fuerza en ráfagas cortas. El personaje principal es Geralt de Rivia, (Henry Cavill). Es un brujo que se pasa la vida vagando por las tierras como asesino de monstruos independiente. Su mutación fue más severa que otras de su especie y provocó que su cabello se volviera blanco, lo que le dio el sobrenombre de "Lobo Blanco". La serie de televisión pasó meses tratando de conseguir el look adecuado para la peluca de Henry Cavill. Tuvieron que conformarse con el cabello grisáceo para que la peluca no se volviera azul de la abuela bajo cierta iluminación.

Geralt apareció por primera vez en cuentos y El ultimo deseo, el primer libro de la serie de Sapkowski, es una colección de esos cuentos. Solo en su tercer libro comienza una historia de novela familiar y los arcos de los personajes. Lauren Schmidt Hissrich, la showrunner de la serie de Netflix, tuvo que navegar por las demandas narrativas de adaptar el universo ficticio de Sapkowski a un medio televisivo. Hissrich decidió mirar la serie de libros de manera integral y estructurar la narrativa para que el público se interese por los tres personajes principales de la serie de la primera temporada, en lugar de seguir los libros secuencialmente con un programa episódico con el estilo del "monstruo de la semana" que luego se transforma en tener una narrativa a través de la línea en algún lugar de la temporada dos o tres.

Hissrich extrajo eventos de los cuentos para establecer tanto las caracterizaciones como la construcción del mundo. Esto incluyó cómo Geralt logró su apodo como el "Carnicero de Blaviken", su pelea con una striga, el último deseo que le cambió la vida a un djinn y los legados perdurables que surgen como consecuencia de las afirmaciones hechas bajo la "Ley de la sorpresa". "

Otro cambio importante que hizo Hissrich fue cambiar el punto de vista narrativo (POV) de Geralt a varios POV. Esto permite a la audiencia seguir a los tres personajes principales de forma independiente. También hay tres líneas de tiempo distintas para estos personajes que convergen solo en el último episodio, y no hay una marca de tiempo en pantalla para ayudar a los espectadores a comprender cuándo ocurrieron los eventos. Tener tres líneas de tiempo separadas permitió que los eventos se dramatizaran a medida que sucedían y no depender demasiado de la técnica narrativa de los "flashbacks".

Las diferentes líneas de tiempo se vuelven obvias en el cuarto episodio cuando un personaje principal, que murió dramáticamente en el primer episodio, se muestra vivo y coleando en el pasado. Para aquellos que quieran ver esta serie por su cuenta, escuchen las sutiles menciones de Calanthe, Cintra, Foltest y Nilfgaard para tener una idea del momento. Por ejemplo, en el episodio 1 se menciona que la reina Calanthe ganó su primera batalla en la línea de tiempo de Geralt, y en la línea de tiempo del segundo personaje principal, la princesa Cirilla o "Ciri" (Freya Allen), la reina Calanthe es su abuela y una veterana. guerrero. Solo eso debería darle la idea de que los eventos no están sucediendo al mismo tiempo. Para aquellos a los que les gustan las ayudas visuales, mira este artículo con las cronologías oficiales de Netflix publicadas.

El tercer personaje principal de la serie es Yennefer de Vengerberg, y aparece en el episodio 2. Originalmente, Hissrich quería que se incluyera a Yennefer desde el principio, pero la duración del episodio 1 se convirtió más en un largometraje que en un programa de una hora. . Reconociendo los límites de los tiempos de ejecución, el episodio 1 se cortó para tener solo dos historias.

Una diferencia adicional en la versión televisiva es la creación de la historia de fondo de Yennefer a la que solo se había aludido en los libros. Esto significó que en los episodios 2 y 3, el proceso de transformación de Yennefer pasando de ser una granjera abusada con deformidades físicas a una poderosa hechicera fue escrito específicamente para la serie. La degradación y humillación que sufrió cuando era niña ayuda a alimentar sus poderes mágicos. Yennefer sufre una metamorfosis mágica y se convierte en una hermosa mujer. Sin embargo, hubo un costo terrible e irreversible que tuvo que pagar, y se convierte en la fuente de un arrepentimiento de por vida. Los intentos de Yennefer de encontrar medios mágicos para revertir su pérdida se vuelven cada vez más desesperados y peligrosos. Sapkowski tomó poderosas decisiones dramáticas para su personaje de Yennefer y se muestran en pantalla completa en la serie de televisión.

Otra decisión tomada en el proceso de adaptación fue evitar las críticas que recibió CD Projekt Red porque muchos consideraban que los personajes de los videojuegos eran "demasiado blancos". En cambio, el casting de la serie de televisión es multirracial. Hissrich se cotiza como diciendo:

The Witcher es realmente interesante cuando se trata de representar el racismo porque se trata de especies, no de color de piel. Lo que hace que los personajes sean "otros" es la forma de sus orejas, su altura, etc. En los libros, nadie presta atención al color de la piel. En la serie ... nadie lo hace. Período. En términos de casting, dimos la bienvenida a todos y a todos para que se presentaran para demostrar que podían encarnar al personaje. Vimos todas las edades, todas las etnias, todos los niveles de talento, desde estrellas de cine hasta fanáticos en Polonia que nunca antes habían actuado profesionalmente. Elegimos a los mejores actores.

El fanatismo en la serie se demuestra con la forma en que los elfos son tratados tanto contemporáneamente como en términos históricos en la "Gran limpieza", así como la reacción de la gente ante el hecho de que Geralt sea un brujo. Sus ojos amarillos son un claro indicio de que no es normal. Incluso rechaza ser llamado humano.

El Brujo está ambientado en un mundo ficticio conocido como "El continente" y, por lo tanto, no es necesario que se adhiera a ninguna línea de tiempo específica del mundo real para eventos históricos, artefactos o costumbres. Es medievalista, pero no históricamente medieval. Esa distinción permite a los diseñadores de vestuario y escenografía la libertad a la hora de crear los decorados, el vestuario y la armadura. El único aspecto que más me molesta es la armadura del ejército nilfgaardiano. Es una extraña elección estilística. No entiendo por qué eligieron lo que parece ser plástico negro arrugado. Considerando que, la armadura de placas de los otros ejércitos se parece a lo que cabría esperar de los siglos XVI y XVII.

Las secuencias de duelo de Geralt son impresionantes. Están coreografiados como una danza letal y Henry Cavill no usa un doble de acción. Cada escena con Geralt es Cavill interpretándolo. Su dedicación a esta interpretación de este personaje es digna de elogio.

Las secuencias de batalla y los ataques a los castillos también son encomiables. Demuestran cuán sangrientos serían estos eventos usando espadas, dagas y flechas. Los efectos especiales realizados para crear la imagen de cuerpos que se abren o decapitan están bien hechos. Afortunadamente, no hay demora en ninguno de estos actos violentos.

También hay un delicioso ingenio seco sobre la serie. Para aquellos a los que les gustan los juegos de beber, pueden tomar una copa cada vez que Geralt diga "Hmm" o "joder" o cuando cualquier personaje diga la palabra "destino". Tenga cuidado, no intente usar los tres a menos que quiera ser realmente golpeado.

Mi parte favorita del diálogo es del cuarto episodio en el que Geralt está en un banquete y es convencido de que vuelva a contar para la sala un intercambio que tuvo con "una banda de elfos andrajosos". Termina dando un brindis diciendo: "Al menos cuando la hoja de Filavandrel besó mi garganta, no me cagué. Que es todo lo que puedo esperar de ustedes, buenos señores. En tu último aliento, una muerte de mierda ".

Mis críticas con respecto a la serie de Netflix son molestas basadas en "modernismos" que me sacan de la mentalidad del marco temporal medievalista. Mientras El Brujo es medievales por lo que tiene más libertades que los que cuentan narrativas de ficción histórica, todavía hay algunos términos que encuentro problemáticos. Por ejemplo, hay una mención superficial de la "psicología inversa" en el segundo episodio. Eso hizo que mi mente saltara a pensamientos sobre Sigmund Freud. No parece apropiado que los bardos siquiera tengan ideas sobre psicología.

Otro modernismo que podría haberse evitado es mencionar el paso del tiempo en minutos. En el episodio 2, la rectora de la escuela mágica regaña a Yennefer y le ordena que esté en el invernadero en veinte minutos. Como si hubiera relojes de pulsera y relojes por todas partes. No los hay. Además de eso, Yennefer era una campesina pobre que acababa de llegar a la escuela. Es dudoso en cualquier fantasía medieval que los plebeyos tengan un concepto como el paso del tiempo que equivale a veinte minutos. Hubiera sido mejor que la rectora dijera: “Seque sus lágrimas, lávese la cara y únase al resto de la clase en el invernadero. No me hagas esperar ". Reconozco que estas críticas son tonterías. En general, me encantó la serie y la recomiendo.

Considere que algunas de las historias son versiones para adultos de cuentos de hadas. Por ejemplo, piense en el primer episodio como un recuento oscuro de Blancanieves y los siete enanitos. No hay reina malvada, manzana envenenada, tiempo en coma, ni rescate del Príncipe Azul. Sin embargo, hay un "cazador" enviado para matar a una princesa en el bosque.

Dos personajes opuestos, Stregobor y Renfri, le piden a Geralt que mate al otro o que permita que ocurra un asesinato. Ambos afirman que sería el "mal menor". Geralt responde con su filosofía: “El mal es el mal… Menor, mayor, medio. Es todo lo mismo ... Si tengo que elegir entre un mal y otro. Entonces prefiero no elegir en absoluto ". Esto demuestra cómo Geralt aborda las solicitudes / órdenes de matar. Solo busca matar monstruos, y solo aquellos monstruos que son peligrosos. No quiere matar gente a menos que se vea obligado a hacerlo. Al final del episodio, Geralt tomó una decisión y nunca sabrá si sus acciones fueron correctas en ese fatídico día. Perseguirá a Geralt en los próximos años y es algo con lo que Sapkowski quería que sus lectores también lucharan. La serie está llena de dilemas moralmente ambiguos, lo que se muestra en el primer episodio prepara al público para comprender qué esperar.

Por último, una advertencia en caso de que decida ver la serie. Es probable que te infectes con un gusano para la canción, "Toss a Coin to Your Witcher". Las versiones de esa canción han inundado YouTube, iTunes y abundan en Internet.

Lanza una moneda a tu brujo
O 'valle de la abundancia
O 'valle de la abundancia
Ohhhh

Linda C. McCabe es la autora de Búsqueda de la doncella guerrera y Destino del caballero sarraceno, novelas de fantasía que son adaptaciones de las leyendas de Carlomagno. Se la puede encontrar en Twitter en @LindaCMcCabe y ser contactado a través de su sitio web www.LindaCMcCabe.com

Imagen de portada: cortesía de Netflix


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