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Canto de la doncella: Juana de Arco en musicales y ópera

Canto de la doncella: Juana de Arco en musicales y ópera

Por Murray Dahm

Como historiadores, se puede ganar mucho escuchando y viendo producciones de ópera y música de temática medieval, no necesariamente para ver qué es lo que esas producciones hacen bien o mal (a menudo hay una gran cantidad de estas últimas), sino para explorar cómo el mundo medieval ha inspirado mentes creativas para construir mundos sonoros musicales y dramáticos a partir de historias y personajes de la variada historia de la Edad Media. En algunos casos (como en las bandas sonoras de películas), este mundo sonoro puede ser "perfecto" para los personajes y las historias, ya que nos atraen. En otros casos, es posible que la música no refleje todos los matices que tenemos de un personaje o situación en particular, o, en el peor de los casos, puede ser "totalmente incorrecto" para nuestros oídos. Muchas figuras y períodos medievales se tratan en la música y la ópera y estas obras ofrecen diversas perspectivas sobre los enfoques, la reputación y la recepción de la historia medieval; hoy, vamos a ver a Juana de Arco.

Al examinar el cine medieval (como suelo hacer), no tarda mucho en encontrar películas que representan a Juana de Arco (Juana de Arco en francés). Ha habido más de 30 películas de la Doncella de Orleans desde los inicios de la industria cinematográfica en 1898 hasta hoy (2019 vio la película de Bruno Dumont Juana de arco estreno en Cannes). Algunas de estas películas de Joan son muy apreciadas (como la de Carl Theodor Dreyer La Pasión de Juana de Arco (1928) y han inspirado a otras mentes creativas. Con uno de mis muchos sombreros, también soy historiadora de la ópera y, además de la notable variedad de películas que han explorado la historia de Juana de Arco, también ha sido objeto de una notable serie de obras musicales, y por un período de tiempo aún más largo, desde 1789 en adelante.

El mundo de la ópera ha hecho un gran y variado uso de la Doncella de Orleans durante los últimos 230 años y existen conexiones muy interesantes entre las óperas de Juana de Arco y el mundo en general; conexiones de las que vale la pena hablar, ya que esas óperas no están en la cima de las listas de tareas de las compañías de ópera. Es más, Juana de Arco se ha mantenido como una historia inspiradora a lo largo de todo ese período, que vio cambios dramáticos en el gusto y la estructura musical, desde la música clásica a la romántica y la música del siglo XX. En la mayoría de los casos, las historias que inspiraron a los compositores en el período clásico cayeron en desgracia en la era romántica y el siglo XX (lo contrario también es cierto: las historias que iban a inspirar a los románticos no se consideraban deseables en períodos anteriores). Sin embargo, Juana de Arco trasciende esos patrones y continuó inspirando a compositores de todas las épocas, como continúa haciéndolo. Eso en sí mismo es notable.

Quizás la ópera de Juana de Arco más conocida sea la de Giuseppe Verdi Giovanna D'Arco de 1845. Si no ha oído hablar de ese trabajo, muchos de los otros que exploraremos aquí le sorprenderán. Vamos a examinar varias de las obras operísticas y musicales-teatrales dedicadas a Joan y lo que ofrecen para el medievalista. En los enlaces proporcionados, verá y escuchará cómo los pensamientos y hechos de Joan han inspirado a los compositores en términos de melodía, así como textura orquestal y color para contar aspectos de la historia de Joan a lo largo de un amplio período de años (1832-2017). También es interesante que la historia representada en el escenario altera lo que sabemos de la historia real, aunque las óperas y los musicales están vinculados a la precisión histórica mucho menos que las películas.

Los mundos del cine y la ópera también se cruzan, ya que ambos adaptan con frecuencia otro género que ha tomado como tema a Juana de Arco con especial frecuencia, y es el mundo del teatro hablado. Desde Shakespeare y a través de Schiller, George Bernard Shaw y más allá, Juana de Arco ha presentado el teatro de la palabra hablada con muchas grandes obras (la mayoría de las cuales provienen de fuentes de la propia Juana, sus cartas y la transcripción de su juicio de 1431). Sin embargo, antes de ir más lejos, pensé en darte un rápido "repaso de Juana de Arco", en caso de que lo necesites.

La historia de Joan

Juana de Arco, la Doncella de Orleans, nació en Domrémy hacia 1412. Estamos sorprendentemente bien informados sobre la biografía de Juana, ya que la incluyó en su testimonio en el juicio. La transcripción de su juicio ha sobrevivido junto con varias otras fuentes. Alrededor de los 13 años, Juana afirmó que había tenido visiones del Arcángel Miguel, Santa Margarita y Santa Catalina, y todas la instaban a ayudar al futuro Rey, el Delfín Carlos VII, y expulsar a los ingleses de Francia. Finalmente, el Delfín y la Corte la recibieron como una figura milagrosa y proporcionó un impulso inspirador a la moral francesa durante un mal momento para las fuerzas francesas durante la Guerra de los Cien Años.

Joan ayudó a levantar el sitio de Orleans en 1429, inspirando y dirigiendo a las tropas; el sitio se rompió sólo nueve días después de su llegada. Estuvo involucrada en discusiones tácticas y sus éxitos sellaron su reputación militar. Está claro que inspiró al ejército (y al pueblo de Orleans) a realizar grandes hazañas, aunque se debate su destreza militar (casi ninguno de los ataques que sugirió se llevó a cabo o según lo planeado). Inspiró varias campañas más, incluidas las victorias en el valle del Loira, que culminaron con la reconquista de Reims, donde, como había dicho que haría, coronó rey a Carlos.

Juana fue capturada por las fuerzas de Borgoña en el sitio de Compiègne en 1430, quienes luego la entregaron a sus aliados ingleses. Fue juzgada en Rouen (la principal ciudad inglesa en Francia) por los ingleses a principios de 1431. Allí enfrentó una variedad de cargos, incluido vestirse como un hombre, lo que había hecho como precaución al cruzar territorio enemigo para unirse a los franceses. Ejército. Fue esta infracción de la ley bíblica lo que la llevó a la condenación. Fue declarada culpable y quemada en la hoguera el 30 de mayo de 1431 a la edad de 19 años. Se llevó a cabo un nuevo juicio a instancias del Papa y en 1456 fue declarada inocente y declarada mártir. Se convirtió en heroína de Francia y en símbolo del Espíritu de Francia, especialmente para la Liga Católica y luego para Napoleón Bonaparte. Beatificada en 1909, se convirtió en santa en 1920.

Trabajos recientes

El número de óperas escritas sobre Juana de Arco es notablemente grande con alrededor de 25 obras separadas que comenzaron en 1789 y continúan hasta la actualidad (la película musical de Bruno Dumont de 2017 Jeannette: la infancia de Juana de Arco (la película de 2019 es su secuela, aunque no es un musical en sí). Esta película de 2017 fue revisada en Cannes como un musical extraño y uno que no hará que se golpeen los dedos de los pies. Es de destacar que la Juana de esta película sigue siendo una niña (dado que se planearon varias secuelas, no hubo necesidad de envejecer a Juana hasta la edad adulta). Usar a una niña para reflejar a Joan (que solo murió a los 19 años) ha presentado problemas constantes ya que la mayoría de las actrices que la interpretan en el escenario y en la película son significativamente mayores (y ciertamente los cantantes que interpretan a Joan son todos mayores). Otto Preminger seleccionó a una Jean Seberg inexperta como su Joan en 1957 (de entre 18.000 actrices probadas) porque tenía la edad de la propia Joan.

2017 también vio un musical de Juana de Arco compuesto por David Byrne (famoso por Talking Heads): Juana de Arco: en el fuego. Aparentemente, esto se iba a llamar Santa Juana pero ese es el título de la obra teatral de George Bernard Shaw de 1923 (y la película de Preminger) que ha tenido varios avivamientos aclamados recientemente. El musical de Byrne recibió malas críticas (a diferencia de su musical de Imelda Marcos unos años antes) y se cerró rápidamente, pero se pueden encontrar extractos en Youtube. Curiosamente, Joan es una figura mucho más masculina, vestida de negro y con la cabeza parcialmente rapada; uno de los aspectos fascinantes de las representaciones de Joan en el escenario y la pantalla ha sido cómo retratar su inspiración a quienes la rodean (la mayoría ha elegido etéreo ''. belleza celestial). Otro aspecto problemático de Joan es cómo retratar sus visiones sin desviarse demasiado a los reinos de la psicosis o retratar a un personaje que de otro modo sería desquiciado (más de una crítica ha utilizado el término "loca" que ningún creador podría haber querido). El corte de pelo de Juana de Arco es otra parte (sorprendente) de su legado, tal vez conduciendo al 'bob' en 1909 y, en otras ocasiones, un peinado corto 'juvenil' se ha asociado con Joan y aspectos de su (percibida) rebelión contra autoridad masculina (por supuesto, cortarse el pelo era parte de la evidencia de su condena).

Otro musical de Juana de Arco en francés - Jeanne le Pucelle escrito en 1997 por el canadiense Vincent de Tourdonnet, también se puede encontrar en parte en Youtube. Juana de Arco también ha inspirado a varios compositores de música popular y letristas, y puedes escuchar música sobre ella con una gran cantidad de artistas, desde Leonard Cohen hasta Madonna. Algunos de estos son bastante pegadizos y la letra es reveladora, pero estoy divagando.

Los compositores que han escrito óperas sobre Juana de Arco incluyen a Kreutzer (1790), Carafa (1821), Nicolini (1825), Vaccai (1827) y Pacini (1830), William Balfe (1837), Duprez (1865) y muchos más. La mayoría de estas obras no han sido grabadas total o parcialmente. Incluso las grabaciones de la compañía inglesa Opera Rara, que se han especializado en las óperas menos conocidas de principios del siglo XIX, no han registrado arias o conjuntos de las óperas de Juana de Arco.

Verdi

La ópera de Juana de Arco más "conocida", obra de Giuseppe Verdi de 1845 Giovanna D'Arco, todavía languidece en las profundidades de un Verdi relativamente desconocido y sin rendimiento. Fue la séptima ópera de Verdi y se presentaron varias producciones en 2013, durante las celebraciones del 200 aniversario del nacimiento de Verdi. La obra también tuvo una grabación de 2014 con la soprano rusa Anna Netrebko como heroína. Una posible razón para que la ópera de Verdi no sea más popular es la versión seriamente alterada de su historia que da donde muere en el escenario después de haber sido herida en la batalla, en lugar de quemada en la hoguera después de un juicio entre ingleses y borgoñones. Este elemento fue heredado de la fuente última de la ópera; La obra de 1801 de Friedrich von Schiller Die Jungfrau von Orleans, una de sus obras más populares del siglo XIX. El libretista de Verdi, Temistocle Solera, afirmó que la ópera era completamente original, pero su afirmación, al parecer, era menos que honesta. Algunos críticos consideran que la música de Giovanna es desigual y no muestra a Verdi en su mejor momento. No obstante, la música que Verdi evoca para esta escena final se encuentra entre las más poderosas de la ópera.

Verdi parece haber tenido una opinión relativamente alta de la obra y se inspiró en las voces que escucha Juana (aunque ambas son angélicas (alentando a Juana a evitar los deseos mundanos y buscar recompensa en el reino de los cielos) y demoníacas (alentándola a buscar los placeres de la vida). la carne)). Estas voces son interpretadas por el coro aunque los otros personajes en el escenario no pueden escucharlas. Esto, en sí mismo, es una interpretación inusual de Joan: por lo general, se asume su pureza e inocencia incluso cuando es perseguida. El empresario de La Scala, donde se estrenó Giovanna D'Arco, Bartolomeo Merelli, ofendió tanto a Verdi que no estrenó otra ópera en el teatro durante 36 años.

La ópera de Verdi se ha grabado varias veces pero, hasta 1989, permaneció sin filmar (ahora hay varias opciones). La primera producción que se rodó, protagonizada por la soprano Susan Dunn como Giovanna, fue dirigida por el reconocido director de cine Werner Herzog en el Teatro Comunale de Bolonia. Un crítico vio en Joan un hilo común en muchas otras películas de Herzog (y quizás la razón por la que quería dirigir la ópera de Verdi en particular): el del personaje que asume tareas espirituales gigantescas (como Aguirre o Fitzcaraldo). Sin embargo, Herzog no fue el primer director de cine que se inspiró en las óperas de Juana de Arco. La cantante de ópera Geraldine Farrar no interpretó el papel de Joan, pero su interpretación de Carmen inspiró a Cecil B. DeMille a elegirla como Carmen en 1915 y como su Joan al año siguiente en Juana la mujer (hizo dos películas más, ambas para DeMille en el medio): los peinados cortos de los fanáticos de Farrar, los 'Gerry-flappers' también pueden haber tenido un papel que desempeñar.

En 1953 Roberto Rossellini dirigió una versión teatral del oratorio de Arthur Honegger de 1938. Jeanne d'Arc au bûcher (Juana de Arco en la hoguera) en una traducción al italiano en la ópera San Carlo de Nápoles con su esposa Ingrid Bergman como Joan. Ya había sido Joan en la película de 1948 de Victor Flemming. La producción fue un gran éxito y se trasladó a La Scala y luego (en francés) a la Ópera de París. Las actuaciones de Nápoles fueron filmadas y lanzadas como película. Giovanna D'Arco al rogo en 1954. La banda sonora también se lanzó como LP.

Desafortunadamente, la película no tuvo éxito y las actuaciones francesas que también se filmaron nunca se estrenaron. Y antes de decir: "No sabía que Ingrid Bergman supiera cantar", el papel de Joan en la obra de Honegger es un papel hablado con todo el canto que tiene lugar a su alrededor mientras se quema en la hoguera (ver más abajo).

Curiosamente, la producción de Verdi Giovanna D'Arco protagonizada por Anna Netrebko en La Scala en 2014/5, parece haber tomado Jeanne D’Arc de Honegger como parte de su inspiración. En la producción, Joan pasa gran parte del tiempo en su pira funeraria mientras la otra acción de su vida tiene lugar (¿se recuerda?) A su alrededor. Ella no está atada a su estaca en todo momento, pero puede vagar en la plataforma de su pira y ocasionalmente desmontar de ella. De esta manera, la ópera es un recuerdo y ponerla en juego intenta mitigar el "error" de Verdi (y Schiller) de hacer morir a Joan en el campo de batalla.

Tchaikovsky

En la década de 1870, el compositor de ópera francés Charles Gounod suministró música incidental para una nueva obra de Jules de Arco de Jules Barbier, más conocido como libretista de ópera (le había proporcionado a Gounod los libretos de Faust y Roméo et Juliette, y más tarde de Jacques Offenbach Les contes d’Hoffmann). La obra de Barbier, Jeanne d'Arc, fue la base de otra adaptación operística, los cuatro actos Orleanskaja deva (La doncella de orleans) de Pytor Ilyich Tchaikovsky escrito en 1878-9 y estrenado en 1881.

La ópera de Tchaikovsky también usó una traducción rusa de la obra de Schiller como una de sus fuentes y fue el acercamiento más cercano de Tchaikovsky a la gran ópera francesa. Orleanskaja deva fue la ópera a la que Tchaikovsky recurrió después Eugene Onegin, su mayor éxito operístico. El género de la Gran Ópera usualmente colocaba una historia íntima contra un vasto cuadro histórico y la historia de Juana en la Guerra de los Cien Años encajaba perfectamente en ese proyecto. La obra es la segunda ópera más larga de Tchaikovsky, pero La doncella de orleans languidece en las obras menos representadas de su producción operística. Sin embargo, podemos escuchar en la despedida de Joan de las colinas y los campos de su juventud en el Acto I, la profundidad del sentimiento que Tchaikovsky le asignó e intentó transmitir.

Rossini

Uno de los mayores misterios de la ópera es por qué Gioachino Rossini dejó de componer óperas después Guillaume Tell (Guillermo Tell) en 1829. Vivió otros 39 años pero nunca compuso otra ópera. A William Tell también se le atribuye a veces el título de la primera Gran Ópera, un género que dominaría la ópera francesa durante el resto del siglo. El único proyecto que podría haber tentado a Rossini a salir de su retiro operístico parece haber sido Juana de Arco. Uno de Rossini Péchés de vieillesse (Pecados de la vejez) es la Cantata (Rossini la llama una "gran escena") Giovanna D'Arco escrito para contralto y piano en 1832.

Fue 'expresamente compuesta para' / dedicada a Olympe Pélissier, la modelo y cortesana del artista francés a quien Rossini había conocido en 1832. Ella se convertiría en su segunda esposa en 1846, aunque cuando se conocieron, Rossini ya se había separado de su primera esposa, la soprano. Isabella Colbran y Olympe lo cuidaron durante varias enfermedades y luego administraron sus asuntos comerciales. Colbran, una de las mejores sopranos de su época, había inspirado a muchas de las más grandes heroínas femeninas de Rossini, incluidas Desdemona, Armida, Ermione, Elena y Semiramide, por lo que, quizás, Rossini busca y dedica a Olympe otra heroína fuerte. Puede que haya algo de la inspiración que la propia Olympe proporcionó en la dedicación de una obra sobre Joan. Ella era una cortesana y tenía el modelo de amante y artista de Émile Vernet (más famoso como su Judith en Judith y Holofernes (1830)) y Alfred d'Orsay. El compositor de ópera italiano Vincenzo Bellini también se convirtió en un amante, al igual que los escritores Eugène Sue y Honoré de Balzac, quienes estaban profundamente enamorados de su belleza hasta que ella lo rechazó.

La Cantata tiene la forma de dos arias, ambas precedidas de un recitativo. En el primero, Joan contempla a su familia y su misión antes de cantarle un aria a su madre. En el segundo recitativo, los pensamientos de Joan se vuelven hacia la guerra y estos se desarrollan en la segunda aria (contrastante) y su cabaletta. Es interesante notar cuán diferentes son estas diversas interpretaciones musicales de Juana de Arco en relación con cuando fueron compuestas: la profundidad del sentimiento transmitido en Rossini (podría) parecer liviano en comparación con Verdi y Tchaikovsky (al menos lo hacen en mi oído) y el enfoque de Honegger más tarde, usando una Joan hablada, adquiere una sensación completamente diferente. Sin embargo, todos estos enfoques se inspiraron en las complejidades de la historia de Joan.

El autor del texto de Rossini permanece en el anonimato ni sabemos la fecha de su estreno. Es probable que fuera interpretada poco después de su composición, aunque sabemos que el propio Rossini acompañó una interpretación al piano en 1859 en su casa de París. Es posible que Rossini quisiera volver a los escenarios de la ópera con una ópera sobre Juana de Arco. Sin embargo, los libretos que se le enviaron, y puede que fueran hasta tres, no lo satisfizo y la ópera no llegó a suceder. Si Rossini alguna vez contempló un regreso a los escenarios, fue sólo Giovanna d’Arco y toda la pasión y el drama que implicaba la historia lo que lo tentó. Es posible que su interés incluso se haya vuelto a despertar con la ópera de Verdi: Rossini vivía en Milán en ese momento y la obra de Verdi (que se estrenó en febrero de 1845 y tuvo 17 representaciones) puede haber encendido el interés continuo de Rossini. Quizás pensó que lo habría hecho de otra manera (o quizás le habría hecho mayor justicia al tema). Verdi incluso visitó a los Rossini en París, donde se restablecieron en 1855 celebrando legendarias veladas musicales y tal vez escucharon la actuación de 1859 acompañados por el propio Rossini.

Voces de luz

Antes de pasar a nuestro próximo tratamiento teatral de Juana de Arco, debemos contemplar muy brevemente lo que muchos consideran una de las mejores películas mudas jamás realizadas, si no una de las mejores películas de época: la de Carl Theodor Dreyer. La Pasión de Juana de Arco, filmada en 1928. Ahora, como sabemos, las películas 'mudas' eran, de hecho, nunca mudas - se idearon todo tipo de actuaciones musicales para acompañar las proyecciones de películas en la era 'muda' - la Carmen de 1915 dirigida por DeMille incluso contó con un cuarteto de cantantes en vivo para cantar selecciones de la ópera Carmen de Bizet (aunque la película era de la historia de la novella de Prosper Mérimée y no de la ópera basada en ella que difiere marcadamente de su origen).

Cerrando el círculo, por lo tanto, ahora tenemos una obra de teatro musical inspirada en una película (y no al revés), y una película muda en eso. Al ver la película de Dreyer, Richard Einhorn se inspiró para crear una Cantata operística, Voces de luz, en 1994 para acompañar las proyecciones de la película. La Cantata se basa en las cartas de Joan (era analfabeta pero tenía un escriba), así como en los escritos de otras místicas antiguas y medievales como Hildegard de Bingen y Christine de Pisan. Irónicamente, como cineasta, a Dreyer no le gustaba que la música se entrometiera en el realismo de sus escenas (también rechazaba el maquillaje). Aún así, las representaciones originales de la película en París en 1928 tenían acompañamiento musical, que era, por supuesto, la norma (y los deseos de Dreyer fueron ignorados).

La partitura original, compuesta por Leo Pouget y Victor Alix (ambos compositores de opereta), sobrevive inusualmente y se ha interpretado en los últimos años. La película de Dreyer se topó con varios problemas de censura y se proyectaron varios cortes diferentes durante el resto de la vida de Dreyer. El corte original se consideró perdido hasta que se descubrió una versión original, sin censura, de la película en un asilo de Oslo en 1981 (cómo llegó allí todavía es un misterio). Las distintas versiones en circulación tenían diferentes acompañamientos musicales, incluidas obras de Vivaldi, Albinoni y Bach. Todos estos diferentes acompañamientos musicales alteran la forma en que la película afecta al espectador. Desde el descubrimiento de la impresión original, al menos 20 compositores han proporcionado música para la banda sonora de la película. Estos incluyen Einhorn's Voces de luz. Einhorn ya había comenzado a pensar en un oratorio sobre Juana de Arco cuando vio una foto fija de la película de Dreyer y luego rastreó toda la película como parte de su investigación. Al ver la película completa, la inspiración de Einhorn fue completa. Aunque fue concebido como un oratorio, su estreno fue en una proyección de la película en Massachusetts. También se ha realizado como una pieza independiente sin la película para dar contexto a la actuación. Reseñas de Voces de luz habló de que era "abrumadora" y una "obra maestra de la música contemporánea". La cantata fue bien recibida hasta el punto de que cuando se estrenó una edición especial de la película de Dreyer en 1999, la cantata se incluyó como banda sonora (alternativa).

Jeanne d'Arc au bûcher (Juana de Arco en la hoguera) fue producido por Arthur Honegger en Basilea en 1938. Fue escrito como un oratorio dramático y fue un éxito inmediato e inmenso. El trabajo comienza con Joan ya en la hoguera y recordando sus días de juventud y su prueba. Ya hemos visto la película / ópera cruzar el oratorio de Honegger interpretado por Ingrid Bergman. El papel de Joan se habla y se baila en el trabajo de Honegger, lo que permite que las actrices sean elegidas para el papel. En los últimos años, la actriz francesa Marion Cotillard protagonizó varias actuaciones en directo del oratorio entre 2005 y 2015.

El trabajo de Honegger ha cosechado grandes elogios por ganar 'la cohesión perfecta entre las palabras y la música'. Por lo tanto, el papel de Joan aquí es consistente con el concepto original de 'melodrama': discurso intensificado con un acompañamiento musical donde la música informa el contexto emocional del palabra hablada (el papel que han asumido muchas bandas sonoras de películas). Hay varias interpretaciones alternativas del oratorio de Honegger disponibles en Youtube.

Entre 1938 y 1943 Walter Braunfels se inspiró en Juana de Arco para escribir Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna, una ópera en tres actos. Braunfels nunca escuchó la obra realizada en su vida (murió en 1953) y dijo que no escuchar esta ópera representada fue la mayor decepción de su vida. De hecho, la primera actuación se produjo en Estocolmo en 2001 después de avivamientos y un renovado interés en varias de las otras obras de Braunfels. La actuación de 2001 fue grabada y finalmente lanzada por Decca en 2010, aunque rastrear una copia es inmensamente difícil y se puede ver que la producción utilizó escenas de la película de DeMille de 1916, Juana la mujer.

Norman Dello Joio

Aún más complicado que la gestación de la ópera de Braunfels es el tortuoso recorrido de la obra de Norman Dello Joio. Dello Joio aparentemente estaba obsesionado con la historia de Juana de Arco, y la ambienta al menos cuatro veces. Originalmente, concibió El triunfo de Santa Juana como una ópera que se estrenó en 1950. Aunque fue un éxito, Dello Joio se negó a autorizar más actuaciones. Parte de la música de la ópera se convirtió en parte de su sinfonía con el mismo nombre en 1951.

Esta sinfonía finalmente pasó a llamarse Oda Seráfica. En 1955, se encargó a Dello Joio que escribiera una ópera de 75 minutos para televisión y volvió a recurrir a Juana de Arco. La ópera con nuevo libreto y nueva música se llamó El juicio de Rouen. Se estrenó en NBC en 1956 y en 2017 una compañía de Boston realizó ese trabajo en el escenario por primera vez.

Dello Joio luego amplió este trabajo (incorporando música de su ópera original de Joan de 1950) y lo tituló, una vez más, El triunfo de Santa Juana. Esta obra se estrenó en la Ópera de Nueva York en 1959. De todas estas iteraciones, solo encontrarás grabaciones de la Triunfo de Santa Juana sinfónica, aunque la compañía de Boston, Odyssey Opera, ha colocado un pequeño extracto de El juicio de Rouen en Youtube, pero un extracto que te hace querer más.

Se trata de un complicado grupo de tratamientos musicales de Juana de Arco, su propio acorde de racimo. No todos atraerán la vista y el oído de cada espectador. Pero diferentes pueden atraer a diferentes historiadores. Una de las razones de esto puede deberse a que un compositor o intérprete en particular toca la fibra sensible de ese historiador: esa música o interpretación específica encapsula para ellos algo del viaje de Juana de Arco. Eso en sí mismo vale la pena reflexionar y contemplar para otras figuras de la historia medieval. Podemos ser más conscientes de este enfoque de una obra cantada (musical u ópera) que de una hablada en el escenario o la pantalla (e incluso de los efectos de una película o una banda sonora de una obra). Incluso en una obra de teatro o una película, algunos de nosotros pensamos que la interpretación de un actor es ideal, mientras que un colega puede encontrar fallas.

Ninguna de estas óperas u obras musicales sobre Juana de Arco es lo que podríamos llamar históricamente precisa (pero tampoco ninguna de las 30 películas lo es) a pesar de que la mayoría se basa en la misma fuente histórica. En cambio, los compositores exploran la naturaleza de la inspiración y cómo Joan fue recibida y perseguida. En la mayoría es una figura de gran belleza, generalmente etérea o celestial, perseguida más por miedo e incomprensión (o por efecto e inspiración de los franceses) que por su mensaje. En algunos hay misoginia en juego (aunque la mayoría fueron compuestas o escritas por hombres). Como historiadora, hay mucho que vale la pena encontrar y explorar mientras escucha y mira estas obras musicales de Juana de Arco: cómo es retratada y qué música inspiró su historia en todas sus facetas nos da mucho en qué pensar. Feliz viendo (y escuchando).

Murray Dahm es el nuevo columnista de películas de Nuestro sitio. Puede encontrar más de su investigación enAcademia.edu o síguelo en Twitter@murray_dahm

Imagen de portada: cartel de una ópera de Juana de Arco en París en 2018. Foto de Peter Konieczny


Ver el vídeo: Perrie Edwards recording Joan of Arc on Studio (Octubre 2021).