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Bizancio en Europa del Este

Bizancio en Europa del Este

Por Alice Isabella Sullivan y Maria Alessia Rossi

Los modelos culturales bizantinos tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de las tradiciones artísticas locales entre las comunidades cristianas ortodoxas de Europa del Este durante gran parte de los períodos medieval y moderno. Las regiones de la península de los Balcanes, los Cárpatos y la Rusia moderna temprana estuvieron en contacto con el Imperio Bizantino en los siglos previos a la caída de Constantinopla en 1453. Posteriormente, estas tierras asumieron un papel destacado en la continuación y remodelación del arte bizantino. y Cultura.

Aunque los historiadores han abordado el tema de la "influencia" de Bizancio en la configuración de la vida cultural, religiosa y política de las regiones de Europa del Este, la imagen que surgió puso énfasis en la dinámica centro-periferia con Constantinopla como el poder ideológicamente superior que lanza su " influencia ”en la esfera cultural ortodoxa oriental. Sin embargo, la evidencia textual, material y visual, considerada en conjunto, revela la creatividad y el ingenio en juego en las negociaciones entre diferentes tradiciones en contextos locales. Las obras de arte, la arquitectura y la cultura visual existentes deberían desempeñar un papel tan crucial en la historia como las fuentes textuales. A veces, incluso ayudan a problematizar aún más los conceptos y argumentos de larga data esbozados por historiadores prominentes en torno a las nociones de una “Commonwealth bizantina” en particular.

El giro global actual de los estudios medievales es un momento ideal para mirar más críticamente los márgenes de Europa y, en particular, las regiones que se desarrollaron en la encrucijada de tradiciones. Para los Balcanes, los Cárpatos y más al norte, los modelos medievales occidentales, bizantinos, eslavos e incluso islámicos dieron forma a las facetas políticas, económicas, religiosas y culturales locales. Y, sin embargo, para estas tierras predominantemente ortodoxas orientales, el poder espiritual de Bizancio dejó su huella durante muchos siglos, durante y después del colapso del imperio.

El volumen reciente Bizancio en la cultura visual de Europa del Este en la Baja Edad Media, recién publicado por Brill, presenta una comprensión más matizada de Bizancio en Europa del Este. Los ensayos abordan cuestiones de contacto cultural y mecenazgo, así como la transformación y apropiación de los modelos artísticos, culturales, teológicos y políticos bizantinos junto con las tradiciones locales como se evidencia en la arquitectura, los ciclos de pintura monumental, los iconos, la escultura, los textiles, los textos escritos, y ceremonias. Específicamente, al discutir regiones de Europa del Este como Croacia, la República de Macedonia del Norte, Serbia, Bulgaria, Rumania y Rusia entre los siglos XIV y XVI por derecho propio y en relación con los desarrollos en la esfera cultural bizantina, este volumen desafía supuestos anteriores sobre la producción artística de estos territorios.

Los ensayos individuales se relacionan con cómo se continuó, transformó y desplegó localmente la herencia de Bizancio para dar forma a las nociones de identidad en las tradiciones artísticas y culturales de los centros culturales de Europa del Este. En el capítulo 1, Justin L. Willson examina las relaciones bizantino-eslavas analizando un fresco de principios del siglo XIV de la Alegoría de la sabiduría de Salomón de Bulgaria a la luz del discurso de Philotheos Kokkinos sobre la sabiduría. El ensayo argumenta a favor del marco de los "comunes" en lugar de la "influencia" con respecto al contacto intercultural entre Bizancio y las regiones de los Balcanes.

Alexandra Vukovich, en el Capítulo 2, aborda el mismo tema complejo al examinar la imagen de Moscovia como el norte de Bizancio en el siglo XV. A través de la exploración del rito de investidura, analiza la relación de múltiples capas entre los modelos bizantinos, el paisaje local de poder y otros contactos culturales, en este caso con los mongoles. Se hace especial hincapié en la parte performativa de la ceremonia de investidura que permite que tradiciones inventadas, objetos antiguos, rituales conocidos y nuevos modismos se unan para dar forma a una nueva imagen de poder moscovita. Para Vukovich, las fuentes textuales son los principales catalizadores de la transferencia y posterior transformación del conocimiento.

Esta es una faceta fundamental para el estudio de Elías Petrou también. El capítulo 3 describe las relaciones culturales e intelectuales que se extendieron entre las élites serbias y bizantinas desde los siglos XIII al XV. Dos estudios de caso iluminan el patrocinio serbio en Constantinopla y el movimiento de personas y objetos desde la capital bizantina a las regiones de los Balcanes.

Los siguientes capítulos profundizan en el medio serbio para demostrar las conexiones culturales y las nuevas formas visuales, iconografías y estilos en deuda con los modelos bizantinos u occidentales que surgieron en un contexto local. En el capítulo 4, Marija Mihajlovic-Shipley aborda los problemas sociopolíticos, las interacciones culturales y las circunstancias biconfesionales en la región del Adriático durante el siglo XIII a través del icono de los santos Pedro y Pablo en el Tesoro del Vaticano. Mihajlovic-Shipley explora las posibles razones de un regalo diplomático de una reina serbia a un papa latino, colocando al Reino de Serbia en la encrucijada entre la cristiandad oriental y occidental durante la segunda mitad del siglo XIII.

El capítulo 5 se centra en los lazos familiares recientemente desarrollados entre el Imperio bizantino y el Reino de Serbia a principios del siglo XIV, centrándose en el ciclo de milagros de Cristo en las decoraciones monumentales de las tierras serbias en contraste con los modelos bizantinos. María Alessia Rossi analiza las similitudes y diferencias en los ciclos de imágenes de los milagros de Cristo, mostrando cómo esta iconografía fue transmitida, intercambiada y alterada en un contexto serbio para demostrar una herencia bizantina compartida, así como la necesidad de innovación como un medio para expresar una identidad en desarrollo. para el estado serbio.

La dinámica del patrocinio y la identidad en la Serbia del siglo XIV también es fundamental para el Capítulo 6. Ida Sinkević revela los múltiples factores (geopolíticos, sociales, artísticos y religiosos) que contribuyeron a la combinación única de formas bizantinas, románicas y góticas en la construcción de la iglesia principal, o katholikon, del monasterio de Dečani en particular, y en la iglesia medieval serbia eclesiástica. arquitectura en general. El Capítulo 7 continúa explorando la historia arquitectónica de la región y arroja nueva luz sobre las conexiones entre Serbia y Valaquia a finales de los períodos Palaiologan y posbizantino. Jelena Bogdanović examina la larga vida de las iglesias triconch del Bizantino Medio al sur y al norte del río Danubio, abogando por procesos vibrantes de desarrollo arquitectónico en Serbia y Valaquia que no deberían discutirse por separado y de forma aislada debido a las divisiones nacionales, sino en diálogo con el fin de revelar facetas de la interconexión de estos territorios y sus modelos bizantinos compartidos.

Avanzando más al norte y más profundamente en la producción artística multifacética de las regiones de las montañas de los Cárpatos, Alice Isabella Sullivan, en el Capítulo 8, examina la arquitectura distintiva y los programas iconográficos de las iglesias monásticas de Moldavia construidas en el siglo después de la caída de Constantinopla en 1453. Estos monumentos expresan políticas sociales y religiosas complejas, así como dilucidan los procesos de traducción de imágenes, la transferencia de ideas artísticas y la dinámica particular del contacto cultural en el principado de Moldavia, que se desarrolló en la encrucijada de diferentes tradiciones y que asumió un papel central, particularmente en la continuación y remodelación de las formas bizantinas después de 1453. En el capítulo 9, Henry Schilb analiza las respectivas y distintas tradiciones de bordado de Valaquia y Moldavia, que se desarrollaron a lo largo de diferentes vías de contacto cultural con las esferas culturales eslavas y bizantinas, y pueden reflejar e iluminar aspectos de las diferencias sociales, políticas e incluso económicas entre estos dos países del norte. Principados rumanos del Danubio.

El ensayo final examina las relaciones este-oeste a través del mar Adriático. El capítulo 10 presenta otro estudio de caso de los contactos artísticos y el mecenazgo que se extendieron por el mar Adriático durante el siglo XIV. Danijel Ciković y Iva Jazbec Tomaić se centra en un frontal de altar bordado realizado para la catedral de Krk en Croacia por Paolo Veneziano, explorando su producción frente a la tensa situación política que se desarrolló entre el rey húngaro-croata Luis I de Anjou y la República de Venecia.

Lo que surge de estas contribuciones, leídas en secuencia, o cada una por sí misma, o emparejadas en varias configuraciones, son cuestiones de contacto cultural, traducciones locales, patrocinio, diplomacia e ideología dominante, así como la política moderna y sus efectos en la erudición. Pero, sobre todo, lo que cobra protagonismo es la deuda de los desarrollos locales con las formas artísticas adoptadas de otros lugares, y especialmente de Bizancio.

Las regiones de Europa del Este, como revela el volumen, no son solo lugares de "influencia" de otros lugares. En cambio, estos territorios ofrecen redes dinámicas de contacto e intercambio que pueden permitir a los académicos pintar cuadros más ricos del desarrollo de formas artísticas y culturales locales, tradiciones compartidas y la deuda de los desarrollos locales con los modelos bizantinos. El libro presenta ejemplos de cómo podemos comenzar a desentrañar las dimensiones prismáticas del arte, la arquitectura y la cultura visual en Europa del Este, continuar expandiendo los parámetros temporales y geográficos del estudio del arte medieval y bizantino, así como trazar la multitud de conexiones que se extendieron por todo el mundo medieval.

Alice Isabella Sullivan y Maria Alessia Rossi son las coeditoras de Bizancio en la cultura visual de Europa del Este en la Baja Edad Media y cofundadoras de Al norte de Bizancio


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